Воскресенье, 24 Января 2016 г. 06:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
Читать далее

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Комментарии (0)

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Дневник

Понедельник, 07 Декабря 2015 г. 09:30 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1286004.htmll

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Купальщица2. 1921, Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Гориллы обдирают одними зубами кору эвкалипта на обед

Детка гориллы обдирает одними зубами кору эвкалипта на обед.
Source
The Telegraph. Picture: Martha M. Robbins;

Купальщица1. 1921 г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
-----------------------------------------
Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
эротика

Метки: Живопись Животные Искусство Кустодиев ЛЖР ЛЖРнов Обезьяны Природа Фоты ню женщиныню

Комментарии (0)

Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Дневник

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 19:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.

Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
можно кликнуть и открыть весь большой, иллюстрированный пост

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия
VIP-нерусские

Метки: 19век Академизм Вибер Жанр Живопись Искусство Кардиналы Мистика Реализм Религия Франция Церковь

Комментарии (0)

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Дневник

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 06:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)_2

"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.

В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.
Но кроме этого, мне интересно насколько этот админ уже ничем не занимается кроме циничной наживы больших бабок.
У меня один из лучших блогов про искусство во всём русском Киберпространстве. (Почти на самом верху этой страницы большая кликабельная ссылка на всё "ИСКУССТВО", больше двухсот статей.) Ко мне
приходили из Европы. Но моих постов про искусство на Главной странице не бывает. СОВСЕМ. И это вполне естественно для процесса выдавливания алчным Админом бабок из любой ситуации на этом сайте.

Посмотрим или сегодня, Пилипенко и Челюскин с Барминым поместят перед русской Пасхой этот пост на Главную страницу в ТОП-25. АГА! Потом мы можем обсудить результат.

Давайте лучше взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.

"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.

"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!

Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.

"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.

"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)

Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564

"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич

Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.

Вывод. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942) 1280х834

"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".

Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?

Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".

Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.

"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)

Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.

"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.

Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.

"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)

Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.

"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!

Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.

"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.

В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.

Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Бучкури Воронеж Деревня Живопись Искусство НЮ Репин Россия Цирк эротика

Комментарии (0)

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Дневник

Пятница, 23 Января 2015 г. 22:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
геи

Метки: Геи Дега Жанр живопись Импрессионизм искусство Мане Портрет Портрет мужской

Комментарии (0)

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Дневник

Четверг, 25 Декабря 2014 г. 22:38 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник__Christmas Eve__ a watercolor, done 1904-05 by Carl Larsson (1853-1919)

Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)

По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.

Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.

Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Сочельник Рождество Живопись Ларссон Искусство 20век Швеция Религия Акварель

Комментарии (0)

Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд

Дневник

Воскресенье, 09 Ноября 2014 г. 22:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд

Ранний американский талант-маринист Чарльз Генри Гиффорд.

New Bedford 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)

Чарльз Генри Гиффорд, New Bedford, 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)

"New Bedford"; 1892,Чарльз Генри Гиффорд, Charles Henry Gifford (1839-1904)

Насколько я понимаю, Чарльз Генри Гиффорд, если не первый американский маринист то, в крайнем случае, один из первых.
Я не проверял, потому что меня это не очень-то интересует, но я не видел американского мариниста из времени раньше Гиффорда. Я говорю о маринисте. Море, реку и всякую воду с лодками, баржами
или с кораблями пишут многие. Маринист, -- это примерно сказать, специальность.

"New Bedford"--это название города. Там Гиффорд создал немало работ.

Достойный талант. Иногда Гиффорду удавалось создать в его работах замечательное и удивительное настроение. Там где он пытается создать, а-ля Айвазовский, что-то вроде "Девятого вала", не привлекает.
В этом всегда есть искусственность. И у Айвазовского тоже. У меня эти гигантские волны, чёрные небеса и вот-вот, прямо-таки гибнущий корабль, вызывают такое же ощущение, как и "Гибель Помпеи", где есть
показная, трагическая патетика, но нет настоящего ощущения жуткой трагедии.

Для начала я выбрал работу Чарльза Генри Гиффорда, которая хорошо соотносится с моим восприятием воды и лодок. Когда-то я больше всех любил лодки Моне. Красные и всякие другие.
Но потом это ощущение прошло.

Оцените фирменную, притягательную серебристость, присущую работам на воде Гиффорда. И его классное облачно-солнечное распределение освещённости всей площадки. Взгляните и на мелкие детали,
если вдруг. Это тоже может быть интересным.
А теперь, без псевдосложных ассоциаций и без снобистских выебонов просто посмотрите на это естественное и талантливо созданное настроение на воде и вокруг неё.

Ну? Посмотрели?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: Вода Живопись Искусство Лодки Маринисты Пейзаж США Солнце

Комментарии (0)

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Дневник

Вторник, 30 Сентября 2014 г. 22:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова
и неплохая реклама для "Нивы"

Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910. Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)

Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954) Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч был известен его работами про не совсем древнюю Русь. В основном в 17-ом веке, но кажется есть что-то и раньше. Тогда было целая групка художников (отдельно друг от друга),
которые писали царскую, боярскую, купеческую жизнь допетровской Руси. Писали и горожан. Пока был спрос -- можно было кормиться. Это была то ли просто модная тема, то ли модно-патриотическая.
Вроде бы я видел, что и сам Валентин Серов однажды написал что-то из тех времён. Одноразово, конечно. В основном, эти работы надуманная и искусственная -- тоска зелёная. Ничего истинно руского в них нету.
Это всё псевдопатриотический пиздёж.
Мне в большинстве не нравятся ни темы этих картин, ни композиции, ни исполнение.
А Горюшкин-Сорокопудов ещё бывало писал удачные портреты и пейзажи. Давайте взглянем на портреты. Художник преподавал в Пензенском художественном училище до самой большевистской революции, а эта актриса
родилась и выросла в Пензе. Видимо поэтому этот удачный портрет находится в Пезенской художественной галерее им К.А.Савицкого.
Константин Савицкий это тот художник, которые написал на любимой народом картине И.И. Шишкина "Утро в..."--- медведей. Третьяков сказал, что народ видит работу Шишкина и внаглую вытер подпись Савицкого
на картине. Третьяков был отец родной. Третьяков мог купить. А кушать всем хочется. С Третьяковым редко спорили. Репин бывало. Но Репин тогда был ВЕЛИКОЕ ИМЯ и его любил Третьяков.

В этом портрете определённо получился психологический образ актрисы, правда? Это не масло, а темпера и пастель. Темпера добротно служила человечеству примерно 2000 лет, пока не появилось
масло в эпоху Возрождения. У темперы один недостаток. Когда она высыхает цвет и оттенки немного, но заметно, меняются. Пастель--это легко и красиво. Но через годы и десятилетия пастель начинает осыпаться.
Музеи очень не любят давать на выставки пастельные работы.
Собольщикова-Самарина работала в разной провинции России, а с 1932 года перешла в театр города Горького. Ей было уже 40 лет, но только там она заслужила славу и дожила до звания Народной актрисы Советского Союза.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч. Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.

Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч.

Это на самом деле хорошая реклама. Всё удачно, кроме кокошника и всей остальной поебени на даме. Вот что делает привычка. Он написал столько женщин из русской старины,
что автоматически вставил одетую по моде 17-го века в такую удачную рекламную работу. Жаль. Кокошник и пр. сюда не оносятся. Они чужеродные.

Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.
Горюшкин-Сорокопудов И.С.

Горюшкин так её написал, что перед ночным кафе стоит порядочная дама из общества. Но она стоит в такое время и в таком месте ОДНА. Как например, скажем, ночная работница секструда.
Но зачем же тогда Горюшкин написал её приличной, а? И он обозначил, что жорики возле кафе гнусно поглядывают на неё.
Немного странная композиция. Давайте предположим, что эта дама ждёт мужчину своего свидания, а он почему-то не появляется, а? Слабенько, но не исключается, правда?
Эта работа смотрится. Но она не очень подходит к стилю и тематике самого Горюшкина -Соропудова. Необычно и интересно.

Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954); Переславль-Залесский

Эта актриса тоже работала в провинции. У Горюшкина бывали удачные портреты. Не всегда. Но мы видим удачу.
Фамилия художника -- Горюшкин. Но его папа рано умер и мальчика взяли в свою семью родственники, чья фамилия была Сорокопудовы.

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931, Ф. Сычков

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931
автор художник Ф. Сычков

Портрет Горюшкина-Сорокопудова написал его приятель Федот Сычков, с которым они были почти одногодки. Оба довольно долго жили в советское время и оба безболезненно перестроились. Я расказываю. Я не осуждаю.
У Горюшкина -Соропудова есть пару работ с Лениным и Сталин с Ворошиловым у гроба Ленина. Бывает. Через три года, в 1934 году Горюшкин ответил приятелю и написал его портрет. Считается прекрасной
работой. По-моему, вообще ничего не вышло. В 1917 году Пензенское училище сделали для прикладного искусства и Горюшкина уволили. Ничего хорошего, кроме плохого это не означало.
Но потом Горюшкин-Сорокопудов выровнялся и не бедствовал.

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов умер 29 декабря 1954 года, на 82-ом году жизни, в селе Ивановка, Пензенской области.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Горюшкин-Сорокопудов Живопись Искусство Портрет Портрет женский Портрет мужской Россия

Комментарии (0)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Дневник

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 00:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Автопортрет.1856. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Никак не скажешь, что художник был низкого происхождения, не так ли? Далеко не всё дело в крови (в генетике).Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Бронников Живопись Искусство Италия Россия портрет женский портрет мужской портрет

Комментарии (0)

В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху. (пост 2010 г.)

Дневник

Воскресенье, 22 Сентября 2013 г. 20:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху. (пост 2010 г.)

В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху.(пост 2010 г.)

Дуэт. Худ Н. Загорский. 1900г., "Нива"
Дуэт. 1900г.
Худ Н. Загорский.

Кто бы мог подумать??!!

Оказывается в жизни просвещённого человечества были времена,

когда одни люди ходили в гостиные других людей и как мы видим,
сами себя развлекали своми собственными способностями и талантами.

Пели, играли на фоно и плясали.

И даже возможно, что при этом, они поглядывали друг на друга
с низменными и плотскими желаниями.

Тогда, даже такое случалось.

И почему бы не взглянуть, если есть на что посмотреть?

А может быть они просто были бедные и не могли купить себе компьютеры, как это делаем мы, богатые?

Вопрос сложно-философский.

Что вы скажете уважаемые мыслители и прекрасные мыслительницы?

Вениамин.

P.S. Фотку взял из дореволюционной "Нивы".

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/академизм
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Пение Нива Гостиная Загорский Помещики Россия Живопись Искусство

Комментарии (0)

Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Дневник

Воскресенье, 28 Июля 2013 г. 21:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam

«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/Голландия
евреи

Метки: 19век Голландия Живопись Искусство Исраэлс Портрет Реализм

Комментарии (0)

Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Дневник

Суббота, 27 Июля 2013 г. 08:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Тёплый голландский пейзаж
и интерьер Церкви.

«"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия

Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений.
Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов.
Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора.
Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных.
Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая.
Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками.
Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!

"Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum

Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы.
Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве.
Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в
том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей.
Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/Голландия
Живопись и искусство/церковь и религия
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: Академизм Босбум Голландия Живопись Искусство Пейзаж Церковь

Комментарии (0)

Крестный ход и Православное чудо!

Дневник

Пятница, 26 Июля 2013 г. 00:45 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Крестный ход и Православное чудо!

Крестный ход и Православное чудо!

Крестный ход. 1882, Леонид Соломаткин (1837-1883)

Каждый раз, когда кто-то из деревенских попадал в пролом этого мостика или по пьяне цеплялся за торчащее прогнившее бревно и расшибал голову до крови,
вся деревня в следующий Крестный ход молилась ещё горячее, ещё истовее. Как рассказывает наш знаменитый исследователь русской старины и новизны товарищ В. Прибыловский,
после одного из таких истинных молений в Крестный ход произошло ЧУДО и мост САМОПОЧИНИЛСЯ!!!

Слава Богу!!!!

Только в Русском Православии Божественное Провидение свершает такие ремонтно-строительные работы за без денег (sic).
Ну, конечно, местному иерею крестьяне сделали взнос на украшения для Церкви в благодарность за его горячие молитвы по точному адресу.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Живопись Искусство Крестный Ход РПЦ Религия Соломаткин

Комментарии (0)

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Дневник

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 01:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)

Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.

Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: Веласкес Венеры Возрождение Джорджоне Женский портрет Коро НЮ Портрет Ренессанс Тициан Энгр Эротика

Комментарии (0)

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Дневник

Четверг, 23 Мая 2013 г. 11:38 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ
ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, 1945 год, Яковлев Василий Николаевич (1893 — 1953)

Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, в форме Генералиссимуса. 1945-ый год
Яковлев Василий Николаевич(1893 — 1953)

Товарищ Сталин оказывается был самый скромный генералиссимус за всю историю всех вместе взятых генералиссимусов.
Всё же хорошо, что родная Советская власть научила нас не только писать, но и читать. А иначе как узнаешь о скромном Сталине?
Оказывается товарищ Сталин долго и упорно оказывался от этого звания. Но это был маршал Рокоссовский, который сумел убедить товарища Сталина:
«Товарищ Сталин, вы маршал и я маршал, вы меня наказать не сможете!»

И с точной логикой этого, можно сказать постулата, товарищ Сталин вынужден был согласиться.
Теперь понятно, что с 1937 по 1940 год, Рокоссовский сидел в Ленинградском НКВД не по приказу справедливого товарища Сталина.
Как Сталин мог приказать арест комдива (звание), если сам Иосиф Сталин не был даже лейтенантом? Да! Теперь всё ясно.
Сталин не виноват, товарищ Митюха Мельник!

И вот, 27 июня 1945 года товарища Сталина, практически против его желания, сделали генералиссимусом с вручением ордена "Победы"
и звания Героя Советского Союза.
Как было сказано в предложении Политбюро ЦК ВКП(б) и в письменном представлении всех командующих фронтами
"В ознаменование исключительных заслуг товарища Сталина в Великой Отечественной войне."
Ну конечно ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ! Никто как товарищ Сталин вложил самые личные заслуги в эту великую Победу.

Посмотрите на наших маршалов, которые объявили о великих заслугах товарища Сталина в ВОВ. Это они, Жуков и Рокоссовский, стоят (предположительно) перед ихними(sic)
нацистскими, Берлинскими воротами.
Какие же у нас делали красивые погоны! А сапоги? Вы ж посмотрите. Нигде кроме! Эта британская морда, которая повернулась к нам английским задом, на самом деле
фельдмаршал Монтгомери. Не узнали?

Раз наши стоят в каких-то НЕНАШИХ лентах, то возможно, что это тот момент, когда Монтгомери вручил им ордена. Он вручал им британские ордена в Берлине и как раз
возле Бранденбургских ворот. Вы наверное и сами заметили, что наши маршалы держат чёрные футляры с орденами, не так ли?
Жуков, наверное, и по сегодня, единственный русский,--- кроме пары царей и их близких родственников,--- который получил высшую степень
британского Ордена. И не какого-нибудь ширпотреба типа "Ордена Британской Империи".

Жуков получил "Honorary Knight Grand Cross, Order of the Bath" (military division)(UK, 1945), что по-русски называется "Орден Бани". Англичане очень скупо дают высшие бляхи.
А "Орден Бани" второй по значению орден после "Ордена Подвязки". Рейгану, ПРЕЗИДЕНТУ и главному союзнику хоть и дали высшую степень, но ему дали "Британской империи." Рокоссовский
получил вторую рыцарскую степень (Honorary Knight Commander of the Order of the Bath) (UK, 1945), но зато это тоже был "Орден Бани".
Иностранцам дают только ПОЧЁТНУЮ степень. Чтобы называться "Сэр" нужно поменять подданство и стать подданым королевы. Третий был генерал Малинин, который раздавил Венгрию в 1956 году.
Ему дали вторую степень "Ордена Британской империи".

Скромный товарищ Сталин отвёрг все мундиры, которые ему пошили как генералиссимусу, но в одном из них он скромненько, как вы видите, написался маслом для потомков.
И, как нам сообщают генералиссимус Сталин предпочитал --- "...носить скромный форменный китель с маршальскими погонами, выделявшийся, разве что, своим уникальным серым цветом."

Скромнее товарища Сталина среди Генералиссимусов---НЕ БЫЛО, товарищ Митяй Мельник! Не забудьте, что товарищ Сталин скромно кушал борщ с мясом.

Я немного рассказал и главное показал, какое ликование прокатилось по стране, когда народ и армия узнали о том, что товарищ Сталин получил заслуженное им звание генералиссимуса
и награды типа Героя Советского Союза. После Победы, никаких проблем в стране больше не было. Можно было ликовать

ССЫЛКА:
Великий Генералиссимус
Два небольших поста.

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
война/ВМВ
война/ВОВ
фото

Метки: Сталин Жуков Рокоссовский Маршалы ВОВ ВМВ Война Портрет Мужской портрет СССР

Комментарии (0)

Репин и женский портрет.

Дневник

Понедельник, 06 Мая 2013 г. 02:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Хильденбрандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt

Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант
портретиста--дело очень особенное.

Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его
столицы был (буквально!) король Италии.

Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)

Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из
тюрьмы. За то что итальянский король Умберто побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне
действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу, барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту
,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.

Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто
притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими
именами и баронством. Но в девичестве Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич
Лутковский.

От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под
псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать пару романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А
кому надо больше, тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть
это не были заказные работы?

На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность.
Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.

Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/академизм
Публицистика/культура
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Академизм Женский портрет Живопись Искусство Портрет Репин Россия

Комментарии (0)

Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?

Дневник

Пятница, 03 Мая 2013 г. 23:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?

Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас
думает, его еврейской, человеческой половиной, а?

Мёртвый Христос,Легрос, Альфонс(1837-1911)

Мёртвый Христос, Легро Альфонс(1837-1911)

Мёртвый Христос Альфонс Легрос (1837-1911)

Альфонс Легрос (1837-1911)_фамилия Легрос_ -- француз. Когда ему было лет 25-26, под влиянием его друга, великого человека
в американской и особенно в английской живописи, Джеймса Уистлера, Легрос переехал в Англию. Он получил гражданство в 80-х и до самой смерти, почти что 50 (пятьдесят) лет, жил
в Англии.
Это нескучная работа. Вы пошевелите мозгами, посмотрите, прочувствуйте и оцените. И тогда вам тоже будет нескучно. Особенно если вы верите в идеи Христа, а не в идеи
Патриаршего подворья.

Вообще-то, вы все суки и сучонки. На католическую Пасху я поместил для нашей католической Мальвины (как приятно, что она вернулась), нестандартную и очень
притягательную работу Репина "Христос".

«Христос, 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)» на

Репин, как вы и сами видите, написал еврея ЕВРЕЕМ. Вроде бы нормально.
Но везде и всюду на сайтах, где я поместил тот пост с Репинским Христом, (не только на совершенно черносотенно-дебильном Гайдпарке) блядские,
якобы, христиане, были в бешенстве. Эти "Христиане" ненавидели, высказанную Репиным вслух идею о том, что Христос был евреем.
В бешенстве они были в основном на меня. Илья Ефимович Репин проходил сбоку, как второстепенный участник событий.

На Тифаретнике, пиздоотсос и наглый нарцисс (первый раз встречаю, чтобы ВЕСЬ кайф от секса для молодого человека был в пиздоотсосе), Лёлик (самоназвание мужчины, а?)
Милованов,lelik.milovanov (tinyprince) практически, объявил вслух, что на картине написан не Христос, а ЖИД!
Ну и что, что он математик, а? Он же нравственнный пигмей, жизнь которого есть--ФИЗИОЛОГИЯ.
Это, совсем обыкновенный для сегодняшней России злобный ненавистник всего, что не одобряет его круг общения, по имени Охотный Ряд, и это совсем молодой человек,
который получает оргазм исключительно от пиздоотсоса. Русская мудрость права. Если по согласию, тогда: "Каждый дрочит, как он хочет."

Но когда молодое тело мужчины испытывает оргазм ТОЛЬКО от лизания и отсоса женских гениталиев со всех сторон, тогда наш логический аппарат
и развитое мышление, сами по себе, автоматически, начинают задавать вопросы. У вас появились вопросы (и ответы?) а?

Очень странный и очень гнусный Алексей Милованов, который называет себя ЛЁЛИК.

Сучка Неклюева -- верующий математик. И что? Она заступилась за Христа? Конечно нет. Её православно-церковный антисемитизм -- важнее ценностей этого еврея, если он конечно,
вообще существовал.
Ладно.
Посмотрите ещё раз на "Мёртвого Христа".. Я удачно набрал ряд, и поэтому переходя глазами можно почувствовать. Если вы конечно не такие циники как математики Милованов и Неклюева или как физик Фридман,
жена Вербицкая.
Её корефан, такой же циник-похуист как и она, физик Дмитрий Мельник, становится на коленки перед сном и молится товарищу Сталину. Бывает, а? "...И гений, парадоксов друг"
ССЫЛКА:
Родная Сталинская фига была
самой мирной фигой за всю историю человечества!

Сама идея и композиция работы Легроса куда интереснее и правильнее (для этого момента) чем любое "Оплакивание..." на котором
помещены стандартные, часто очень формальные или формализованные Марии (и Немарии) вместе с Иосифом Аримафейским, или без него, вокруг Христа.
Посмотрите открытыми глазами, если вдруг.

Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано(1510-1592); Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)

В своё время, когда я в первый раз увидел, я сам правильно понял и правильно оценил эту замечательную работу эпохи начала
Маньеризма или позднего Венецианского Ренессанса. До сих пор приятно.
Дело в том, что потом, попозже, я почитал, и оказалось, что и сам художник и эта "Тайная вечеря" были несколько столетий в загоне. Только во второй половине 20-го века
профессура поняла и восстановила эту работу на самый верхний уровень живописи 16-го века. Вот так.
Можете почитать. У меня получилась совсем нескучная статейка про эту картину и художника.
Статью и картину я поместил до того, как почитал про историю этой работы.
Что, для меня самого конечно, на самом деле приятно.

ССЫЛКА:
Якопо Бассано, Венецианский талант.

Вениамин

Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше":
Италия, ок. 15 - 17 век.
Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
...
Часть 5 - "Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"
Часть 6 - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Часть 7 - Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?
Часть 8 - Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства
Часть 9 - Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/реализм
евреи
Религия

Метки: Бассано Живопись Искусство Легрос Пасха Религия Репин Тайная вечеря Христос

Комментарии (0)

Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

Дневник

Среда, 24 Апреля 2013 г. 22:09 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

Вот такие замечательные белые ночи
из мастерской Надежды Стрельцовой.

Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

ССЫЛКА на картины и короткую био:Стрельцова Надежда

В первый раз я поместил эту работу на форуме журнала "ЕЖ" больше чем четыре года назад. Тогда,---первое впечатление было лёгким и лиричным.
Сегодня что-то отпало, а что-то переменилось. Я чувствую изменения в восприятии, но тем ни менее эта работа притягивает своей талантливой искренностью.
Я гулял по Питеру в белые ночи. Стрельцова не показала нам шаблонно, в тысячный раз улицы Петербурга и гуляющий светлой ночью народ. Нет.

Она удачно создала у нас ВПЕЧАТЛЕНИЕ от белых ночей ИЗНУТРИ. Впечатления и подкорковые ассоциации и есть то, что создаёт и вызывает в нас -- сила искусства.
Когда --"Как живое!" или "Как в жизни"---тогда вам и на хуй не нужно искусство. Не тратьте время жизни. Возьмите мыльницу и сфоткайте. И оно получится --- "Как живое!".

Классный приём, а? -- белые ночи из помещения мастерской, (которая удачно для этой работы находится под крышей) через окна. Мыслящая художница. И надо сказать, что для того,
чтобы выбрать и написать стандартную для натюрмортов сирень в центре картины,
нужно иметь смелость ТАЛАНТА. Стрельцова не побоялась и её, прекрасно созданная сирень, совершенно естественно является логичной частью всей работы. Сирень создаёт притягательность,
не так ли?

Эту картину хорошо смотреть на чёрном фоне. Тогда очень даже ощущается белая ночь и ещё лучше общее впечатление. По-моему, главное достоинство этой работы, то общее впечатление,
которое она создаёт в нас.
Мне нравится то, что я ощущаю. Кликните правой мышкой по картинке (по любой картинке), и в выпавшем меню нажмите View Image.
Теперь вы видите картину на чёрном фоне.
По-моему, разница заметно ощутимая. Я не знаю как View Image пишется в меню по-русски. Надеюсь, что несложно сопоставить слова.

Надежда Стрельцова, Петербург

Между прочим, мы видим на картине мягкий и лиричный автопортрет художницы. И этот автопортрет звучит в той же тональности, что и пейзаж вместе с натюрмортом. А? Чувствуете?
Вот это оно и есть--ОБЩЕЕ ОЩУЩЕНИЕ.
Интересно как вы чувствуете? Стрельцова задумалась на портрете или она даже на портрете продолжает работать и оценивающе смотрит на то, как она составила букет сирени?

Это -- дипломная работа молодой женщины. В 1999 году она получила за эту картину "Белая ночь" грант "Муза Петербурга" и Государственную стипендию Министерства Культуры России.
Позже у неё была ещё одна награда в виде гранта. Из того, что я видел, эта картина "Белая ночь" остаётся для меня самой искренней её работой. Sorry Стрельцова.
Поставьте чёрный фон, откиньтесь, спокойно без напряжения посмотрите и вы почувствуете очарование таланта.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/пейзаж
Живопись и искусство/натюрморт

Метки: Пейзаж Натюрморт Стрельцова Петербург Белые ночи живопись искусство

Комментарии (0)

Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя и Иосиф Сталин на стене или "Кто управляет жизнью человека?"

Дневник

Понедельник, 15 Апреля 2013 г. 01:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя и Иосиф Сталин на стене или "Кто управляет жизнью человека?"

Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя
и Иосиф Сталин на стене или
"Кто управляет жизнью человека?"

Ссылка на Васю Ложкина

ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828)--- ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
№5

Этот текст я помещаю с некоторыми изменениями. Так что если увидите непонятку, не смущайтесь. Это писалось в продолжение материала про Гойю на одном форуме искусства.

Трибунал инквизиции. ок. (1812-1819)Goya's Scene from an Inquisition
Гойя Франсиско (1746-1828) Francisco Jose de Goya y Lucientes

Это больше чем просто смелая работа. Здесь Гойя в полном расцвете своего таланта, и он уже давно наработал свой стиль.

Поэтому, так же как и в других великих работах, в "Смерти пикадора" или в "Бродячих комедиантах" или в "Процессии флагеллантов", он следует его собственному стилю и
создаёт такие разные планы.
На переднем плане такие яркие,--- одни,-- страшно-раздавленные характеры,--- а другие --- яркие---- и такие гнусные и разнообразные типы характеров.

Но ещё чуть-чуть дальше и глубже, даже не совсем на заднем плане, мы видим почти что нарисованную пятнами или бликами, только лишь обозначенную толпу.
Потом я соберу все эти 3-5 великих картин вместе, и вы увидите, что авангард 19 века взял это у Гойи. Прямо буквально увидите. И нам не мешает, что Гойя не нарисовал фотографически, тех кто
сидит в зале не в первых рядах. Он так это создал, что мы чувствуем подкорковыми ассоциациями и собственным опытом, что те, сзади, в первую очередь открыто радуются тому, что это не их судит
инквизиция.
Эта безликая толпа, объединена, как и в "Смерти пикадора". Только по другому поводу. И сама эта безликая группа создаёт ощущении клаустрофобии в зале. Кроме этого Гойя, (УМЫШЛЕННО!)
так талантливо создал и подвесил в воздухе давление страха и ощущение нехватки кислорода. Трудно дышать.
Всё что Гойя создал на картине, настолько прямо воздействует именно на бессознательное, что неудивителльно, что Гойю называют отцом современного искусства. Тут не только экспрессионизм, но он,
Гойя, уже двигается по дороге к сюрреализму.

А ведь это не Чёрная Живопись и не офорты.
Впереди сидят в колпаках трое, по-видимому уже осуждённых, а четвёртый сидит на сцене. К этому времени, через не один допрос, даже если и без пыток, они уже полностью психологически раздавлены.
Инквизиция не была какое-нибудь там НКВД. Всё было по закону. Во время и после применения каждой пытки, в протоколе регистрировали достаточно подробно как обвиняемый реагировал на применение
пыточной техники и записывали какую следующую пытку собираются применить. Почти всегда, те кто выдержали первую пытку, сдавались при применении следующей пытки. Для этого имелось неслабое
качественное разнообразие в АССОРТИМЕНТЕ, утверждённом министерством пыток.

Эти конусные колпаки нередко присуждали носить на всю оставшуюся жизнь. Это было что-то, вроде жёлтого лоскута для евреев.
Попы сидят в основном епископы и старшие священники, а монахи, как везде в то время,--- жирные. Посмотрите на жирного доминиканца , который сидит сразу за кающимся на сцене.
Какой-то важный представитель светской власти, на стуле, который как показал нам Гойя, смотрит на всё действие с интересом. То что присутствует большой представитель светских властей не обещает
подсудимым ничего хорошего.
Возможно, что те трое, которые сидят справа от архиепископа (епископа?)уже побывали на сцене. И теперь они продолжают изображать громко и усердно РАСКАЯНИЕ. А может быть, что для них гнусный
и страшный эпизод на сцене ещё впереди?
Но конечно, страшнее всего Гойя написал этого самого,--- кающегося на сцене. Совершенно, на 100%, раздавленный как личность человек, который попал в полностью безысходную ситуацию его жизни.
Выхода нет, а его жизнью управляют высокопоставленные ПОДОНКИ. НИЗОТА, которая может сделать с ним всё, что они захотят. Даже сжечь его живым. Вот это и есть неслабый, хотя и циничный ответ,
на вопрос в романе про Сатану в Москве---"Кто управляет жизнью человека?"---

Я уже забыл, но кажется тот, что со свечкой в ложе, читает приговор. Но может быть он читает из Святого Писания. Гойя всегда был частью круга либеральной, и как сказали бы по-русски, творческой
интеллигенции.
И у него всегда возникали проблемы с поповским мракобесием. Они делали ему вырванные годы. Ещё в 18 веке, попы начали расследование про "Капричос" Потом, в начале 19 века, его тягали
из за "Махи обнажённой". И наконец уже ко времени написания этой картины, в 1814-15 годах, инквизиция снова начала на него наступление из за офортов и из за "Махи...".
И это была одна из причин, по которой Фердинанд, последовательно, в 1814, а потом в 1815 годах, отправил Гойю в отставку со всех постов при дворе, как главного художника двора и короля.

Но Гойя, как мы видим, не испугался мракобесов. И он создал эту великую работу. Оцените гражданскую и человеческую смелость Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Я не удержался и значительно переписал
текст.

Чистка партии. ок.1934г.
Финогенов К. И. (1902-1989)

Год уже 1934. В январе-феврале прошёл XVII съезд ВКП(б), Съезд Победителей.

В 1934 году оппозиции пришёл полный Альбац! Вот, председатель на этой процедуре чистки партии явно спросил гражданина,---А почему вы проголосовали, скажем в 1927 году, против Генеральной Линии Партии?---
Вы видите, как сразу насторожились по отношению к нему в зале и двое других проверяющих из партийной ТРОЙКИ, на сцене? Вы видите как он напуган? Почти как тот, который сидел на сцене у инквизиции.
А ведь для этого всё только начинается. Он явно не получит ВЗАД его партийный билет, который председатель держит в руках.
Куда безопаснее было, когда в анкете писали --БЕСПАРТИЙНЫЙ.
То, что у него в анкете будет везде стоять--- Исключён из рядов партии, во время чистки такого-то года,--- обещает этому, уже сейчас напуганному человеку и его семье, все круги ада, до самого финала,
а не только первый.
И Сталин конечно зорко смотрит прямо на всю ситуацию. "Высоко сижу, далеко гляжу!" Только это не сказка про медведя и Машу. Это действительность.
Советского человека везде унижали как личность и размазывали по стенке. И заставляли людей примиряться с тем, что они не могут жить, думать и говорить иначе, чем велит партия, НКВД и Сталин.
Вениамин.

Рубрики:

Публицистика/Политика
Плакат и иллюстрация/Советско-русский плакат и иллюстрация
Публицистика/Правительство
Пропаганда/Агитпроп
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Плакат и иллюстрация/пинап
Живопись и искусство/церковь и религия
Живопись и искусство/Испания

Метки: Гойя Инквизиция Ложкин НКВД Политика Россия СССР Сталин Сталинизм

Комментарии (0)

Всё, в полном составе, возвернём ВЗАД! Товарищу Сталину слава!

Дневник

Суббота, 13 Апреля 2013 г. 10:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Всё, в полном составе, возвернём ВЗАД! Товарищу Сталину слава!

Всё, в полном составе, возвернём ВЗАД!
Товарищу Сталину слава!

Вернём всё взад. Автор Вася Ложкин

Ссылка на Васю Ложкина

Придем к изобилию! 1949 г.

Всё возвернём ВЗАД! Наверное уже забыли главный экономический лозунг: --СТРАНЕ НУЖНА ВАЛЮТА?!---
Так что хуй вам, а не заграница!
Чёрная икра только для передовиков Совета Министров, а также для губернаторских и горисполкомовских Стахановых.
Всё остальное будет удовлетворяться по карточкам, согласно советским потребностям Верного партии народа.
Снова появятся в свободной продаже самые толстые в мире гондоны и такие же лезвия.

Советский калькулятор всегда был самый большой в мире! А теперь довели страну до того, что днём с огнём не сыщешь
это чудо отечественной электроники.
Первые три года ВСЕ ТРОЙКИ будут трудиться без отпусков и без выходных. Дальше--посмотрим.

Всем подмыться, одеться в чистое бельё и ЖДАТЬ! Указания воспоследуют! Бабам манду не дрочить!
Каждой будет назначен клиент-патриот для удовлетворения их бабской ненасытной физиологии!

Патриотический Центр по восстановлению.

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Плакат и иллюстрация/Советско-русский плакат и иллюстрация
Живопись и искусство/реализм
VIP Russia

Метки: Агитпроп Графика Ложкин Пинап Плакат Реставрация СССР Сталин

Комментарии (0)

"Христос", "Christ"

Дневник

Суббота, 30 Марта 2013 г. 07:21 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Христос", "Christ"

"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)

"Christ"1884.Ilya Repin(1844-1930)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Библия Живопись Искусство Мистика Религия Репин Христос Церковь

Комментарии (0)

Илья Репин и Умный Дьяк.

Дневник

Среда, 27 Марта 2013 г. 18:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Илья Репин и Умный Дьяк.

Илья Репин и Умный Дьяк.

Солоха и дьяк. 1926, Репин Илья Ефимович(1844-1930)

Умный дьяк.
------------
Гость Солохи, дьяк со смехом,
Согревает баб не мехом.
Сразу видно: этот дьяк
Насчёт девок не дурак!
--------
Вениамин, 27 марта, 2013г.

Рубрики:

Живопись и искусство/Мистика

сверхъестественное в искусстве

Плакат и иллюстрация/Советско-русский плакат и иллюстрация
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/реализм
Религия

Метки: Солоха Репин Искусство Живопись Дьяк Мистика Религия РПЦ Гоголь

Комментарии (0)

Другой и не очень известный Илья Репин.

Дневник

Вторник, 26 Марта 2013 г. 02:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Другой и не очень известный Илья Репин.

Другой и не очень известный Илья Репин.

Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся
домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус,--- назовём это ---
импрессионизма и пост-импрессионизма. Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других
композиций. Он сам не захотел.

Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление
на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут
исследователи. И почти сразу выяснилось, что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а
другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.

Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его экскременты.

Интересно, что Репин решился написать геев. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней. Может быть это был заказ, который просил композицию с геями?
Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно. Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре.

Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь
я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте.
Это значит, что остальные картинки--потом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Кафе Париж Рембо Репин Франция

Комментарии (2)

Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Дневник

Понедельник, 25 Марта 2013 г. 23:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Русский протодиакон мог принять на грудь
в два раза больше чем его хлипкий американский собрат.
А Советский калькулятор был самым большим калькулятором в мире!

Неврев, Н. Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие, 1866 г.

Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах
долголетие (многолетие), 1866 г.,__Неврев, Николай Васильевич(1830 — 1904)

Протодиакон. 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГ ------------Протодиакон Андрей Кураев

(Репину позировал протодиакон Покровского собора г. Чугуева, Иван Уланов)

Репин писал о его модели к работе "Протодиакон" и о его мыслях обо всём этом Крамскому
Ивану Николаевичу:
"А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть
и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев... и это мне всегда виделось в
моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов...".

Русский протодиакон был настоян на чистейшем продукте из истинной православной пшеницы.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия
Религия

Метки: Протодиакон Репин Живопись Искусство 19век РПЦ Религия Церковь Кураев

Комментарии (0)

60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

Дневник

Вторник, 05 Марта 2013 г. 11:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в 60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг
Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

Сталин и три богатыря, начало 1950-х, Горелов Гавриил Никитич (1880–1966).

60 лет назад, 5 марта 1953 года, в полном окружении ближайшими соратниками благополучно скончался
лучший друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца, Алёши Поповича и примкнувшей к ним Василисы Прекрасной,
единственный в истории победитель всех его врагов, Иосиф Виссарионович Сталин.

Последняя прижизненная фотография вождя и величайшего друга и учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина

Последняя прижизненная фотография Вождя, Величайшего Друга и
Учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина

Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Вождя.

Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Всенародно и Всемирно Любимого Вождя.

Потрясённый товарищ Суслов дрожащими руками надел шляпу и выглядит
как алкаш Тимур Шаов в песне "О пользе пьянства".
Товарищ Микоян решил не рисковать и его голова живёт отдельно от его шляпы.
Только эти две детали говорят о величайшем горе простых сталинских соратников.

=========================

Этот блог собирается поместить многие фоты из архива блога посвящённые смерти
и похоронам И.С. Сталина по 9 марта включительно.

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Правительство
Публицистика/общество СССР
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
VIP Russia

Метки: Сталин Хрущёв Похороны Богатыри Васнецов Микоян Суслов

Комментарии (0)

"Прогулки с отцом по ночной Москве" Василий Шульженко.

Дневник

Четверг, 28 Февраля 2013 г. 02:54 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Прогулки с отцом по ночной Москве" Василий Шульженко.

"Прогулки с отцом по ночной Москве" 2005, Шульженко Василий Владимирович (1949-)

Это получилось хорошо. По крайней мере, так я это чувствую.
Этот художник, Василий Шульженко, нашёл свой стиль. Это всегда достижение. Я вижу вторичность в некоторых его работах, но вторичность не делает собственный стиль копированием. Эдуард Мане практически
переписал знаменитейшую работу Гойи, но переписал её в стиле Э.Мане. И эта работа почти так же знаменита.

Я надеюсь, что мне никогда не захочется стиля и всего того, что делает Шульженко. Сегодня мне не подходит его искусство и не надо его. Никогда не знаешь куда тебя развернёт.
Но эта работа совсем другая. Возможно что эта картина так отличается от всего остального что делал и делает художник, потому что это личный опыт или личные ассоциации Шульженко. И поэтому нет надуманности.
Посмотрите.

У отца полная голова тяжёлых, не отпускающих мыслей. Они (мысли) бьются внутри друг с другом, и они настолько заняли ВСЁ место в жизни этого мужчины, что он ничего больше не замечает.
Наверное он идёт очень быстро, не так ли? Они его гонят вперёд! Насквозь мокрые туфли и брюки, но он не замечает. Он чешет вперёд и даже почти, или совсем, не помнит о сыне.
А мальчик промок. Ему явно уже холодно. Его взгляд на отца это честная удача художника. Он не понимает зачем отец тащит его с собой и он явно обижен на отца. Хорошая композиция и исполнение.
То что художник сделал с перспективой и с фигурами усиливает драматичность ситуации и отношений. Именно потому, что Шульженко так увеличил и выпятил шагающего отца, именно поэтому так много и
выразительно говорят руки в карманах, поднятые плечи фигурки, и взгляд обиженного и уже озябшего мальчика.

ССЫЛКА для желающих:
Здесь можно посмотреть много работ Василия Шульженко.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Москва Отец Шульженко

Комментарии (0)

Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.

Дневник

Среда, 06 Февраля 2013 г. 04:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.

Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Winslow Homer ( 1836-1910)

Сборщицы хлопка, 1876,Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836-1910) ,
Los Angeles County Museum of Art

Этот художник Хомер(фамилия), Уинслоу(имя) был ведущей фигурой вместе с художником Томасом Икинсом, в создания американского реализма в 19-ом веке.
Икинс у меня немного есть. Нажмите в метках Икинс, если хотите взглянуть. А про Хомера нет смысла говорить пять строчек. Если я сделаю о нём отдельный пост, тогда и расскажу
подробнее.
По-моему, Хомер показывает, что молодые бабы не слишком спешат пахать как лошади на хозяина. И он конечно же написал для нас, что они в первую очередь не спешат работать,
потому что природа СРОЧНО требует своё.
Что вы думаете об этом замечательном, молоденьком американском блядстве, молчаливые френданутые сфинксы, охраняющие блог Вениамина?

Новый роман, 1877, Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the New Novel, 1877_Museum of Fine arts, Springfield, Mass, Winslow Homer ( 1836-1910)

Посмотрите. Товарищ интересно мыслил. Наверное у него никогда не было проблем с новыми темами для его работ. И мыслил интересно и сделал это хорошо и удачно. Тёплая и очень понятная картина.
Кому как, конечно. Я говорю о себе.
В своём развитии в 19-ом веке, американский реализм бывал вполне схож с передвижниками. И тематикой, и композицией и социальностью жанровых картин, и т.д. О том как американский реализм развивался дальше,
нужно сделать большой пост. Но передвижники и их лидеры, разные Мясоедовы, Маковские и примкнувшие к ним, повернули движение принудительной обязаловкой в нудно-тоскливый тупик и оттуда, почти все они,
уже не вышли. По-моему это очень интересная сравнительная тема. Прямо увлекательная.

Song of the Lark (also known as "In the Field")1876, Winslow Homer ( 1836 – 1910), Chrysler Museum of Art

Песня жаворонка (или "В поле") 1876, Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
"Song of the Lark" (also known as "In the Field")1876, Winslow Homer ( 1836 – 1910), Chrysler Museum of Art

Обязательно подвиньте картинку так, чтобы у вас была открыта вся высота неба, которую написал художник. Теперь откиньтесь-расслабьтесь-посмотрите и тогда вы тоже его услышите. Или не услышите.

Когда я разглядываю американцев из реализма 19-го века, просто как мяч который прижали под воду,(О, хорошо сравнил!) выскакивают наши передвижники прямо перед глазами. Да. Почти что физически выскакивают
и торчат перед глазами. Одни схожие с американцами на одну и ту же тему или противоположные, но на эту же тему. И ещё всякое. Товарищи искусствоведы! На этой теме можно не только пару статей запалить, но
возможно, получится и кандидатскую создать. Конечно я говорю о сравнительном исследовании, а не о том чтобы ещё раз написать обычную хуету про американскую живопись.
===============================================================================================
У Вильяма Маунта стоит на носу лодки крепкая негритянка и трёхметровой острогой БЬЁТ УГРЕЙ.
Искусствовед, да ещё и в советское, спокойное время, (1982 год) написал:
...на носу лодки стоит женщина, ЛОВЯЩАЯ угрей!!-- ХА-ХА-ХА-ХА!! Триппер можно поймать, а не угрей! Угрей БЬЮТ! Маунт и эта картина есть. Нажмите в метках Маунт.
===================================================================================
Я, вообще-то не очень большой любитель передвижников. Но их самих и работ было много. Поэтому случались разные художники и разные работы.

Summer Night, (1890)Winslow Homer ( 1836 – 1910), Musee d'Orsay,

Летняя ночь (1890),Уинслоу Хомер( 1836 – 1910), музей Орсэ, Париж
Summer Nightt.(1890)Winslow Homer ( 1836 – 1910), Musee d'Orsay

Вот вам ещё раз разница. "Девятый вал" или Куинджи "Ночь над Днепром", убивали русский реализм.
Как только развитая и умеющая чувствовать публика перекушала красивых, экзотических картинок с местности, так она уже и не захотела их. Левитан появился почти что вовремя. Он, с его абсолютно новым искусством,
занял место красивеньких картинок в пейзаже. Лет на 15-20 раньше, его могли бы и не принять.
Это приятная, чуток сладенькая, но не фальшивая романтическая работа. Эти девушки пришли к серебристому от луны морю. Они смотрят, околдованные, на воду, и мечтают. Танцующие, не любовницы.
Хотя немного есть и такое впечатление. Странно для 1890-го года. Но на самом деле та, которая к нам лицом, положила голову в плечо и закрыла глаза, потому что так ей приятнее мечтать о принце и о возвышенном.
С девушками, раньше, такие мечты случались. Но я вам скажу, что зад ведущей в танце написан с полным понятием об эротике. Класс!

Скажу только одно о нём. Уинслоу Хомер так мало учился, что он был почти самоучка.
Вот так. Такой талант.

У меня есть немного американцев из американского реализма в 19-ом веке. Попробуйте нажать в метках Америка, или США. Я не помню, что правильнее. Хотя реализм он и есть реализм, но там были пару нескучных работ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Живопись Искусство Реализм США Хлопок Хомер чёрные

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика