Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Комментарии (0)

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Дневник

Пятница, 16 Января 2015 г. 23:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Picnic in May (1873).Szinyei Merse, Pál(1845-1920) Пикник в мае (1873).Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?

Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.

"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.

Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!

Szinyei_Merse,_Pál_-_Picnic_in_May_(1873).jpg Пикник в мае (1873)деталь1.Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920); Szinyei Merse, Pál(1845-1920);

Деталь2

Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.

Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?

Lovers (1869).Pál Szinyei Merse. Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал.

Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.

Lady in Violet. (1874)Дама в фиолетовом, (1874),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.

Skylark. (1883) Pál Szinyei Merse. Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал.

Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.

Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).

Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.

Ferenczy,_Károly - Acrobats_(1913).jpg Акробаты (1913)

Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)

Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)

Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

эротика

Метки: Аналитический подход Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Мужчиныню НЮ Венгрия

Комментарии (0)

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)

Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки: Мужчиныню НЮ Женщиныню Живопись Германия Блудныйсын Искусство Слефогт Жанр Эротика Импрессионизм Германский импрессионизм Евангелие

Комментарии (2)

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Дневник

Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:24 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.

The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926)

Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch

Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.

Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0

Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если вы не искусствоведы и не математики, а способные соображать люди, тогда вы конечно же видите, что на картине никакой не младенец, а
мальчик лет семи-восьми.
Что же он натворил, если мама, -- с таким удовлетворением собственным чувствам,-- даёт ему пэч (шлёпает его) от всего материнского сердца? Может он стянул кусок брынзы, чтобы накормить знакомую ему кошку, а?
Мне нравится этот вариант, а вам? И совершенно справедливо Макс Эрнст показал, что нимб, которой был над головой мальчика, слетел вниз. Ничего плохого эта деталь не говорит. Она говорит, что мальчик Иисус
учится жизни и приобретает необходимый опыт. По крайней мере, товарищи Православные и Католические верующие, так как ваши Церкви признают Иисуса богочеловеком то поэтому
его человеческая часть очень даже нуждается в опыте человеческой жизни. Что и просходит. Немножко болючий, но нужный опыт.
===============================================================
А на самом деле всё было просто. Как оно и бывает в жизни. Родитель Макса Эрнста преподавал в школе для глухонемых, и был очень строгим, (прямо очень!), если сказать это мягко, воспитателем своих детей.
Вот так и работает сюрреализм. Ассоциации в подкорке художника разбудили полузабытые ужасы детства, а его таланты создали не само событие, а эту работу. Работу, увязанную коннотациями на страшненькие
воспоминания и полузабытые ощущения..

Кураевы -- суки и ненавистники искусства!

В окошке Эрнст изобразил основателя сюрреализма поэта и философа Андре Бретона, знаменитого поэта тех времён Поля Элюара и себя. Это 1926 год. Пикантное блядство. Элюар был женат на русской даме
Елене Диаконовой известной как ГАЛА.
С 1922-го по 1924-ый год Макс Эрнст и Элюары стали жить, разливая на троих (ménage à trois). В 1924 года их совет в Филях (в Сайгоне!! никаких шуток! Долго надо говорить.) постановил, что Гала остаётся
с мужем.
Все они оставались в прекрасных дружеских отношениях. Но Элюару эти игры не очень помогли. В 1929 году они познакомились с восходящим именем в живописи, с Сальвадором Дали, и сразу вспыхнула любовь
между Галой и Дали.
Она была на 10 лет старше, товарищи бабы. Гала была когда-то вместе и с основателем сюрреализма Андре Бретоном. Но впоследствии Бретон сказал, что Гала оказывала разрушительное влияние на каждого
творческого человека, с которым она бывала дружна. Так как Бретон не слишком благожелательно относился к дамам ВООБЩЕ, то его мнение -- не слишком надёжный анализ.

Галарина (Гала), 1944 года, Сальвадор Дали

Это известный в мире портрет Галы. Дали сделал этот портрет в 1944 году. Ещё в тридцатых Бретон исключил Дали из сюрреализма (ну как дети!) и с 1940-го года они живут в Америке.
Дали почти сразу попал в США в моду, а 1940-ый год -- был годом начала экономического бума в Северной Америке. Жизнь супругов Дали понеслась...
Я не очень люблю Дали и не думаю, что я когда-нибудь напишу о его жизни в сюрреализме подробно.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки: Германия Дадаизм Живопись Искусство Макс Эрнст Мужчиныню НЮ Поэзия Религия Сюрреализм Христос

Комментарии (0)

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Дневник

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Рубенс Брюллов НЮ Женщиныню Мужчиныню Франция Голандия Фламандский 17век Барокко Живопись Искусство

Комментарии (0)

НЮ. Фердинанд Ходлер.

Дневник

Четверг, 21 Августа 2014 г. 12:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
НЮ. Фердинанд Ходлер.

НЮ. Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда?). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в
какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём, как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше,
но к сожалению, ... Зато от него осталось два миллиона эскизов и графики, которые говорят о великом таланте.
Бывает и так конечно, но чаще всего это пиздёж бесталанных искусствоведов. Во, мудаки!
Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил:
"Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен пиздёж импотентов.
А вот Ходлер осуществил его идеи и СОЗДАЛ!
Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность. И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину
когда смотрю.
Девушка, с её женскими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то, что она ещё
не понимает и не знает как назвать, но уже чувствует и предчувствует. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и
гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Мы хоч не геи (случилось такое несчастье) но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому Р. Деев всю дорогу дрочит, особенно, когда он не умеет что-то доказать в математике.
Дрочиловка возбуждает его творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!! Охуеть получилось! И так будет с каждым!

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот
мальчик испытывает что-то неясное, новое и тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его?
Тут можно много сказать. Но ещё лучше --ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно и интересно смотреть на работы символизма и модерна.
И следующих за ними авангардных стилей. АГА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
эротика

Метки: Геи Живопись Искусство Модерн Мужчиныню НЮ Секс Ходлер Швейцария Эротика

Комментарии (0)

Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2013 г. 05:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Русский народ получил доступ к Библии
лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Нагорная проповедь была почти неизвестна Православному народу.

«Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964),Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery Budapest, Hungary

Это интересный авангардный художник. У меня долго висела в верхнем посту (посте) вот эта его знаменитая работа. Многие видели.

Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия

Жаждущий истинной любви 1911 Пор Берталан, Венгрия
Можете кликнуть и у меня в Яндексе посмотреть большой формат.
-----------------------------------------------------------------
Фамилия художника ---ПОР. А БЕРТАЛАН--это его имя. Интересная получилась аллегория. Хотя, возможно, и не кристально ясно-понятная. С аллегориями это случается совсем нередко.
В то время художник Пор был частью группы "ВОСЬМИ" (1909-1919). Эти авангардные художники принесли в искусство Венгрии фовизм, кубизм и экспресссионизм. Но практически каждый из них
создал собственный стиль. И это, конечно, тоже стало частью искусства Венгрии.
Эти художники, как и многие перед Первой жуткой войной, стремились изменить мир через идеи в искусстве и мирным путём. Они быстро пришли к тому, что стиль плаката лучше всего подходит
для распостранения их идей. Сегодня совсем не обязательно отнесут эту работу в плакат. Но тогда, это было искусство плаката.
Нагорная проповедь это не только основа идей Христа.

Нагорная проповедь представляет собой длинный ряд таких высоконравственных парадигм поведения, что мы можем, исходя из собственного опыта жизни, задаться вопросом о лицемерии тех,
кто написал Евангелие. Аллегория этой работы в первую очередь в том, что группа "ВОСЬМИ" считала, что так же как Апостолы легко приняли проповеди Христа и пошли за ним, так же и они,
используя для аллегории библейские сюжеты легко донесут до народа их собственные цивилизованные идеи.
А что мы видим на самом деле? В центре на переднем плане два верных последователя Христа, типа Апостолов.

Не забывайте, что это аллегория. Я, вообще-то, не люблю аллегории. Даже у Гойи. В самом правом конце мужчина совсем отвернулся. А слева, другой мужчина, не в состоянии
принять или переварить идеи Христа. Он схватился за голову. и не верит тому, что он это всё слышит. Рядом с ним, пара, которая примерно находится в движении.
Эта пара обозначает страх и одновременно надежду. Наверное недаром проповедник в этот момент обращается именно к ним. Наконец, группа женщин,
с женской, трезвой ответственностью за семью, просто не принимает эти идеи, которые не соответствуют их опыту жизни.

Вот так и относились к идеям Христа на протяжении многих веков. Центральные, яркие идеи Нагорной проповеди в большинстве казались
лицемерными, так как они не работали. И очень долго человечество не смело признаться себе в том, что писатели Евангелий написали крутое
лицемерие. За правду можно было получить по шапке.
Но на Западе, с появлением печатного пресса произошло распостранение серьёзно подешевевшей Библии среди обеспеченного третьего сословия. Города
создали школы, а монахи, такие как францисканцы,
распостраняли христианское знание в народе. В России попы и монахи ничего подобного не делали. И они стояли насмерть против распостранения Библии для народа.

В 1817 году передовой Александр I объединил в одно министерство управление Церковью и Просвещением! Охуеть и не жить!!!
Появилось Министерство духовных дел и народного просвещения. ХА-ХА-ХА-ХА!! Во главе Царь поставил бывшего Министра просвещения князя А.Н. Голицына. Голицын был мракобес
с его собственными идеями.
(Без деталей) Но Голицын решил познакомить русский народ с христианством. Он создал по западным образцам Русское библейское общество. Это Общество, в котором Голицын был президентом,
перевело Библию на обыкновенный РУССКИЙ ЯЗЫК и распостранило четыреста тысяч (400 000) экземпляров Библии. Высшие попы , конечно же не хотели
никакой конкуренции.
Они хотели оставаться монополистами Библии для того, чтобы их почитал невежественный народ. Их ведомство выпускало совсем немного библий. И они закричали,
что тексты Библии такие сложные для понимания, что в умах читателей появится КРАМОЛА.
И они перестанут быть верноподданными. К Голицыну были и другие претензии. Аракчеев создал союз с бесславно знаменитым придворным попом архимандритом Фотием и митрополитом Серафимом
и эти священники объяснили Царю весь вред для России Голицына. Царь был таким, каким его рассказал нам Пушкин. "Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда..."
И всё.
Голицын остался только лишь заведующим почтой. Общество закрыли, а Библию перестали распостранять. На хуя народу Библия, да ещё и на русском языке, который все понимают?
Заблоцкий-Десятовский, после изучения положения на местах (1841 год), написал в свом докладе министру Киселёву, что крестьяне ничего не знают о Христе кроме имени.
И его именем они божатся, когда лгут. Ни Иван Грозный, ни Пётр Первый ничего не преувеличивали. Крестьяне всё время лгали, чтобы неумелой ложью оттолкнуть жуткую,
бесперспективную действительность. И при этом они божились именем Христа, чтобы подтвердить их ложь.
Русский народ, --тот который умел читать-- получил доступ к Библии, написанной на правильном языке (а не на русском) и к ценностям Нагорной
проповеди, только лишь про Александре Втором. Лет за 50--60 до начала безбожной революции.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Библия Венгрия Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Нагорная проповедь. Пор РПЦ Религия Христос Эротика

Комментарии (0)

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Дневник

Вторник, 03 Декабря 2013 г. 11:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному
воцерковлению каждой истинно Православной бабы!
===============================================================================================

Истинно Русская Жопа -- самая широкая жопа среди народов
всех Великих Держав! Кто теперь смеет сомневаться в
том, что Россия Величайшая Держава, а?
Только жлобовидной хромосомности подонки,
такие как гнусный Дмитрий Быков!
======================================

8..ИЗ ПРАВОСЛАВНЫХ БАБИЗМОВ.

Если в гланды к вам попал
Необрезанный конец,
Этот парень не нахал,
А крещёный молодец!

Вениамин.
30/8/2011

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
Религия/РПЦ
Религия/Православие
евреи

Метки: НЮ Мужчиныню Эротика Афоризмы Церковь Религия Воцерковление РПЦ Бабы

Комментарии (0)

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Дневник

Четверг, 25 Июля 2013 г. 23:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Диоген и мальчик. 1867, Эскиз-вариант, Картон, масло. 60 x 47.5 см ,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

"Диоген и мальчик." 1867, Эскиз-вариант,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

Теперь вы видите, как они, враги Богом одобренной и им же назначенной Верховной Власти,-- все эти Подрабинеки--
гнусным ненашим(sic) развратом уничтожали Святую Русь?
Вы ж посмотрите как они скупили, можно сказать на корню, великий чугуевский талант товарища Репина Ильи, сына Ефима!
И Репин начал распостранять пропаганду сатанинского разврата через жопу истинно-православных, золотоволосых славянских мальчиков!!
Вы ж посмотрите на этого Диогена, который якобы жил в бочке! На самом деле это было огромное корыто, принадлежавшее одной из уважаемых Богинь Греческого Пантеона.
Нам с вами всё ясно про этого развратника через юношеские жопы, не так ли?

Тот, кто способен оскорбить Богиню из Пантеона, мог бы своим развратным кощунством святотатственно оскорбить не только Генерального Секретаря КПСС или товарища Президента,
но и самого Святейшего Патриарха всея Руси и будущего Православного Советского Союза!

Русские Герои-ВеДеВешники! Отметим 2-го августа день Илии пророка новыми свершениями во имя Святой, Истинной Веры!
Сбор Православных в полной боевой экипировке по адресу__

АДРЕС:
Грех патриарха А. Подрабинек.

Вениамин
--------------------------
P.S. Куда же смотрят и почему молчат законы имени многоуважаемой Елены Борисовны Мизулиной?
Не пытайтесь даже предположить, подлые жидомасонцы-Подрабинеки!!!!
Елена Мизулина -- это Истинный и Неподкупный Голос Святейшего Патриарха!!!

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/церковь и религия
геи
гомофобия

Метки: Геи Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Педо Подрабинек Репин Россия Эротика

Комментарии (0)

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Дневник

Вторник, 22 Января 2013 г. 11:21 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита
Бармина и от его масонских покровителей.

Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см

Этот друг нашего выдающегося Начальника, Бармин Олег явно проигрывает какому-то хую из балета
и не делает чести нашему любимейшему и ещё, несмотря на все усилия администрации, Живому Журналу.
Как мог такой мужественный красавец, примерно сказать -- любимец Богов, как товарищ Дронов Илья Владимирович выбрать
в ближайшие други этого мягкозадового, белотелого, сиськастого содомита?
Директор по маркетингу, Олег Бармин, когда поместил эту фоту в его блоге,--якобы для поиска невесты,--- объявил, что у него
имеется инструмент в 16,5 см.
Подобные полсантиметра объявляют тогда, когда на самом деле объявлять нечего.
Поэтому сверху приложен и заснят букет в полметра. А этот из балета спокойно и с достоинством демонстрирует то что у него есть и
без всяких букетов.
Гнусная сука Бармин позорит наше сообщество блогеров-патриотов!!!
==================================================================

Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.

Депутат ГД РФ, профессор и заслуженный юрист РФ, Елена Мизулина комментирует
законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой 11 июля 2012,
(автор фоты, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.)

Уважаемая товарищ профессор Мизулина, Елена Борисовна!!
Подлый содомит Бармин является высокопоставленным директором Живого Журнала.
А Живой Журнал ежедневно смотрят 250 тысяч с большим гаком несовершенолетних деток. Что пропагандирует
этот мерзавец Бармин среди русских, православных детей???
Прошу принять меры согласно замечательному закону им вас, то есть имени профессора Мизулиной Е.Б.

Истинно-Анонимный Патриот

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
VIP Russia
культура
пост

Метки: Бармин Админ нуреев мужчиныню

Комментарии (0)

Педофил --- Хрущёв, Гомофил -- Бармин и Блядофил---Дронов.

Дневник

Вторник, 15 Января 2013 г. 01:04 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Педофил --- Хрущёв, Гомофил -- Бармин и Блядофил---Дронов.

Педофил--Хрущёв, Гомофил--Бармин и Блядофил--Дронов.

Никита Сергеевич Хрущёв в Дании, 1964, khrushchev in denmark - 1964

Вот когда педофилия начала уничтожать здоровое русское ядро страны и общества. Они пробрались на самый верх!
Педофил --- Н.С. Хрущёв!!! И куда же смотрит Лена Мизулина? И почему не реагирует общественность?? Изгнать это педофильное имя из всех учебников
и из всех киношек, включая документальные!Дальше, вся статья.(ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:внутри есть высопоставленное, обнажённое мужичинское тело.)

Рубрики:

Интернет/ЖЖ
Публицистика/преступления
Религия

Метки: Мужчиныню Хрущёв НЮ Дронов Педофилия ЖЖ Бармин Эротика

Комментарии (0)

Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского. Нам ихнего не надо!

Дневник

Четверг, 27 Декабря 2012 г. 12:10 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского. Нам ихнего не надо!

Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского.
Нам ихнего не надо!

В ГРМ (Русский музей) два месяца, в корпусе Бенуа по 14 января проходит выставка Жилинского Дмитрия Дмитриевича. Какие-то суки, конечно же из жадности,
подложили свинью старику-художнику (85 лет). Кто ж пойдёт в последние две недели пьянок, опохмелок и головной боли в музей?
Искусство Жилинского принадлежит к тому слою (и не только в России), который,--- заняв всё место своей полупорнухой и псевдо-философской или псевдопатриотической ультракассовой концепцией,--- сделал
настоящую живопись искусством второго сорта на ближайшее ВСЕГДА. Надо сказать, что Д.Д. Жилинский всё же тоньше и деликатнее чем настоящая жлобина Иван Лубенников, тупую полупорнуху которого, оплаченные
журналисты называют работами ЖИВОГО РУССКОГО КЛАССИКА! Это пишущие проститутки из гнезда вечного Кощея Бессмертного русской журналистики. Или из таких же, родственных журфаку МГУ, мест.
Там, во Второй Лиге, и будет теперь прозябать настоящее изобразительное искусство.

На ЛЖР (Тифаретник), культурный муж его культурнейшей жены, товарищ Андрей Майков (всегда пишет об определённых выставках), посетил выставку и объявил что товарищ Жилинский Д.Д. такой великий творец,
что даже его "Тайная Вечеря" куда лучше чем у сеньора Леонардо да Винчи.
У нас с товарищем Майковым случился оживленный односторонний диалог. Он так красноречиво молчал, что его молчание можно было приравнять к художественному свисту. Вот вам ссылка. Это совсем нескучно.
Я скучное НЕ ПИШУ. К тому же поймёте что к чему.

ССЫЛКА:
Дебилизация Русских по Майкову...
===========================================
В 21-ом веке, каждый ОН, ОНА и ОНО могут по согласию, не спрашивая позволения у мракобесных дебилов, ебаться как хотят,
с кем хотят и куда хотят.

Это не Шекспир. Это вечный постулат от МЕНЯ. Заучите. Когда вы попадёте на вечное блаженство в Рай, вы увидите что там
только этим и занимаются. С кем хотят, когда хотят, как хотят и куда хотят! А чем же там ещё заниматься?? Я вас спрашиваю?

Адам и Ева, (1980-86)Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-) .

Это очаровывает. Красивенько. Но больше ничего я не вижу и ЧУВСТВУЮ. Включайте ваши собственные внутренние радиотелеприёмники и имейте своё мнение.
Очаровательное кассовое искусство. Кроме того, те кто увлекаются не дамами, смотрят на эти работы не так, как я. Большинство козырных картинок
этого ряда я взял на блогах и сайтах Геев по-аглицки.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ

Метки: Мужчиныню НЮ Жилинский Живопись Темпера Искусство эротика

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Записи с меткой мужчиныню

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Дневник

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Дневник

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Дневник

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Дневник

НЮ. Фердинанд Ходлер.

Дневник

Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Дневник

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Дневник

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Дневник

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Дневник

Педофил --- Хрущёв, Гомофил -- Бармин и Блядофил---Дронов.

Дневник

Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского. Нам ихнего не надо!

Дневник