Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Комментарии (0)

Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Дневник

Воскресенье, 27 Декабря 2015 г. 09:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Оксана Чуча (Бабучина) — талант международного класса.

Merry Christmas.

Merry Christmas.

Модель на этих фотах — знаменитая и талантливая Оксана Чуча (Бабучина). К сожалению, я забыл её настоящую фамилию, а все мои ссылки накрылись. Несколько тысяч. Постепенно привыкаю.
Уже больше года прошло.
У неё есть более сложные работы. Но это только кажется, что рождественская фота это пустяк. Мы потому и ощущаем только лёгкость этих работ, что их сделали два таланта.
А если такие же рождественские НЮ сделают без особого таланта, тогда лёгкость восприятия исчезнет. Глаз будет цепляться за неудачные детали, а мозг, анализирующий работу,
будет совершенно автоматически спотыкаться.
А здесь есть прекрасная праздничная лёгкость и ОСТРОУМИЕ ЗАМЫСЛА, прекрасно исполненное Оксаной Чучой.

Source
Merry Christmas. Оксана Чуча. (Чуча Бабучина) фотомастер Борис Бугаев
I use the pictures only for non-commercial purpose

Я показывал в прошлые годы Оксану в двух работах, в каждой из которых, она исполняет непростой психологический образ. Замечательно, как на мой взгляд.

Повторяю здесь одну из них.
--------------------------------------------------

Source
Модель — знаменитая Чуча Бабучина (Оксана Чуча). Фотомастер Анатолий Тур.

У Оксаны есть заслуженная международная известность. Она не только талантлива, но и образована. Пару лет назад Оксана Чуча (Бабучина) читала ряд лекций
в Испании. По-моему в университете. Может быть у неё есть и степень. Я забыл, а искать, после этих делов с моими архивами, не очень-то хочется.

Вениамин

Рубрики:

эротика
художественные фотки

Метки: Фотоню НЮ Женщиныню Бабучина Чуча Эротика художественные фоты

Комментарии (0)

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Дневник

Понедельник, 07 Декабря 2015 г. 09:30 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1286004.htmll

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Купальщица2. 1921, Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Гориллы обдирают одними зубами кору эвкалипта на обед

Детка гориллы обдирает одними зубами кору эвкалипта на обед.
Source
The Telegraph. Picture: Martha M. Robbins;

Купальщица1. 1921 г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
-----------------------------------------
Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
эротика

Метки: Живопись Животные Искусство Кустодиев ЛЖР ЛЖРнов Обезьяны Природа Фоты ню женщиныню

Комментарии (0)

Шахерезада и оборона Петрограда. Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Дневник

Понедельник, 16 Ноября 2015 г. 09:40 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1268649.html

Шахерезада и оборона Петрограда.
Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Все чёрно-белые иллюстрации к "Тысяча и одна ночь" взял отсюда

Шахерезада. Иллюстрация к _Тысяча и одной ночи_ Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

"Шахерезада" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

Обычное дело. С царями лучше дела не иметь. Царю Шахрияру изменила жена с чёрным рабом. Интересно, что эти сказки подчёркивают цвет кожи. Жена Шахземана, брата этого царя Шахрияра, тоже
изменила ему с чёрным рабом. Но — взад.
Шахрияр погулял по свету и увидел измену похуже того, что случилось с ним. Он вернулся, покрошил жену и её рабов как капусту и начал каждую ночь брать новую жену, которую под утро убивал.
Точно так делали с еврейками вахманы-украинцы (вообще-то, они были до некоторой степени разбавлены русскими и другими из СССР) в Треблинке.
Когда кандидаток в царскую постель уже почти не осталось, старшая дочь председателя совета министров, (юзернейм ВИЗИРЬ) хитрозадая и мудрая Шахерезада, вызвалась спасти женщин
этого царства.
Она стала женой царя и, поплакав в начале ночи, уговорила его привезти во дворец младшую сестру Дуньязаду.
По договоренности между сёстрами, когда царь получил от Шахерезады своё, младшая попросила, чтобы старшая рассказала сказку.
Так начались ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ. Это мы и видим. Я бы сказал, что эта работа сделана чуток цветастее, чем требует ситуация и сдержанные вкусы. От такой цветастости рябит в глазах
и уровень художественного впечатления понижается.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр <br />
Петрович (1880—1944)(4)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(4) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Александр Апсит сделал до революции немало иллюстраций. К Толстому, Чехову и т.д. Но сказки Шахерезады, кроме всего прочего, позволяли использовать
ещё один законный предлог, чтобы писАть НЮ. Тоже хорошо, тоже красиво. Почему бы и нет?

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(5)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(5) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Вот эта совсем неплохая. Техника: бумага, тушь, перо, белила. Те кто умеют и имеют способности создают замечательные вещи в монохроме эти скупыми средствами.
В СССР была одна, немаленькая книжка этих сказок, изданная не совсем скупым тиражом. Она была у многих. Это потом создали многотомник. Чуть ли не восемь томов.
Я посмотрел один из старших номеров. Там сказки повторяли ситуации, черты героев и даже по контуру повторяли сюжеты. Не так интересно. Но ту, первую (для меня) я почитал. Годы мои были
такие юно-школьные, что — "вонзил своё копьё" (в дамочку),— сразу вызывало отклик.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944).(2)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(2) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Кроме иллюстраций, до революции Апсит делал много рекламы. Так как ему заказывали разные фирмы, вполне есть право предположить, что у него была достойная репутация.
А вот в революцию Апсит стал основателем советского агитпропного (политического) плаката. Да. Ни больше, ни меньше. Пониже я скажу, почему мы не знали его имени. Оказалось, что в этом был его талант.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(3)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(3) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Здесь та же техника: бумага, тушь, перо, белила. И всё это очень неплохо смотрится. В случае с этими сказками, несколько завышенная эмоциональность
и, в общем даже патетика, вполне оправданы. По-моему достойно сделано. Посмотрите с толком и у вас появится своё мнение. Зачем вам моё?

Пик работ Апсита в советских плакатах приходится на 1918-1919 годы. Ниже я показываю наверное самую знаменитую работу Апсита. Она известна и в остальном мире среди любителей такого искусства.

Апсит, Грудью на защиту Петрограда! 1919 год

Грудью на защиту Петрограда! 1919 год. Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Эта работа есть настоящий большой успех. Когда Юденич шёл на Петроград, в это время Деникин просто буром пёр на Москву. Ленин решил не рисковать, так как у них,
(по его мнению) не было сил для обороны обоих столиц.
Он считал, что Петроград надо сдать. Но Троцкий не согласился. Он отправился в Петроград.
В страшном отступлении (бегстве) Красного фронта (по-моему под Казанью в 1918 году) Троцкий просто-напросто с пистолетом остановил бегущих взад, повёл войска и спас ситуацию. АГА!
Рядом с Троцким рамахивал наганом (или пистолетом) его денщик, абсолютно в жопу пьяный и кричал: "Ребята! Куда бежите? С нами товарищ Троцков!" По памяти, но вполне близко к тексту.
Денщик так и не научился говорить "Троцкий". Зато был смелый.

Троцкий отправился в Питер. Зиновьев, хозяин Питера был уверен, что город пропал. Так же считали все большевистские комитеты, активные рабочие и все "враги" Советской власти.
Троцкий сделал немыслимое, переломил упадничество, создал дополнительные отряды из рабочих и т.д. Он до хуя чего сделал и город был спасён. Это всё происходило осенью в 1919 году.
Тогда и создан этот редкий плакат. Этот плакат наверняка сработал в той ситуации. Нечастое дело. То что его сделали практически в монохроме, а не в цветной литографии, усиливало впечатление и говорило
зрителю, что это всё не шутки, а просто жизнь или смерть. Очень удачно. Эта агитация на самом деле АГИТИРОВАЛА!

Все на защиту Родины, Ленинград около 1943 года, Апсит.

"Все на защиту Родины." На фотографии Ленинград около 1943 года.
Кудояров, Борис Павлович(1898-1973); Boris Pawlowitsch Kudyarov(1898-1973)

Как вы видите в Отечественную войну этот плакат повторили и повторили снова при обороне Питера (Ленинграда). Явно ничего влиятельного не получилось. Всё не удалось, но к тому же,
нельзя было во Второй мировой войне звать к победе с помощью штыков. В Ленинграде все знали, что без авиации и тяжёлой артиллерии ничего не выйдет.
Их обстреливали и бомбили почти что три года.
----------------------
Плакат, особенно политический, дело скучноватое, и в любом случае быстро преходящее. Момент прошёл, и уже нет интереса. Но кроме этого, в СССР, во многих областях со временем начали
править бал академики Лысенки.
Так королями Сталинского и более позднего плаката стали тоскливые и неизобретательные Кукрыниксы. Ефимов бывал поинтереснее Кукрыниксов.
Но политический плакат во времена диктатуры — это ситуация как на Колыме. Никакой самостоятельности. Шаг вправо, шаг влево... Все знают чем заканчиваются эти слова наизусть.
Так что и Ефимов бывал официально-скучным. Может помните как в "Двенадцати стульях" секретарь (выпускающий редактор) газеты и художник в пять минут сочинили и создали шаблонную
политическую карикатуру на кого-то из европейских министров?
Когда стандарт правит бал при поддержке тайной полиции, никто не может себе позволить отличаться или выделяться.
Когда Александр Апсит создавал советский политический плакат всё было иначе.

Оборона Севастополя, 1942, Дейнека Александр Александрович (1899-1869)

Я всегда считал, что этот плакат Апсита оказал влияние на Дейнеку, когда он создавал в 1942 году "Оборону Севастополя". Не только стиль совпадает, но сам дух плаката соответствовал жизненной и
творческой философии Дейнеки. Абсолютно. Дейнека до конца жизни стоял на идеях Маяковского. Не надо скалить зубы. Ваши плоские фекальные остроты принадлежат туда, откуда вы их достали.
Когда в 2011-ом году проходила, на сегодняшний день уже можно сказать знаменитая выставка Дейнеки в Риме, эта картина имела настоящий успех, несмотря на её агитационную плакатность.

Апсит Александр Петрович (1880-1944)

Художник только в России назывался АПСИТ. На самом деле его фамилия Апситис. И он был латыш. В 1921 году Апсит уехал домой, в Латвию. Я не видел его работ после России. Пишут,
что этот плакатный период (1918-1919) был его пиком. Но в СССР и даже в сегодняшней РФ писали про многих, что за рубежом их творчество уже не было таким талантливым. Даже про Фешина.
Ну не суки ли они, эти Лысенки от искусства?
В 1939 году Александр Апсит уехал в Германию и оставался там до самой смерти в 1944 году.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
война/революция и гражданская
эротика

Метки: Апсит ВОВ Гражданская Женщиныню Живопись Искусство НЮ Эротика Сказки ЛЖР

Комментарии (0)

Американский фотограф Джеймс Карбоне и 15 лет жизни семьи Лопез, Мексика, в его фотах.

Дневник

Воскресенье, 25 Октября 2015 г. 11:19 + в цитатник

Взял в моём дневнике на Тифаретнике. Там я называюсь veniamin
ССЫЛКА на мой пост:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1257835.html
-----------------------------------------
Американский фотограф Джеймс Карбоне
и 15 лет жизни семьи Лопез(Мексика) в его фотах.

Source
James Carbone Photography
I use the pictures only for non-commercial purpose

Оахака, Мексика. Джеймс Карбоне. Известный фрилансер.
Oaxaca, Mexico.James Carbone, freelance

В числе прочих проектов Джеймс Карбоне снимает с 2000-го года ежедневную жизнь семьи Лопез (Lopez) в Оахака, Мексика
(Oaxaca, Mexico). Эта семья существует в классических жутких трущобах и зарабатывает на жизнь тем, что собирает на
мусорных горах и свалках пластиковые бутылки и тому подобные пластиковые посудины.

Американский фотограф Джеймс Карбоне(папа итальянец, мама мексиканка) — талантливый и достойный ученик всемирно-
знаменитой Мэри Эллен Марк.(Mary Ellen Mark). 25 мая 2015 года Мэри умерла.

На эти фоты нужно смотреть не только открытыми глазами. Есть ли в вас ещё что-то, кроме охотнорядской наглости, — ничего не знающих и неспособных
к логическому анализу бесчувственных, циничных болванов и прекрасных болванок(sic,— вы, прямо сейчас, и узнаете. Эти фоты не просто трогательные
или вызывающие сочувствие картинки.

В последние годы, Мэри, которая прожила очень долгую физическую и творческую жизнь, говорила, что из документальной,
социальной и т.д. фотографии исчезает (или исчезло?) ощущение личности фотографа. С чем никак нельзя не согласиться.

Сегодняшная технология фотографии позволяет создавать очень чистенькие, красивенькие фоты даже заинтересованным
любителям. Но и в работах профессионалов сегодня не часто встречается индивидуальный стиль или пускай хотя бы почерк
автора. Это же в немалой степени относится и к другим видам изоискусства, если снобы не окочурятся на месте от включения
фотографии в изоискусство.

Эти фоты, как бы вы дебилообразующие вонючки не отнеслись к моим словам, оставляют впечатление и вызывают ассоциации
вполне связанные с деталями нашей же, цивилизованной жизни. Например, мы принимаем душ, а семья Лопез это же делает в
грязноватой реке. Но снимки сделаны так, что они перекликаются с нашей жизнью.

Хватит. Я не хочу метать бисер перед нацистскими свиньями, которые каждый день посылают мне совершенно дебильные и подлые какашки из
их анусоговорильни. (sic).

Карбоне сначало создаёт связь между собой и людьми. И только тогда он снимает. Вот так. Вроде совсем простая идея, но
осуществить её черезвычайно сложно.
Попробуйте и вы, недоумки, ощутить всё это так же само, как это ощутил талантливый американский фотограф Джеймс Карбоне(папа итальянец, мама
мексиканка) — достойный ученик всемирно-знаменитой Мэри Эллен Марк.(Mary Ellen Mark).

Source
James Carbone Photography
I use the pictures only for non-commercial purpose

Вениамин

Рубрики:

фото
эротика

Метки: ЛЖР Мексика США Фотографы Фоты Художественные фоты НЮ женщиныню

Комментарии (0)

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Дневник

Понедельник, 27 Июля 2015 г. 16:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека!
Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Сатир и обнажённая девственница. Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman(nAA).jpg

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Дизайнер и владелец мастерской-
фабрики Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman

Обнажённая на ковре.Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Обнажённая на ковре. Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Rare Franz Bergman Bronze Candlestick Holder

Правая (правозащитная) демократическая рука алчного А. Подрабинека на
либеральнейшей среди диссидентов благородной манде сефардской аристократки Женьки Альбац.
Во до какого ненашего(sic) разврата дошла гнусная, ни разу несуверенная демократия.
Куда, ебёна мама, смотрит товарищ генерал Бастрыкин и его комитет?
Не пора ли товарищу генералу на заслуженный отдых в виде
пенсионера Всесоюзного значения?

Араб и обнажённая Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936), Австрия(2).jpg

Араб и обнажённая рабыня в гареме.Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)
(У этой штуковины есть три или даже четыре названия на ebay. Так что не приябывайтесь.)

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE (2).jpg

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE FIGURINE SALE.jpg

Обнажённая на сфинксе ART DECO (ар деко), бронза, на мраморной основе.

Почти все работы этого поста, к которым я нашёл и написал данные, выполнены венской мануфактурой Франца Ксавьера Бергмана (1861-1936).
Не путайте это имя с Францем Вальтером Бергманном (1898-1970), который делал фигурки значительно позже и уже не в Австрии, а за океаном.
И он их покрывал тем, что когда-то красиво называлось по-русски ФИНИФТЬ, а в последние больше ста лет называется как и в остальном мире ЭМАЛЯМИ.
Речь совсем не идёт об эмалевых красках. Я всё это объяснил. Если вдруг надо, нажмите в метках — Бергманн (обязательно с двумя "Н") и прочтёте.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
эротика

Метки: Австрия Бергман Бронза Женщиныню Искусство НЮ Порнуха Секс Скульптура Эротика

Комментарии (0)

Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.

Дневник

Суббота, 25 Июля 2015 г. 16:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.

Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.

A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j

Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
Читать далее

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Голландия Женщиныню Живопись Золотой век Искусство Караваджо НЮ Рембрандт Рубенс Тербрюгген

Комментарии (0)

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Дневник

Суббота, 04 Июля 2015 г. 02:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание.

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Жанна Маммен(1890-1976) Автопортрет из 20-х годов и фотография под конец жизни.

Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.

Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.

Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)

Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.

Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.

Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913

Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.

Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.

At the Bar (Salvation Army Girls), 1926 Jeanne Mammen(1890-1976);

У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>

Сука из моей вчерашней статьи Елена Хайнер (), пару дней назад написала бешеный антиамериканский пост
Почему американцы так небрежны в одежде, а у русских так важно, чтобы "костюмчик сидел" .

Сегодня этот пост ЗАМОРОЖЕН так как она взяла какие-то американские фоты без спросу. В ответ на заморозку эта Хайнер написала
Пост об особенностях американского и русского менталитета заблокирован

Если вам не приходилось видеть инфекционное кремлёвско-вирусное бешенство матки, можете поинтересоваться для расширения кругозора.
И сегодня/вчера дамочка Хайнер испытала новый бешеный приступ в ейной матке и написала пост о том, что во всём что произошло и происходит в Украине виноват Американский Piece Corps (Корпус мира). АГА!

Оказывается представители Корпуса Мира в Украине уничтожили страну. Я конечно не шучу. Ниже дам ссылку. И эта дама Елена Хайнер потребовала изгнать Piece Corps с её родной Украины, пока они не сделали
то же самое с её неродной Россией. ХА-ХА-ХА-ХА!! Счас(sic) вы это прочтёте сами по ссылке.
Дорогие Россияне, бойтесь "данайцев дары приносящих" или о "мирных путешественниках - иностранцах"
Поговаривают даже о том, что её программу обучения музыке придумал программист, которого она засудила и отсудила всё себе. Но такие разговоры возникают почти всегда.
Пока нет солидного источника/подтверждения, не трепите языками.

А на работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Вот так они наверное развращали Украину.

Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)

В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было 13 лет и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.

Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.

Был грузинский талант в экспрессионизме, Шалва Кикодзе. Эта работа Маммен созвучна с тем как Кикодзе показал парижские кафе. Но Кикодзе бывал мягче чем Маммен, и он был куда жёстче
и острее чем Маммен.
Кликните, не пожалеете. Я конечно не настаиваю. Вы, товарищи молчаливые сфинксы, мне вообще все до одного по барабану, после того, что никто не поддержал меня и Чехова. НИКТО!
Я скажу на эту тему в конце или завтра-послезавтра. Пора уже мне решиться на что-то.
Шалва был настоящий талант. Мне очень хорошо с его работами. Но жизни Кикодзе было примерно (не знаю по месяцам) столько, сколько и у Лермонтова.
А подонок, директор ЖЖ и ненавистник мировой культуры Роман Челюскин всё ещё жрёт водяру из тазика и рыгает в унитазину по утряне.
Кикодзе Шалва -- замечательныйэкспрессионист.(Много работ)"

Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)

Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как вначале и в наших столовых самообслуживания, горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она была в больших тарелках.Ешь не хочу.
Но у нас в первые годы самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
(она была разведена на месте из порошка — слабая) на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Не помню счас, но кажется сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.

Карнавал, около 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель

Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.

Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.

Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.

В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что это не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.

Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)

Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про эти стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.

Jalousie.(jealousy) Jeanne Mammen (1890-1976)

Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.

Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.

Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)

В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.

Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)

Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.

Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она как старьёвщик привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.

Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству. Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:

"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."

Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Новая вещественность Эротика Jeanne Mammen

Комментарии (0)

ТЭФИ вырезало это видео Жванецкого вместе с правдой! Красиво жить не запретишь, но помешать можно.

Дневник

Пятница, 03 Июля 2015 г. 08:00 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
ТЭФФИ вырезало это видео Жванецкого вместе с правдой! Красиво жить не запретишь, но помешать можно.

ТЭФИ вырезало это видео Жванецкого вместе с правдой!
Красиво жить не запретишь, но помешать можно.

======================================

Красиво жить не запретишь!
Автор: Советский народ

deviantArt by ~Hart-Worx
http://hart-worx.deviantart.com/art/Secretary-1833...t:popular+Secretary&qo=156
-------------------------------

Михаил Жванецкий. Красиво жить не запретишь, но помешать можно.

ССЫЛКА на оригинал. Монтаж Игоря Ларина (Шеф-редактор MilliardeRR.com)
http://milliarderr.com/blog/2015-01-20-5469

Вениамин

Рубрики:

евреи

Метки: Евреи Жванецкий Женщиныню Красиво жить не запретишь НЮ ТВ Шоубиз

Комментарии (0)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Дневник

Четверг, 04 Июня 2015 г. 19:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Карнавал в Берлине. Жанна Маммен (1890-1976)

"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.

Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.

Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.

Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)

Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).

Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.

В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана, у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но,
на самом деле ко времени фильма, Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.

Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)

Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный

Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)

Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.

За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)

Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?

Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)

Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.

Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.

La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)

Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.

В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.

At Kranzler’s, 1929 by Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Watercolor and pencil on paper,Des Moines Art Center

At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)

"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.

С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.

Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)

А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?

Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)

Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.

Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper

Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?

Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Эротика

Комментарии (0)

Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Дневник

Пятница, 27 Марта 2015 г. 23:59 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Большой пост об удивительном Гарри Бенсоне __Harry Benson; (1929-)__
и его мире великих, знаменитых или неизвестных людей.

Берлинский велосипедный поцелуй. 1996. Гарри Бенсон (1929-) Шотландия. Berlin Bicycle Kiss 1996. Harry Benson.

Пониже вы увидите просто "Берлинский поцелуй." В этом больше оригинальности. Там, ниже, вы поймёте почему. А эта фота не только оригинальная, но в ней мы ощущаем искренность, правда?
Я где-то (кажется не очень давно)уже говорил про Гарри Бенсона (Harry Benson; 1929-) и помещал пару его интересных работ. Если надо нажмите в метках.
Когда смотришь на его фоты, то кажется, что Гарри везучий SOB! На самом деле Бенсон немало работал, чтобы получить искреннее настроение его фигурантов.
А чтобы поймать такое фото в Берлине как это, наверное нужно долго охотиться.

Билл и Хиллари Клинтон, 1992. Литтл Рок, Арканзас, выборы президента

Билл и Хиллари Клинтон. Лето 1992. Литтл Рок, Арканзас.
Первая для Билла Клинтона предвыборная кампания в Белый дом.

Президентская кампания катилась гладко. Клинтон шёл к Белому дому без особенных препятствий. И Бенсон, понимая, что после первого вторника ноября Клинтоны
будут только на строгих фотах Белого дома, попросил пару расслабиться и вести себя неформально. Похоже, что эти двое с удовольствием и на самом деле неформально отыграли эту сценку,
не так ли?

Джон Леннон в Чикаго. 1965. Гарри Бенсон(1929-)

Интересная фотография. Но Леннон не решает проблемы мира или Вселенной. Похоже, что он просто чуток обторченный или забуханный.
Поэтому он и выглядит старше его лет.

Парад в Парке Тиволи. Копенгаген, Дания. Гарри Бенсон Tivoli Gardens Marching. Harry Benson

Этот парк развлечений по имени Парк Тиволи в столице Дании, второй старейший парк мира. Он же, третий по размеру парк развлечений в Европе. Очень популярный.

"Марш против страха" Атака демонстрантов слезоточивым газом. 1966 Кантон, Миссисипи, США

"Марш против страха". Полиция штата Миссисипи атакует демонстрантов этого марша слезоточивым газом.
1966 гор. Кантон, Миссисипи, США

В цепочке маршей того времени этот марш был самым значительным. И по количеству участников, и по влиянию. Рассказывать нужно очень долго. Почитайте, если вдруг.
Я когда-то говорил тупым командникам,-- когда они ещё прыгали на меня не имея опыта,-- что если бы я был в их рядах, то кучерявым и обрезанным, а также американско-сионистским силам империализма,
пришлось бы совсем плохо. Они совсем не ловят мышей. И не только рядовые, но и такой дегенерат как . А ведь профессионал, если ему можно хоть в этом доверять.

Он говорил пару раз, что сначала служил в милиции, а потом в КГБ. И только после этого опыта перешёл в журналисты. Он считает себя журналистом. ХА-ХА-ХА!
Но его посты всегда тупо-беззубые! За что им платят народную денежку в условиях мировой депрессии и местной стагнации?
Пару таких фоток как эта и немного острого, достаочно правдоподобного текста били бы подлых американских империалистов сильнее, товарищ Псевдо-Фриц, чем все ваши выебоны вместе взятые.

Вся полиция была в противогазах (есть снимок), а газовая атака была мощнейшая. И в этом месте оказался,-- из всех журналистов, которые освещали марш,-- именно Гарри Бенсон и
сделал эту поразительную и жуткую фоту.

President Ronald Reagan poses for "Life" photographer Harry Benson on the
balcony of the Ronald Reagan Suite, Century Plaza Hotel, August 28, 1987.
С переводом будет гигантская надпись. Перебьётесь. Используйте машину для перевода Гугла или Яндекса.

Это была совсем маленькая картинка и она совсем не хотела увеличиваться и становиться резче. Но всё же мне удалось увеличить её и сделать резче настолько, что мы видим всю композицию
и участников достаточно ясно-понятно. Я взял эту фоту только потому, что мы видим двух стариков серьёзно относящихся к этой работе. Бенсону 58 лет. Рейгану уже 76.
Президент снял 50 фильмов.

Только к этим фильмам для всякой рекламы наверное сделали пару тысяч фоток. И он с понятием относится к тому, что Бенсон должен настроить технику, а уж потом можно и снимать.
Я не знаю или вы чувствуете то же, что и я, но я ощущаю прямо в воздухе рабочую обстановку. Прикиньте на себя.

Paul McCartney, Phoenix. 1976. Harry Benson (1929-)

Paul McCartney, Phoenix. 1976. Harry Benson. Пол Маккартни. город Феникс. 1976. Гарри Бенсон.

Фота классная, но Пол когда снимался уже не в молодёжные годы, был самым неискренним среди Битлов. В нём, как и во всех Битлах был артистизм, и он нередко пытался выдать его артистизм,
за то что он есть на самом деле. Это 1976 год. Полу Маккартни уже 34 года. Городов по имени Феникс, -- просто сказать, --много. Я не знаю какой это Феникс.

Kate Moss , Paris, 1994. Harry Benson(1929-)

Kate Moss , Paris, 1994. Harry Benson

Я, вообще-то взял эту актрису, примерно сказать, для небольшого оживляжа. Мне непонятно что она показывает,
и у меня не слишком интересные ассоциации.

Президент Рональд Рейган выводит коня из конюшни. 1983. Фотограф Гарри Бенсон

Здесь Рейган совсем не позирует.
Он и его жена были людьми Голливуда. Поэтому когда нужно было позировать. они не стесняясь, использовали их опыт в кино и таланты -- и ПОЗИРОВАЛИ.
Бывало замечательно позировали. Посмотрите. У меня есть большой и очень нескучный пост про Рейгана, если кого-то интересует. Кликните в метках на его фамилию.
А здесь президент без всякой позы аккуратно выводит лошадь. Он был хороший наездник. Жена тоже ездила на лошадках

Kate Moss, 1993, photograph Harry Benson.

Я ничего не смотрю, но жена сказала мне, что эта бабёнка знаменита в мире. Непонятный образ. Может здесь актриса в сцене из кинофильма, а?

Битлы в Париже. Отель Георга V, январь 1964 года. Гарри Бенсон.
The Beatles in Paris. George V hotel, January 1964. Harry Benson

В январе 1964 года Битлы выступали в зале "Олимпия", Париж, Франция. Не слишком, надо сказать, удачно выступали. Их не освистывали, но в Европе уже гуляла битломания, а в Париже у них что-то
не сложилось.
Ещё в январе одна их песня --сорокопятка -- станет номером один в США (разные были институты и системы подсчёта). А в феврале они выступят в США в знаменитом шоу Эда Салливана и сразу
побьют все рекорды. 73 миллиона посмотрели эту передачу. 34 процента всего американского народу на тот момент(sic).
И всё! Битломания вышла на новый и на такой безумный уровень, что на концертах, они, буквально! не слышали сами себя.

Битлы были хорошие, остроумные пацаны. И пока они оставались такими, их искусство всё ещё было искусством, а не политикой или идеологией.
Идеология или тупая заумь, претендующая на философскую правду, так же вредны для искусства, как рваный гондон для контрацепции.
Посмотрите какие хорошие лица и какой молодец Гарри Бенсон.

"Берлинский поцелуй." Гарри Бенсон, 1996. "Berlin kiss." Harry Benson.

А вот и "Берлинский поцелуй". Наверное вы видите некоторое сходство с идеей и исполнением на фотке Альфреда Эйзенштадта, которую он щёлкнул
в Нью Йорке в день капитуляции Японии, в 1945 году?

Kissing the War Goodbye.The Kiss,Поцелуй 14 августа 1945.(950) Таймс-сквер фотограф: Альфред Эйзенштадт

Заимствование, -- это есть во всех странах, кроме России, нормальная вещь в искусстве. Просто там, ближе к началу поста,
я сказал для справедливости, что " Берлинский велосипедный поцелуй" есть оригинальная работа Бенсона.

Хэлли Берри(1966-) фотограф Гарри Бенсон(1929-)

Хэлли Берри__Halle Berry(1966-) фотограф Гарри Бенсон

Эта фота определённо получилась. Никаких идиотских намёков, чтобы выглядеть заумно. Мы видим актрису (жена сказала), которая в прекрасном настроении и здоровье взлетела,
чтобы немного пролететь по воздуху. И мы видим, как привлекательно это получилось у исполнительницы и фотомастера.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Старые художественные фотки
VIP-нерусские
фото
эротика

Метки: Бенсон Битлы Женщиныню Кино Музыка НЮ Рейган Фоты Художественные фоты Эротика

Комментарии (0)

Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Дневник

Вторник, 24 Марта 2015 г. 22:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Обещанные НЮ от Антона Лутца.

Мне уже поднадоел Лутц. Слишком много. Поэтому не могу писать, не хочу писать и не пишу о нём и его работах.
Если когда-нибудь появится настроение, то я добавлю в пост статеечку.
В первом посте про Лутца я сказал одним или двумя предложениями о принципах Лутца в написании обнажённой натуры.
Если вдруг, нажмите в метках __ЛУТЦ.

Герта перед зеркалом (1944), Антон Лутц (1894-1992), Австрия

В утреннем свете, Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Rückenakt mit Stilleben (1945)Anton Lutz, (1894 - 1992), Austria. Оглянувшаяся обнажённая с натюрмортом. Антон Лутц (1894 - 1992)

Оглянувшаяся обнажённая с натюрмортом. Антон Лутц (1894 - 1992), Австрия.

Стоя в оливковой роще (около 1943), Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Спиной, обнажённая в лесу.(1947) Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Female nude seated on a garden bench, (Akt mit dunklem Tonkrug)1944 by Anton Lutz, (1894 - 1992) Austria

Обнажённая, сидящая на садовой скамейке, ( Вариант:Обнажённая с темным глиняным кувшином)1944. Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Большая обнажённая в свободно падающем свете. свете. (1953) Лутц Антон (1894-1992) Австрия

Большая обнажённая в свободно падающем свете.(1953) Лутц Антон (1894-1992) Австрия

Источник (1946) Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Обнажённая перед окном (ок. 1942), Антон Лутц (1894-1992) Австрия

Sitzender Freilichtakt (1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия. Сидящая в свете обнажённая.(1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Сидящая в свете обнажённая.(1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство
эротика

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Искусство Лутц НЮ Эротика

Комментарии (0)

Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Дневник

Пятница, 13 Февраля 2015 г. 01:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Беспристрастные НЮ Антона Лутца.
А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

"Обнажённая, освещённая сзади"(1946) Антон Лутц (1894-1992)

Антон Лутц (1894-1992), это интересный австрийский художник. У него была совсем длинная жизнь и он удачно переменил несколько авангардных стилей своего времени,
двигаясь вперёд.
Но я не собираюсь (пока) писать биографический пост, показывающий и оценивающий все стороны его искусства. Например его замечательные пейзажи.
Сегодня меня интересует только одна, очень узкая особенность его стиля. Почти полная беспристрастность его работ с молодыми интересными, обнажёнными женщинами.

Лутц писал их, не прикладывая своего мнения и не развивая для продавабельности эротику или полупорнушность сюжета, композиции или момента
Как Чехов и его рассказы. Бывали и бывают тупые мудаки, типа античеховской, примитивной скотины Лёнькиса Каганова и его, постоянно гадящей на Чехова мамани,--- известной в высших социальных
кругах бомонда Двойры подворотной. Такие же сволочи как эта парочка сексотов и доносчиков объявляли (объявляют), что не знали или не знают что думать о героях рассказов Чехова, потому что автор не даёт
читателю ясных объяснений и указаний. Суки типа Каганова с уважаемым всеми тупыми снобами Митькой Быковым.

"Обнажённая. — Отдых."Антон Лутц (1894-1992)

А вы знаете, что козёл Митяй Быков на уроках русской литературы принуждает русских юношей и девушек из старших классов изучать христианское евангелие???!!! АГА! Это хитрожопое жирное фекало считает
остальной мир глупее себя.

Наверное и к концу этого века русская публика не научится считать самыми приоритетными правами и свободами, право на свободу воли и на свободу выбора. А ведь на вечной борьбе граждан с их правительством
за соблюдение прав на свободу выбора и воли, в соединении этой борьбы с подлым, точным и вечным постулатом: "Личное выше общественного", и работает политический режим по имени "Демократия".

Демократическое правление может работать только там, где есть до хуя и больше таких развитых, политически эгоистичных граждан. Если правительство посмеет запретить жёлтые шнурки, тогда такие развитые
граждане справедливо решат, что действия правительства есть покушение на свободу воли и свободу выбора. И граждане начнут бороться за право носить эти шнурки. Не имеет значения, что почти никто из них
не оденет жёлтые, кричащие безвкусицей шнурки.

В России сегодня, чуть ли не на каждой неделе принимаются законы и постановления, нарушающие и покушающиеся на жизненноважные права на свободу выбора и свободу воли. И ничего не происходит. Все привыкли.
А вот агент Кремля Каганов написал серьёзнейшее философское эссе, в котором он твёрдо обосновал, что истинный патриот России ОБЯЗАН стучать в органы на врагов правительства. А как вы думали? Это серьёзные люди.
Теоретики и практики стука на соседей, коллег и родственников.

А вот самоназначенные лидеры народа молчат, как это сделал в своё время трипперный курвосос Подрабинек. Чтобы не потерять в 2012-ом году гранты, Подрабинек сделал реверанс в сторону погромного заявления
Патриарха о кровавом навете в городе Белостоке и громко отказался поместить у себя в журнале фоторепортаж из дореволюционной "Нивы" о жутком погроме 1906-го года в этом же городе Белостоке.

Самообъявленные лидеры недоразвитого в политическом отношении народа типа антисемитских подонков, братьев Подрабинеков и мадам --- "Я же говорила ещё тогда, в самом начале, что нужно всех их
люстрировать!"--- Альбац --- и на хуй никому не нужны!
С кем, с какой ведущей силой страны припиздеканная, тупая сучка Альбац собиралась провести в 1992-ом году закон о люстрации и выполнять его? С этими самыми посткоммунистическими гондонами, которых она
собиралась люстрировать, а? Ну и кто ж она есть теперь с точки зрения логана (логический анализ)? УМНАЯ, а?
Завтра или в любом случае на днях, я помещу десяток, а то и полтора десятка беспристрастных НЮ Антона Лутца и мы немного поговорим о нем и его редких НЮ.
---------------------------------------

Hertha im Garten (1946) Anton Lutz (1894-1992) Austria__Герта в саду (1946) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

"Герта в саду" (1946) Антон Лутц (1894-1992)

Уже пару недель назад РПЦ нагло и гнусно объявила, что как и в прошлом году, на Прощеное воскресенье (22 фев. в этом году) поп прочтёт проповедь и хор исполнит церковную музыку в Мелиховском музее атеиста
Чехова Антона Павловича. Это музей атеиста Чехова, а не часовня, ебёна мама! У них нет никакого права, а? Но всё это открытое и умышленное издевательство над Чеховым мракобесные князья Церкви осуществляют с
согласия и по приглашению дирекции Музея Чехова. Эта дирекция называет себя интеллигенцией. Уже под конец перестройки и потом, с 1992 года и по сегодня, пару миллионов русских учителей просто отдали русских
деток ПОПАМ!! Вот и вся интеллигенция. Добровольно!
"Приходите тётя кошка нашу детку покачать!"

Эти же суки-учителя любят повторять, что в советское время они были атеистами. ХА-ХА-ХА!!! Дебилы настолько невежественны, что не понимают разницы между настоящими атеистами и сучьми маловерующими их типа.
В результате, РПЦ уже второй год издевается над Чеховым и ещё никто в этом году, как оно было и в прошлом, не поддержал меня хотя бы перепостом или собственным мнением против допуска РПЦ и их проповедей
с псалмами в музей атеиста Чехова. Никто. Потом, в случае чего, фекалоротый антисемит Подрабинек скажет, что как и Альбац, он ничего не знал.
ХА-ХА-ХА!!!
Это и есть образ жизни самых правых защитников. Не делать ни хуя возможного и эффективного, а взбивать свою репутацию на демонстрациях и митингах, дозволенных тайной полицией страны и самим
Президентом-объединителем.
Точка.

ССЫЛКА на издевательство РПЦ в Мелиховском музее атеиста А.П. Чехова.
Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6" не нужен!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Лутц Мелихово Музей НЮ РПЦ Чехов

Комментарии (0)

Детки -- везде детки. В белом животике и в чёрном, в русском и в украинском.

Дневник

Вторник, 03 Февраля 2015 г. 12:48 + в цитатник

Оригинал взят у в
Детки -- везде детки. В белом животике и в чёрном, в русском и в украинском.
Детки -- везде детки. В белом животике и в чёрном,
в русском и в украинском.

Зулуленд, ЮАР.Медсестра слушает сердцебиение плода в утробе матери 1973,Фотограф Арнольд, Ева(1912-2012)

Медсестра слушает сердцебиение плода в утробе матери 1973. Зулуленд, ЮАР. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)

Фотограф Ева Арнольд -- знаменитость 20-века. У неё был хороший свой стиль. Она вошла в верхние люди их профессии
с большой серией фот её подруги Мэрилин Монро, которую она снимала с 1951 года. Потом она снимала очень многих знаменитостей 20-века. Я думаю, что раз я уже заговорил о ней,
то теперь я никуда не денусь и наконец сделаю большой пост. Если сделаю пост, то там я раскажу больше об этой талантливой дочке раввина из Российской Империи, которую королева Елизавета II
сделала офицером "Ордена Британской Империи".

Королева Елизавета II посещает велосипедный завод в Мидлендс (Англия, Великобритания) 1968-ой год.
Фотограф Ева Арнольд (1912-2012)

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

евреи

Метки: Арнольд Ева Африка Беременность Детки Женщины Женщиныню Фоты Художественные фоты фотографы ню

Комментарии (0)

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Дневник

Пятница, 16 Января 2015 г. 23:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Picnic in May (1873).Szinyei Merse, Pál(1845-1920) Пикник в мае (1873).Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?

Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.

"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.

Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!

Szinyei_Merse,_Pál_-_Picnic_in_May_(1873).jpg Пикник в мае (1873)деталь1.Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920); Szinyei Merse, Pál(1845-1920);

Деталь2

Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.

Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?

Lovers (1869).Pál Szinyei Merse. Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал.

Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.

Lady in Violet. (1874)Дама в фиолетовом, (1874),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.

Skylark. (1883) Pál Szinyei Merse. Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал.

Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.

Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).

Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.

Ferenczy,_Károly - Acrobats_(1913).jpg Акробаты (1913)

Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)

Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)

Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

эротика

Метки: Аналитический подход Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Мужчиныню НЮ Венгрия

Комментарии (0)

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Дневник

Понедельник, 12 Января 2015 г. 20:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу
Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Девушка с дротиком для дрочения. Дрочите Шура!

Подрабинек Александр, Быков Дмитрий, Питер Фальк

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
культура/кино
Живопись и искусство/портретка
фото
Россия
эротика

Метки: Антисемиты Быков Венгрия Дротик Женщиныню НЮ Подрабинек Политика Порнокино Фотоню Эротика

Комментарии (0)

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)

Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки: Мужчиныню НЮ Женщиныню Живопись Германия Блудныйсын Искусство Слефогт Жанр Эротика Импрессионизм Германский импрессионизм Евангелие

Комментарии (0)

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Дневник

Четверг, 11 Декабря 2014 г. 01:36 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.

Матисс и натурщица (модель) фотограф Брассай Венгрия_Франция

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.

Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.

Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)

Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/

Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его фото с Викингом, торгующим тёплыми свитерами на фоне голой рекламы
порнушного фильма в Голландии. Если надо, нажмите его фамилию в метках, или прокрутите страницу до того поста.
Интересно, что этот немец не только перебрался в США вовремя, но он получил гражданство США в 1942 году. Немного странно для немца, а?

Достаточно остроумное название и поэтому -- вся фота тоже,-- немного, но сверкает.

Boy meets priest (Italy 1960s) Photographer_ Peter Kofmehl, Switserland

Мальчик встретил священника. Италия, 1960-е, фотограф Peter Kofmehl, Швейцария
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Никакой педофилии здесь нету товарищ профессор Елена Мизулина!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Франция
война/ВМВ
художественные фотки/Старые художественные фотки
культура
VIP-нерусские
фото

Метки: Брассай Женщиныню Матисс НЮ Оккупация Париж Фотоню Франция Художественные фоты Фоты

Комментарии (0)

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Дневник

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: 20век Женщиныню Живопись Искусство Портрет женский Россия США Фешин Эротика

Комментарии (0)

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Дневник

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Рубенс Брюллов НЮ Женщиныню Мужчиныню Франция Голандия Фламандский 17век Барокко Живопись Искусство

Комментарии (0)

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Дневник

Четверг, 06 Ноября 2014 г. 10:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко.

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть соглано византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.

Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)

Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Йорданс Голландия Барокко Мифы НЮ Эротика Женщиныню 17век Антверпен Живопись Искусство.

Комментарии (0)

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Дневник

Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 06:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли
пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)

D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972)
Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales

Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне
в Королевстве, в 1947 году.

Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли.
Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах,
доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему
народу подходило его творчество.
Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды.
Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.

В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:

D.D. V (a)

Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии.
(a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой.
Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:

"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".

Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ".
Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.

Ньюпортская Обнажённая, _Дейли Миррор_. Джеральд Келли

Ссылка на оригинал скрина:
http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/

-------------------------
Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии.
Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников
в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.

И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину
безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала
Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.

Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного
голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов
сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём
музее. Можно посмотреть, если вдруг.

Натурщица, пищущая открытки. 1906г.(4000 пикс.)

Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl;
--------------------
Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким.
На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.

Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство.
Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а?
==============================================================

Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать.
А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная
сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины.
Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже
было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц.
Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки.
Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц
во время отдыха, между сессиями.

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly (1879-1972)

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly

Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю
безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера
книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.

Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что
Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror"
(это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню.
В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов.
Пилите Шура...

Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень
приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него
был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты
Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают.
Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром
в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии.
Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.

Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным
портретам принцев с принцессами и королев с королями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика

Метки: НЮ Англия Келли Женщиныню Эротика 20век ЛЖР Живопись Искусство

Комментарии (0)

Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.

Дневник

Воскресенье, 19 Октября 2014 г. 13:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.

Эротика в воскресный день очищает душу от скверны,
а счёт в банке — от долгов.

Metal.by ulorinvex
------------------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==================================================

Oh La La.by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================

Oakland</strong></span></span></i> by ulorinvex.

Oakland by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================

Marta by bananowy
--------------------------------
Фоту взял здесь:
bananowy
==============================================================
Верхняя рок-фота с гитарной девушкой прекрасно смотрится как обои для монитора или как Background Image.
Я себе поставил эту штучку как Background Image в дневник на Тифаретнике. Можете взглянуть. Вдруг и вам захочется. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/633030.html

Вениамин

Рубрики:

фото
эротика

Метки: Девиант Женщиныню Музыка НЮ Пост Рок Фотоню Художественные фоты Эротика

Комментарии (0)

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Дневник

Понедельник, 22 Сентября 2014 г. 23:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену
мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

TOP-30. Два моих поста за сентябрь 2014

ССЫЛКА на ТОП-30:
Два поста Вениамина в ТОП-30

Когда я рассказал и показал, что заалкашенный дурачок Илюха Дронов (тогда он был начальником Живого Журнала), собирается ввести нам на ЖЖ официального попа (иерей Шевченко из Благовещенска)
и сделать Живой Журнал строго Православным сайтом, я попал в номер один на Главной странице Живого Журнала.
Тогда я ни про какие ТОП-30 и другие ТОП, почти ничего не знал, и уж конечно не интересовался. Но одна баба сказала мне, что я попал в какой-то ТОП.
Потому что это была сенсация.
А дело в том, что незадолго до поста про Дронова я сделал какой-то классный (кажется даже два на самом деле. Я уже забыл) пост про живопись. Раз мне самому понравилось, значит там был класс.
И никому и на хуй не нужно было.

Эти два поста (в скрине ТОПа) про французское кино и про малоизвестную Монро, я написал действительно интересно. Никто так не делает посты про ШОУБИЗ.В этом есть класс.
Но всё это значит, что уровень русской публики, в том числе той, которая сама гордо выставляет себя в первые ряды русских умов, не собирается подняться выше интересов ПОП-культуры.
Мало этого.
Скоты типа Лейбова( д.фил.н.Тютчевед), Крапильской (социолог), Мишки Вербицкого (проф. математики), Катьки Америк (проф.математики) и подобные им поэто-физики Юльки Фридман, не только не
поднимаются выше их поп-культурных вкусов и интересов, но нагло позволяют себе и другим вокруг них, объявлять Льва Толстого графоманом и педофилом, а Антона Чехова--гомосексуалом.
Эти дебилы даже не пытаются что-то понять или научиться чувствовать искусство, чтобы изменить их дебильные базарные вкусы.
Но почему же эти примитивы Слободского уровня говорят о том, что не есть их интересы?

Они открывают их грязные рты, для того чтобы поставить себя выше чем великие русские (и нерусские) таланты.
Мечта каждого мелкобуржуазного примитива вроде социолога Крапильского или полностью бесталанного Тютчеведа Лейбова, смотреть сверху вниз на великих и чтобы все знали, что они
именно так относятся к Толстому или к Чехову.
Смотрят и харкают на них сверху вниз.

Когда они оплёвывают великих людей, эти животные испытывают такое харкающее возбуждение, что оно доводит Крапильских-Лейбовых до ментального оргазма.
Поэтому у них вместо мозгов -- малафья от верблядей!
Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
культура/кино
эротика

Метки: Вениамин Голливуд Женщиныню Кино ЛиРу МэрилинНЮ НЮ Рейтинг ТОП Фотоню Эротика

Комментарии (0)

Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Дневник

Воскресенье, 21 Сентября 2014 г. 10:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо
и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Бриджит Бардо и Джейн Биркин, _Дон Жуан-73 (другое название — Если бы Дон Жуан был женщиной) Режиссёр Роже Вадим, играет Робер Оссейн

Брижит Бардо и Джейн Биркин. "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.") Режиссёр Роже Вадим. Играет Робер Оссейн.

ДА, ДА, ДА! Это--ОНА! Та самая знаменитая Бабетта, которая несмотря на все мирные марши так называемых интеллигентов и правых защитников,
таки да!-- "БАБЕТТА ИДЁТ НА ВОЙНУ"!
А где же ещё бедной девушке найти счастье, а? Для этого войны и бывают. Для женского счастья. Этот фильм "Дон Жуан-73" ((или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")поставил её бывший,
знаменитый муж, Роже Вадим (Владимир Племянников). Этот молодой человек, после Бабетты успешно трахал 17-летнее дитя Катрин Денёв (вот откуда во Франции педофилия! От русских!!!) и снял
её в своём фильме. А через пару лет, когда они разбежались, женился на Джейн Фонда. Джейн тоже снималась у Роже обнажённой, а её консервативный папа, Генри Фонда, не очень-то стремился общаться
с развратной дочкой.
Здесь Брижит Бардо изображает дон Жуана, который оказывается женщиной. Поэтому её зовут Жуанна.
Знаете ли вы, что скорее всего, у Пушкина имя героя Дон Гуан, а не дон Хуан (как оно должно бы быть), потому что Мизулины тех дней ни в коем случае не пропустили бы имя с самым любимым на Тифаретнике первым слогом?
Джейн Биркин -- известная актриса и не менее известная певица. Она сделала штук двадцать альбомов.

Робер Оссейн, Брижит Бардо "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")

Да юные, и не совсем,-- развратницы и сооблазнительницы. ЭТО-ОН!! Тот, кого любили БАБЫ во всём мире, и который стал любовником Всесоюзного масштаба.
Эти двое вобще-то неплохо смотрятся вместе, но я бы не сказал, что они смотрятся по высшему классу как звёзды на их уровне знаменитости.
Может Вадим Роже сплоховал? А может время уже делало свою подлую работу?

Angélique & Joffrey de Peyrac: Робер Оссейн, Мишель Мерсье

ВОТ ОНИ!! ЭТО ОНИ!! Самые--самые! НУ СОВСЕМ САМЫЕ-САМЫЕ!! А сегодня вы ещё помните как их зовут без моей помощи, или всё уже накрылось медным тазом
достойного французского профессора Катерины Юрьевны Америк?
Анжелика до того любила его, что она всегда была готова раздеться, дать всем кому надо и перетрахаться со всем миром, только чтобы найти своего любимого графа Жофрея де Пейрака.

Что она и делала-- активно и эффективно-- на всём протяжении пары фильмов. Раздевалась, давала и искала. Раздевалась, давала и искала. А почему бы и нет?
Этот фильм сделал Мишель Мерсье немыслимо знаменитой и он убил её карьеру.
У Робера Оссейна тоже были проблемы, но он не стал актёром одной роли. Он был крепким актёром не только кино, но и театра и он был успешным режиссёром. Конечно никакой другой фильм не принёс
того бешеного, неслыханного сексо-восхищения всего мира, которое случилось с ролью в фильмах про "Анжелику в тылу врага", но у него были успешные работы во всех областях.

Робер Оссейн и Мишель Мерсье "Анжелика — маркиза ангелов".

В мире -- на разных языках -- Робер Оссейн нередко называется французским азербайджанцем. И по-русски, тупые и невежественные киностукачи Фандеевы пишут, что Робер Оссейн -- самый знаменитый
азербайджанец французского кино ничего больше не добавляя к этой информации. Это тот случай, когда русская Вики сказала всё правильно, а не английская.
Папа Робер Оссейна был Аминулла Гуссейнов из Самарканда. Гуссейнов был наполовину азербайджанец и на другую половину--таджик. А вот мама Оссейна, которая ещё в детстве научила его русскому языку,
не была наполовину. Она была просто целиком еврейка.
Родитель этой Анны Миневской, как и всякий другой еврей товарищ Лотов, конечно же был банкиром. Он просто обязан был быть, не так ли?
Поэтому они переехали из Киева в Петербург... и т.д... Хватит. Я не пишу иллюстрированный рассказ про Оссейна.

Фота Робера Оссейна была, во времена тех фильмов, у каждой школьницы, которая могла это фото заиметь. Вы, дамы моего возраста и помоложе, ещё помните что вы чувствовали в школьные годы,
посмотрев "Анжелику — маркизу ангелов", а потом и продолжения?
Я рассказывал как местная дама примерно моих годов, не стесняясь сказала мне, что они, школьницы, помчались дрочить к ближайшей из них,
после того как они увидели в кино сексуальный юный зад и голую спину Ромео, вставшего с постели, после ночи с Джульеттой. Русские дамы наверное не
расскажут мне, что они так же реагировали на Робера Оссейна, но разве от этого в прошлом исчезнет то, как они получали молодой кайф,
глядя на его фотки?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
культура/кино
VIP-нерусские
эротика

Метки: Брижит Геи Евреи Женщиныню Кино Культура Лесбиянки НЮ Оссейн Фотоню Франция

Комментарии (0)

СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие, не слишком известные фоты.

Дневник

Воскресенье, 14 Сентября 2014 г. 00:19 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие, не слишком известные фоты.

СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО и другие,
не слишком известные фоты.

Когда Мэрилин была молодая и бедная, её психика ещё не была придавлена жизнью. Молодая Мэрилин-ещё-не-звезда всегда улыбалась ярко, притягательно и искренне.

Taken in the early 1950s, around the time she starred in The Asphalt Jungle with Sterling Hayden and Louis Calhern.

Это из совсем ранних 1950-х годов. Мэрилин снималась в фильме "The Asphalt Jungle". Иногда трансформации разного рода с её лицом,
причёской и цветом волос не очень позволяют нам узнать привычную Мэрилин, не так ли?

Мэрилин сама неподдельно смеётся над открытой вульгарностью этой композиции. Но глаза прикрыты в щёлки чуть больше чем есть норма.
Эти щёлки позволяют предположить, что Мэрилин чуток поддатая. И в таком состоянии фотограф предложил ей снять эту сценку.
Она засмеялась и сделала. Не будьте снобами. Это не только сексуальная вульгарность, но и притягательная.

Снова не очень узнаваемая Мэрилин, правда? Эта фота, судя по возрасту, из того периода её жизни, когда в США говорили
Мэрилин и собеседник сразу знал/понимал о ком идёт речь. Она здесь изображает кого-то из кино между войнами, но мне не было интересно.
Я не стал выяснять

Marilyn Monroe Nipples
СОСКИ МЭРИЛИН МОНРО.

Это не моя творческая самодеятельность. Такое название этой фоты можно встретить в мировом Инете по-английски. По-моему, чуток ощущается сироп
умилительной сексуальности. И мы сразу замечаем в первую очередь, что это постановочная фота. Не слишком, но это действует на восприятие.
Можно понимать, что фота постановочная, но если удачно сделано, тогда мы не обращаем, или почти не обращаем, внимания на это.

Черчилль не был оратором высшего класса по его врождённым талантам. Он не был оратором-импровизатором. Черчилль был то, что примерно
называется по-английски подготовленный оратор. Но он всю жизнь работал над его искусством говорить публично. И он, который просто провалился
в первой речи в парламенте, стал известен миру как великий оратор. Мало кто в публике замечал, что удачный, остроумный сарказм в его речах
был подготовлен, а не создан по месту. Мир принимал его как талант ярко говорящий экспромтом.

Примерно то же самое относится к постановочной фоте, если её сделать с талантом.

Мэрилин Монро, Аведон, новая, чёрно-белая

Это из фотосеанса с знаменитым фотографом 20-го века Ричардом Аведоном. Мне не слишком нравится идея Аведона, которую он с Мэрилин воплощали в
этой пачке фоток. Но эта фота мне подходит. Я специально не стал смотреть кого и что она повторяет или изображает по замыслу Аведона на этой фоте.
Когда не знаешь, можно смотреть на этот взгляд с интересом.

Чуть выше я сказал о молодой, ещё не звёздной Мэрилин. Здесь, по-моему, то же самое. На неё ещё не давят неудачи жизни, сексуальные
проблемы или пьянство. Она ещё свободна. Поэтому и получилось такое хорошее хулиганство.

Я даже не знаю что это. Только лишь фота или проба для фильма. Но мы видим классную молодую кобылку, примерно из ковбойской среды,— и в
любом случае — из среды свободной, демократизированной этики, не правда ли?

Это уже совсем из другой части её жизни.
Наверное уже про эту Мэрилин, с её проблемами в общении с людьми, — а не про ту, молодую и энергичную, которую он когда-то трахнул в конце сороковых,
когда они были неизвестными начинающими актёрами,— Тони Кёртис сказал, что в сюжете "В джазе только девушки", с Мэрилин Монро было целоваться
как с Гитлером (или хуже чем с Гитлером. Я забыл немножко.)

В жизни этой женщины явно не хватало счастья. Посмотрите на её жизнь и на неё сами.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

культура/кино
эротика

Метки: Голливуд Женщиныню Кёртис Мэрилин НЮ США Эротика

Комментарии (0)

По согласованию с ООН объявляется международная Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

Дневник

Четверг, 11 Сентября 2014 г. 06:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
По согласованию с ООН объявляется международная Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

По согласованию с ООН объявляется международная
Тифаретная неделя: "ШЕРОЧКА С МАШЕРОЧКОЙ И БЕЗ."

Модель Чуча Бабучина, фотограф Дмитрий Чапала

ССЫЛКА на источник:
Фоты Дмитрия Чапала

Так что бабьё: раздевайтесь, обнимайтесь и снимайтесь. А мы по достоинству оценим все
ваши замечательные выпуклости и очаровательные вогнутости.
На нижнем снимке снова талантливая Чуча Бабучина, которую заслуженно полюбила моя публика на НЮ прошлой недели.

Талантливая модель. Но она, что естественно, снимается у разных фотографов. Некоторые из них, не понимая или иначе не умея,
снимают её на стандартное, умилительное полупорнушное фото.
Может быть, попозже, я посмотрю и выберу ещё парочку её работ, которые сходятся с моими понятиями о художественности.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

геи
Россия
эротика

Метки: НЮ Фотоню Женщиныню Эротика Геи

Комментарии (0)

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Дневник

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 22:00 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма. 1937, Макс Эрнст(1891-1976)

Макс Эрнст -- это одно из самых больших имён в авангардном изобразительном искусстве 20-го века. Я сомневаюсь, что даже сегодня,
советско-русский образованный народ поинересовался тем, что в наше время было малодоступно, если вообще, и знает о великом таланте этого новатора. Потому что не надо.

Не надо, так не надо. Никто не обязан что-то знать, если это что-то не интересует. Но если не надо, тогда какого хуя вы пиздите о том, чего вы не знаете и не хотите узнать и понять, а?
Вот то-то и оно! Такой человек, который говорит на все темы ни хуя толком не зная, называется ПИЗДУН!

Неделя добра,(Une Semaine de Bonté) 1934 Макс Эрнст. (1891-1976)

Я постараюсь сделать о нём по-настоящему большой пост и там расскажу. О нём всё интересно. И личная жизнь и жизнь в искусстве. Есть таланты, которые чем-то оказали влияние на других
художников. Сезанн оказал влияние на всех художников его времени и называется "отец всех художников".

Но Макс Эрнст один из нескольких художников 20-века, которые оказали СТРАТЕГИЧЕСКОЕ влияние на развитие почти всего авангарда 20-века.
Если напишу большой пост расскажу о нем.

Мы смотрим на очень своеобразную штуковину. В 1934 году Макс Эрнст выпустил очередной сюрреалистичный роман-коллаж "Неделя добра",
состоящий только из картинок. Он взял сюжеты из
бульварных романов и из других подобных источников, пропустил через его подсознание со всеми вытекающими результатами и у него получились замечательные романы-коллажи в картинках с тонким сарказмом.
Большинство картинок представляют из себя коллаж как в дадаизме. Есть графика и гравюры. 182 картинки. Нажмите в поиск картинок в Гугле вот это название__Une Semaine de Bonté___ и вы увидите многие из них.
И получите неслабый кайф.

Двусмысленная девушка (также известна как:Балансирующая девушка) 1923._Макс Эрнст (1891 — 1976)

Перевод названия у меня получился с виду не очень удачный. Но вообще-то, в дадаизме и потом в сюрреализме была мода на длинные, эпатирующие и не
всегда осмысленные названия.
Я был первым, кто года два назад перёвёл полностью и правильно название одной работы Дали из 50-х годов.

А название такое: "Юная девственница, которая сама поимела себя в зад её собственной невинностью."

ССЫЛКА. На всякий случай.
http://veniamin1.livejournal.com/106820.html
------------------------------
Все работы Эрнста в посте из времени сюрреализма, кроме этой. Эта работа появилась за год до того, как Андре Бретон опубликовал манифест сюрреализма. Дурак Иван Толстой,
светоч культуры на радио Свобода, объявил на ТВ, что Андре Бретон создал ДАДАИЗМ, а его толстоприятная сестра, мама Лебедева Темы, повторила это за братом. Если эти светочи культуры
ни хуя не знают и не пытаются узнать, что же говорить об остальных? Поэтому и Макса Эрнста не знают. Макс Эрнст сделал совершенно решающий вклад на раннем этапе развития сюрреализма.

Пара или пара в кружевах. 1925, Макс Эрнст (1891-1976)

Хотя я сейчас подумал и скажу, что сегодня многие наверное слышали имя Макса Эрнста. Но речь не о его работах. Слышали те, кто любят клубничку насчёт знаменитостей.
Дело в том, что Макс Эрнст, Елена Дьяконова (Гала) и её муж поэт Поль Элюар, одно время существовали в дружном ménage à trois. Потом Элюар передумал и совет троих в Филях постановил, что она
остаётся с мужем. Но через несколько месяцев Дьяконова познакомилась с Дали и это было всё. Поэт стал соломенным вдовцом.

Когда вы смотрите на сюрреализм доверяйте своим ощущениям. Если вы им не доверяете, то вы их и не заметите. Вы смотрите и у вас появляются в подсознании ассоциации. Если у вас будет
опыт, то ассоциации будут появляться почти что без вашего участия. Теперь ваш мозг получил материал для работы с ним.

Я говорю об ассоциациях. Мозг оценит этих данные, которые создало ваше подсознание, пощупает, перевернёт кверху задом, подкинет вверх и поймает и как результат, вы получите ваши собственные
ощущения от работы сделанной в сюрреализме. Это только разговоры длинные. А на самом деле это всё происходит за секунды или за минуту-другую.

Сюрреализм -- это очень личное искусство. Совсем не обязательно, что вы почувствуете то же самое, что и создатель картины. Но я не почувствую то же самое, что почувствовали вы. Личное восприятие!
Я сейчас вспомнил. Где-то в 2010-ом году я описал сюрреализм достаточно подробно и длинненько в блоге Черезы. Но никому, кроме её самой, не понадобилось.
Макс Эрнст был художником совершенно самостоятельного и необычного таланта. Поэтому он, (вместе с несколькими другими художниками) вёл за собой мир авангардного изобразительного искусства.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки: Германия Дадаизм Женщиныню Живопись Искусство Макс Эрнст НЮ сюрреализм

Комментарии (0)

Художественное НЮ от известного фотографа Анатолия Тура.

Дневник

Среда, 03 Сентября 2014 г. 06:38 + в цитатник

Художественное НЮ
от известного фотографа Анатолия Тура.

ССЫЛКА:
фотограф Анатолий Тур.

ВЕНИАМИН

Рубрики:

Россия
эротика

Метки: НЮ Женщины Женщиныню Эротика 21век Фотоню

Комментарии (0)

Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй! Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Дневник

Воскресенье, 31 Августа 2014 г. 21:33 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй! Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Голая Ева Браун и зонтик при ней! Ай-я-яй!
Куда ж смотрел Гитлер? А он смотрел в её личный альбом.

Обнажённая Ева Браун(1912-1945) с зонтиком, 1940, Бергхоф

Обнажённая Ева Браун с зонтиком, 1940, Бергхоф

Обнажённая Ева Браун(1912-1945) с зонтиком. 1940 год, Бергхоф.
Резиденция Адольфа Гитлера в Баварских Альпах в долине Берхтесгаден.

Если кому-то надо, то сами и почитайте. Я не собираюсь рассказывать про скучную жизнь этой женщины Браун, только потому, что её шпокал гнуснейший подонок Гитлер,
когда у него случалась истинно нацистская эрекция. Иногда случалась! Не надо переть буром на нациста №1.
Вот у Мишки Вербицкого иногда, таки да! случается математическая эрекция. Но так как его жена потомственный физик, то у них естественно возникают половые академические проблемы несовмещения
физмата с мехматом.

Однажды Мишка перекушал КОЛЁС, перепутал математику с физикой и засадил несчастную Юльку Фридман туда, --о чём не говорят, чему не учат в школе и кое-что ещё! Во, негодяй! Прав товарищ Метальников,
который
дал клятву истинного патриота изъять тов. Вербицкого из обращения перманентно, как только их благородная партия "Имени Охотного ряда" придёт к власти.
По-русски, почти все историки такого рода, а также искусствоведы, литературоведы и все остальные культуроведы переписывают из какого-нибудь одного раннего источника и потом друг у друга
десятками лет и больше. Поэтому мы всегда знали от этих дубов-специалистов, что картина называется "С Саскией на коленях" Или "Автопортрет с Саскией на коленях" И больше ничего! Во мудаки!
Невежественные остепенённые животные.

Именно поэтому, десятками лет везде и всюду пишут по-русски, переписывая друг у друга, что Ева Браун была ассистентом фотографа.
А Ева Браун сама стала способным фотографом. Особенно удачно она создавала композиции постановочных фоток. Поэтому, наверное можно не сомневаться, что композицию этой удачной эротической
(совсем немного вульгарной для того времени) и сооблазнительной картинки создала Ева сама. Трудно сказать насчёт белизны кожи. В Альпах бывает сумасечее(sic) солнце даже ещё не поздней весной,
когда народ ещё не загорает. Но не исключается, что этот бледный оттенок создали при обрабатывании снимка в кюветах, потому что такой был замысел.
Уже ранняя эротическая фота бывало не одевала на бледнокожую красавицу ничего, кроме трёхдюймовых шпилек. Хорошо продавалось.

Сёстры Ева(1912-1945) и Ильза Браун,(1909 – 1979). <br />
Фота сделана в 1913-ом году.

Сёстры Ева (1912-1945), справа, и Ильза (1909 – 1979) Браун. Фота сделана в 1913-ом году.
Ева Браун в возрасте год или только лишь больше года.

Кошку обсуждать не будем. А вдруг она естественная, а?
На этом фото рядом с годовалой или чуть старше Евой Браун снята её старшая сестра Ильза. Эта сестра не была частью круга приближённых к Гитлеру людей, как это случилось с младшей
сестрой Гретель (Маргерит).
Эта сестра, Ильза, была ассистентом и любовницей известного отоларинголога и хирурга Др. Мартина Леви Маркса. У неё была своя комната в оффисе доктора. Я не читал о деталях.
Как-то Гитлер вынужден был мириться с этим евреем на горизонте. Маркс благополучно успел уехать в 1939 году.
Ева Браун была девушка склонная к самоубийству. В 1932 году она неудачно стрелялась, а в 1935 году она заглотнула такой вагон спящих пилюль, что должна была умереть.
Но в это время возле неё появилась старшая сестра Ильза, которая её спасла, успела вовремя вызвать врача, и между прочим, вырвала из дневника Евы несколько страниц, которые
не слишком благоприятно рассказывали о невнимательном отношении Гитлера к Еве Браун.
30 апреля 1945-го года Адольф Гитлер и его жена Ева покончили с собой, а через пять дней, 5 мая, младшая сестра Евы, Гретель, родила девочку и назвала её Евой.
Эта племянница Ева в 1971-ом году покончила с собой когда узнала, что её любимый мужчина погиб в автокатастрофе.

Мишка, привет! Юлька ура!

Вениамин

Рубрики:

Германия/Гитлер
фото
эротика

Метки: Германия Гитлер Ева Браун Женщиныню НЮ Наци Эротика

Комментарии (0)

Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Дневник

Пятница, 29 Августа 2014 г. 00:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.

Мадонна и её голые тити 1024, фиолетовый фильтр с надписью

Вениамин

Серия сообщений "голливуд":
Часть 1 - Галерея Красавиц -- открыта. Присылайте ВАШИ фоты, можно au naturel, и вы тоже станете красавицами.
Часть 2 - Галерея Красавиц №5. Красавица Элизабет Тейлор говорила о себе: "Я еврейская девушка."
Часть 3 - Просто Бритни Спирс или соблазн не по-нашему, товарищ профессор Елена Борисовна Мизулина!
Часть 4 - Мадонна и её голые тити. Больше ничего. На любителя.
Часть 5 - А ты кто такая? Мэрилин Монро без гламура. Неприкаянная.
Часть 6 - Звёзды. Счастливые и несчастные.June Haver, Sonja Henie, Edith Piaf, Judy Garland and Ginger Rogers

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
культура/кино
эротика

Метки: Женщиныню Кино Мадонна НЮ США Эротика

Комментарии (0)

Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё, к сведению профессора Мизулиной.

Дневник

Пятница, 23 Мая 2014 г. 11:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё, к сведению профессора Мизулиной.

Cindy Crawford by Annie Leibovitz и определённо кое-что ещё,
к сведению профессора Мизулиной.

Cindy Crawford, New York, 1993, by Annie Leibovitz

2008 photograph of Annie Leibovitz in front of her "More Demi Moore" photo

2008 photograph of Annie Leibovitz in front of her "More Demi Moore"

Leibovitz is Jewish and nonobservant. Asked if being Jewish is important to her, Leibovitz replied,
"I'm not a practicing Jew, but I feel very Jewish."

Мало того, что она жидовская, но она ещё и лесбиянка, которая неизвестно
от кого завела себе троих детей! Да чему ж она подлая их научит, товарищ профессор Мизулина???
Придёт Святое время, когда у всех этих ПОДЛЫХ!! детей поотбирают, а их самих пошлют к Святым отцам,
на Соловки, для полного и окончательного перевоспитания.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

VIP-нерусские
СМИ
фото
геи
эротика

Метки: НЮ Женщиныню Эротика Лейбовиц Крофорд Фоты Лесбиянки Мизулина

Комментарии (0)

Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Дневник

Вторник, 20 Мая 2014 г. 00:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Праведная, румынско-православная ебля, это то,
что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Это рекламное фото для обуви. Но, как вы наверное и сами видите, эта область фоток давно уже стала высокохудожественной.
Как на мой вкус иногда в рекламных фотах бывает чуток больше пошлого, чем желательно. Но мне вообще трудно угодить. Поэтому полагайтесь (ВСЕГДА!) на ваш собственный
просвещённый вкус. Я не люблю людей с лицами и выражением на них, как у красногубой.
Это конечно же влияет на моё восприятие всей композиции. А сделано совсем неплохо. Очень прилично!

Конечно же, то что мы видим на картинке есть Шерочка с Машерочкой.

Для тех, кто не приемлет жидовские штуки, а ебётся только по-православному, у нас на Тифаретнике есть образцовая румынско-православная пара для демонстрации
высоконравственной ебли.
Он, православный румын московского, математического разливу, oort, а она, по-видимому, его православная, консерваторская румынка.
В любом случае дамочка Какунька(caco3) прошла курс обучения ебли с православными элементами
у самОй высокопрофессиональной Юльки Фридман и у истинно-вертепной представительницы Православной математики, у Катьки Америк,--- и поэтому ничего,
даже только лежащего рядом с жидами, и на нюх не переносит.

Товарищ православный румын oort сотворяет святое знамение и у него сразу происходит эрекция, которую(эрекцию) он немедленно суёт в православную, румынскую дамочку.
О том, что происходит с домнуле ООРТом и с его залупой, когда Святое знамение отказывается ему помочь, мы раскажем в следующий раз.
======================================
Фота, как и всегда такая реклама, была на белом фоне.
Так что мне пришлось немного повозиться с фоном и кое-что ещё сделать, но получилось хорошо.
Можете ещё разок взглянуть на фоту. Сделано вполне достойно. Смотрится.

А товарищ oort уже не называет себя и его журнал--"РАБ ГИТЛЕРА", каким было его имя в его журнале всего несколько недель назад.

Теперь он назвал себя и журнал Друг Катьки и Юльки's Journal
Ничего удивительного, что его Какунька берёт уроки православного фехтования у этих просвещённых дам, не так ли?

Вениамин

I borrowed photo for non-commercial use from here:
pinterest; Arno Oberendorff

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Живопись и искусство/Эротика
Религия/РПЦ
Религия/Православие
наука
Россия
эротика

Метки: Геи Женщины Женщиныню Лесбиянки Мода НЮ Эротика

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Записи с меткой женщиныню