Воскресенье, 24 Января 2016 г. 06:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
Читать далее

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Комментарии (0)

Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Дневник

Среда, 29 Июля 2015 г. 20:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Веттриано, Джек — великий поп-культурный
талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano BBC,27 September 2010

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010

Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 18 июня 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований
могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата.
Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас.
===============================================================
Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и
сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки.
Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы
и это почти всё.—
А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться
с бабьём! Следуем философии.
И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!

«Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках
"Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:..."
можно открыть и читать/смотреть весь очень большой пост до конца

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/постмодернизм
эротика

Метки: искусство эротика франция живопись ню россия сша англия кубизм реализм постмодернизм поп-культура веттриано ксилография 21век 20век 19век штеренберг валлоттонх хопперх

Комментарии (0)

Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Дневник

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 19:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.

Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
можно кликнуть и открыть весь большой, иллюстрированный пост

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия
VIP-нерусские

Метки: 19век Академизм Вибер Жанр Живопись Искусство Кардиналы Мистика Реализм Религия Франция Церковь

Комментарии (3)

Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

Дневник

Четверг, 14 Мая 2015 г. 07:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

За последние полгода, я уже наверное в третий раз повторяю собственную работу. Все по разным причинам. Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
Часть Первая

Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. Bührle, Zurich, Switzerland.

Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir

Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французкие
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;

Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете.

72.92 КБ

Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

153.23 КБ

Большие купальщицы. 1887 г.

«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, не такая тёплая. Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо.

Рафаель, Любовница Рафаеля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.

Любовница Рафаеля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.
Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но форнарина и Рафаэль постесянялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чквствует.Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было испониться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году.

Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я уже не хочу больше писать.
Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Полотно бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg

Портрет Жанны Самари

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait

Жанна Самари 1877 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.

Метки: 16век 19век Женский портрет Живопись Завтрак гребцов Импрессионизм Искусство НЮ Портрет Рафаэль Ренессанс Ренуар Романо Форнарина Франция Эротика

Комментарии (0)

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Дневник

Среда, 18 Июня 2014 г. 22:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Автопортрет, 1877,Louise Jopling (1843-1933)

Автопортрет, 1877, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933), Англия

Я несколько раз попадал и соответственно смотрел работы этой викторианской художницы Луизы Джоплинг. Она была очень известна и была одной
из ведущих художниц своего поколения.
Она оказала влияние на женщин-художниц своими книгами по искусству и своими работами. Кроме того, уже после смерти Джоплинга, с третьим мужем, она держала школу живописи.
Но всё течёт и куда-то утекает. Я смотрел и каждый раз, кроме этого автопортрета, ничего не мог принять безусловно. Сладкое искусство в жанре жанровой живописи,
а в жанре портрета --красивенькие картинки, на которых мы видим красивеньких нарядных леди, а не психологический портрет.

Есть немало талантов, в искусстве которых лучшими работами были автопортреты. Например Виже-Лебрён. (в метках) Подумайте об этом сами. Обсуждать не хочу. А в этом портрете привлекает
напряжённость взгляда и какой-то застывший овал лица. Нужно немного знать детали жизни, когда мы смотрим на автопортреты.
Здесь мы видим напряжённый взгляд женщины, которая ждёт от жизни и от людей неприятностей, плохих новостей и которой явно не хватает уверенности в себе и немного оптимизма. Дело в том,
что это 1877 год. Луиза всё ещё замужем за акварелистом Джозефом Джоплингом. Он поставлял иллюстрации в журналы. Когда покупали.
И Луиза была тем членом семьи, которая добывала финансы. Для этого нужно было всё время что-то создавать и при этом --ПРОДАВАТЬ! А это было совсем непросто. Луиза очень не любила
эту ежедневную физическую, творческую и эмоциональную нагрузку. Отсюда и напряжённость взгляда. Она не уверена или завтра достаточно продаст, чтобы уровень жизни семьи не падал. Посмотрите и вы.
Сравните ваши ассоциаци и впечатления с моими. И вам станет интересно смотреть на живопись, а не просто на картиночку.

Blue and White, 1896, Louise Jopling __ 1843-1933 (United Kingdom)

Белое и синее. (Blue and White), 1896, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom_

Эта работа очень знаменита в Инете на блогах живописи. Я её поместил, чтобы и вы посмотрели. Для меня она выглядит как работа в стиле Прерафаэлитов. Среди них были таланты.

Но их идеи о том, чтобы
вернуться в 15-ый век, чтобы искусство было без Рафаэля и некоторых других, и их насиропленные композиции лично мне не очень нужны. Если вы включите воображение, то вы, как и я, сможете подставить
в эту картину Джоплинг, вместо прекрасных дам, прекрасных молодых людей в белых одеждах для сохранения замысла цветовой гаммы и почти ничего не изменится.
Искусство взаимозаменяемости, а?

Но всё же "Белое и синее" смотрится, правда? У Джоплинг есть работы куда более слащавые. Её первый муж был секретарём у барона Ротшильда.
Его жена, баронесса Ротшильд была леди с хорошим вкусом. Это именно она увидела наброски Луизы и посоветовала ей стать художником. Искусство Луизы очень одобрял великий талант, сам Джеймс Уистлер.
Уистлер и Оскар Уайльд нередко бывали гостями у Луизы Джоплинг.

Five O'Clock Tea, 1874 Louise Jopling (1843-1933)_United Kingdom

Чай-в-пять-часов.(Five O'Clock Tea), 1874, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom

К сожалению, есть только такого размера. Из-за техники, в которой работа выполнена невозможно увеличить. По-видимому, это гравюра с её работы маслом. Сложная, тонкая и красивая работа.
Сама картина написана маслом и ёё размер шесть футов на четыре. (183х122 см.) Мы видим японских леди, которые приглашены на чаепитие. С этой работы
началась известность Джоплинг. "Белое и синее." купили в том, в 1874 году, за 400 фунтов.
Это были совсем серьёзные деньги. Достойная работа и достойная цена.

Я сначала думал, что это англичанки в китайских костюмах. Но художница привезла из Парижа японские платья и использовала их когда писала этих японских леди.
Такие чайные приёмы стали частью жизни дам во многих странах.

Жена второго посла США в Москве Джозефа Дэвиса, по имени Marjorie Merriweather Post, была магнатом верхнего ряда. Ей принадлежала продуктовая империя, которую впрочем она сама и основала!
В горящую избу войдёт? А на хуя ей изба? Она сделала всё, чтобы жить в хоромах, не так ли?

В докфильме про неё, её состояние на тридцатые годы оценивали в 500 миллионов дол. В Вики кажется написано 200 или 250 миллионов долларов.
И то и это --- в сегодняшних деньгах даже не миллиарды долларов, а на порядок выше.

Она рассказывала, что её заводили в Москве в самые главные хранилища, в которые складывали всё, что им досталось от старого мира. Бери--не хочу! По-русски знают про Хаммера, потому что он еврей.
То что Хаммер обеспечил самую большую страну цивилизованного мира карандашами и это позволило выполнить программу ликбеза--не очень-то вспоминают. Хаммер был комиссионер Советского правительства.
Комиссионер. Да! Уже без Хаммера, в начале тридцатых годов, победивший соцреализм и его патриоты-художники продали одну из величайших работ Винсента Ван Гога в Америку.
Поэтому и не любят вспоминать про эту работу.

Только для понятия я скажу, что эта жена посла Дэвиса вывезла личные вещи Катерины Великой и что-то от Петра Первого и ещё, и ещё и ещё. У неё, между прочим, был туалетный столик Марии-Антуанетты.
И она вывезла вагон высокохудожественных Православных икон. ВАГОН! Это не те иконы, которые покупали у бабушек на Севере в деревнях. Это называлось русское чаепитие. Раз в неделю её гости-дамы
пили с ней чай по-русски.
Огромная комната, наверное 60 кв. метров и высотой метра три или три с половиной. Все стены этой комнаты были увешаны православными иконами. Всё пространство этих стен. Среди них было много икон
большого размера. Как небольшая картина. Да! Под взглядами Православных Святых с этих икон американские дамы пили китайский чай по-русски.
Её муж, Дэвис, бесславно известен в мире просто бешеным прославлением Сталина и полным оправданием Сталинских Московских процессов. В 1945 году он заслуженно получил от товарища Сталина орден Ленина.
------------------------------------
Это питьё чая было маленьким карнавалом. Когда не было ТВ и Инета люди развлекались иначе. Но, я бы сказал, что это было не скучно, правда?
Луиза Джоплинг--викторианская художница. Это были её лучшие годы. Но она жила долго, до 90 лет, и поэтому пережила её эпоху на десятки лет.

Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933).

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Политика
Политика (нерусская)/США политика
Живопись и искусство/академизм
Россия

Метки: 19век Академизм Англия Джоплинг Жанр Живопись Искусство Портрет женский

Комментарии (0)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Дневник

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 00:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Автопортрет.1856. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Никак не скажешь, что художник был низкого происхождения, не так ли? Далеко не всё дело в крови (в генетике).Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Бронников Живопись Искусство Италия Россия портрет женский портрет мужской портрет

Комментарии (4)

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Дневник

Суббота, 07 Сентября 2013 г. 01:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю для чего конкретно она искушает пастушка. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Мистика

сверхъестественное в искусстве

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм

Метки: 19век 20век Вейсенгоф Живопись Искусство Мальчевский НЮ Пейзаж Польша Символизм

Комментарии (0)

Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Дневник

Воскресенье, 28 Июля 2013 г. 21:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam

«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/Голландия
евреи

Метки: 19век Голландия Живопись Искусство Исраэлс Портрет Реализм

Комментарии (0)

Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Дневник

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.

"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ

"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)

Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ~~ПИЗДУ~~ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Франция

Метки: Моне Импрессионизм Франция Морозов Живопись Искусство 19век

Комментарии (0)

Два женских портрета. Манизер Г.М.

Дневник

Вторник, 21 Мая 2013 г. 23:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Два женских портрета. Манизер Г.М.

Два женских портрета. Манизер Г.М.

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках --- Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста --дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла--первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой страшненькой на лице(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше.
Но если не придираться, то портрет смотрится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: Манизер 19век Академизм Портрет Женский портрет Живопись Искусство

Комментарии (0)

Репин и женский портрет.

Дневник

Понедельник, 06 Мая 2013 г. 02:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Хильденбрандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt

Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант
портретиста--дело очень особенное.

Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его
столицы был (буквально!) король Италии.

Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)

Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из
тюрьмы. За то что итальянский король Умберто побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне
действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу, барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту
,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.

Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто
притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими
именами и баронством. Но в девичестве Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич
Лутковский.

От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под
псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать пару романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А
кому надо больше, тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть
это не были заказные работы?

На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность.
Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.

Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/академизм
Публицистика/культура
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Академизм Женский портрет Живопись Искусство Портрет Репин Россия

Комментарии (0)

Ван Гог в конце жизни.

Дневник

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 21:33 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Живопись Женский портрет Эспрессионизм Ван Гог Искусство Голландия Франция Пейзаж Портрет 19век

Комментарии (2)

Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Дневник

Понедельник, 25 Марта 2013 г. 23:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Русский протодиакон мог принять на грудь
в два раза больше чем его хлипкий американский собрат.
А Советский калькулятор был самым большим калькулятором в мире!

Неврев, Н. Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие, 1866 г.

Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах
долголетие (многолетие), 1866 г.,__Неврев, Николай Васильевич(1830 — 1904)

Протодиакон. 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГ ------------Протодиакон Андрей Кураев

(Репину позировал протодиакон Покровского собора г. Чугуева, Иван Уланов)

Репин писал о его модели к работе "Протодиакон" и о его мыслях обо всём этом Крамскому
Ивану Николаевичу:
"А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть
и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев... и это мне всегда виделось в
моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов...".

Русский протодиакон был настоян на чистейшем продукте из истинной православной пшеницы.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия
Религия

Метки: Протодиакон Репин Живопись Искусство 19век РПЦ Религия Церковь Кураев

Комментарии (0)

Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.

Дневник

Среда, 06 Февраля 2013 г. 04:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.

Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Winslow Homer ( 1836-1910)

Сборщицы хлопка, 1876,Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836-1910) ,
Los Angeles County Museum of Art

Этот художник Хомер(фамилия), Уинслоу(имя) был ведущей фигурой вместе с художником Томасом Икинсом, в создания американского реализма в 19-ом веке.
Икинс у меня немного есть. Нажмите в метках Икинс, если хотите взглянуть. А про Хомера нет смысла говорить пять строчек. Если я сделаю о нём отдельный пост, тогда и расскажу
подробнее.
По-моему, Хомер показывает, что молодые бабы не слишком спешат пахать как лошади на хозяина. И он конечно же написал для нас, что они в первую очередь не спешат работать,
потому что природа СРОЧНО требует своё.
Что вы думаете об этом замечательном, молоденьком американском блядстве, молчаливые френданутые сфинксы, охраняющие блог Вениамина?

Новый роман, 1877, Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the New Novel, 1877_Museum of Fine arts, Springfield, Mass, Winslow Homer ( 1836-1910)

Посмотрите. Товарищ интересно мыслил. Наверное у него никогда не было проблем с новыми темами для его работ. И мыслил интересно и сделал это хорошо и удачно. Тёплая и очень понятная картина.
Кому как, конечно. Я говорю о себе.
В своём развитии в 19-ом веке, американский реализм бывал вполне схож с передвижниками. И тематикой, и композицией и социальностью жанровых картин, и т.д. О том как американский реализм развивался дальше,
нужно сделать большой пост. Но передвижники и их лидеры, разные Мясоедовы, Маковские и примкнувшие к ним, повернули движение принудительной обязаловкой в нудно-тоскливый тупик и оттуда, почти все они,
уже не вышли. По-моему это очень интересная сравнительная тема. Прямо увлекательная.

Song of the Lark (also known as "In the Field")1876, Winslow Homer ( 1836 – 1910), Chrysler Museum of Art

Песня жаворонка (или "В поле") 1876, Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
"Song of the Lark" (also known as "In the Field")1876, Winslow Homer ( 1836 – 1910), Chrysler Museum of Art

Обязательно подвиньте картинку так, чтобы у вас была открыта вся высота неба, которую написал художник. Теперь откиньтесь-расслабьтесь-посмотрите и тогда вы тоже его услышите. Или не услышите.

Когда я разглядываю американцев из реализма 19-го века, просто как мяч который прижали под воду,(О, хорошо сравнил!) выскакивают наши передвижники прямо перед глазами. Да. Почти что физически выскакивают
и торчат перед глазами. Одни схожие с американцами на одну и ту же тему или противоположные, но на эту же тему. И ещё всякое. Товарищи искусствоведы! На этой теме можно не только пару статей запалить, но
возможно, получится и кандидатскую создать. Конечно я говорю о сравнительном исследовании, а не о том чтобы ещё раз написать обычную хуету про американскую живопись.
===============================================================================================
У Вильяма Маунта стоит на носу лодки крепкая негритянка и трёхметровой острогой БЬЁТ УГРЕЙ.
Искусствовед, да ещё и в советское, спокойное время, (1982 год) написал:
...на носу лодки стоит женщина, ЛОВЯЩАЯ угрей!!-- ХА-ХА-ХА-ХА!! Триппер можно поймать, а не угрей! Угрей БЬЮТ! Маунт и эта картина есть. Нажмите в метках Маунт.
===================================================================================
Я, вообще-то не очень большой любитель передвижников. Но их самих и работ было много. Поэтому случались разные художники и разные работы.

Summer Night, (1890)Winslow Homer ( 1836 – 1910), Musee d'Orsay,

Летняя ночь (1890),Уинслоу Хомер( 1836 – 1910), музей Орсэ, Париж
Summer Nightt.(1890)Winslow Homer ( 1836 – 1910), Musee d'Orsay

Вот вам ещё раз разница. "Девятый вал" или Куинджи "Ночь над Днепром", убивали русский реализм.
Как только развитая и умеющая чувствовать публика перекушала красивых, экзотических картинок с местности, так она уже и не захотела их. Левитан появился почти что вовремя. Он, с его абсолютно новым искусством,
занял место красивеньких картинок в пейзаже. Лет на 15-20 раньше, его могли бы и не принять.
Это приятная, чуток сладенькая, но не фальшивая романтическая работа. Эти девушки пришли к серебристому от луны морю. Они смотрят, околдованные, на воду, и мечтают. Танцующие, не любовницы.
Хотя немного есть и такое впечатление. Странно для 1890-го года. Но на самом деле та, которая к нам лицом, положила голову в плечо и закрыла глаза, потому что так ей приятнее мечтать о принце и о возвышенном.
С девушками, раньше, такие мечты случались. Но я вам скажу, что зад ведущей в танце написан с полным понятием об эротике. Класс!

Скажу только одно о нём. Уинслоу Хомер так мало учился, что он был почти самоучка.
Вот так. Такой талант.

У меня есть немного американцев из американского реализма в 19-ом веке. Попробуйте нажать в метках Америка, или США. Я не помню, что правильнее. Хотя реализм он и есть реализм, но там были пару нескучных работ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Живопись Искусство Реализм США Хлопок Хомер чёрные

Комментарии (0)

Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Дневник

Понедельник, 04 Февраля 2013 г. 08:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)

Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники.
Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники.
Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку.
Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником.
Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и
оттенки на этой репродукции,
должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень
нравится.

Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов.
Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда.
И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.

Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);

Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть.
Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном.
Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос?
Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.

Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его
благородное чувашское происхождение.
Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.

Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)

Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги)
Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших
выставках.
На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась.
На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю
оставшуюся жизнь.
Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика.
Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией,
которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/академизм
евреи

Метки: Евреи Живопись Искусство Кауфман Портрет женский Портрет мужской 19век 20век

Комментарии (0)

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Дневник

Четверг, 31 Января 2013 г. 20:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.

At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)

На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм