Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Комментарии (0)

Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Дневник

Воскресенье, 27 Декабря 2015 г. 09:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Merry Christmas.

Merry Christmas.

Модель на этих фотах — знаменитая и талантливая Оксана Чуча (Бабучина). К сожалению, я забыл её настоящую фамилию, а все мои ссылки накрылись. Несколько тысяч. Постепенно привыкаю.
Уже больше года прошло.
У неё есть более сложные работы. Но это только кажется, что рождественская фота это пустяк. Мы потому и ощущаем только лёгкость этих работ, что их сделали два таланта.
А если такие же рождественские НЮ сделают без особого таланта, тогда лёгкость восприятия исчезнет. Глаз будет цепляться за неудачные детали, а мозг, анализирующий работу,
будет совершенно автоматически спотыкаться.
А здесь есть прекрасная праздничная лёгкость и ОСТРОУМИЕ ЗАМЫСЛА, прекрасно исполненное Оксаной Чучой.

Source
Merry Christmas. Оксана Чуча. (Чуча Бабучина) фотомастер Борис Бугаев
I use the pictures only for non-commercial purpose

Я показывал в прошлые годы Оксану в двух работах, в каждой из которых, она исполняет непростой психологический образ. Замечательно, как на мой взгляд.

Повторяю здесь одну из них.
--------------------------------------------------

Source
Модель — знаменитая Чуча Бабучина (Оксана Чуча). Фотомастер Анатолий Тур.

У Оксаны есть заслуженная международная известность. Она не только талантлива, но и образована. Пару лет назад Оксана Чуча (Бабучина) читала ряд лекций
в Испании. По-моему в университете. Может быть у неё есть и степень. Я забыл, а искать, после этих делов с моими архивами, не очень-то хочется.

Вениамин

Рубрики:

эротика
художественные фотки

Метки: Фотоню НЮ Женщиныню Бабучина Чуча Эротика художественные фоты

Комментарии (0)

Шахерезада и оборона Петрограда. Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Дневник

Понедельник, 16 Ноября 2015 г. 09:40 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1268649.html

Шахерезада и оборона Петрограда.
Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Все чёрно-белые иллюстрации к "Тысяча и одна ночь" взял отсюда

Шахерезада. Иллюстрация к _Тысяча и одной ночи_ Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

"Шахерезада" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

Обычное дело. С царями лучше дела не иметь. Царю Шахрияру изменила жена с чёрным рабом. Интересно, что эти сказки подчёркивают цвет кожи. Жена Шахземана, брата этого царя Шахрияра, тоже
изменила ему с чёрным рабом. Но — взад.
Шахрияр погулял по свету и увидел измену похуже того, что случилось с ним. Он вернулся, покрошил жену и её рабов как капусту и начал каждую ночь брать новую жену, которую под утро убивал.
Точно так делали с еврейками вахманы-украинцы (вообще-то, они были до некоторой степени разбавлены русскими и другими из СССР) в Треблинке.
Когда кандидаток в царскую постель уже почти не осталось, старшая дочь председателя совета министров, (юзернейм ВИЗИРЬ) хитрозадая и мудрая Шахерезада, вызвалась спасти женщин
этого царства.
Она стала женой царя и, поплакав в начале ночи, уговорила его привезти во дворец младшую сестру Дуньязаду.
По договоренности между сёстрами, когда царь получил от Шахерезады своё, младшая попросила, чтобы старшая рассказала сказку.
Так начались ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ. Это мы и видим. Я бы сказал, что эта работа сделана чуток цветастее, чем требует ситуация и сдержанные вкусы. От такой цветастости рябит в глазах
и уровень художественного впечатления понижается.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр <br />
Петрович (1880—1944)(4)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(4) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Александр Апсит сделал до революции немало иллюстраций. К Толстому, Чехову и т.д. Но сказки Шахерезады, кроме всего прочего, позволяли использовать
ещё один законный предлог, чтобы писАть НЮ. Тоже хорошо, тоже красиво. Почему бы и нет?

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(5)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(5) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Вот эта совсем неплохая. Техника: бумага, тушь, перо, белила. Те кто умеют и имеют способности создают замечательные вещи в монохроме эти скупыми средствами.
В СССР была одна, немаленькая книжка этих сказок, изданная не совсем скупым тиражом. Она была у многих. Это потом создали многотомник. Чуть ли не восемь томов.
Я посмотрел один из старших номеров. Там сказки повторяли ситуации, черты героев и даже по контуру повторяли сюжеты. Не так интересно. Но ту, первую (для меня) я почитал. Годы мои были
такие юно-школьные, что — "вонзил своё копьё" (в дамочку),— сразу вызывало отклик.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944).(2)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(2) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Кроме иллюстраций, до революции Апсит делал много рекламы. Так как ему заказывали разные фирмы, вполне есть право предположить, что у него была достойная репутация.
А вот в революцию Апсит стал основателем советского агитпропного (политического) плаката. Да. Ни больше, ни меньше. Пониже я скажу, почему мы не знали его имени. Оказалось, что в этом был его талант.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(3)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(3) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Здесь та же техника: бумага, тушь, перо, белила. И всё это очень неплохо смотрится. В случае с этими сказками, несколько завышенная эмоциональность
и, в общем даже патетика, вполне оправданы. По-моему достойно сделано. Посмотрите с толком и у вас появится своё мнение. Зачем вам моё?

Пик работ Апсита в советских плакатах приходится на 1918-1919 годы. Ниже я показываю наверное самую знаменитую работу Апсита. Она известна и в остальном мире среди любителей такого искусства.

Апсит, Грудью на защиту Петрограда! 1919 год

Грудью на защиту Петрограда! 1919 год. Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Эта работа есть настоящий большой успех. Когда Юденич шёл на Петроград, в это время Деникин просто буром пёр на Москву. Ленин решил не рисковать, так как у них,
(по его мнению) не было сил для обороны обоих столиц.
Он считал, что Петроград надо сдать. Но Троцкий не согласился. Он отправился в Петроград.
В страшном отступлении (бегстве) Красного фронта (по-моему под Казанью в 1918 году) Троцкий просто-напросто с пистолетом остановил бегущих взад, повёл войска и спас ситуацию. АГА!
Рядом с Троцким рамахивал наганом (или пистолетом) его денщик, абсолютно в жопу пьяный и кричал: "Ребята! Куда бежите? С нами товарищ Троцков!" По памяти, но вполне близко к тексту.
Денщик так и не научился говорить "Троцкий". Зато был смелый.

Троцкий отправился в Питер. Зиновьев, хозяин Питера был уверен, что город пропал. Так же считали все большевистские комитеты, активные рабочие и все "враги" Советской власти.
Троцкий сделал немыслимое, переломил упадничество, создал дополнительные отряды из рабочих и т.д. Он до хуя чего сделал и город был спасён. Это всё происходило осенью в 1919 году.
Тогда и создан этот редкий плакат. Этот плакат наверняка сработал в той ситуации. Нечастое дело. То что его сделали практически в монохроме, а не в цветной литографии, усиливало впечатление и говорило
зрителю, что это всё не шутки, а просто жизнь или смерть. Очень удачно. Эта агитация на самом деле АГИТИРОВАЛА!

Все на защиту Родины, Ленинград около 1943 года, Апсит.

"Все на защиту Родины." На фотографии Ленинград около 1943 года.
Кудояров, Борис Павлович(1898-1973); Boris Pawlowitsch Kudyarov(1898-1973)

Как вы видите в Отечественную войну этот плакат повторили и повторили снова при обороне Питера (Ленинграда). Явно ничего влиятельного не получилось. Всё не удалось, но к тому же,
нельзя было во Второй мировой войне звать к победе с помощью штыков. В Ленинграде все знали, что без авиации и тяжёлой артиллерии ничего не выйдет.
Их обстреливали и бомбили почти что три года.
----------------------
Плакат, особенно политический, дело скучноватое, и в любом случае быстро преходящее. Момент прошёл, и уже нет интереса. Но кроме этого, в СССР, во многих областях со временем начали
править бал академики Лысенки.
Так королями Сталинского и более позднего плаката стали тоскливые и неизобретательные Кукрыниксы. Ефимов бывал поинтереснее Кукрыниксов.
Но политический плакат во времена диктатуры — это ситуация как на Колыме. Никакой самостоятельности. Шаг вправо, шаг влево... Все знают чем заканчиваются эти слова наизусть.
Так что и Ефимов бывал официально-скучным. Может помните как в "Двенадцати стульях" секретарь (выпускающий редактор) газеты и художник в пять минут сочинили и создали шаблонную
политическую карикатуру на кого-то из европейских министров?
Когда стандарт правит бал при поддержке тайной полиции, никто не может себе позволить отличаться или выделяться.
Когда Александр Апсит создавал советский политический плакат всё было иначе.

Оборона Севастополя, 1942, Дейнека Александр Александрович (1899-1869)

Я всегда считал, что этот плакат Апсита оказал влияние на Дейнеку, когда он создавал в 1942 году "Оборону Севастополя". Не только стиль совпадает, но сам дух плаката соответствовал жизненной и
творческой философии Дейнеки. Абсолютно. Дейнека до конца жизни стоял на идеях Маяковского. Не надо скалить зубы. Ваши плоские фекальные остроты принадлежат туда, откуда вы их достали.
Когда в 2011-ом году проходила, на сегодняшний день уже можно сказать знаменитая выставка Дейнеки в Риме, эта картина имела настоящий успех, несмотря на её агитационную плакатность.

Апсит Александр Петрович (1880-1944)

Художник только в России назывался АПСИТ. На самом деле его фамилия Апситис. И он был латыш. В 1921 году Апсит уехал домой, в Латвию. Я не видел его работ после России. Пишут,
что этот плакатный период (1918-1919) был его пиком. Но в СССР и даже в сегодняшней РФ писали про многих, что за рубежом их творчество уже не было таким талантливым. Даже про Фешина.
Ну не суки ли они, эти Лысенки от искусства?
В 1939 году Александр Апсит уехал в Германию и оставался там до самой смерти в 1944 году.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
война/революция и гражданская
эротика

Метки: Апсит ВОВ Гражданская Женщиныню Живопись Искусство НЮ Эротика Сказки ЛЖР

Комментарии (0)

СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ или зачем Мамуту сегодняшний жёлтый ЖЖ в его трипперном умирающем состоянии?

Дневник

Вторник, 20 Октября 2015 г. 02:47 + в цитатник

Взял в моём дневнике на Тифаретнике. Там я называюсь veniamin
ССЫЛКА на мой пост:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1256019.html

СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ или зачем Мамуту
сегодняшний жёлтый ЖЖ в его трипперном умирающем состоянии?

ССЫЛКА на оригинал:
Сфоткала подругу. Это откровенная фотка или нет, как вы думаете?

А вы товарищи читатели как думаете? Это блядство или это суверенно-демократическое искусство?
-----------------------------------
Эта фота с дебильно-лицемерными словами сопровождающими её, часами висела сегодня (20 октября) как пост №1
в ТОП-25 на Главной странице Живого Журнала. Для тех у кого нет опыта.
Эта позиция есть пост №1 (Первый пост) всего СССР и окрестностей. На Главную страницу всё ещё приходят толпы тех, кто читают Инет, а не пишут в нём.
Вы конечно видите, что тема есть блядство, плохо прикрытое идиотизмом лицемерного вопроса.
Блядское (pun intended)качество таких постов и сама эта тема, — тема блядства, блядей и эвфемистической замены блядей чем-то вроде честных давалок-потаскух, — есть на сегодняшний день
до 50% (половина) и бывает значительно больше, всех постов в ТОП-25 на Главной странице.
Остальные посты в ТОПе-25 на пару десятков процентов состоят из разных эпатажных, ненадёжного качества материалов. Ещё существуют некоторые путешественники, но только из самого верхнего
ряда ТОПперов.
И конечно же АГИТПРОП по-прежнему жив, здоров и "выдаёт на гора угля,— хоть мелкого, но дохуя(sic)."

Тема Украины сегодня перемежается со всеми делами в Сирии, Иране и вокруг. Нельзя сказать, что качественные посты в ТОП-25 представляют собой, хотя бы 1 (один) процент. Никак нельзя. В ТОП
всё ещё иногда попадает Носик. Но вроде бы его уже потихоньку прижимают так, что он только по какому-то экстраодинарному случаю попадает в №1 или в первые номера. Как бы я ни относился
к Носику, но надо сказать, что Носик способен писать нескучно и очень точно,(без академического и журналистского идиотизма вагонов лишних, и нередко высокопарных, русских слов)делая тему
центральной для нашего восприятия. Но всё это случается, когда его не захлёстывает снобизм.
Если у вас мудаков работает аппарат логического анализа, то вы сами уже сделали вывод, что тема блядства, порнухи и т.п. сегодня есть самая главная и абсолютно самая обширная тема
на Главной блоговой платформе страны, а также нашего и ненашего(sic) Зарубежья.
Где сегодня стоит ЖЖ?

У нас был Главным по ЖЖ (стыдобное самоназвание от идиота-алкаша) Илья Дронов. Он пошёл на известное в стране телевизионное ток-шоу летом 2012-го года и сказал, что на ЖЖ есть 35 млн. (тридцать
пять миллионов) готовых писать на этой Главной блогоплатформе страны. Можете мне поверить, что это не было повторением Рынды Года 2012-го. Дронов был как стёклышко. Через несколько месяцев (в
ноябре) автор Ленты.Ру в статье-интервью с Дроновым, посвящённой первой (до второй он не дожил)годовщине правления Дронова на ЖЖ, сказал в вводной информации для читателей:
"Ежемесячная аудитория LiveJournal Russia достигает 35 миллионов посетителей." ХА-ХА-ХА! Fuck them all!

Где же сегодня ЖЖ? Официозный статистик ЖЖ, всегда с готовностью подмахивающий админу, Василий Меньшов в ноябре 2014-го года насчитал, что активно пишущих и участвующих ЖЖешников (ЖЖешешек)
есть около 260 тыс. (двести шестьдесят тысяч).
Но через несколько месяцев этот же Меньшов давал интервью для ЖеЖешного ТВ ток-шоу одной ласковой и хорошей девочке, и желая подчеркнуть свою научную важность, Меньшов пропизделся, что
на ЖЖ есть примерно 24 тыс. (двадцать четыре тысячи) активных участников. Молодая дама была в восторге от её собеседника.

Вот эта цифра в 24-25 тысяч и есть реальная. Это и был весь ЖЖ на тот момент. Сегодня ЖЖ должен быть ещё меньше. Можете не сомневаться.
Интересно Александр Мамут представляет себе всю эту поебеньку, или он сам верит в сотни тысяч участников, если вообще не в миллионы? Нынешное руководство уже закончило превращение ЖЖ в самый большой и
самый желто--порнушный ресурс, среди подобных единиц РУнета. То хорошее, что всё ещё существует в ЖЖ, является круто-маргинальным и значения не имеет. ЖЖ потеряет их всех.
Всех хороших и всё хорошее.
Зачем человеку масштабов Мамута ЖЖ в его нынешнем трипперном состоянии? Серьёзных денег здесь похоже нет. Кое-кто из Админа наверное совсем неплохо зарабатывает на добровольнейших пожертвованиях
в фонд престарелых администраторов-пенсионеров и для развития Главной страницы Живого Журнала. Личное выше общественного. Самый точный постулат.

Возможно, что Мамут держит ЖЖ с прицелом в будущее? Но сегоднящний вонюче-порнушный ЖЖ не имеет НИКАКОГО будущего. Если бы ЖЖ становился главной Агитпропной площадкой страны, то это были бы игры
Мамута с некоторыми институтами власти. Но ничего такого не происходит.
Меня всё это интересует чисто теоретически. Но интересует. Потому что я не могу приложить логический анализ к тому, что я знаю, чтобы получить ответ на мой вопрос.

Зачем Александру Мамуту Живой Журнал, у которого полностью отсутствует будущее? Ведь наверное Мамут платит живые деньги, чтобы покойник выглядел "...скорее жив, чем мёртв", не так ли?

БЛЯДИ ПОБЕДИЛИ! Но зато это патриотические и православные бляди нашего святого Пошехонья!
СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
Интернет/ЛЖР
эротика

Метки: Блядство ЛЖР Мамут ТОП ЖЖ эротика

Комментарии (0)

Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Дневник

Среда, 29 Июля 2015 г. 20:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Веттриано, Джек — великий поп-культурный
талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano BBC,27 September 2010

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010

Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 18 июня 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований
могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата.
Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас.
===============================================================
Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и
сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки.
Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы
и это почти всё.—
А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться
с бабьём! Следуем философии.
И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!

«Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках
"Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:..."
можно открыть и читать/смотреть весь очень большой пост до конца

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/постмодернизм
эротика

Метки: искусство эротика франция живопись ню россия сша англия кубизм реализм постмодернизм поп-культура веттриано ксилография 21век 20век 19век штеренберг валлоттонх хопперх

Комментарии (0)

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Дневник

Понедельник, 27 Июля 2015 г. 16:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека!
Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Сатир и обнажённая девственница. Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman(nAA).jpg

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Дизайнер и владелец мастерской-
фабрики Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman

Обнажённая на ковре.Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Обнажённая на ковре. Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Rare Franz Bergman Bronze Candlestick Holder

Правая (правозащитная) демократическая рука алчного А. Подрабинека на
либеральнейшей среди диссидентов благородной манде сефардской аристократки Женьки Альбац.
Во до какого ненашего(sic) разврата дошла гнусная, ни разу несуверенная демократия.
Куда, ебёна мама, смотрит товарищ генерал Бастрыкин и его комитет?
Не пора ли товарищу генералу на заслуженный отдых в виде
пенсионера Всесоюзного значения?

Араб и обнажённая Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936), Австрия(2).jpg

Араб и обнажённая рабыня в гареме.Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)
(У этой штуковины есть три или даже четыре названия на ebay. Так что не приябывайтесь.)

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE (2).jpg

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE FIGURINE SALE.jpg

Обнажённая на сфинксе ART DECO (ар деко), бронза, на мраморной основе.

Почти все работы этого поста, к которым я нашёл и написал данные, выполнены венской мануфактурой Франца Ксавьера Бергмана (1861-1936).
Не путайте это имя с Францем Вальтером Бергманном (1898-1970), который делал фигурки значительно позже и уже не в Австрии, а за океаном.
И он их покрывал тем, что когда-то красиво называлось по-русски ФИНИФТЬ, а в последние больше ста лет называется как и в остальном мире ЭМАЛЯМИ.
Речь совсем не идёт об эмалевых красках. Я всё это объяснил. Если вдруг надо, нажмите в метках — Бергманн (обязательно с двумя "Н") и прочтёте.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
эротика

Метки: Австрия Бергман Бронза Женщиныню Искусство НЮ Порнуха Секс Скульптура Эротика

Комментарии (0)

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Дневник

Суббота, 04 Июля 2015 г. 02:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание.

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Жанна Маммен(1890-1976) Автопортрет из 20-х годов и фотография под конец жизни.

Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.

Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.

Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)

Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.

Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.

Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913

Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.

Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.

At the Bar (Salvation Army Girls), 1926 Jeanne Mammen(1890-1976);

У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>

Сука из моей вчерашней статьи Елена Хайнер (), пару дней назад написала бешеный антиамериканский пост
Почему американцы так небрежны в одежде, а у русских так важно, чтобы "костюмчик сидел" .

Сегодня этот пост ЗАМОРОЖЕН так как она взяла какие-то американские фоты без спросу. В ответ на заморозку эта Хайнер написала
Пост об особенностях американского и русского менталитета заблокирован

Если вам не приходилось видеть инфекционное кремлёвско-вирусное бешенство матки, можете поинтересоваться для расширения кругозора.
И сегодня/вчера дамочка Хайнер испытала новый бешеный приступ в ейной матке и написала пост о том, что во всём что произошло и происходит в Украине виноват Американский Piece Corps (Корпус мира). АГА!

Оказывается представители Корпуса Мира в Украине уничтожили страну. Я конечно не шучу. Ниже дам ссылку. И эта дама Елена Хайнер потребовала изгнать Piece Corps с её родной Украины, пока они не сделали
то же самое с её неродной Россией. ХА-ХА-ХА-ХА!! Счас(sic) вы это прочтёте сами по ссылке.
Дорогие Россияне, бойтесь "данайцев дары приносящих" или о "мирных путешественниках - иностранцах"
Поговаривают даже о том, что её программу обучения музыке придумал программист, которого она засудила и отсудила всё себе. Но такие разговоры возникают почти всегда.
Пока нет солидного источника/подтверждения, не трепите языками.

А на работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Вот так они наверное развращали Украину.

Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)

В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было 13 лет и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.

Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.

Был грузинский талант в экспрессионизме, Шалва Кикодзе. Эта работа Маммен созвучна с тем как Кикодзе показал парижские кафе. Но Кикодзе бывал мягче чем Маммен, и он был куда жёстче
и острее чем Маммен.
Кликните, не пожалеете. Я конечно не настаиваю. Вы, товарищи молчаливые сфинксы, мне вообще все до одного по барабану, после того, что никто не поддержал меня и Чехова. НИКТО!
Я скажу на эту тему в конце или завтра-послезавтра. Пора уже мне решиться на что-то.
Шалва был настоящий талант. Мне очень хорошо с его работами. Но жизни Кикодзе было примерно (не знаю по месяцам) столько, сколько и у Лермонтова.
А подонок, директор ЖЖ и ненавистник мировой культуры Роман Челюскин всё ещё жрёт водяру из тазика и рыгает в унитазину по утряне.
Кикодзе Шалва -- замечательныйэкспрессионист.(Много работ)"

Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)

Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как вначале и в наших столовых самообслуживания, горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она была в больших тарелках.Ешь не хочу.
Но у нас в первые годы самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
(она была разведена на месте из порошка — слабая) на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Не помню счас, но кажется сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.

Карнавал, около 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель

Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.

Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.

Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.

В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что это не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.

Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)

Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про эти стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.

Jalousie.(jealousy) Jeanne Mammen (1890-1976)

Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.

Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.

Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)

В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.

Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)

Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.

Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она как старьёвщик привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.

Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству. Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:

"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."

Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Новая вещественность Эротика Jeanne Mammen

Комментарии (0)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Дневник

Четверг, 04 Июня 2015 г. 19:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Карнавал в Берлине. Жанна Маммен (1890-1976)

"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.

Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.

Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.

Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)

Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).

Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.

В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана, у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но,
на самом деле ко времени фильма, Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.

Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)

Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный

Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)

Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.

За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)

Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?

Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)

Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.

Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.

La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)

Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.

В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.

At Kranzler’s, 1929 by Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Watercolor and pencil on paper,Des Moines Art Center

At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)

"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.

С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.

Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)

А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?

Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)

Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.

Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper

Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?

Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Дневник

Суббота, 23 Мая 2015 г. 01:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

"Marcella", 1926

Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

"Isabella", 1934

Без названия

Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.

Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Christian Schad Dr. Haustein, 1928

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог Dr. Haustein. Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
Потому что собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА.
Взгляните!

"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.

Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.

Это действительно Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
геи
Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Дневник

Пятница, 22 Мая 2015 г. 17:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Часть вторая.

Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt 1927 Кристиан Шад (геи)

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt. 1927.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Этот граф был известен в обществе. Но он был таким потайным, что про него ничего не знали наверняка.

Это конечно сюжетная картина. Сколько в ней от настоящей жизни неизвестно.
С одной стороны, кажется что дамы бьются за графа. А он почти безучастно ждёт исхода.
Но та что слева, это известная Баронесса. Граф был для неё сопровождающим мужчиной.
То есть текст говорит, что граф прикрывал даму, чтобы не узнали, что она лесбианка.
Непонятная и сложная ситуация.

Изабелла. 1934. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Цветочница. 1929 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я бы сказал, что этот художник умел рисовать.
И какая динамика в этой совершенно с виду спокойной сцене.
Мне очень нравится. В нас просто входит ощущение
всего происходящего на рисунке. Именно--ощущение, а не понимание.
Чувствуете?

Папа Римский Пий XI. 1925 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это за два года, до того как Шад пришёл к его собственному, почти что уникальному стилю.

До 1921 года он работал под влиянием других авангардных движений времеи. Был в его творчестве и кубизм и футуризм и конечно Экспрессионизм в общем виде. Он участвовал или был очень рядом с дадаизмом.
Вот. Только для показа.

Образ женщины. 1920 L'image d'une femme Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Кубизм. До ещё и непростой.

Я это всё говорю к тому, что судя по замечательному портрету Понтифика, Папа позировал художнику.
Это не сделано с фото.

Интересно то, что папа позировал такому авангардному художнику.
Между 1920 и 1925 году Шад провёл несколько лет в Риме и в Неаполе.
Но это было странное решение персонала папы.

Портрет классный. Посмотрите ещё раз. Шад был рождённый портретист.
Художники в которых нет таланта портретиста,
почти всегда создавали слишком строгие, напряжённые и скучноватые портреты.

Но похоже, что Шад польстил Пию XI. Папа не был таким интеллектуалом.
Именно этот папа с кардиналом Пачелли, велел католической партии Германии проголосовать с Гитлером
23 марта 1933 года когда открылся вновьизбранный парламент и Гитлер получил
ЗАКОННОЕ, конституционное (демократическое) право править БЕЗ ВСЯКИХ ЗАКОНОВ.

Что он и делал все 12 лет у власти, подтверждая этот закон в парламенте каждые 4 года.
Вот такая порнография.Всё что Гитлер делал в Германии было согласно закона.

Этот страшненький парадокс демократии навсегда и лучше любых других доказал,
что демократия это не панацея и не может быть ей.

Подписывание Рейхсконкордата 20 июля 1933 г. в Риме. Слева направо:
Германский прелат, глава Германской католической партии Центра Людвиг Каас,
вице-канцлер Германии Франц фон Папен, Во главе стола сидит госсекретарь
Ватикана, кардинал Пачелли(будущий Пий XII) и слева от него сидит германский посол Рудольф Бутман.
Справа от Пачелли стоит его заместитель, кардинал Джузеппе Пизардо,
слево от него, кардинал Альфредо Оттавиани.

Папа, со скрипом, но получил от Гитлера подпись под Конкордатом и получил обещанное--католики стали Германской религией без всякой дискриминации.
Но уже через пару лет,Гитлер наплевал на Конкордат, обманул Папу и Пачелли (будущий Пий XII), и немало католических священников пошли в лагеря, а некоторые там погибли.
Мы с вами, зная обо всём этом, не видим такого высокого интеллекта,
который создал на портрете Шад, не правда ли?

Пизанская Башня 1971 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Художнику 77 лет. Не скажешь, что рука у него неуверенная, правда?
Стиль немного устарел, но это уже дело вкуса.

Подруги. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Между войнами, пока не пришёл к власти Гитлер, некоторые германские мегаполисы
были городами где всё было свободно и всё было возможно.
В том числе у сексуальных меньшинств не было проблем.
Особенно активная ночная жизнь города была в Гамбурге.

"Ludwig Baeumer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мексиканка. (Эрлинда Понсе де Леон) 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

27.09 КБ

Кристиан. Утро. 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Baroness Vera Wassilko, 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Ещё одна баронесса. Если как и полагается, её фамилия--- это фамилия её мужа-барона,
тогда этот род происходит с Украины. Василько, это похоже украинская фамилия.

Агоста,человек--голубиная грудь; Раша,чёрный голубь. 1929г.
Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Два голубя. Они выступали как вспомогательное шоу. Чтобы зрители не скучали в перерыве и т. д.
Их показывали так же, как бородатых женщин или якобы русалок в бочке
Чёрная женщина была ещё такой же диковинкой как и грудь у её партнёра.

"Cafe d'Italia", 1921 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это ещё не стиль движения Новая Вещественность или Веризм.
Это Экспрессинизм с помесью кубизма.
Мне очень нравится эта работа. Она тёплая. Прямо так и ощущается.

В этом же году, Шад стал писать в более спокойном стиле.
Он стал писать используя идеи движения которое по-русски очень странно называется
Новая Вещественность(New Objectivity).
К 1927 году, на этих идеях Шад наработал его собственный стиль.
И это было прекрасно.
Небольшая группа художников и Шад в их числе были не
сколько радикальнее чем остальные в движении New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
в их идеях. Они назвали себя Веристами.
То есть теми кто пишут правду.
Ниже вы увидите лучшую работу Шада, которая сегодня известна в мире как
самая знаменитая работа Шада и всего движения New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)

294.35 КБ

Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.
Self-Portrait with Model. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это самая знаменитая работа Шада и движения Новая Вещественность.
Начиная с этого,1927 года, Шад создал в течении нескольких лет главные работы.
Здесь уже есть фирменный знак. Почти полная беспристрастность и холодность, невыразительность чувств.
Им нечего сказать друг другу.
Есть пару интересных вариантов предполагающих детали этой сцены.
Но я не буду их пересказывать. Куда интереснее будет, если вы включите ваше воображение .

Коллеги Шада чтобы выразить идеи их движения использовали карикатуру, или очень близко к этому.
Шад был настолько талантлив, что он передаёт нам всё используя реализм как технику.
Ему не нужна карикатура или искажение тел и лица. Посмотрите как он не пожалел себя в этом автопортрете.
Шад не одет и не раздет, и нет больших сомнений в том, кто доминирует в этой сцене.

Посмотрите с толком на картину и у вас
появятся ваши собственные ассоциации, а к ним ваше мнение..

В первой части я немного описал эти новые стили, их цели и т. д.
Может быть я ещё скажу что-нибудь в третьей части.
Дело в том, что только недавно я понял, что нужно
использовать репродукции многих и разных художников в этом стиле, чтобы толково и подробно объяснить.
Этого в блоге об одном художнике я не могу делать. И к тому, же это очень большая работа.
На сегодня всё.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм эротика

Комментарии (3)

Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

Дневник

Четверг, 14 Мая 2015 г. 07:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

За последние полгода, я уже наверное в третий раз повторяю собственную работу. Все по разным причинам. Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
Часть Первая

Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. Bührle, Zurich, Switzerland.

Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir

Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французкие
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;

Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете.

72.92 КБ

Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

153.23 КБ

Большие купальщицы. 1887 г.

«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, не такая тёплая. Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо.

Рафаель, Любовница Рафаеля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.

Любовница Рафаеля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.
Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но форнарина и Рафаэль постесянялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чквствует.Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было испониться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году.

Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я уже не хочу больше писать.
Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Полотно бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg

Портрет Жанны Самари

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait

Жанна Самари 1877 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.

Метки: 16век 19век Женский портрет Живопись Завтрак гребцов Импрессионизм Искусство НЮ Портрет Рафаэль Ренессанс Ренуар Романо Форнарина Франция Эротика

Комментарии (0)

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Дневник

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 06:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)_2

"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.

В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.
Но кроме этого, мне интересно насколько этот админ уже ничем не занимается кроме циничной наживы больших бабок.
У меня один из лучших блогов про искусство во всём русском Киберпространстве. (Почти на самом верху этой страницы большая кликабельная ссылка на всё "ИСКУССТВО", больше двухсот статей.) Ко мне
приходили из Европы. Но моих постов про искусство на Главной странице не бывает. СОВСЕМ. И это вполне естественно для процесса выдавливания алчным Админом бабок из любой ситуации на этом сайте.

Посмотрим или сегодня, Пилипенко и Челюскин с Барминым поместят перед русской Пасхой этот пост на Главную страницу в ТОП-25. АГА! Потом мы можем обсудить результат.

Давайте лучше взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.

"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.

"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!

Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.

"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.

"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)

Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564

"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич

Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.

Вывод. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942) 1280х834

"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".

Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?

Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".

Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.

"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)

Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.

"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.

Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.

"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)

Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.

"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!

Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.

"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.

В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.

Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Бучкури Воронеж Деревня Живопись Искусство НЮ Репин Россия Цирк эротика

Комментарии (0)

Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Дневник

Пятница, 27 Марта 2015 г. 23:59 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне __Harry Benson; (1929-)__
и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Берлинский велосипедный поцелуй. 1996. Гарри Бенсон (1929-) Шотландия. Berlin Bicycle Kiss 1996. Harry Benson.

Пониже вы увидите просто "Берлинский поцелуй." В этом больше оригинальности. Там, ниже, вы поймёте почему. А эта фота не только оригинальная, но в ней мы ощущаем искренность, правда?
Я где-то (кажется не очень давно)уже говорил про Гарри Бенсона (Harry Benson; 1929-) и помещал пару его интересных работ. Если надо нажмите в метках.
Когда смотришь на его фоты, то кажется, что Гарри везучий SOB! На самом деле Бенсон немало работал, чтобы получить искреннее настроение его фигурантов.
А чтобы поймать такое фото в Берлине как это, наверное нужно долго охотиться.

Билл и Хиллари Клинтон, 1992. Литтл Рок, Арканзас, выборы президента

Билл и Хиллари Клинтон. Лето 1992. Литтл Рок, Арканзас.
Первая для Билла Клинтона предвыборная кампания в Белый дом.

Президентская кампания катилась гладко. Клинтон шёл к Белому дому без особенных препятствий. И Бенсон, понимая, что после первого вторника ноября Клинтоны
будут только на строгих фотах Белого дома, попросил пару расслабиться и вести себя неформально. Похоже, что эти двое с удовольствием и на самом деле неформально отыграли эту сценку,
не так ли?

Джон Леннон в Чикаго. 1965. Гарри Бенсон(1929-)

Интересная фотография. Но Леннон не решает проблемы мира или Вселенной. Похоже, что он просто чуток обторченный или забуханный.
Поэтому он и выглядит старше его лет.

Парад в Парке Тиволи. Копенгаген, Дания. Гарри Бенсон Tivoli Gardens Marching. Harry Benson

Этот парк развлечений по имени Парк Тиволи в столице Дании, второй старейший парк мира. Он же, третий по размеру парк развлечений в Европе. Очень популярный.

"Марш против страха" Атака демонстрантов слезоточивым газом. 1966 Кантон, Миссисипи, США

"Марш против страха". Полиция штата Миссисипи атакует демонстрантов этого марша слезоточивым газом.
1966 гор. Кантон, Миссисипи, США

В цепочке маршей того времени этот марш был самым значительным. И по количеству участников, и по влиянию. Рассказывать нужно очень долго. Почитайте, если вдруг.
Я когда-то говорил тупым командникам,-- когда они ещё прыгали на меня не имея опыта,-- что если бы я был в их рядах, то кучерявым и обрезанным, а также американско-сионистским силам империализма,
пришлось бы совсем плохо. Они совсем не ловят мышей. И не только рядовые, но и такой дегенерат как . А ведь профессионал, если ему можно хоть в этом доверять.

Он говорил пару раз, что сначала служил в милиции, а потом в КГБ. И только после этого опыта перешёл в журналисты. Он считает себя журналистом. ХА-ХА-ХА!
Но его посты всегда тупо-беззубые! За что им платят народную денежку в условиях мировой депрессии и местной стагнации?
Пару таких фоток как эта и немного острого, достаочно правдоподобного текста били бы подлых американских империалистов сильнее, товарищ Псевдо-Фриц, чем все ваши выебоны вместе взятые.

Вся полиция была в противогазах (есть снимок), а газовая атака была мощнейшая. И в этом месте оказался,-- из всех журналистов, которые освещали марш,-- именно Гарри Бенсон и
сделал эту поразительную и жуткую фоту.

President Ronald Reagan poses for "Life" photographer Harry Benson on the
balcony of the Ronald Reagan Suite, Century Plaza Hotel, August 28, 1987.
С переводом будет гигантская надпись. Перебьётесь. Используйте машину для перевода Гугла или Яндекса.

Это была совсем маленькая картинка и она совсем не хотела увеличиваться и становиться резче. Но всё же мне удалось увеличить её и сделать резче настолько, что мы видим всю композицию
и участников достаточно ясно-понятно. Я взял эту фоту только потому, что мы видим двух стариков серьёзно относящихся к этой работе. Бенсону 58 лет. Рейгану уже 76.
Президент снял 50 фильмов.

Только к этим фильмам для всякой рекламы наверное сделали пару тысяч фоток. И он с понятием относится к тому, что Бенсон должен настроить технику, а уж потом можно и снимать.
Я не знаю или вы чувствуете то же, что и я, но я ощущаю прямо в воздухе рабочую обстановку. Прикиньте на себя.

Paul McCartney, Phoenix. 1976. Harry Benson (1929-)

Paul McCartney, Phoenix. 1976. Harry Benson. Пол Маккартни. город Феникс. 1976. Гарри Бенсон.

Фота классная, но Пол когда снимался уже не в молодёжные годы, был самым неискренним среди Битлов. В нём, как и во всех Битлах был артистизм, и он нередко пытался выдать его артистизм,
за то что он есть на самом деле. Это 1976 год. Полу Маккартни уже 34 года. Городов по имени Феникс, -- просто сказать, --много. Я не знаю какой это Феникс.

Kate Moss , Paris, 1994. Harry Benson(1929-)

Kate Moss , Paris, 1994. Harry Benson

Я, вообще-то взял эту актрису, примерно сказать, для небольшого оживляжа. Мне непонятно что она показывает,
и у меня не слишком интересные ассоциации.

Президент Рональд Рейган выводит коня из конюшни. 1983. Фотограф Гарри Бенсон

Здесь Рейган совсем не позирует.
Он и его жена были людьми Голливуда. Поэтому когда нужно было позировать. они не стесняясь, использовали их опыт в кино и таланты -- и ПОЗИРОВАЛИ.
Бывало замечательно позировали. Посмотрите. У меня есть большой и очень нескучный пост про Рейгана, если кого-то интересует. Кликните в метках на его фамилию.
А здесь президент без всякой позы аккуратно выводит лошадь. Он был хороший наездник. Жена тоже ездила на лошадках

Kate Moss, 1993, photograph Harry Benson.

Я ничего не смотрю, но жена сказала мне, что эта бабёнка знаменита в мире. Непонятный образ. Может здесь актриса в сцене из кинофильма, а?

Битлы в Париже. Отель Георга V, январь 1964 года. Гарри Бенсон.
The Beatles in Paris. George V hotel, January 1964. Harry Benson

В январе 1964 года Битлы выступали в зале "Олимпия", Париж, Франция. Не слишком, надо сказать, удачно выступали. Их не освистывали, но в Европе уже гуляла битломания, а в Париже у них что-то
не сложилось.
Ещё в январе одна их песня --сорокопятка -- станет номером один в США (разные были институты и системы подсчёта). А в феврале они выступят в США в знаменитом шоу Эда Салливана и сразу
побьют все рекорды. 73 миллиона посмотрели эту передачу. 34 процента всего американского народу на тот момент(sic).
И всё! Битломания вышла на новый и на такой безумный уровень, что на концертах, они, буквально! не слышали сами себя.

Битлы были хорошие, остроумные пацаны. И пока они оставались такими, их искусство всё ещё было искусством, а не политикой или идеологией.
Идеология или тупая заумь, претендующая на философскую правду, так же вредны для искусства, как рваный гондон для контрацепции.
Посмотрите какие хорошие лица и какой молодец Гарри Бенсон.

"Берлинский поцелуй." Гарри Бенсон, 1996. "Berlin kiss." Harry Benson.

А вот и "Берлинский поцелуй". Наверное вы видите некоторое сходство с идеей и исполнением на фотке Альфреда Эйзенштадта, которую он щёлкнул
в Нью Йорке в день капитуляции Японии, в 1945 году?

Kissing the War Goodbye.The Kiss,Поцелуй 14 августа 1945.(950) Таймс-сквер фотограф: Альфред Эйзенштадт

Заимствование, -- это есть во всех странах, кроме России, нормальная вещь в искусстве. Просто там, ближе к началу поста,
я сказал для справедливости, что " Берлинский велосипедный поцелуй" есть оригинальная работа Бенсона.

Хэлли Берри(1966-) фотограф Гарри Бенсон(1929-)

Хэлли Берри__Halle Berry(1966-) фотограф Гарри Бенсон

Эта фота определённо получилась. Никаких идиотских намёков, чтобы выглядеть заумно. Мы видим актрису (жена сказала), которая в прекрасном настроении и здоровье взлетела,
чтобы немного пролететь по воздуху. И мы видим, как привлекательно это получилось у исполнительницы и фотомастера.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Старые художественные фотки
VIP-нерусские
фото
эротика

Метки: Бенсон Битлы Женщиныню Кино Музыка НЮ Рейган Фоты Художественные фоты Эротика

Комментарии (0)

Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Дневник

Вторник, 24 Марта 2015 г. 22:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Мне уже поднадоел Лутц. Слишком много. Поэтому не могу писать, не хочу писать и не пишу о нём и его работах.
Если когда-нибудь появится настроение, то я добавлю в пост статеечку.
В первом посте про Лутца я сказал одним или двумя предложениями о принципах Лутца в написании обнажённой натуры.
Если вдруг, нажмите в метках __ЛУТЦ.

Герта перед зеркалом (1944), Антон Лутц (1894-1992), Австрия

В утреннем свете, Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Rückenakt mit Stilleben (1945)Anton Lutz, (1894 - 1992), Austria. Оглянувшаяся обнажённая с натюрмортом. Антон Лутц (1894 - 1992)

Оглянувшаяся обнажённая с натюрмортом. Антон Лутц (1894 - 1992), Австрия.

Стоя в оливковой роще (около 1943), Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Спиной, обнажённая в лесу.(1947) Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Female nude seated on a garden bench, (Akt mit dunklem Tonkrug)1944 by Anton Lutz, (1894 - 1992) Austria

Обнажённая, сидящая на садовой скамейке, ( Вариант:Обнажённая с темным глиняным кувшином)1944. Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Большая обнажённая в свободно падающем свете. свете. (1953) Лутц Антон (1894-1992) Австрия

Большая обнажённая в свободно падающем свете.(1953) Лутц Антон (1894-1992) Австрия

Источник (1946) Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Обнажённая перед окном (ок. 1942), Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Sitzender Freilichtakt (1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия. Сидящая в свете обнажённая.(1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Сидящая в свете обнажённая.(1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство
эротика

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Искусство Лутц НЮ Эротика

Комментарии (0)

Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.

Дневник

Воскресенье, 08 Февраля 2015 г. 13:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.

Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков
и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.

Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)

Калмаков -- русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии.
Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.

Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным
художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися
в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций.
Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и
дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.

Бальдунг, Cмерть и девушка. 1517г. (Der Tod und die Wollust) (2651 пикс.)

Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса.
А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на
надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне
талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.

Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)

Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и
живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников,
классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА! Клянусь гонконгским триппером на языке Юрки Пивоварова, что так оно и есть.

Amphitrite - Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)

Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России
он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.

В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы
быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком
увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.

Бальдунг. Ведьма и дракон. Witch and Dragon. Drawing with bodycolour (2320 пикс)

Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм.
Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки.
И они сделаны замечательно!

Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских
дворах:

Разврат бывало хладнокровный,
Наука славился любовной
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя. (А.С.Пушкин.)

По памяти, не придирайтесь.

Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул
его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось
его копьё, я долго пытался понять, что оно такое.
Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.

Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.

Ни одна тварь не захотела заступиться за Чехова! Суки вы, а не матросы!

Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки
лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их
"художественные" блоги.

Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)

Девушка и дьявол. Николай Калмаков (1873-1955)

Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)

Автопортрет художника в виде Иоанна Крестителя. Nikolai Kalmakov(1873-1955).

Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: Бальдунг Живопись Искусство Калмаков НЮ Символизм Эротика

Комментарии (0)

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Дневник

Понедельник, 12 Января 2015 г. 20:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу
Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Девушка с дротиком для дрочения. Дрочите Шура!

Подрабинек Александр, Быков Дмитрий, Питер Фальк

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
культура/кино
Живопись и искусство/портретка
фото
Россия
эротика

Метки: Антисемиты Быков Венгрия Дротик Женщиныню НЮ Подрабинек Политика Порнокино Фотоню Эротика

Комментарии (0)

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)

Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки: Мужчиныню НЮ Женщиныню Живопись Германия Блудныйсын Искусство Слефогт Жанр Эротика Импрессионизм Германский импрессионизм Евангелие

Комментарии (0)

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

Художественные фотки из ненаших времён.

Дневник

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 08:06 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Художественные фотки из ненаших времён.

Художественные фотки из ненаших времён.

Возможно, что многие названия фоток дал блоггер, который увлекается старыми художественными фотами и у которого я взял их.
Поэтому некоторые названия почти что буквальные. Что вижу, про то и пою. Вообще-то он прав.

Все фоты взял на этом блоге старых художественных фотографий:
Servatius (Jan Weijers)__Antique and Classic Photographic Images

Painter in Montmartre, Paris, 1949 .Photographer_ Cas Oorthuys, The Netherlands

Художник на Монмартре. Париж. 1949г. фотограф Cas Oorthuys, Голландия

Привлекательная фота, а? И похоже, что она без наебонов. Честная, а не постановочная.
Это Монмартр середины 20-века. Ещё ни то, ни сё. Счас я объяснюсь. Он ещё не стал тем блестящим, сверкающим и замечательно обманывающим наши ожидания и впечатления псевдо-Монмартром, который загребает
туристические деньги экскаватором. Всё это случилось, остаётся по сегодня и развивается дальше, — через пару десятков лет после этой фотки. А, тогда в послевоенном Париже, Монмартр привлекал в первую очередь тех туристов,
которые начитались и насмотрелись о романтично-художественном Монмартре ближе к концу 19-го века и готовы были умиляться тем, что они стоят там, где предположительно жил, какал и писал Пикассо вместе с Модильяни
и другими молодыми постимпрессионистами.
А до них здесь работали Сезанн, Аполлинер между прочим, "Мулен Руж" и в нём Тулуз-Лотрек.(у меня он на аватарке). И многие другие. Ну прямо очень и очень многие. Одним из первых кто передвинулся с Монмартра
на Монпарнас был Модильяни, в 1909 году. Очень быстро центр мирового авангарда передвинулся из Монмартра в Монпарнас. И всё знаменитое уже просходило здесь, а не на Монмартре. Но сегодня Монмартр блещет
и блистает, а Монпарнас не восстановил в достаточной степени свою знаменитость, как уникальное в начале 20-века место в литературе, культуре и т.д.
Эта фотография явно выглядит настоящей. Это не постановочное фото. Как хорошо монахиня взяла руку ребёнка, правда?

Woman's leg, 1920s Photographer_ Jaromir Funke, Czecho-Slovakia

"Женская нога" 1920-е, фотограф Яромир Функе, Чехословакия

Простенько, но не без талантов. И к тому же, по тем временам,--продавабельно. Что тоже хорошо и важно. Сразу после Первой Войны, или уже в конце той войны, нижний край подола юбки поднялся с пола чуть
выше лодыжки. И стала видна часть ноги.
Считается, особенно в снобистских кругах и в такой же литературе, что этот кончик ноги очень сексуально действовал на воображение мужчины. В двадцатых, — когда все пили и плясали, в меру своих возможностей
развращались и знали, что акции существуют только для того, чтобы расти вверх, — юбка тоже ползла вверх. Но даже перед Второй Войной край юбки или подола платья был всё ещё ниже колена на ладонь, а то и на две.
У Калатозова правильно показана юбка на Самойловой перед войной в СССР. Где-то на полторы-две ладони выше ладыжки. Поэтому такой снимок в 20-е годы был по-настоящему эротичным. К тому же удачная композиция
и хорошо снято.

Эта фота — смотрится. Просто надо всегда делать поправку на то время, чтобы понимать и ощущать. А иначе получится как у дебила-онаниста Панка на Тифаретнике. Он объявил, что прочёл две первые
страницы "Войны и мира" и понял, что книга и автор никому не нужны.
Его сразу поддержала целая пачка таких же дебилов Тифаретника как и он сам. В основном с дипломами. АГА. Потому что РПЦ ненавидит Толстого, таких дебилов появляется всё больше и больше. Развитый и чувствующий
ум умеет сделать поправку на время и попытаться проникнуться замыслом автора и реалиями, в которых жили герои произведения.

Lady photographer with heavy tripod (1960s, France) Photographer unknown

Дама-фотограф с тяжёлым штативом 1960-е, Франция, Фотограф неизвестен.

Это примерно называется — "Фотографы шутят" Кто-то снял коллегу, гордую своей молодостью и привлекательностью. Мы не против, а?

American Indian (Cheyenne), 1910s Photographer: unknown

Американский индеец (Шайенны) 1910-е годы, Фотограф неизвестен.

Это снято сто лет назад, в десятых годах 20-го столетия. Наверное здесь ещё всё честно. Индеец из племени шайеннов оделся по просьбе фотографа, и фотограф создал интересный фотопортрет.
Туристическая индустрия, работающая на демонстрации индейцев и их традиций, ещё не была создана. Удачный портрет. Немного тяжеловатый. Мне кажется, что это было намерение фотографа, а?

Peeping while she's sleeping 1960s Photographer unknown (Netherlands)

Чужие титьки всегда слаще. Пока она спит, мужик на чужие титьки глядит.

Kissing goodbye (1967) Photographer_Fred den Ouden, Amsterdam

"Поцелуй расставания" 1967, фотограф Fred den Ouden, Амстердам.

Это, уважаемые гражданки-лесбиянки, без всякого сомнения есть "ШЕРОЧКА-С-МАШЕРОЧКОЙ". Меня в этой фоте очень интересует или это настоящая картинка, а не постановочная сценка. Сама фота--прекрасная. Но если это
постановка, тогда отношение (внутри нас) само по себе меняется. Нет смысла перечислять "ЗА" и "ПРОТИВ". А что же мы видим? Это не проводы уезжающей любовницы. Нет. Вы видите чемодан, а?

На негромкой станции, где поезд приостанавливается на минуту-другую, женщина взяла чемодан и сошла. И у них есть совсем немножко времени для поцелуя расставания. Та что на перроне, так тянется за поцелуем,
что её правая стопа вылезла наружу. Это ещё 60-е годы. НИЗЗЯ!!! Я бы предположил, что они урвали несколько тайных дней жизни и съехались, чтобы поиметь немного "нахес". Счастье на идиш. И теперь мы видим очень
горькую сладость поцелуя расставания. Фота--классная.

Boys and girls, Budapest 1955. Photographer_ Thomas (Tom) Veres, Hungary

Мальчики и девочки. 1955, Будапешт, Фотограф Thomas (Tom) Veres, Венгрия

Я думаю, что это постановка. Детки стоят симметричными парами, и настроение пар строго противоположное. К тому же композиция расположения пар (скажем--мизансцена) не выглядит естественной, не так ли?
А в остальном, это очень приличное, профессиональное, художественное фото. Смотрится. Особенно эта фота была рассчитана на тех, кто любит умиляться. Наверное любой редактор, даже и товарищ Метальников,
с удовольствием помещал эту фоту в каком-нибудь журнале для дам или для общей публики. Это, как мы видим, за год до событий 1956 года. Совсем необязательно, что в 1957 году, будапештские редакторы
приветствовали такую безыдейную фоту. Нет ли тут гнусной педофилии товарищ профессор Мизулина?

Fashion model (Egyptian style), 1927 Paris. Photographer_ Dora Kallmus (D'Ora), Paris

Модель мод. (Египетский стиль) 1927, Париж, фотограф Dora Kallmus (D'Ora), Париж

Обратите внимание на год этой нескучной работы. Сегодняшние модели и тот плохой, и во многом бессмысленный театр, который они показывают есть ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ. НУДОТА.
"Ивановы достали дочери в Париже настоящую тоску по-русски на лицо." (с. по памяти)

Cleaning woman in MOMA, 1950s Photographer_ Fritz Henle

Уборщица в МоМА (Нью-Йоркский музей современного искусства)1950-е, Фотограф Fritz Henle

Тот, который шкиля-макарона возле стенки, очень похож на работы Альберто Джакометти. Но я ешё не встречал работ маленького размера у Джакометти. Правда, я не очень увлекаюсь скульптурой. Больше никого
не признаю и не узнаю. На стене такая мощная и наглая агрессия, что прямо "Сусанна и старцы". Но где же другой развратник? Это мы смотрим на фоту, сделанную в одном из самый больших и прямо-таки
огромных музеев современного искусства во всём мире.
Трудно сказать с уверенностью, что эта фота есть экспромт. Но стоит эта уборщица вполне естественно. Стоит и, вроде бы смотрит, пытаясь понять и оценить.
Неплохо осуществлённая идея.

Все фоты взял на этом блоге старых художественных фотографий:
Servatius (Jan Weijers)__Antique and Classic Photographic Images

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Старые художественные фотки
фото
геи
эротика

Метки: Геи Детки Старые фоты Фоты Художественные фоты Эротика

Комментарии (0)

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Дневник

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: 20век Женщиныню Живопись Искусство Портрет женский Россия США Фешин Эротика

Комментарии (0)

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Дневник

Четверг, 06 Ноября 2014 г. 10:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко.

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть соглано византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.

Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)

Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Йорданс Голландия Барокко Мифы НЮ Эротика Женщиныню 17век Антверпен Живопись Искусство.

Комментарии (0)

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Дневник

Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 06:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли
пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)

D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972)
Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales

Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне
в Королевстве, в 1947 году.

Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли.
Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах,
доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему
народу подходило его творчество.
Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды.
Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.

В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:

D.D. V (a)

Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии.
(a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой.
Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:

"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".

Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ".
Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.

Ньюпортская Обнажённая, _Дейли Миррор_. Джеральд Келли

Ссылка на оригинал скрина:
http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/

-------------------------
Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии.
Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников
в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.

И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину
безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала
Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.

Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного
голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов
сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём
музее. Можно посмотреть, если вдруг.

Натурщица, пищущая открытки. 1906г.(4000 пикс.)

Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl;
--------------------
Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким.
На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.

Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство.
Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а?
==============================================================

Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать.
А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная
сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины.
Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже
было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц.
Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки.
Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц
во время отдыха, между сессиями.

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly (1879-1972)

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly

Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю
безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера
книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.

Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что
Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror"
(это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню.
В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов.
Пилите Шура...

Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень
приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него
был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты
Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают.
Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром
в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии.
Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.

Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным
портретам принцев с принцессами и королев с королями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика

Метки: НЮ Англия Келли Женщиныню Эротика 20век ЛЖР Живопись Искусство

Комментарии (0)

Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.

Дневник

Воскресенье, 19 Октября 2014 г. 13:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.

Эротика в воскресный день очищает душу от скверны,
а счёт в банке — от долгов.

Metal.by ulorinvex
------------------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==================================================

Oh La La.by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================

Oakland</strong></span></span></i> by ulorinvex.

Oakland by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================

Marta by bananowy
--------------------------------
Фоту взял здесь:
bananowy
==============================================================
Верхняя рок-фота с гитарной девушкой прекрасно смотрится как обои для монитора или как Background Image.
Я себе поставил эту штучку как Background Image в дневник на Тифаретнике. Можете взглянуть. Вдруг и вам захочется. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/633030.html

Вениамин

Рубрики:

фото
эротика

Метки: Девиант Женщиныню Музыка НЮ Пост Рок Фотоню Художественные фоты Эротика

Комментарии (0)

Карел Чапек. О падении нравов.(Идеи профессора Мизулиной в мезозойскую эру)

Дневник

Пятница, 03 Октября 2014 г. 07:00 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Карел Чапек. О падении нравов.(Идеи профессора Мизулиной в мезозойскую эру)
==================
Этот пост из моего сообщества на Тифаретнике Книги для читателей
======================================================

               Карел Чапек.
               О падении нравов

--------------------------------------------------------
Тихо было у входа в пещеру. Мужчины, размахивая копьями, с самого утра отправились к Бланску или к Рейце, где выследили стадо оленей; женщины тем временем собирали в лесу бруснику, и оттуда доносились
их пронзительные голоса и перебранка; дети, вероятнее всего, плескались под горкой в речушке ― да кто уследит за этими пострелятами, за этой мелюзгой беспризорной! А первобытный старик Янечек дремал
себе в тиши на мягком октябрьском солнышке; вернее сказать ― храпел, и в носу у него посвистывало, но он прикидывался, будто вовсе не спит, а охраняет пещеру своего племени и властвует над ней, как
оно и полагается престарелому вождю.

Жена его, старуха Янечкова, разложила свежую медвежью шкуру и принялась скоблить ее заостренным камнем. «Делать это надо основательно, пядь за пядью, не так, как молодая сноха, ― подумалось вдруг
старой Янечковой. ― Эта вертихвостка только поскоблит спустя рукава, да и бежит нянчиться с ребятишками. В такой шкуре, ― думает старуха, ― и прочности-то никакой ― и-и, милые, мигом порвется да
сопреет! Да только я ни во что вмешиваться не стану, коли уж сын ничего ей не говорит, ― тянутся старушечьи мысли. ― Эх, не умеет сноха вещи беречь! Батюшки, а шкура-то прорвана! Да еще на спине!
Ох, люди добрые, ― обомлела старая дама, ― и какой же это нескладеха ткнул медведя в спину? Теперь вся шкура попорчена! Нет, мой ни в жизнь не сделал бы так, ― с горечью думает старуха. ― Мой всегда
норовил попасть прямо в горло...»

― Э-кхе, гм, ― закряхтел в это время старик Янечек, протирая глаза. ― Наши-то не вернулись?

― Где там, ― проворчала супруга. ― Ишь чего захотел.

― Ох-ох-ох, ― вздохнул старик, сонно моргая. ― Куда им. Да ну их. А бабы где?

― Караулю я их, что ли? ― сердито отозвалась Янечкова. ― Ясно, шляются где-то.

― А-а-а-а, ― зевнул дед Янечек. ― Шляются. Нет, чтобы... нет, чтобы скажем, того... Да уж! Вот какие дела...

Снова стало тихо, только Янечкова проворно, со злобным усердием, скоблила сырую шкуру.

― А я говорю, ― начал Янечек, задумчиво почесывая спину, ― вот увидишь, опять наши ничего не притащат. Еще бы – куда им с этими новыми костяными копьями, от них и проку никакого... Внушаю, внушаю
сыну: пойми, говорю, нет такой прочной и твердой кости, чтобы делать из нее наконечники для копья! Вот и ты, хоть баба, а должна признать: ни в кости, ни в рогах нет... такой пробивной силы, что ли?
Ударишь по кости-то ― да разве костью кость перешибешь? Ясно как день! Вот каменный наконечник, это, брат... Оно конечно, с камнем-то возни побольше, зато инструмент какой! Да разве сыну втолкуешь?

― Известно, ― с горечью поддакнула старуха Янечкова. ― Нынче никому не прикажешь.

― Да я никому и не приказываю! ― вскипел дед. – Так ведь и советов не слушают! Вот вчера ― нашел вон там, под скалой, славный такой плоский кремневый обломок. Его бы чуть обтесать, чтоб поострее был,
и готов наконечник для копья, лучше не надо. Ну, принес домой, показываю сыну: «Гляди, мол, ничего камушек-то, а?» ― «Ничего, говорит, только куда его, батя?» ― «Ну, говорю, можно его приладить для
копья». ― «Да ну вас, батя, говорит, очень надо с ним возиться! У нас в пещере целые кучи этого старого хлама, и проку никакого; они и на древке-то не держатся, как ни привязывайте ― так на что он?»
Лодыри! ― взорвался вдруг старик. ― Нынче всякому стало лень как следует обработать кусок кремня, вот в чем дело! Разбаловались! Конечно, такой костяной наконечник в два счета сделаешь, так ведь
ломается же бесперечь! «Ну и что ж такого, ― говорит сын - Заменишь новым, и делу конец!» Ох-ох-ох, и до чего этак люди докатятся? Чуть что ― новое копье! Ну, сама скажи ― виданное ли дело? Да такому
славному кремневому наконечнику годами, брат, износу не было! Вот попомни, еще выйдет по-моему: вернутся они, да с каким удовольствием вернутся-то, к нашему старому доброму каменному оружию! Я и
приберегаю, коли что найду: старые наконечники для стрел, молоты, кремневые ножи... А он говорит ― хлам!

Горечь и возмущение душили старого вождя.

― И я говорю, ― отозвалась старуха, желая отвлечь мужа от печальных мыслей. ― Вот и со шкурами то же самое. «Матушка, ― говорит мне сноха, ― ну зачем их так долго скоблить? Себя пожалейте;
попробуйте-ка выделывать шкуру золой, хоть вонять не будет». Нечего меня учить! ― набросилась старая Янечкова на отсутствующую сноху. ― Я и сама знаю, что надо! Испокон веков шкуры только скоблили, а
какие шкуры получались! Ну, конечно, если тебе работать лень... Так и норовят, чтобы поменьше работать! Вот и выдумывают без конца да переиначивают. Выделывать шкуры золой! Слыханное ли дело?

― Ничего не попишешь, ― зевнул старик. ― Куда там, наши старинные обычаи ― не по них. Толкуют, будто каменное оружие неудобно для руки. Оно отчасти и верно, да только мы не очень-то гонялись за
удобствами, зато нынешние ― так и смотрят, как бы ручки себе не отбить! Скажи сама, до чего этак дойти можно? Возьми ты нынешних детей. «Отстаньте вы от них, дедушка, пусть играют», ― говорит сноха.
Ну, хорошо, а что получится?

― Хоть бы они не устраивали такого содома, ― посетовала старая дама. ― Что верно, то верно, держать себя не умеют!

― Вот тебе и нынешнее воспитание, ― назидательно произнес Янечек. ― А если иной раз скажешь что-нибудь сыну, отвечает: «Вы, батя, этого не понимаете, теперь другие времена, другая эпоха...» Ведь и
костяное оружие, говорит, еще не последнее слово; когда-нибудь, говорит, люди придумают еще какой-нибудь материал. Ну, знаешь ли, это уж слишком: разве видел кто материал крепче камня, дерева или
кости! Ты хоть и глупая баба, а должна признать, что... что... ну, что это переходит все границы!

Бабка Янечкова опустила руки на колени.

― Послушай, ― сказала она. ― Откуда только у них все эти глупости берутся?

― Говорят, это нынче в моде, ― прошамкал беззубым ртом старик. ― Да вот, взгляни в ту сторону, там, в четырех днях ходьбы отсюда, стало стойбищем какое-то неведомое бродячее племя, ну, сказать, голь
перекатная, будто бы они такое делают... Так и знай ― все глупости наша молодежь переняла от них. И костяное оружие, и прочее. И даже ― они его даже покупают у них! ― сердито воскликнул дед. ―
Отдают за это наши славные шкуры! Да когда же это бывало, чтобы чужие с добром приходили? И нечего связываться со всяким неведомым сбродом! И вообще наши предки правильно нам завещали, на любого
пришельца надо нападать без всяких там околичностей да отсылать его к праотцам. Так бывало испокон века: убивать без долгих разговоров! «Да что ты, батя, ― говорит сын, ― теперь другие отношения,
теперь вводится товарообмен!» Товарообмен! Да если я кого убью и заберу, что у него было, вот тебе и товар, и ничего я ему за это отдавать не должен ― к чему же какой-то товарообмен? «Это не верно,
батя, ― говорит сын, ― ведь вы за это платите человеческой жизнью, а ее жалко!» Видала ― жалко им человеческой жизни! Вот тебе нынешнее мировоззрение, ― расстроенно бормотал старый вождь. ― Трусы
они, и все тут. Жизни им жалко! Ты вот что мне скажи ― как сможет прокормиться такая гибель людей, если они перестанут убивать друг друга? Ведь и теперь уже оленей осталось до чертиков мало! Им, вишь,
жалко человеческой жизни; а вот традиций не уважают, предков своих и родителей не чтят... Черт знает что! ― крикнул вне себя дед. ― Смотрю это раз, вижу ― малюет этакий сопляк глиной бизона на стене
пещеры. Я дал ему подзатыльник, а сын говорит: «Оставьте его, бизон ведь как живой вышел!» Это уж слишком, знаешь ли! С каких это пор люди занимались такими пустяками? Коли тебе делать нечего, так
обтесывай какой-нибудь кремешок, а не малюй бизонов на стенках! На что нам такие глупости?

Бабка Янечкова строго поджала губы.

― Кабы только бизон... ― пробормотала она через некоторое время.
Карел Чапек. О падении нравов.(Идеи профессора Мизулиной в мезозойскую эру)
― А что? ― спросил дед.

― Ничего, ― возразила старуха. ― Мне и выговорить-то стыдно... Ты знаешь, ― наконец решилась она, ― сегодня утром я нашла... в пещере... обломок мамонтова бивня. Он был вырезан в виде... в виде
голой женщины. И грудь, и все ― понятно?

― Да брось ты, ― ужаснулся старик. ― Кто же это вырезал?

Янечкова возмущенно пожала плечами:

― Кто его знает! Видно, кто-то из молодых. Я бросила эту мерзость в огонь, но... а грудь была ― вот такая! Тьфу!

― Дальше некуда, ― с трудом выдавал из себя дед Янечек. ― Да ведь это разврат! Скажи на милость ― а все оттого, что они вырезают из кости всякую чепуху! Нам такое бесстыдство и в голову бы не
пришло, потому что из кремня этого и не сделаешь... Вот оно куда ведет! Вот они, их изобретения! И ведь будут выдумывать, будут какие-то новшества заводить, пока все к чертям не полетит! Нет, говорю
я, ― вскричал первобытный старик Янечек в пророческом вдохновении, ― долго так не протянется!

1931                Конец

Вениамин

Рубрики:

Литература
VIP-нерусские
эротика

Метки: Карел Чапек ЛЖР Литература Мизулина Мораль Проза Разврат Чехия Эротика

Комментарии (0)

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Дневник

Понедельник, 22 Сентября 2014 г. 23:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену
мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

TOP-30. Два моих поста за сентябрь 2014

ССЫЛКА на ТОП-30:
Два поста Вениамина в ТОП-30

Когда я рассказал и показал, что заалкашенный дурачок Илюха Дронов (тогда он был начальником Живого Журнала), собирается ввести нам на ЖЖ официального попа (иерей Шевченко из Благовещенска)
и сделать Живой Журнал строго Православным сайтом, я попал в номер один на Главной странице Живого Журнала.
Тогда я ни про какие ТОП-30 и другие ТОП, почти ничего не знал, и уж конечно не интересовался. Но одна баба сказала мне, что я попал в какой-то ТОП.
Потому что это была сенсация.
А дело в том, что незадолго до поста про Дронова я сделал какой-то классный (кажется даже два на самом деле. Я уже забыл) пост про живопись. Раз мне самому понравилось, значит там был класс.
И никому и на хуй не нужно было.

Эти два поста (в скрине ТОПа) про французское кино и про малоизвестную Монро, я написал действительно интересно. Никто так не делает посты про ШОУБИЗ.В этом есть класс.
Но всё это значит, что уровень русской публики, в том числе той, которая сама гордо выставляет себя в первые ряды русских умов, не собирается подняться выше интересов ПОП-культуры.
Мало этого.
Скоты типа Лейбова( д.фил.н.Тютчевед), Крапильской (социолог), Мишки Вербицкого (проф. математики), Катьки Америк (проф.математики) и подобные им поэто-физики Юльки Фридман, не только не
поднимаются выше их поп-культурных вкусов и интересов, но нагло позволяют себе и другим вокруг них, объявлять Льва Толстого графоманом и педофилом, а Антона Чехова--гомосексуалом.
Эти дебилы даже не пытаются что-то понять или научиться чувствовать искусство, чтобы изменить их дебильные базарные вкусы.
Но почему же эти примитивы Слободского уровня говорят о том, что не есть их интересы?

Они открывают их грязные рты, для того чтобы поставить себя выше чем великие русские (и нерусские) таланты.
Мечта каждого мелкобуржуазного примитива вроде социолога Крапильского или полностью бесталанного Тютчеведа Лейбова, смотреть сверху вниз на великих и чтобы все знали, что они
именно так относятся к Толстому или к Чехову.
Смотрят и харкают на них сверху вниз.

Когда они оплёвывают великих людей, эти животные испытывают такое харкающее возбуждение, что оно доводит Крапильских-Лейбовых до ментального оргазма.
Поэтому у них вместо мозгов -- малафья от верблядей!
Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
культура/кино
эротика

Метки: Вениамин Голливуд Женщиныню Кино ЛиРу МэрилинНЮ НЮ Рейтинг ТОП Фотоню Эротика

Комментарии (0)

СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие, не слишком известные фоты.

Дневник

Воскресенье, 14 Сентября 2014 г. 00:19 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие, не слишком известные фоты.

СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие,
не слишком известные фоты.

Когда Мэрилин была молодая и бедная, её психика ещё не была придавлена жизнью. Молодая Мэрилин-ещё-не-звезда всегда улыбалась ярко, притягательно и искренне.

Taken in the early 1950s, around the time she starred in The Asphalt Jungle with Sterling Hayden and Louis Calhern.

Это из совсем ранних 1950-х годов. Мэрилин снималась в фильме "The Asphalt Jungle". Иногда трансформации разного рода с её лицом,
причёской и цветом волос не очень позволяют нам узнать привычную Мэрилин, не так ли?

Мэрилин сама неподдельно смеётся над открытой вульгарностью этой композиции. Но глаза прикрыты в щёлки чуть больше чем есть норма.
Эти щёлки позволяют предположить, что Мэрилин чуток поддатая. И в таком состоянии фотограф предложил ей снять эту сценку.
Она засмеялась и сделала. Не будьте снобами. Это не только сексуальная вульгарность, но и притягательная.

Снова не очень узнаваемая Мэрилин, правда? Эта фота, судя по возрасту, из того периода её жизни, когда в США говорили
Мэрилин и собеседник сразу знал/понимал о ком идёт речь. Она здесь изображает кого-то из кино между войнами, но мне не было интересно.
Я не стал выяснять

Marilyn Monroe Nipples
СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО.

Это не моя творческая самодеятельность. Такое название этой фоты можно встретить в мировом Инете по-английски. По-моему, чуток ощущается сироп
умилительной сексуальности. И мы сразу замечаем в первую очередь, что это постановочная фота. Не слишком, но это действует на восприятие.
Можно понимать, что фота постановочная, но если удачно сделано, тогда мы не обращаем, или почти не обращаем, внимания на это.

Черчилль не был оратором высшего класса по его врождённым талантам. Он не был оратором-импровизатором. Черчилль был то, что примерно
называется по-английски подготовленный оратор. Но он всю жизнь работал над его искусством говорить публично. И он, который просто провалился
в первой речи в парламенте, стал известен миру как великий оратор. Мало кто в публике замечал, что удачный, остроумный сарказм в его речах
был подготовлен, а не создан по месту. Мир принимал его как талант ярко говорящий экспромтом.

Примерно то же самое относится к постановочной фоте, если её сделать с талантом.

Мэрилин Монро, Аведон, новая, чёрно-белая

Это из фотосеанса с знаменитым фотографом 20-го века Ричардом Аведоном. Мне не слишком нравится идея Аведона, которую он с Мэрилин воплощали в
этой пачке фоток. Но эта фота мне подходит. Я специально не стал смотреть кого и что она повторяет или изображает по замыслу Аведона на этой фоте.
Когда не знаешь, можно смотреть на этот взгляд с интересом.

Чуть выше я сказал о молодой, ещё не звёздной Мэрилин. Здесь, по-моему, то же самое. На неё ещё не давят неудачи жизни, сексуальные
проблемы или пьянство. Она ещё свободна. Поэтому и получилось такое хорошее хулиганство.

Я даже не знаю что это. Только лишь фота или проба для фильма. Но мы видим классную молодую кобылку, примерно из ковбойской среды,— и в
любом случае — из среды свободной, демократизированной этики, не правда ли?

Это уже совсем из другой части её жизни.
Наверное уже про эту Мэрилин, с её проблемами в общении с людьми, — а не про ту, молодую и энергичную, которую он когда-то трахнул в конце сороковых,
когда они были неизвестными начинающими актёрами,— Тони Кёртис сказал, что в сюжете "В джазе только девушки", с Мэрилин Монро было целоваться
как с Гитлером (или хуже чем с Гитлером. Я забыл немножко.)

В жизни этой женщины явно не хватало счастья. Посмотрите на её жизнь и на неё сами.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

культура/кино
эротика

Метки: Голливуд Женщиныню Кёртис Мэрилин НЮ США Эротика

Комментарии (0)

По согласованию с ООН объявляется международная Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

Дневник

Четверг, 11 Сентября 2014 г. 06:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
По согласованию с ООН объявляется международная Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

По согласованию с ООН объявляется международная
Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

Модель Чуча Бабучина, фотограф Дмитрий Чапала

ССЫЛКА на источник:
Фоты Дмитрия Чапала

Так что бабьё: раздевайтесь, обнимайтесь и снимайтесь. А мы по достоинству оценим все
ваши замечательные выпуклости и очаровательные вогнутости.
На нижнем снимке снова талантливая Чуча Бабучина, которую заслуженно полюбила моя публика на НЮ прошлой недели.

Талантливая модель. Но она, что естественно, снимается у разных фотографов. Некоторые из них, не понимая или иначе не умея,
снимают её на стандартное, умилительное полупорнушное фото.
Может быть, попозже, я посмотрю и выберу ещё парочку её работ, которые сходятся с моими понятиями о художественности.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

геи
Россия
эротика

Метки: НЮ Фотоню Женщиныню Эротика Геи

Комментарии (0)

Художественное НЮ от известного фотографа Анатолия Тура.

Дневник

Среда, 03 Сентября 2014 г. 06:38 + в цитатник

Художественное НЮ
от известного фотографа Анатолия Тура.

ССЫЛКА:
фотограф Анатолий Тур.

ВЕНИАМИН

Рубрики:

Россия
эротика

Метки: НЮ Женщины Женщиныню Эротика 21век Фотоню

Комментарии (0)

Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй! Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Дневник

Воскресенье, 31 Августа 2014 г. 21:33 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй! Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй!
Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Обнажённая Ева Браун(1912-1945) с зонтиком, 1940, Бергхоф

Обнажённая Ева Браун с зонтиком, 1940, Бергхоф

Обнажённая Ева Браун(1912-1945) с зонтиком. 1940 год, Бергхоф.
Резиденция Адольфа Гитлера в Баварских Альпах в долине Берхтесгаден.

Если кому-то надо, то сами и почитайте. Я не собираюсь рассказывать про скучную жизнь этой женщины Браун, только потому, что её шпокал гнуснейший подонок Гитлер,
когда у него случалась истинно нацистская эрекция. Иногда случалась! Не надо переть буром на нациста №1.
Вот у Мишки Вербицкого иногда, таки да! случается математическая эрекция. Но так как его жена потомственный физик, то у них естественно возникают половые академические проблемы несовмещения
физмата с мехматом.

Однажды Мишка перекушал КОЛЁС, перепутал математику с физикой и засадил несчастную Юльку Фридман туда, --о чём не говорят, чему не учат в школе и кое-что ещё! Во, негодяй! Прав товарищ Метальников,
который
дал клятву истинного патриота изъять тов. Вербицкого из обращения перманентно, как только их благородная партия "Имени Охотного ряда" придёт к власти.
По-русски, почти все историки такого рода, а также искусствоведы, литературоведы и все остальные культуроведы переписывают из какого-нибудь одного раннего источника и потом друг у друга
десятками лет и больше. Поэтому мы всегда знали от этих дубов-специалистов, что картина называется "С Саскией на коленях" Или "Автопортрет с Саскией на коленях" И больше ничего! Во мудаки!
Невежественные остепенённые животные.

Именно поэтому, десятками лет везде и всюду пишут по-русски, переписывая друг у друга, что Ева Браун была ассистентом фотографа.
А Ева Браун сама стала способным фотографом. Особенно удачно она создавала композиции постановочных фоток. Поэтому, наверное можно не сомневаться, что композицию этой удачной эротической
(совсем немного вульгарной для того времени) и сооблазнительной картинки создала Ева сама. Трудно сказать насчёт белизны кожи. В Альпах бывает сумасечее(sic) солнце даже ещё не поздней весной,
когда народ ещё не загорает. Но не исключается, что этот бледный оттенок создали при обрабатывании снимка в кюветах, потому что такой был замысел.
Уже ранняя эротическая фота бывало не одевала на бледнокожую красавицу ничего, кроме трёхдюймовых шпилек. Хорошо продавалось.

Сёстры Ева(1912-1945) и Ильза Браун,(1909 – 1979). <br />
Фота сделана в 1913-ом году.

Сёстры Ева (1912-1945), справа, и Ильза (1909 – 1979) Браун. Фота сделана в 1913-ом году.
Ева Браун в возрасте год или только лишь больше года.

Кошку обсуждать не будем. А вдруг она естественная, а?
На этом фото рядом с годовалой или чуть старше Евой Браун снята её старшая сестра Ильза. Эта сестра не была частью круга приближённых к Гитлеру людей, как это случилось с младшей
сестрой Гретель (Маргерит).
Эта сестра, Ильза, была ассистентом и любовницей известного отоларинголога и хирурга Др. Мартина Леви Маркса. У неё была своя комната в оффисе доктора. Я не читал о деталях.
Как-то Гитлер вынужден был мириться с этим евреем на горизонте. Маркс благополучно успел уехать в 1939 году.
Ева Браун была девушка склонная к самоубийству. В 1932 году она неудачно стрелялась, а в 1935 году она заглотнула такой вагон спящих пилюль, что должна была умереть.
Но в это время возле неё появилась старшая сестра Ильза, которая её спасла, успела вовремя вызвать врача, и между прочим, вырвала из дневника Евы несколько страниц, которые
не слишком благоприятно рассказывали о невнимательном отношении Гитлера к Еве Браун.
30 апреля 1945-го года Адольф Гитлер и его жена Ева покончили с собой, а через пять дней, 5 мая, младшая сестра Евы, Гретель, родила девочку и назвала её Евой.
Эта племянница Ева в 1971-ом году покончила с собой когда узнала, что её любимый мужчина погиб в автокатастрофе.

Мишка, привет! Юлька ура!

Вениамин

Рубрики:

Германия/Гитлер
фото
эротика

Метки: Германия Гитлер Ева Браун Женщиныню НЮ Наци Эротика

Комментарии (0)

Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Дневник

Пятница, 29 Августа 2014 г. 00:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Мадонна и её голые тити 1024, фиолетовый фильтр с надписью

Вениамин

Серия сообщений "голливуд":
Часть 1 - Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.
Часть 2 - Галерея Красавиц №5. Красавица Элизабет Тейлор говорила о себе: "Я еврейская девушка."
Часть 3 - Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!
Часть 4 - Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.
Часть 5 - А ты кто такая? Мэрилин Монро без гламура. Неприкаянная.
Часть 6 - Звёзды. Счастливые и несчастные.June Haver, Sonja Henie, Edith Piaf, Judy Garland and Ginger Rogers

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
культура/кино
эротика

Метки: Женщиныню Кино Мадонна НЮ США Эротика

Комментарии (0)

НЮ. Фердинанд Ходлер.

Дневник

Четверг, 21 Августа 2014 г. 12:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
НЮ. Фердинанд Ходлер.

НЮ. Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда?). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в
какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём, как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше,
но к сожалению, ... Зато от него осталось два миллиона эскизов и графики, которые говорят о великом таланте.
Бывает и так конечно, но чаще всего это пиздёж бесталанных искусствоведов. Во, мудаки!
Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил:
"Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен пиздёж импотентов.
А вот Ходлер осуществил его идеи и СОЗДАЛ!
Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность. И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину
когда смотрю.
Девушка, с её женскими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то, что она ещё
не понимает и не знает как назвать, но уже чувствует и предчувствует. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и
гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Мы хоч не геи (случилось такое несчастье) но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому Р. Деев всю дорогу дрочит, особенно, когда он не умеет что-то доказать в математике.
Дрочиловка возбуждает его творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!! Охуеть получилось! И так будет с каждым!

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот
мальчик испытывает что-то неясное, новое и тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его?
Тут можно много сказать. Но ещё лучше --ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно и интересно смотреть на работы символизма и модерна.
И следующих за ними авангардных стилей. АГА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
эротика

Метки: Геи Живопись Искусство Модерн Мужчиныню НЮ Секс Ходлер Швейцария Эротика

Комментарии (0)

Только для вас, истинные защитники нашей Православной Родины из ВДВ!

Дневник

Воскресенье, 03 Августа 2014 г. 06:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Только для вас, истинные защитники нашей Православной Родины из ВДВ!

Только для вас, истинные защитники нашей Православной Родины из ВДВ!

ССЫЛКА для Православных защитников Отчизны:
Очистим все городские бассейны и водоёмы
к празднику Православных патриотов из ВДВ! УРА!

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Россия
эротика

Метки: Армия ВДВ Война Эротика

Комментарии (0)

Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!

Дневник

Пятница, 01 Августа 2014 г. 22:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!

Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему,
товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!

Вениамин

Серия сообщений "голливуд":
Часть 1 - Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.
Часть 2 - Галерея Красавиц №5. Красавица Элизабет Тейлор говорила о себе: "Я еврейская девушка."
Часть 3 - Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!
Часть 4 - Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.
Часть 5 - А ты кто такая? Мэрилин Монро без гламура. Неприкаянная.
Часть 6 - Звёзды. Счастливые и несчастные.June Haver, Sonja Henie, Edith Piaf, Judy Garland and Ginger Rogers

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
эротика

Метки: Бритни Спирс Голливуд НЮ США Фото Шоубиз Эротика

Комментарии (0)

Знаменитая бандерша Тифаретника Юлька Алексеевна Фридман в её молодые гиперсексуальные годы.

Дневник

Понедельник, 02 Июня 2014 г. 04:14 + в цитатник

Знаменитая бандерша Тифаретника Юлька Алексеевна Фридман
в её молодые гиперсексуальные годы.

Фридман Юлька. неглиже, в рамке с надписью

Вениамин

Рубрики:

Интернет/ЛЖР
эротика

Метки: Юлька Фридман Эротика ЛЖР Пост

Комментарии (0)

Дочь Брюса Виллиса и Деми Мур, Скаут, голыми титями вдарила в Нью-Йорке по Instagram!

Дневник

Пятница, 30 Мая 2014 г. 09:54 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Дочь Брюса Виллиса и Деми Мур, Скаут, голыми титями вдарила в Нью-Йорке по Instagram!

Дочь Брюса Виллиса и Деми Мур, Скаут,
голыми титями вдарила в Нью-Йорке по Instagram!

Bruce Willis Daughter Scout Flops them out in NY

Дочка Деми Мор и Брюс Виллиса, НЮ, Эротика

Дочка Деми Мор и Брюс Виллиса, НЮ, Эротика.jpg

Две верхние фотки взял в армейском форуме Англии, но не понимаю какое надо им давать название. Так и будет.
Bruce Willis Daughter Scout Flops them out in NY

Нижнюю фоту --- и с ней поместил оттуда же, текст ко всем трём фотам -- взял в EXPRESS:
Bruce Willis' daughter Scout strolls through NYC topless in protest against Instagram
Вениамин

Рубрики:

культура/кино
VIP-нерусские
эротика

Метки: Деми Мур Брюс Виллис Кино НЮ Эротика Инстаграм

Комментарии (0)

Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё, к сведению профессора Мизулиной.

Дневник

Пятница, 23 Мая 2014 г. 11:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё, к сведению профессора Мизулиной.

Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё,
к сведению профессора Мизулиной.

Cindy Crawford, New York, 1993, by Annie Leibovitz

2008 photograph of Annie Leibovitz in front of her "More Demi Moore" photo

2008 photograph of Annie Leibovitz in front of her "More Demi Moore"

Leibovitz is Jewish and nonobservant. Asked if being Jewish is important to her, Leibovitz replied,
"I'm not a practicing Jew, but I feel very Jewish."

Мало того, что она жидовская, но она ещё и лесбиянка, которая неизвестно
от кого завела себе троих детей! Да чему ж она подлая их научит, товарищ профессор Мизулина???
Придёт Святое время, когда у всех этих ПОДЛЫХ!! детей поотбирают, а их самих пошлют к Святым отцам,
на Соловки, для полного и окончательного перевоспитания.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

VIP-нерусские
СМИ
фото
геи
эротика

Метки: НЮ Женщиныню Эротика Лейбовиц Крофорд Фоты Лесбиянки Мизулина

Комментарии (0)

Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Дневник

Вторник, 20 Мая 2014 г. 00:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Праведная, румынско-православная ебля, это то,
что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Это рекламное фото для обуви. Но, как вы наверное и сами видите, эта область фоток давно уже стала высокохудожественной.
Как на мой вкус иногда в рекламных фотах бывает чуток больше пошлого, чем желательно. Но мне вообще трудно угодить. Поэтому полагайтесь (ВСЕГДА!) на ваш собственный
просвещённый вкус. Я не люблю людей с лицами и выражением на них, как у красногубой.
Это конечно же влияет на моё восприятие всей композиции. А сделано совсем неплохо. Очень прилично!

Конечно же, то что мы видим на картинке есть Шерочка с Машерочкой.

Для тех, кто не приемлет жидовские штуки, а ебётся только по-православному, у нас на Тифаретнике есть образцовая румынско-православная пара для демонстрации
высоконравственной ебли.
Он, православный румын московского, математического разливу, oort, а она, по-видимому, его православная, консерваторская румынка.
В любом случае дамочка Какунька(caco3) прошла курс обучения ебли с православными элементами
у самОй высокопрофессиональной Юльки Фридман и у истинно-вертепной представительницы Православной математики, у Катьки Америк,--- и поэтому ничего,
даже только лежащего рядом с жидами, и на нюх не переносит.

Товарищ православный румын oort сотворяет святое знамение и у него сразу происходит эрекция, которую(эрекцию) он немедленно суёт в православную, румынскую дамочку.
О том, что происходит с домнуле ООРТом и с его залупой, когда Святое знамение отказывается ему помочь, мы раскажем в следующий раз.
======================================
Фота, как и всегда такая реклама, была на белом фоне.
Так что мне пришлось немного повозиться с фоном и кое-что ещё сделать, но получилось хорошо.
Можете ещё разок взглянуть на фоту. Сделано вполне достойно. Смотрится.

А товарищ oort уже не называет себя и его журнал--"РАБ ГИТЛЕРА", каким было его имя в его журнале всего несколько недель назад.

Теперь он назвал себя и журнал Друг Катьки и Юльки's Journal
Ничего удивительного, что его Какунька берёт уроки православного фехтования у этих просвещённых дам, не так ли?

Вениамин

I borrowed photo for non-commercial use from here:
pinterest; Arno Oberendorff

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Живопись и искусство/Эротика
Религия/РПЦ
Религия/Православие
наука
Россия
эротика

Метки: Геи Женщины Женщиныню Лесбиянки Мода НЮ Эротика

Комментарии (0)

"Украина --наша, а Президент--няша!" объявил гражданке Митиной профессор Саид Гафуров.

Дневник

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 00:31 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
"Украина --наша, а Президент--няша!" объявил гражданке Митиной профессор Саид Гафуров.

"Украина --наша, а Президент--няша!"
объявил гражданке Митиной профессор Саид Гафуров.

Мери Лу, Кремль, Теремной дворец, Золотое крыльцо copy, последний вариант-2

Мери Лу, Кремль, Теремной дворец, Золотое крыльцо. Москва

Совсем недавно---по московскому времени--лицо Тифаретника, очаровательная mary_loo___Мария Павловна---Мери Лу
посетила в московском Кремле с полуофициальным визитом Президента Владимира В. Путина.
Блядь! Как хорошо быть президентом!!!
Кремль принял знаменитость международного бомонда через Золотое крыльцо Теремного Дворца.
Походкой ЦАРСТВЕННОЙ И ЛЁГКОЙ, Мери Лу взлетела по ступеням Золотого крыльца. Ввиду сложнейшей международной ситуации, детали встречи, которая проходила при запертых лично товарищем
Президентом дверях, будут опубликованы в начале следующей, уже Бриллиантовой, дюжины лет дорогого Президента.

Но близкая к коридорам и кулуарам Кремля, официозная газета профессора Саида Гафурова --"Украина --наша, а Президент--няша!"-- сообщила, что
господин Президент совершенно уверен в том, что эта встреча на правительственном уровне полностью достигла своих целей и решила все поставленные задачи.

Слава покровителю Кремля, Русскому, Православному Богу !

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Интернет/ЖЖ
VIP Russia/президент
Религия/Православие
общество/Блядство
эротика

Метки: Гафуров Кремль Мери Лу Политика Путин Религия Россия Эротика

Комментарии (0)

Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

Дневник

Суббота, 29 Марта 2014 г. 12:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

"Back to School" by ulorinvex_Photo by James Alexander_ for Cathouse Clothing

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Back-to-School-182435190

Вот! Пожалуйста! Дети собираются в школу, а учебника по арифметике для деток как не было, так и нет!
Сучий Витька Прасолов продался большевикам и коммунистам!

"Lenin dance" Исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://elisanth.deviantart.com/art/Lenin-dance-219427840

Это должна быть радиола из 60-х годов. Радиола, ---несчастная вы молодёжь, не заставшая расцвета родной Советской власти---это такая штучка
из дуба (дубовая) в которой радио говорит последние новости, а пластинка поёт про "Подмосковные вечера" и про любовь после перевыполнения планов семилетки. Но ширина этой
дубовой продукции не очень предполагает, что можно приподнять крышку, на которой стоит коктейль и положить большую долгоиграющую пластинку. Конечно, возможно, что
фота неправильно показывает ширину.

"Pin-up 4" исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://elisanth.deviantart.com/art/Pin-up-4-217001759

Разметка на стекле писала большие десятки крупнейших городов мира и столиц государств. Но слушать, реально, можно было Центральное радио из Москвы,
потом появился "Маяк" и ещё попозже -- "Юность". Смотря где вы жили,--- могла быть или не быть -- одна-две местные станции. Ещё можно было слушать десятка полтора всяких гнусных,
лживых империалистических станций на русском языке. Я знал в школе пацана моего возраста, у которого было расписание работы всех этих станций, и он слушал их всех, начиная
с "Голоса Америки" и "Свободы" и включая "Ватикан" и "Люксембург" с "Монако". Они не все работали круглосуточно. Потом, заботясь о нашем нравственном здоровье и для воспитания
народного патриотизма на подходе к коммунизму, все эти станции накрыли надёжным медным тазом. Были ухищрения, которые применяли, чтобы обойти ~~цензуру в Инете~~ глушилки
и хоть как-то узнавать новости. Но это всё было совсем непросто и далеко не для всех доступно.

"Urban Apocalypse" by ulorinvexphoto by SHPHOTOLAB, artist Sam Hernandez, USA

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Urban-Apocalypse-178017271

Это вам не хвастливый Илюха Метальников. Он сообщает, что 15 раз отжался. Не надо отжима. Сделай то, что баба делает. И всё!
Пятнадцать раз он пукнул, а не отжался. Зато подряд! А это тоже немалое достижение в среде чиновников московской мэрии.
Никто кроме Илюхи-кролика!

"Twosome" by Ophelia-Overdose (модель), Photographer, retouch: :iconhart-worx: | www.hart-worx.com;

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ophelia-overdose.deviantart.com/art/Twosome-188931964

У этой Офелии Овердозы есть небольшая серии с этими лесбиянками. Три или четыре единицы. Я надеюсь, что вы понимаете, что с обоих сторон одна и та же модель.
Год назад, я помещал другую штучку из этой серии. Нажмите в метках "Девиант" или "Лесбиянки", если хотите увидеть ту, другую картинку.
Она неплохо изображает, хотя, как на мой взгляд, немного жёстковато.

"Pretty in Pink" by ulorinvex_Photo by James Alexander_for Cathouse Clothing

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Pretty-in-Pink-182436271

Эта та же самая ulorinvex, которая собиралась в школу. Но так как нет её любимого учебника по арифметике,
она решила отложить. И занялась, как вы сами видите, полезным настоянном на приятном. Тоже хорошо, тоже красиво.

"bullets in the blue sky II" by bommij__by thx to ruby true and Elegy Ellempg.

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://bommi.deviantart.com/art/bullets-in-the-blue-sky-II-207460730

Обкурились и виски нажрались в умат. Сейчас займутся развратом. Вот это мужики и есть всё бабьё!

I see it in my mind's</strong></span></span>_by Drastique-Plastique__Photo by Björn Jansen

"I see it in my mind's" by Drastique-Plastique__Photo by Björn Jansen

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://drastique-plastique.deviantart.com/art/I-see-it-in-my-mind-s-155847624

Вот так же страшно,-- с желанием если не убить, то изнасиловать,-- обо мне думает Юлька Фридман,
профессорша Вербицкая, Великая Ведьма здешних мест.

Вениамин

Рубрики:

Плакат и иллюстрация/пинап
эротика

Метки: Лесбиянки Девиант Эротика НЮ Пинап 20век

Комментарии (0)

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Дневник

Четверг, 27 Марта 2014 г. 19:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Искусство Москва Пейзаж Эротика Юон

Комментарии (2)

Любимая женщина редактора Московской мэрии Ильи Майнкампфовича Метальникова.

Дневник

Четверг, 27 Февраля 2014 г. 01:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Любимая женщина редактора Московской мэрии Ильи Майнкампфовича Метальникова.

Любимая женщина редактора Московской мэрии
Ильи Майнкампфовича Метальникова.

Любимая женщина редактора московской мэрии Ильи Геббельсовича Метальникова

Взял фоту отсюда:
Maria.__ Author: Andrew Hickinbottom
---------------------------------------
Детективы великого Владимира Прибыловского снова отличились. Мы видим в самой боевой раскраске, в боевых доспехах и в самом боевом настрое берсерка наших дней,
любимейшую женщину редактора Московской мэрии, геноссе Ильи Майнкампфовича Метальникова__(aladdin_sane).
=========================================
Некоторые предсказывают, что как только (natan) Кондрашова, грязная Нинка которую харила вся Ордынка
увидит любимую женщину геноссе редактора, так сразу, она от безумной любви и от бешеной ревности убьёт редактора Метальникова апстенку его оффиса в Московской мэрии.

Илья Метальников, Сане, Натан в комменте, похорошел, галстук, узел "Двойной Виндзор".

Илья Метальников, любимый редактор Мэра Москвы товарища Собянина в его рабочем оффисе, в мэрии.

В любом случае нас ждёт интереснейший разворот событий. Настоящие чувства и много крови. Попкорн по скидке можно приобрести у Юльки-продавульки__ (aculeata) ,
верной жены Мишки Юлькина-Вербицкого.
==============================

Наш опорос по системе лучшего опоросника наших дней, Заслуженного Опоросника Эстонской республики, д.н.__ доцента госбезопасности, (r_l) --Романа Лейбова.

ВОПРОС-ОПОРОС:

Считаете ли вы, что редактор Московской мэрии Илья Эсэсович Метальников слишком долго живёт на этом свете?

Ввиду наступления полной и окончательной демократии, без всякой дискриминации принимаются не только положительные, взвешеннные ответы, но и гнусные отрицательные.

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Политика
Интернет/ЛЖР
Плакат и иллюстрация/пинап
эротика

Метки: Кондрашова Метальников НЮ Нинка Пинап Прибыловский Садизм Чехов Эротика

Комментарии (0)

Галерея Красавиц №3.

Дневник

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 16:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Галерея Красавиц №3.

Галерея Красавиц №3.

Чемпионка мира и Олимпийских Игр художественнный гимнаст, Зильбер Ирина Александровна На фоне Екатерининского дворца,.jpg

Чемпионка мира и Олимпийских Игр художественнный гимнаст, Зильбер Ирина Александровна На фоне Екатерининского дворца.

Зильбер Ирина Александровна — российская художественная гимнастка, олимпийский чемпион.

Член сборной страны с 1994-го года в возрасте 11 лет.
Чемпионка мира в групповых упражнениях (1998, 1999). Серебряный призёр Чемпионата Европы 1999 года.
На австралийских Олимпийских играх Ирина Зильбер получила золотую медаль в групповых упражнениях.

Кроме того, что эта молодая женщина --- спортсменка, чемпионка и красавица, она выдвигается в верхний ряд тренеров страны.
В её родном городе, в Екатеринбурге, она владеет школой подготовки юных гимнасток. Два с половиной месяца назад, в Испании, в городе Картахена
проходил Первый этап Кубка мира по гимнастике. В детской ветви этого Кубка, успеха добились две команды из школы Ирины Зильбер.
Одна команда в возрасте 8-10 лет выиграла золотую медаль, а другая, в возрастной группе 10-12 лет заняла второе место и получила "серебро".

Есть женщины в русских селеньях...

http://rsgmagazine.narod.ru/russia/group/z.../zilber0020.jpg

---

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
спорт
эротика

Метки: Галерея Красавиц Зильбер Спорт Спортсменка Эротика

Комментарии (0)

Галерея Красавиц №2.

Дневник

Суббота, 08 Февраля 2014 г. 16:09 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Галерея Красавиц №2.

Галерея Красавиц №2.

Вениамин

Рубрики:

культура/кино
Живопись и искусство/портретка
эротика

Метки: Галерея Красавиц Лорен Кино Италия эротика эротикафото

Комментарии (0)

Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.

Дневник

Пятница, 07 Февраля 2014 г. 07:42 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.

Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты,
можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.

Портретка, Мэрилин Монро, Новое, в рамке

Вениамин

Серия сообщений "голливуд":
Часть 1 - Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.
Часть 2 - Галерея Красавиц №5. Красавица Элизабет Тейлор говорила о себе: "Я еврейская девушка."
Часть 3 - Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!
Часть 4 - Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.
Часть 5 - А ты кто такая? Мэрилин Монро без гламура. Неприкаянная.
Часть 6 - Звёзды. Счастливые и несчастные.June Haver, Sonja Henie, Edith Piaf, Judy Garland and Ginger Rogers

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
культура/кино
VIP-нерусские
эротика

Метки: Череза Галерея красавиц Фоты Фотошоп эротика

Комментарии (0)

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Дневник

Суббота, 04 Января 2014 г. 02:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Я сделал иллюстрированный пост для сообщества foto_history

Материал для этого поста я взял из нескольких моих
уже опубликованных в ЖЖ и на Тифаретнике статей.

Но потому что я задействовал несколько статей, я не дал (сегодня уже добавил в сообществе ссылку на этот же пост в ЖЖ ) в сообществе такую, слишком длинную ссылку
на источники в моём журнале.

ССЫЛКА на мой пост в сообществе "История в фотографиях
http://foto-history.livejournal.com/4650912.html

В результате, уже не один и не два человека перетащили из сообщества "история в фотографиях" этот пост к себе, в ЛиРу, без ссылки на меня.
Время от времени, такая эпидемия случается с моими статьями.
Поэтому помещаю эту статейку во всех моих блогах, включая и ЖЖ. Я объяснил всё это для тех, кто уже читал этот материал раньше
в моём журнале на ЖЖ, или в дневнике на Тифаретнике. Чтобы не удивлялись.
Вениамин

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не
так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.

Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену
или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

Фото для картины. В ресторане

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Эта фотография интересна для нас ещё и тем, что её снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом.
Это была достаточная редкость в то время. Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме
шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

По этой фотке, как вы и сами видите, Тулуз-Лотрек и создал его знаменитую работу "В ресторане".
Этот маленький алкоголик был настоящий, очень своеобразного стиля, большой талант.

124.23 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

233.17 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

518.35 КБ

Тулуз-Лотрек в его студии на Монмартре не раньше 1894 и не позже 1896 г.г.
Фотограф, Жюбер, Морис (1856-1913) Maurice Guibert

Тулуз-Лотрек и Мирель, не стоят, как может показаться, возле фотографии этой картины. Они стоят возле
настоящей картины Тулуз-Лотрека, на которой между прочим написана и Мирель. Просто фоты были чёрно-белые. А саму эту фоту снял друг художника,
которого Тулуз-Лотрек сфотографировал на верхней фоте в виде пьяницы. Друга зовут Морис Жюбер. Между прочим он неплохо сыграл пьяницу, не так ли?

134.94 КБ

Мирель, любимая дама Тулуз-Лотрека
в этом публичном доме, la Rue des Moulins
и одна из дам на картине.

317.43 КБ

Работающие дамы из этого публичного дома--- de la Rue des Moulins

Эту работу, вместе с большими эскизами, Тулуз-Лотрек писал раз пять или больше.
В этом публичном доме он бывало жил. Подолгу. Никаких шуток. А почему бы и нет?

Та дама, которая стоит с ним на фотографии, по имени Мирель, была его любимая дама.
Она же написана на картине. На фото, где Мирель вырезана одна, без Лотрека,вы видите, вдали на картине ,её сидящую фигуру.
Я думаю, что на последнем фото, где дамы сняты все вместе, Мирель сидит с самого лева с открытой левой титькой.

Какие мнения у народа? Где Мирель на общей фотографии?

Интересно, что та, которая сидит на обоих картинах зашнурованная до шеи, это МАДАМ.
То есть хозяйка и владелица заведения. Тулуз-Лотрек любил этот бордель больше других.
Но они его тоже любили. Вот он и увековечил хозяйку этого публичного дома.

Об этой картине ещё можно и нужно бы говорить много.

Обратите внимание только на то, что с одной стороны он написал их дружелюбно, но с другой стороны,
---полная беспристрастность к событию, или к факту, если так вам больше подходит.
Беспристрастность была фирменным знаком его удивительного и оригинального стиля.

Он не оценивает. А просто талантливо рассказал нам правду, о том как оно было на самом деле.

54.99 КБ

Тулуз-Лотрек. Анри де (1864-1901) Henri de Toulouse-Lautrec

Если народ на четвёртый день Всесоюзной опохмелки не врубается, то уже рассказываю.
На моей аватарке портрет Тулуз-Лотрека, сделанный знаменитым тогда портретистом,
парижским итальянцем Джованни Больдини.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
фото

Метки: Тулуз-Лотрек НЮ Эротика Францмя постимпрессионизм живопись искусство

Комментарии (0)

Как сука с котелком -- по шпалам блядь, по шпалам блядь, по шпалам!

Дневник

Вторник, 10 Декабря 2013 г. 12:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Как сука с котелком -- по шпалам блядь, по шпалам блядь, по шпалам!

Как сука с котелком -- по шпалам блядь,
по шпалам блядь, по шпалам!
(Любимая истинно русским народом песня.)

Ольга Косырева -- знаменитый турист по шпалам с котелком!

Вот какие чудеса совершает а-у-т-е-н-т-и-ч-н-ы-й (какое же это богатое слово!)
китайский пуэрчик прямо из Китая. Между прочим, заказывать совсем не обязательно по-китайски.
Вот Оленька Косырева (aiveforever) заказала по-русски, а результат всё равно, как вы и сами видите, ---замечательный.

Вы ж посмотрите на её филей! Это же стала вырезка по высшему классу. Как говорит товарищ Неиллюзорный Пиздец:

"Я такую бабу из постели не выкину."

Молодёжь! Не упустите бабу, пока её не увели ЖеЖешники!
Тут же есть всё что надо! Есть на что посмотреть, есть за что подержаться и есть с чем и с кем мощно позаниматься
упражнениями, совсем не по системе товарища Метальникова.

Вперёд пацаны!
Юлька! Ура!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Плакат и иллюстрация/пинап

Метки: Китай Косырева ЛЖР Пуэр Су ка Филей Шпалы Эротика пинап

Комментарии (0)

Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2013 г. 05:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Русский народ получил доступ к Библии
лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Нагорная проповедь была почти неизвестна Православному народу.

«Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964),Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery Budapest, Hungary

Это интересный авангардный художник. У меня долго висела в верхнем посту (посте) вот эта его знаменитая работа. Многие видели.

Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия

Жаждущий истинной любви 1911 Пор Берталан, Венгрия
Можете кликнуть и у меня в Яндексе посмотреть большой формат.
-----------------------------------------------------------------
Фамилия художника ---ПОР. А БЕРТАЛАН--это его имя. Интересная получилась аллегория. Хотя, возможно, и не кристально ясно-понятная. С аллегориями это случается совсем нередко.
В то время художник Пор был частью группы "ВОСЬМИ" (1909-1919). Эти авангардные художники принесли в искусство Венгрии фовизм, кубизм и экспресссионизм. Но практически каждый из них
создал собственный стиль. И это, конечно, тоже стало частью искусства Венгрии.
Эти художники, как и многие перед Первой жуткой войной, стремились изменить мир через идеи в искусстве и мирным путём. Они быстро пришли к тому, что стиль плаката лучше всего подходит
для распостранения их идей. Сегодня совсем не обязательно отнесут эту работу в плакат. Но тогда, это было искусство плаката.
Нагорная проповедь это не только основа идей Христа.

Нагорная проповедь представляет собой длинный ряд таких высоконравственных парадигм поведения, что мы можем, исходя из собственного опыта жизни, задаться вопросом о лицемерии тех,
кто написал Евангелие. Аллегория этой работы в первую очередь в том, что группа "ВОСЬМИ" считала, что так же как Апостолы легко приняли проповеди Христа и пошли за ним, так же и они,
используя для аллегории библейские сюжеты легко донесут до народа их собственные цивилизованные идеи.
А что мы видим на самом деле? В центре на переднем плане два верных последователя Христа, типа Апостолов.

Не забывайте, что это аллегория. Я, вообще-то, не люблю аллегории. Даже у Гойи. В самом правом конце мужчина совсем отвернулся. А слева, другой мужчина, не в состоянии
принять или переварить идеи Христа. Он схватился за голову. и не верит тому, что он это всё слышит. Рядом с ним, пара, которая примерно находится в движении.
Эта пара обозначает страх и одновременно надежду. Наверное недаром проповедник в этот момент обращается именно к ним. Наконец, группа женщин,
с женской, трезвой ответственностью за семью, просто не принимает эти идеи, которые не соответствуют их опыту жизни.

Вот так и относились к идеям Христа на протяжении многих веков. Центральные, яркие идеи Нагорной проповеди в большинстве казались
лицемерными, так как они не работали. И очень долго человечество не смело признаться себе в том, что писатели Евангелий написали крутое
лицемерие. За правду можно было получить по шапке.
Но на Западе, с появлением печатного пресса произошло распостранение серьёзно подешевевшей Библии среди обеспеченного третьего сословия. Города
создали школы, а монахи, такие как францисканцы,
распостраняли христианское знание в народе. В России попы и монахи ничего подобного не делали. И они стояли насмерть против распостранения Библии для народа.

В 1817 году передовой Александр I объединил в одно министерство управление Церковью и Просвещением! Охуеть и не жить!!!
Появилось Министерство духовных дел и народного просвещения. ХА-ХА-ХА-ХА!! Во главе Царь поставил бывшего Министра просвещения князя А.Н. Голицына. Голицын был мракобес
с его собственными идеями.
(Без деталей) Но Голицын решил познакомить русский народ с христианством. Он создал по западным образцам Русское библейское общество. Это Общество, в котором Голицын был президентом,
перевело Библию на обыкновенный РУССКИЙ ЯЗЫК и распостранило четыреста тысяч (400 000) экземпляров Библии. Высшие попы , конечно же не хотели
никакой конкуренции.
Они хотели оставаться монополистами Библии для того, чтобы их почитал невежественный народ. Их ведомство выпускало совсем немного библий. И они закричали,
что тексты Библии такие сложные для понимания, что в умах читателей появится КРАМОЛА.
И они перестанут быть верноподданными. К Голицыну были и другие претензии. Аракчеев создал союз с бесславно знаменитым придворным попом архимандритом Фотием и митрополитом Серафимом
и эти священники объяснили Царю весь вред для России Голицына. Царь был таким, каким его рассказал нам Пушкин. "Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда..."
И всё.
Голицын остался только лишь заведующим почтой. Общество закрыли, а Библию перестали распостранять. На хуя народу Библия, да ещё и на русском языке, который все понимают?
Заблоцкий-Десятовский, после изучения положения на местах (1841 год), написал в свом докладе министру Киселёву, что крестьяне ничего не знают о Христе кроме имени.
И его именем они божатся, когда лгут. Ни Иван Грозный, ни Пётр Первый ничего не преувеличивали. Крестьяне всё время лгали, чтобы неумелой ложью оттолкнуть жуткую,
бесперспективную действительность. И при этом они божились именем Христа, чтобы подтвердить их ложь.
Русский народ, --тот который умел читать-- получил доступ к Библии, написанной на правильном языке (а не на русском) и к ценностям Нагорной
проповеди, только лишь про Александре Втором. Лет за 50--60 до начала безбожной революции.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Библия Венгрия Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Нагорная проповедь. Пор РПЦ Религия Христос Эротика

Комментарии (0)

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Дневник

Вторник, 03 Декабря 2013 г. 11:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному
воцерковлению каждой истинно Православной бабы!
===============================================================================================

Истинно Русская Жопа -- самая широкая жопа среди народов
всех Великих Держав! Кто теперь смеет сомневаться в
том, что Россия Величайшая Держава, а?
Только жлобовидной хромосомности подонки,
такие как гнусный Дмитрий Быков!
======================================

8..ИЗ ПРАВОСЛАВНЫХ БАБИЗМОВ.

Если в гланды к вам попал
Необрезанный конец,
Этот парень не нахал,
А крещёный молодец!

Вениамин.
30/8/2011

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
Религия/РПЦ
Религия/Православие
евреи

Метки: НЮ Мужчиныню Эротика Афоризмы Церковь Религия Воцерковление РПЦ Бабы

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Записи с меткой эротика