-Метки

1922 19век 2022 20век австрия агитпроп админ азербайджан академизм альбац англия антисемитизм армения афоризмы битлы бог вербицкая вербицкий вмв вов война выборы высоцкий гафуров гашек геи германия гитлер голландия голливуд делягин евреи женский портрет женщиныню жж живопись животные импрессионизм искусство италия кино кремль крым культура лжр лжрнов литература метальников мизулина мои афоризмы москва мужской портрет мужчиныню музыка мэрилин навальный наука наци немцов ню памятники париж партия патриарх патриоты пейзаж пилипенко пинап плакат плакатка плакатки пленум победа подрабинек политика портрет портрет женский портретка пост похороны поэзия правозащитники православие президент путин религия ренессанс репин россия рпц светин сексоты скульптура славяне сми спецоперация спорт ссср сталин статистика стихи столетие суд сша театр убийство украина фотоню фотошоп фоты франция фридман холокост христос хрущёв художественные фоты царь цензура церковь цитаты чехов шварценеггер швейк шойгу шоубиз экономика экспрессионизм эротика

 -Рубрики

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.05.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 811

Выбрана рубрика сюрреализм, дадаизм и т.д..


Соседние рубрики: Эротика(76), экспрессионизм(17), церковь и религия(12), Футуризм(2), Франция(36), США (искусство)(16), соцреализм(1), скульптура(17), Россия до рев. искусство(20), Россия(42), реализм(27), Прикладное искусство(8), постмодернизм(3), портретка(15), портрет(31), Плакатки(37), пейзаж(7), Нерусское: 18 -19 век(6), натюрморт(1), Мистика (7), Кубизм,Тубизм(4), Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше(12), Испания(2), Иллюстрация и сатира(2), гравюра(1), Голландия(12), Германия(16), Без Италии: Ренессанс и до18 века(2), Англия(3), академизм(34), Non-Russian Postmodernism(2), импрессионизм и постимпрессионизм(49)

Другие рубрики в этом дневнике: эротика(45), эпатаж(0), художественные фотки(37), фото(54), Украина(32), США(0), спорт(10), СМИ(14), Россия(127), Религия(89), Публицистика(189), Пропаганда(17), природа(0), преступления(2), правозащитники и т.п.(26), пост(24), Политика (нерусская)(18), Плакат и иллюстрация(43), общество(8), наука(10), Литература(49), культура(58), ксенофобия(4), Интернет(66), животные(2), Живопись и искусство(259), еда и напитки(3), евреи(64), ГУЛАГ и репрессии(3), гомофобия(4), голливуд(6), Германия(13), геи(15), война(28), Белоруссия(1), Африка(2), Азия(2), VIP-нерусские(61), VIP Russia(211), Америка, (не США)(4)

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Дневник

Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия
Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ
Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Метки:  

Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая в маленьком замечательном ролике.

Дневник

Среда, 28 Января 2015 г. 09:16 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая в маленьком замечательном ролике.

Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая
в маленьком замечательном ролике.






Как прекрасно смотрятся и ощущаются люди и человеческие отношения в этом кусочке времени на плёнке.
Прямо таки какие-то флюиды в воздухе, не так ли?
-------------------------
Мне не очень-то хочется ещё раз описывать. Не однажды писал. Знаменитые мексиканские художники и коммунисты, супруги Диего Ривера и Фрида Кало поместили у себя Льва Троцкого и его жену Наталью Седову,
когда Троцкий прибыл из Европы в Мексику в 1937 году.
Супруги на то время числились в разъезде (с ними это случалось), но дом Фриды стоял рядом с домом Диего. У Фриды они и поместили Троцкого.

Если взглянуть на Троцкого и Риверу глазами очаровательной дамы или нецалованной(sic), утончённой девушки-красавицы из любовного романа, то вроде бы обоим коммунистам до облика прекрасного принца
как до луны пешком.
Между тем оба были очень даже успешными в этой области народного хозяйства. Наверное романисты не учитывали чего-то, что требуется деликатным дамам. В Троцком хотя бы была демоничность, а вот
Диего Ривера выглядел как бочка. Но бабьё тянулось к нему и сдавалось в плен без остановки.

Фрида и Диего

А? Просто бочка, а она уже в годах и всё ещё почти как тростиночка. Троцкий с Фридой завели роман. Конечно, в таком близком и тесном содружестве это всё вышло наружу.
А вот Наталья Седова и Диего Ривера роман не завели, и наверное поэтому им не нравились эти шашни. Хотя, как троцкисты они должны были осуждать сексуальное и всякое другое семейное рабство.
Наверное они были плохие коммунисты-троцкисты.
В 1939 году Троцкий съехал в резиденцию, в нескольких кварталах от супругов Ривера. А Ривера и Кало в этом, в 1939 году развелись, а в следующем, в 1940 году, снова поженились.

Как бы это ни звучало, но между Фридой и Диего была настоящая, страстная и пожизненная любовь. Он совершенно искренне написал после её смерти, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни, а любовь к Фриде была самой прекрасной частью всей его жизни.
Возможно их взаимные измены с одной стороны и верную(sic!), пожизненную любовь с другой, всё же следует назвать парадоксом. Но может быть такие отношения есть естественный образ жизни для искренне
чувствующих и стоящих против лжи ежедневного лицемерия людей.

Rivera kisses Kahlo in her hospital bed in Mexico in 1950, where she spent 9 whole months. Several operations had to be performed on her leg and back..jpg

Сейчас её снова будут резать. 26 или кажется даже больше, операций в её жизни. Многие из них были со смертельной опасностью для жизни. Но обратите внимание на волевую дисциплинированность Фриды.
На грудях -- коммунистический крест.
А на всём остальном наведен марафет как для приёма у королевы. И только в таком виде (никакой ежедневной неряшливости в присутствии её мужчины,товарищи дамы!) она допустила Диего к её телу,
попрощаться перед операцией.

А вот теперь посмотрите на этот нежный, любящий поцелуй. Вот так они и жили.
-------------------------------------
Если не выябываться по поводу пикантных коммунистических обстоятельств, то нужно сказать, что эта плёнка сохранила для нас просто замечательный кусочек жизни. В воздухе дружелюбие и какая-то необычная
теплота человеческих отношений, правда?


Вениамин
=======================================
Если вдруг. ССЫЛКА на мой не совсем маленький пост о Фриде и Диего с её работами. Она была прекрасный и страшненький сюрреалист.
Никакого сиропа типа фантазмов, которые выдают за сюрреализм. Но если вы не по этому делу, то и не мучайте себя. Её работы на самом деле неслабо бьют по шарам.
Никто не обязан любить это нервное искусство сюрреализма:
Фрида Кало
Рубрики:  Публицистика/Политика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
Политика (нерусская)
фото

Метки:  

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Дневник

Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:24 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.


The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926)
The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926).
Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch

Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.

Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0

Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если вы не искусствоведы и не математики, а способные соображать люди, тогда вы конечно же видите, что на картине никакой не младенец, а
мальчик лет семи-восьми.
Что же он натворил, если мама, -- с таким удовлетворением собственным чувствам,-- даёт ему пэч (шлёпает его) от всего материнского сердца? Может он стянул кусок брынзы, чтобы накормить знакомую ему кошку, а?
Мне нравится этот вариант, а вам? И совершенно справедливо Макс Эрнст показал, что нимб, которой был над головой мальчика, слетел вниз. Ничего плохого эта деталь не говорит. Она говорит, что мальчик Иисус
учится жизни и приобретает необходимый опыт. По крайней мере, товарищи Православные и Католические верующие, так как ваши Церкви признают Иисуса богочеловеком то поэтому
его человеческая часть очень даже нуждается в опыте человеческой жизни. Что и просходит. Немножко болючий, но нужный опыт.
===============================================================
А на самом деле всё было просто. Как оно и бывает в жизни. Родитель Макса Эрнста преподавал в школе для глухонемых, и был очень строгим, (прямо очень!), если сказать это мягко, воспитателем своих детей.
Вот так и работает сюрреализм. Ассоциации в подкорке художника разбудили полузабытые ужасы детства, а его таланты создали не само событие, а эту работу. Работу, увязанную коннотациями на страшненькие
воспоминания и полузабытые ощущения..

Кураевы -- суки и ненавистники искусства!

В окошке Эрнст изобразил основателя сюрреализма поэта и философа Андре Бретона, знаменитого поэта тех времён Поля Элюара и себя. Это 1926 год. Пикантное блядство. Элюар был женат на русской даме
Елене Диаконовой известной как ГАЛА.
С 1922-го по 1924-ый год Макс Эрнст и Элюары стали жить, разливая на троих (ménage à trois). В 1924 года их совет в Филях (в Сайгоне!! никаких шуток! Долго надо говорить.) постановил, что Гала остаётся
с мужем.
Все они оставались в прекрасных дружеских отношениях. Но Элюару эти игры не очень помогли. В 1929 году они познакомились с восходящим именем в живописи, с Сальвадором Дали, и сразу вспыхнула любовь
между Галой и Дали.
Она была на 10 лет старше, товарищи бабы. Гала была когда-то вместе и с основателем сюрреализма Андре Бретоном. Но впоследствии Бретон сказал, что Гала оказывала разрушительное влияние на каждого
творческого человека, с которым она бывала дружна. Так как Бретон не слишком благожелательно относился к дамам ВООБЩЕ, то его мнение -- не слишком надёжный анализ.

Галарина (Гала), 1944 года, Сальвадор Дали

Это известный в мире портрет Галы. Дали сделал этот портрет в 1944 году. Ещё в тридцатых Бретон исключил Дали из сюрреализма (ну как дети!) и с 1940-го года они живут в Америке.
Дали почти сразу попал в США в моду, а 1940-ый год -- был годом начала экономического бума в Северной Америке. Жизнь супругов Дали понеслась...
Я не очень люблю Дали и не думаю, что я когда-нибудь напишу о его жизни в сюрреализме подробно.


Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки:  

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Дневник

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 22:00 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма. 1937, Макс Эрнст(1891-1976)

Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма. 1937, Макс Эрнст(1891-1976)

Макс Эрнст -- это одно из самых больших имён в авангардном изобразительном искусстве 20-го века. Я сомневаюсь, что даже сегодня,
советско-русский образованный народ поинересовался тем, что в наше время было малодоступно, если вообще, и знает о великом таланте этого новатора. Потому что не надо.

Не надо, так не надо. Никто не обязан что-то знать, если это что-то не интересует. Но если не надо, тогда какого хуя вы пиздите о том, чего вы не знаете и не хотите узнать и понять, а?
Вот то-то и оно! Такой человек, который говорит на все темы ни хуя толком не зная, называется ПИЗДУН!

Неделя добра,(Une Semaine de Bonté) 1934 Макс Эрнст. (1891-1976)

Неделя добра,(Une Semaine de Bonté) 1934 Макс Эрнст. (1891-1976)

Я постараюсь сделать о нём по-настоящему большой пост и там расскажу. О нём всё интересно. И личная жизнь и жизнь в искусстве. Есть таланты, которые чем-то оказали влияние на других
художников. Сезанн оказал влияние на всех художников его времени и называется "отец всех художников".

Но Макс Эрнст один из нескольких художников 20-века, которые оказали СТРАТЕГИЧЕСКОЕ влияние на развитие почти всего авангарда 20-века.
Если напишу большой пост расскажу о нем.

Мы смотрим на очень своеобразную штуковину. В 1934 году Макс Эрнст выпустил очередной сюрреалистичный роман-коллаж "Неделя добра",
состоящий только из картинок. Он взял сюжеты из
бульварных романов и из других подобных источников, пропустил через его подсознание со всеми вытекающими результатами и у него получились замечательные романы-коллажи в картинках с тонким сарказмом.
Большинство картинок представляют из себя коллаж как в дадаизме. Есть графика и гравюры. 182 картинки. Нажмите в поиск картинок в Гугле вот это название__Une Semaine de Bonté___ и вы увидите многие из них.
И получите неслабый кайф.

Двусмысленная девушка (также известна как:Балансирующая девушка)1923._Макс Эрнст (1891 — 1976)
Двусмысленная девушка (также известна как:Балансирующая девушка) 1923._Макс Эрнст (1891 — 1976)

Перевод названия у меня получился с виду не очень удачный. Но вообще-то, в дадаизме и потом в сюрреализме была мода на длинные, эпатирующие и не
всегда осмысленные названия.
Я был первым, кто года два назад перёвёл полностью и правильно название одной работы Дали из 50-х годов.

А название такое: "Юная девственница, которая сама поимела себя в зад её собственной невинностью."

ССЫЛКА. На всякий случай.
http://veniamin1.livejournal.com/106820.html
------------------------------
Все работы Эрнста в посте из времени сюрреализма, кроме этой. Эта работа появилась за год до того, как Андре Бретон опубликовал манифест сюрреализма. Дурак Иван Толстой,
светоч культуры на радио Свобода, объявил на ТВ, что Андре Бретон создал ДАДАИЗМ, а его толстоприятная сестра, мама Лебедева Темы, повторила это за братом. Если эти светочи культуры
ни хуя не знают и не пытаются узнать, что же говорить об остальных? Поэтому и Макса Эрнста не знают. Макс Эрнст сделал совершенно решающий вклад на раннем этапе развития сюрреализма.

Пара или пара в кружевах. 1925 Макс Эрнст (1891-1976);

Пара или пара в кружевах. 1925, Макс Эрнст (1891-1976)

Хотя я сейчас подумал и скажу, что сегодня многие наверное слышали имя Макса Эрнста. Но речь не о его работах. Слышали те, кто любят клубничку насчёт знаменитостей.
Дело в том, что Макс Эрнст, Елена Дьяконова (Гала) и её муж поэт Поль Элюар, одно время существовали в дружном ménage à trois. Потом Элюар передумал и совет троих в Филях постановил, что она
остаётся с мужем. Но через несколько месяцев Дьяконова познакомилась с Дали и это было всё. Поэт стал соломенным вдовцом.

Когда вы смотрите на сюрреализм доверяйте своим ощущениям. Если вы им не доверяете, то вы их и не заметите. Вы смотрите и у вас появляются в подсознании ассоциации. Если у вас будет
опыт, то ассоциации будут появляться почти что без вашего участия. Теперь ваш мозг получил материал для работы с ним.

Я говорю об ассоциациях. Мозг оценит этих данные, которые создало ваше подсознание, пощупает, перевернёт кверху задом, подкинет вверх и поймает и как результат, вы получите ваши собственные
ощущения от работы сделанной в сюрреализме. Это только разговоры длинные. А на самом деле это всё происходит за секунды или за минуту-другую.

Сюрреализм -- это очень личное искусство. Совсем не обязательно, что вы почувствуете то же самое, что и создатель картины. Но я не почувствую то же самое, что почувствовали вы. Личное восприятие!
Я сейчас вспомнил. Где-то в 2010-ом году я описал сюрреализм достаточно подробно и длинненько в блоге Черезы. Но никому, кроме её самой, не понадобилось.
Макс Эрнст был художником совершенно самостоятельного и необычного таланта. Поэтому он, (вместе с несколькими другими художниками) вёл за собой мир авангардного изобразительного искусства.


Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки:  

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Дневник

Пятница, 11 Октября 2013 г. 09:50 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д.

 Сусанна и старцы,Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media
« Сусанна и старцы, 2011,Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media

Я представляю пару работ, выполненных в новейшей технологии известным в мире голландским
художником Себастьяном Бремером ( р.1970-)
То серьёзное, что он делает, примерно сказать, в серебристом почти что монохроме (без придирок! назовите сами.) по-русски в Инете нету.

Яндекс дал во всём русском Инете два или три сайта с цветными фотками, на которые Бремер брызгает цветными каплями. Эти фотки известны в мире.
Это всё.
Такую новую технологию и соответствующее технологии, нестандартное творческое воображение художника, нужно смотреть в оригинале. Я потому и помещаю только несколько работ, потому
что они самые зрелищные в виде простой фотографии. Это новое, на самом деле не очень-то покажешь через фоту.
Я уже не увижу оригиналы. А это значит, что у меня не будет своего чёткого мнения. Эту технологию нужно увидеть глазами, и так сказать, пощупать. А вообще-то, этот голландский
художник-новатор живёт в Нью-Йорке. Я взял "Сусанну и старцев", потому что мне понравился его подход к одной из распостранённых тем в мировой живописи.
Это уж точно нужно посмотреть на месте, в оригинале.

Юдифь.Урок анатомии 2011,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)
Юдифь.Урок анатомии 2011, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)

Он берет увеличенную фоту с чуть-чуть размытым изображением, а остальное он делает сверху и вокруг фоты руками.
Это какие-то хромогеничные краски (надеюсь товарищи химики я правильно сказал---chromogenic). Они состоят из каких-то производных
металла по имени СЕРЕБРО.

Вот так это всё называется: Unique hand-painted chromogenic print with mixed media. Дальше почитайте сами. Есть подробнейшие статьи. По-английски.
Мне не надо. То что я вижу на некоторых работах, мне нравится. Но я вижу только фоты. Бремер -- всемирно-успешный. С самого начала века, ежегодно проходит хоть одна его выставка.
Берлин, Париж, Амстердам, Нью-Йорк, Бразилия, Норвегия, Лондон и снова Нью-Йорк и т.д.




Это изобретение Бремера пользуется успехом в мире. Он берёт очень ярко освещённые солнцем цветные фотки и помещает на них разных размеров цветные
капли и иногда рисочки. Бремер считает, что в таком виде мы чувствуем единение с художником и наверное с пейзажем фоты. В этих фотках есть что-то
примитивно-притягательное.
По-моему, главную роль играет то, что Бремер каплями создаёт объёмность воздуха. Ощутимую объёмность. Талантливые художники
всегда старались в пейзаже передать нам состояние воздуха. В этом было высшее мастерство. А тут приёмом, которым создавали пионерскую стенгазету,
Бремер решил эту задачу. Но это всё и выглядит как пионерская стенгазета. Как я уже сказал, в русском Инете есть только эти цветные фотки от Бремера.

Четвёртая сияющая кукла.2013,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante
«Четвёртая сияющая кукла.2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante» на

Через два дня открывается выставка Себастьяна Бремера в Нью-Йорке.
September 12 - November 2, 2013. Opening reception: Thursday, 12 September, 6-8pm.

Одна дама из Бразилии (русская, замужем в Бразилии) сказала мне, что когда она в первый день пошла на выстывку Бремера, то она была просто
ошеломлена. Всем. Технологией, композицией, абстрактной, интересной малосюжетностью. Всем. Но на второй день уровень эмоционального воздействия заметно подупал.
Я думаю, что я понимаю то, что она сказала. Надо помнить о том, что новое может привлекать и не совсем заслуженно. Только лишь новизной.




Вот ещё одна цветастая пионерская стенгазета. Но дело в том, что на эти картиночки весело смотреть. Может быть правильнее сказать не весело, а
радостно. Это значит, что, Бремер на самом деле что-то нашёл, а?

Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-);  Les Grands Jeux
Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Les Grands Jeux

Вообще-то, самое близкое на что это похоже, это сюрреализм Челищева. (Нажмите в метках Челищев, если нужно.)
Но Челищев был сверхсерьёзный художник. Странные переплетения. Об этом всём надо подумать.
Эта картинка с Нью-Йоркской выставки, которая откроется 12 сентября. Бремер не зажимает его работы.

Вы тоже можете посмотреть на эту выставку, до её открытия. Даю ссылку.

Sebastiaan Bremer

Вениамин

Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
Живопись и искусство/Голландия
Живопись и искусство/постмодернизм

Метки:  

Фрида Кало -- трагедия и воля.

Дневник

Пятница, 26 Апреля 2013 г. 21:55 + в цитатник
Оригинал взят у
veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)

 Автопортрет, посвящённый Троцкому, 1937г. Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky), 1937, Кало Фрида,  (1907-1954)


Автопортрет посвящённый Л. Троцкому.
1937г.
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;

Это знаменитая художница, Кало Фрида. И  жена знаменитого художника (не всё время. Один раз разводились-снова  поженились) Диего Риверы.
Про Диего Риверу мы знали, не только  потому что он был знаменит , но потому что он был коммунист. Про коммунистов нам можно было знать. Но не всё. Только то, что они, Сусловы,
считали безвредным.

Поэтому, мы конечно не знали, что сначала Ривера был сторонником Троцкого. После того, что убили Троцкого Ривера постепенно занял позицию, которая была близка к линии Сталина.

Я не знаю насколько переменилась идеологически Фрида, если вообще. Она тоже была коммунист.

Это была женщина немыслимой воли. После всех катастроф и болезней, вся переломанная, жившая до конца жизни в очень специальном корсете, с невыносимыми болями в позвоночнике и во всём теле,
хромая,-- с одной ногой ТОНЬШЕ(sic) другой после полиомиелита в 6 лет,--- она жила её жизнь НЕ КАК ИНВАЛИД! Она даже играла в футбол с этой ногой и хромотой и выступала в соревнованиях
по боксу.

В 18 лет лет страшная автокатастрофа переломала в ней не только позвоночник, но к этому было ещё и полтора десятка других, страшных переломов тела. Перелом ключицы, сломанные рёбра,
тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги. Её матку и полость живота проткнул металический штырь, который прошёл дальше и переломал ей тазовые кости. Там, в больнице,
(дольше года) практически недвижимая, Фрида начала рисовать, а потом, попозже, и писать маслом.

Так она и жила всю оставшуюся жизнь. В спецкорсете, плюс 35 (тридцать пять) серьёзнейших операций за её не очень длинную жизнь. Большинство операций делали на позвоночнике и в других,
таких же жизненно важных местах анатомии. Последние четыре года жизни Фрида жила только в инвалидной коляске. Потом отрезали правую ногу. Немыслимая воля! Но все эти муки отразились
на её творчестве. Очень отразились. 


Думая о смерти. 1943. Thinking about Death. Кало Фрида, (1907-1954)
«Думая о смерти. 1943. Thinking about Death. Кало Фрида, (1907-1954)

Думая о смерти. 1943.

Одежду, которую вы видите на ней, в первой картине (и во многих других случаях), она создала сама, чтобы скрыть то, что одна нога была значительно и
заметно тоньше другой. Но у Фриды был не только тонкий эстетический вкус, но и таланты.
Мир восхитился и этот дизайн вызвал серьёзное подражание и распостранение в мире женской моды.
Про Фриду Кало нужно бы конечно сделать по-настоящему большой блог. Её жизнь нестандартна во всём!

Когда Троцкого выслали, в конце концов он вынужден был искать постоянное убежище. И Мексика приняла его. В 1937 году. Эти муж и жена, художники-коммунисты, приняли его.
Так случилось, что он, Троцкий, жил в собственном доме Фриды.


Кало, Фрида. Автобус. 1929 г.
Кало, Фрида. Автобус. 1929 г.
Автобус. 1929 г.

Довольно быстро у Фриды начался роман с Троцким. Вообще-то Диего изменял ей направо и налево. Он был знаменит этим.

Как бочка! Такой он был большой и толстый. Вы увидите. Я воткну фото. Но женщины находили в нём такое, чего нам не понять. Абсолютно как бочка. Но когда, она, Фрида, узнала что
он преспал с её родной сестрой, этого она не могла ему простить. Из за всех этих отношений, они нередко жили в разных домах, но часто, эти дома стояли рядом. В 1939 году, в ноябре,
они развелись. В 1940, в декабре, поженились снова. Но жизнь продолжалась так же  бурно, как и раньше.


Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939  Two Nudes in the Forest. Кало Фрида,  (1907-1954);Кало Фрида,  (1907-1954)
«Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939__
Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954)

Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939

Если вас смущает сюрреализм или вы считаете, что вы не можете понять этот стиль, учитесь сюрреализму у этой волевой и переломанной еврейки (папа), мама
которой была почти полностью индианка. Адская смесь! Фрида писала НАСТОЯЩИЙ, а не лживый,-- для кассы,-- сюрреализм. Можно написать что-то очень непонятное, но очень жопоголо-красивенькое
и объявить, что это пчела жужжала, и она вызвала образы у спящего художника. Сегодняшний, так называемый сюрреализм, есть ЛОЖЬ и его используют, чтобы зарабатывать на белый хлеб с чёрной икрой.

Посмотрите! Неужели нужно объяснять, что эти образы на картине перед вами есть результат ассоциаций, которые появились после того, что подсознание этой женщины переработало ужасный и
невыносимо-болючий опыт её жизни.
И в результате, эта молодая женщина (32 года) написала себя с медсестрой, (которая (медсестра) была для неё возможностью продолжать жизнь) в стиле сюрреализма. Это и есть классический сюрреализм.
Тут мы конечно видим влияние французского Руссо-Таможенника, который между прочим, как и сама Фрида Кало, был самоучкой с талантами. И утончённая натура Фриды всегда привзносила в творчество
разновидности символизма, но в остальном, это талантливый и ЧЕСТНЫЙ сюрреализм.
Живопись на сегодняшний и на завтрашний день накрылась пиздой. Особенно по-русски, где к власти пришли наглые и бесталанные жлобы. Ниже вы увидите работы Фриды в экспрессионизме и в стиле
одного хитрого реализма и ещё в сюрреализме. В крутом сюрреализме, который вы поймёте (что ж тут не понять?), и не будете больше его бояться.


Фрида Кало и Диего Ривера. 1932 г.
Фрида Кало и Диего Ривера. 1932 г.

Это фото снято за пять лет, до её автопортрета Троцкому.
Мы не видим, но Ривера был почти такой же по толщине тела там где живот, каким мы видим его поперёк туловища. Бочка.
Он бывал интересный художник. Когда-нибудь, мы на это посмотрим вместе с другими мексиканцами. (Я уже сделал не очень большой, но приличный пост про Риверу.
Давите в метках на фамилию)


Я потом помещу. Его, Риверу, рисовали в молодости, в Париже Модильяни, и кажется Пикассо, и всякие другие знаменитости Монпарнаса. Ривера прощал Фриде
связь с женщинами (она была бисексуал), но насчёт мужчин всё было сложнее. Он был ревнивый. Не будем разбираться. Похоже, что Ривера на самом деле неслабо пошумел из за её связи с Троцким.
Он ревновал. К тому же Троцкий был с женой.Троцкий получил резиденцию от мексиканского правительства и уехал от них в 1939(sic) году. Он жил всего в нескольких кварталах от Риверы/Фриды Кало.(Это исправление. Раньше я ошибочно считал, что Троцкий оставил дом Фриды в 1937 году.)
Фрида написала её знаменитейший во всём мире автопортрет, который она посвятила Лейбе Троцкому, в 1937 году.
Красивая история.


Диего Ривера 1914 г.Модильяни Амедео ( 1884-1920) Модильяни Амедео ( 1884-1920) Modigliani  Amedeo;
Диего Ривера 1914 г.Модильяни Амедео ( 1884-1920) Модильяни Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo;
Портрет Диего Риверы. 1914
Модильяни, Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo
Вот таким его увидел Модильяни. Ривере здесь 28 лет. Я помещу ещё пару автопортретов Фриды. И на этом закончим. О ней нужно писать полностью и
очень много. Иначе нет смысла.

Я скажу ещё раз, для ясности, для тех кто не очень просто к этому относится. Фрида была бисексуал. Её любовницей одно время была сама Жозефина Бейкер. Знаменитая на
весь мир американская танцовщица, певица и актриса, которая незадолго до начала ВМВ стала француженкой.


Бейкер Жозефина.
Бейкер Жозефина.
Жозефина Бейкер

Ривера был свободный художник, который провёл молодость в Париже. Его это не смущало. Пусть и вас это тоже не смущает.
Тем более, что Фрида Кало была его жена, а не ваша.


Автопортрет.  Self-Portrait
Автопортрет. Self-Portrait_Кало Фрида, (1907-1954)
Автопортрет.

Фрида и Диего
Фрида и Диего
Фрида и Диего.

Это фото, возможно сделано в год свадьбы (1929 г.) или немного позже.
Но не обязательно это так.

Фрида Кало
«Фрида КалоЯндекс.Фотках
Фрида Кало с козочкой.

Портрет Диего Риверы. 1937 Portrait of Diego Rivera,Кало Фрида,  (1907-1954)
Портрет Диего Риверы. 1937 Portrait of Diego Rivera,Кало Фрида, (1907-1954)

Портрет Диего Риверы. 1937
Кало Фрида, (1907-1954) Frida Kahlo

Скажем прямо, что когда портрет пишет любящая женщина, то несмотря на все наприятности между
ними, объект получается куда симпатичнее, чем это написал Модильяни. Или все остальные на Монпарнасе, не так ли?


Фотография. Фрида Кало.
Фотография. Фрида Кало.

Уважаемые, а также и неуважаемые дамы! Обратите внимание на посадку и на гордую прямую спинку этой чемпионки мира по гимнастике.
Дело в том, что в каждый момент жизни Фрида жила в специальном, именно для неё созданном, металлическом корсете.
А теперь посмотрите на её спинку ещё раз.


Без надежды  1945г.Кало Фрида,  (1907-1954);
Без надежды 1945г.Кало Фрида, (1907-1954);
Без надежды 1945г.

Посмотрите. Что же тут непонятного? Вы помните про 35 страшных операций в её жизни? Среди этих операций были такие, когда врачи совсем не были
уверены, что Фрида выживет во время операции.
Вот этот жуткий опыт подсознание художницы переработало в виде ассоциаций, неясных образов и маяков-подсказок для художника. Художник получает эти сигналы от подкорки, и теперь он имеет
что оценивать, обдумывать и развивать. В результате создаётся сюрреализм.
В этой картине полно аллегорий и символики. Но так далеко мы не пойдём. Тем более, что я сам не люблю символику аллегорий, даже у любимого Гойи.


Кало Фрида. Автопортрет.
«Кало Фрида. Автопортрет.
Автопортрет.
 


Этот интересный автопортрет написан в экспрессионизме. Экспрессионизм, особенно германский,
был талантливая вещь. Кто-нибудь заумный назовёт стиль этого портрета Фриды, именем какого-нибудь из разветвлений экспрессионизма.
Нам этого не надо. КАКОГО? Пусть называют. Им надо деток кормить. Понять можно.

Я вам скажу, что стиль этого портрета чётко ассоциируется и напоминает мне о стиле грузинского таланта в экспрессионизме, Шалвы Кикодзе,
который жил всего лишь 27 лет. Если вдруг, нажимайте в метках КИКОДЗЕ. Талант, который умер в 1921 году в проклятых германских заграницах.


Автопортрет с ожерельем из колючек и с пересмешником. "Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940) Кало Фрида,  (1907-1954);
Автопортрет с ожерельем из колючек и с пересмешником. "Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940) Кало Фрида, (1907-1954);

Автопортрет с ожерельем из колючек и с колибри.(1940)

Самый первый (верхний) автопортрет, посвящённый Троцкому, конечно всемирно знаменит. Но этот, который я поместил последним, тоже пользуется огромным успехом.
За последние 20 лет, 25 музеев мира брали этот портрет взаймы и выставляли у себя с огромным успехом. Когда я писал этот пост в первый раз, плюс-минус несколько недель, этот портрет снова
был на гастролях. Не помню в какой стране и в каком городе.

Конец её не слишком длинной, но такой бурной и ДЕЯТЕЛЬНОЙ жизни был тяжёлым. Последние годы она жила в коляске. У нее была гангрена, где-то за год до смерти, и правую ногу пришлось отрезать.

Кроме этого были страшные осложнения с дыханием, а все её остальные боли тоже никуда не делись. Вскрытие не делали. Ни сразу, ни потом.

Очень возможно, что официальный диагноз как причина смерти был не совсем правдивый. Есть  возможность для предположения, что она наглоталась таблеток.
Её последняя запись в дневнике говорит:

------ "Я надеюсь, что уход это радость.--- И я надеюсь, что я никогда не вернусь.--Фрида." ------


Фрида Кало. Сон. 1940 The Dream.
Фрида Кало. Сон. 1940 The Dream.
Сон. 1940 The Dream.

Ну что? Вы понимаете теперь, как создавалась эта работа под названием "Сон"?
======================================================================================================
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;
Через несколько дней после последней записи, 13 июля 1954 года, Фрида Кало умерла. Её жизни было 47 лет и одна неделя.

Фрида Кало в пурпурном (маджента) платке в Нью-Йорке, 1939 г.
Фрида Кало в пурпурном (маджента) платке в Нью-Йорке, 1939 г.

Посмотрите на эту фоту из Нью-Йорка в 1939г. Посмотрите на эту женщину и посмотрите ей в глаза.
У каждого (ой) свои ассоциации. Но вы попробуйте, посмотрите.


P.S.Диего Ривера пережил её на три года. Он написал в автобиографии, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни. И он написал, что он понял, что любовь к ней была самой прекрасной частью его жизни.


Вениамин.

 
 
Рубрики:  Живопись и искусство/экспрессионизм
Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них
Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские
Америка, (не США)

Метки:  

 Страницы: [1]