Среда, 30 Января 2019 г. 08:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
"Эхо" и Антон Орех объявили, что блокадники, с их опытом, могут жить без всего. Типа они и не люди.

Блядское "Эхо" и Антон Орех объявили, что блокадники, с их опытом,
могут жить без всего. Типа они и не люди.

Орех, Эхо Москвы, Блокадники, Венедиктов

Ссылка на всю статью Антона Ореха в его блоге на "ЭХО МОСКВЫ":
При полном параде

Восстанавливаю по памяти комммент к посту Ореха, который уничтожили админ "ЭХА МОСКВЫ" Рувинский и Антон Орех.
=============================================================================
Возможно вам Антон известна совершенно жуткая и бесхитростная информация из блокадного дневника 15-летней ленинградки, которая в 1942-ом году умерла в блокадном городе.
«Мама, мы стали как людоеды»
Не нужно никого заставлять читать дневники. Их выберёт министерство просвещения под руководством святейшей Ольги Васильевой. Это будет инфа для бодряков-идиотов. Оптимизм правит бал в России.
Вот эти жуткие строки Ани Кашириной нужно читать в средней и Высшей школе. Но вы и сами знаете, что этого не случится. Сострадание практически умерло в России. Незадолго до последнего 9-го
мая показывали участника войны (даже не сына полка, чтобы были понятны годы.), который живёт в сарае. АГА. В сарае. И конечно же там нету газа, отопления и туалета. Я не уверен или есть
электричество. Вот и всё.
Президент Путин моментально в очередной раз велел обеспечить всех участников и приравненных к ним (и блокадников тоже, а?) дворцами с джакузи, с коньячными струями, а так же с унитазами.
Чтобы защитникам наконец-то какалось с благодарностью к Президенту. Вы наверное и сами помните как бил себя в спортивную грудь алкаш Ельцин и с визгом клялся сделать всё что надо для участников и инвалидов?
Ничто не ново под Кремлёвскими звёздами.
----------------------------------------------------
Пару лет назад соответствующее министерство Канады не израсходовало все деньги, отпущенные на участников и инвалидов. Они пытались сэкономить несколько миллионов долларов,
для улучшения бюджетных проблем. Их выловили и они не знали куда бежать от депутатов оппозиции, от СМИ и от разъярённой публики. Вот так.
-----------------------------------------------------
Сострадание умерло в России. Всё пространство занято псевдогордостью тем, чем гордиться позорно и стыдобно. Точка.
=================================================================================

Орех Антон (красная рамка) портретка, портретки

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
война/ВОВ

Комментарии (0)

Великое искусство портрета Валентина Серова.

Дневник

Воскресенье, 24 Января 2016 г. 06:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
Читать далее

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Комментарии (0)

Высоцкий снова говорит правду о России. Через 35 лет. Ну не суки ли?

Дневник

Среда, 13 Января 2016 г. 11:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Высоцкий снова говорит правду о России. Через 35 лет. Ну не суки ли?

Высоцкий снова говорит правду о России.
Через 35 лет. Ну не суки ли?

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Живопись и искусство/Россия

Метки: Высоцкий Политика Россия Цитатник Цитаты

Комментарии (0)

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Дневник

Понедельник, 07 Декабря 2015 г. 09:30 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1286004.htmll

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Купальщица2. 1921, Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Гориллы обдирают одними зубами кору эвкалипта на обед

Детка гориллы обдирает одними зубами кору эвкалипта на обед.
Source
The Telegraph. Picture: Martha M. Robbins;

Купальщица1. 1921 г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
-----------------------------------------
Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
эротика

Метки: Живопись Животные Искусство Кустодиев ЛЖР ЛЖРнов Обезьяны Природа Фоты ню женщиныню

Комментарии (0)

Шахерезада и оборона Петрограда. Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Дневник

Понедельник, 16 Ноября 2015 г. 09:40 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1268649.html

Шахерезада и оборона Петрограда.
Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).

Все чёрно-белые иллюстрации к "Тысяча и одна ночь" взял отсюда

Шахерезада. Иллюстрация к _Тысяча и одной ночи_ Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

"Шахерезада" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)

Обычное дело. С царями лучше дела не иметь. Царю Шахрияру изменила жена с чёрным рабом. Интересно, что эти сказки подчёркивают цвет кожи. Жена Шахземана, брата этого царя Шахрияра, тоже
изменила ему с чёрным рабом. Но — взад.
Шахрияр погулял по свету и увидел измену похуже того, что случилось с ним. Он вернулся, покрошил жену и её рабов как капусту и начал каждую ночь брать новую жену, которую под утро убивал.
Точно так делали с еврейками вахманы-украинцы (вообще-то, они были до некоторой степени разбавлены русскими и другими из СССР) в Треблинке.
Когда кандидаток в царскую постель уже почти не осталось, старшая дочь председателя совета министров, (юзернейм ВИЗИРЬ) хитрозадая и мудрая Шахерезада, вызвалась спасти женщин
этого царства.
Она стала женой царя и, поплакав в начале ночи, уговорила его привезти во дворец младшую сестру Дуньязаду.
По договоренности между сёстрами, когда царь получил от Шахерезады своё, младшая попросила, чтобы старшая рассказала сказку.
Так начались ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ. Это мы и видим. Я бы сказал, что эта работа сделана чуток цветастее, чем требует ситуация и сдержанные вкусы. От такой цветастости рябит в глазах
и уровень художественного впечатления понижается.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр <br />
Петрович (1880—1944)(4)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(4) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Александр Апсит сделал до революции немало иллюстраций. К Толстому, Чехову и т.д. Но сказки Шахерезады, кроме всего прочего, позволяли использовать
ещё один законный предлог, чтобы писАть НЮ. Тоже хорошо, тоже красиво. Почему бы и нет?

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(5)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(5) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Вот эта совсем неплохая. Техника: бумага, тушь, перо, белила. Те кто умеют и имеют способности создают замечательные вещи в монохроме эти скупыми средствами.
В СССР была одна, немаленькая книжка этих сказок, изданная не совсем скупым тиражом. Она была у многих. Это потом создали многотомник. Чуть ли не восемь томов.
Я посмотрел один из старших номеров. Там сказки повторяли ситуации, черты героев и даже по контуру повторяли сюжеты. Не так интересно. Но ту, первую (для меня) я почитал. Годы мои были
такие юно-школьные, что — "вонзил своё копьё" (в дамочку),— сразу вызывало отклик.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944).(2)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(2) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Кроме иллюстраций, до революции Апсит делал много рекламы. Так как ему заказывали разные фирмы, вполне есть право предположить, что у него была достойная репутация.
А вот в революцию Апсит стал основателем советского агитпропного (политического) плаката. Да. Ни больше, ни меньше. Пониже я скажу, почему мы не знали его имени. Оказалось, что в этом был его талант.

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(3)

Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(3) Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Здесь та же техника: бумага, тушь, перо, белила. И всё это очень неплохо смотрится. В случае с этими сказками, несколько завышенная эмоциональность
и, в общем даже патетика, вполне оправданы. По-моему достойно сделано. Посмотрите с толком и у вас появится своё мнение. Зачем вам моё?

Пик работ Апсита в советских плакатах приходится на 1918-1919 годы. Ниже я показываю наверное самую знаменитую работу Апсита. Она известна и в остальном мире среди любителей такого искусства.

Апсит, Грудью на защиту Петрограда! 1919 год

Грудью на защиту Петрограда! 1919 год. Апсит Александр Петрович (1880—1944)

Эта работа есть настоящий большой успех. Когда Юденич шёл на Петроград, в это время Деникин просто буром пёр на Москву. Ленин решил не рисковать, так как у них,
(по его мнению) не было сил для обороны обоих столиц.
Он считал, что Петроград надо сдать. Но Троцкий не согласился. Он отправился в Петроград.
В страшном отступлении (бегстве) Красного фронта (по-моему под Казанью в 1918 году) Троцкий просто-напросто с пистолетом остановил бегущих взад, повёл войска и спас ситуацию. АГА!
Рядом с Троцким рамахивал наганом (или пистолетом) его денщик, абсолютно в жопу пьяный и кричал: "Ребята! Куда бежите? С нами товарищ Троцков!" По памяти, но вполне близко к тексту.
Денщик так и не научился говорить "Троцкий". Зато был смелый.

Троцкий отправился в Питер. Зиновьев, хозяин Питера был уверен, что город пропал. Так же считали все большевистские комитеты, активные рабочие и все "враги" Советской власти.
Троцкий сделал немыслимое, переломил упадничество, создал дополнительные отряды из рабочих и т.д. Он до хуя чего сделал и город был спасён. Это всё происходило осенью в 1919 году.
Тогда и создан этот редкий плакат. Этот плакат наверняка сработал в той ситуации. Нечастое дело. То что его сделали практически в монохроме, а не в цветной литографии, усиливало впечатление и говорило
зрителю, что это всё не шутки, а просто жизнь или смерть. Очень удачно. Эта агитация на самом деле АГИТИРОВАЛА!

Все на защиту Родины, Ленинград около 1943 года, Апсит.

"Все на защиту Родины." На фотографии Ленинград около 1943 года.
Кудояров, Борис Павлович(1898-1973); Boris Pawlowitsch Kudyarov(1898-1973)

Как вы видите в Отечественную войну этот плакат повторили и повторили снова при обороне Питера (Ленинграда). Явно ничего влиятельного не получилось. Всё не удалось, но к тому же,
нельзя было во Второй мировой войне звать к победе с помощью штыков. В Ленинграде все знали, что без авиации и тяжёлой артиллерии ничего не выйдет.
Их обстреливали и бомбили почти что три года.
----------------------
Плакат, особенно политический, дело скучноватое, и в любом случае быстро преходящее. Момент прошёл, и уже нет интереса. Но кроме этого, в СССР, во многих областях со временем начали
править бал академики Лысенки.
Так королями Сталинского и более позднего плаката стали тоскливые и неизобретательные Кукрыниксы. Ефимов бывал поинтереснее Кукрыниксов.
Но политический плакат во времена диктатуры — это ситуация как на Колыме. Никакой самостоятельности. Шаг вправо, шаг влево... Все знают чем заканчиваются эти слова наизусть.
Так что и Ефимов бывал официально-скучным. Может помните как в "Двенадцати стульях" секретарь (выпускающий редактор) газеты и художник в пять минут сочинили и создали шаблонную
политическую карикатуру на кого-то из европейских министров?
Когда стандарт правит бал при поддержке тайной полиции, никто не может себе позволить отличаться или выделяться.
Когда Александр Апсит создавал советский политический плакат всё было иначе.

Оборона Севастополя, 1942, Дейнека Александр Александрович (1899-1869)

Я всегда считал, что этот плакат Апсита оказал влияние на Дейнеку, когда он создавал в 1942 году "Оборону Севастополя". Не только стиль совпадает, но сам дух плаката соответствовал жизненной и
творческой философии Дейнеки. Абсолютно. Дейнека до конца жизни стоял на идеях Маяковского. Не надо скалить зубы. Ваши плоские фекальные остроты принадлежат туда, откуда вы их достали.
Когда в 2011-ом году проходила, на сегодняшний день уже можно сказать знаменитая выставка Дейнеки в Риме, эта картина имела настоящий успех, несмотря на её агитационную плакатность.

Апсит Александр Петрович (1880-1944)

Художник только в России назывался АПСИТ. На самом деле его фамилия Апситис. И он был латыш. В 1921 году Апсит уехал домой, в Латвию. Я не видел его работ после России. Пишут,
что этот плакатный период (1918-1919) был его пиком. Но в СССР и даже в сегодняшней РФ писали про многих, что за рубежом их творчество уже не было таким талантливым. Даже про Фешина.
Ну не суки ли они, эти Лысенки от искусства?
В 1939 году Александр Апсит уехал в Германию и оставался там до самой смерти в 1944 году.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
война/революция и гражданская
эротика

Метки: Апсит ВОВ Гражданская Женщиныню Живопись Искусство НЮ Эротика Сказки ЛЖР

Комментарии (0)

Расист Варламов заказал сайт малокомпетентной фирме гнусных нацистов "Облако"! Курвы Пошехонские!

Дневник

Четверг, 18 Июня 2015 г. 04:32 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Расист Варламов заказал сайт малокомпетентной фирме гнусных нацистов "Облако"! Курвы Пошехонские!

Расист Варламов заказал сайт малокомпетентной фирме
гнусных нацистов "Облако"! Курвы Пошехонские!

Немцов, Убийство, Варламов, Наци, Облако

ССЫЛКА на вчерашний (от 17 июня, 2015) пост Варламова и на комменты про мартовское убийство Немцова, обозначенные агентством "Облако" январём.
Эти подонки Варламовы/"Облако" всегда делают такой умышленный криминальный подлог со смыслом и с пользой для ИХ Отчизны. Точка.
Я не хочу думать над этим. Вам хочется? Вперёд и с песнями!
Мой новый сайт. Жалуйтесь

ССЫЛКА на пост Варламова от 28-29 марта и оригинал комментов, которые "Облако" вчера поместило в январь месяц.
Народный мемориал Немцова восстановили

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия

Метки: Варламов Мост Наци Немцов Подлог Политика Сайт Сексоты Убийство

Комментарии (0)

Умерла М. Плисецкая. Сегодня админы поместили в ТОП-25 дико оскорбляющий её пост. Фашизм уже пришёл

Дневник

Воскресенье, 03 Мая 2015 г. 22:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Умерла М. Плисецкая. Сегодня админы поместили в ТОП-25 дико оскорбляющий её пост. Фашизм уже пришёл

Вчера на 90-ом году умерла Майя Плисецкая. Сегодня уважаемые сыновья подонков Челюскина
и Пилипенки поместили в ТОП-25 дико оскорбляющий её пост. Фашизм уже пришёл. Это всё.
---------------------

Плисецкая Майя. О ней в ТОПе ЖЖ на следующий день после смерти

ССЫЛКА на омерзительную попытку оскорбить и унизить Майю Плисецкую в ТОП-25, которая так понравилась начальнику русского ЖЖ
восхитительному Дмитрию Пилипенко и лучшему государственному патриоту (на всём готовом кроме гондонов) Роману Челюскину:
О мертвых или хорошо, или ничего... кроме правды

ССЫЛКА на громкий шёпот из-за угла к Пилипенкам от гордости русского
интеллигентного Киберпространства, Носика Антона Борисовича:
Майя Плисецкая и вертухаи

================================================================

ССЫЛКА на источник:
Журнал STORY, март 2008-го года, публикация Мыш.

ССЫЛКА на мой сегодняшний фотопост о Майе Плисецкой.

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
культура/балет

Метки: Администрация Балет Евреи Носик Пилипенко Плисецкая Челюскин

Комментарии (0)

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Дневник

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 06:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)_2

"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.

В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.
Но кроме этого, мне интересно насколько этот админ уже ничем не занимается кроме циничной наживы больших бабок.
У меня один из лучших блогов про искусство во всём русском Киберпространстве. (Почти на самом верху этой страницы большая кликабельная ссылка на всё "ИСКУССТВО", больше двухсот статей.) Ко мне
приходили из Европы. Но моих постов про искусство на Главной странице не бывает. СОВСЕМ. И это вполне естественно для процесса выдавливания алчным Админом бабок из любой ситуации на этом сайте.

Посмотрим или сегодня, Пилипенко и Челюскин с Барминым поместят перед русской Пасхой этот пост на Главную страницу в ТОП-25. АГА! Потом мы можем обсудить результат.

Давайте лучше взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.

"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.

"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!

Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.

"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.

"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)

Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564

"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич

Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.

Вывод. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942) 1280х834

"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".

Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?

Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".

Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.

"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)

Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.

"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.

Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.

"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)

Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.

"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!

Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.

"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.

В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.

Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Бучкури Воронеж Деревня Живопись Искусство НЮ Репин Россия Цирк эротика

Комментарии (0)

Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.

Дневник

Воскресенье, 08 Февраля 2015 г. 13:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.

Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков
и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.

Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)

Калмаков -- русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии.
Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.

Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным
художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися
в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций.
Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и
дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.

Бальдунг, Cмерть и девушка. 1517г. (Der Tod und die Wollust) (2651 пикс.)

Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса.
А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на
надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне
талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.

Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)

Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и
живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников,
классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА! Клянусь гонконгским триппером на языке Юрки Пивоварова, что так оно и есть.

Amphitrite - Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)

Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России
он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.

В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы
быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком
увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.

Бальдунг. Ведьма и дракон. Witch and Dragon. Drawing with bodycolour (2320 пикс)

Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм.
Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки.
И они сделаны замечательно!

Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских
дворах:

Разврат бывало хладнокровный,
Наука славился любовной
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя. (А.С.Пушкин.)

По памяти, не придирайтесь.

Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул
его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось
его копьё, я долго пытался понять, что оно такое.
Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.

Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.

Ни одна тварь не захотела заступиться за Чехова! Суки вы, а не матросы!

Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки
лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их
"художественные" блоги.

Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)

Девушка и дьявол. Николай Калмаков (1873-1955)

Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)

Автопортрет художника в виде Иоанна Крестителя. Nikolai Kalmakov(1873-1955).

Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: Бальдунг Живопись Искусство Калмаков НЮ Символизм Эротика

Комментарии (0)

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Дневник

Четверг, 25 Декабря 2014 г. 22:38 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник__Christmas Eve__ a watercolor, done 1904-05 by Carl Larsson (1853-1919)

Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)

По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.

Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.

Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Сочельник Рождество Живопись Ларссон Искусство 20век Швеция Религия Акварель

Комментарии (0)

Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.

Дневник

Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.

Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому
нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
======================================

"Это происходило на рубеже XIX и XX веков. По залам Дрезденской галереи, как всегда, сновали туристы, перед
картинами стояли более внимательные и углубленные созерцатели. И среди них был молодой человек в сюртуке, темная бородка клинышком, огромный лоб,
нахмуренные брови, - он подходил, внимательно вглядываясь в Сикстинскую Мадонну, отходил и как завороженный опять подходил к ней."
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.vehi.net/bulgakov/men.html

о. Александр Мень
"Отец Сергий Булгаков"

======================================

"Вспомним и переживания человека, стоявшего у истоков русского экуменического движения - о. Сергия Булгакова.
В юности переживший религиозное потрясение у Сикстинской Мадонны в Берлине, оказавшись около нее снова уже в эмиграции и уже не юношей-нигилистом, а
священником, он испытал новое потрясение:"

ССЫЛКА на оригинал:
http://www.livelib.ru/quote/348475

Из книги протодиакона Андрея Кураева «Традиция, Догмат, Обряд. Апологетический очерк»

Как вы, мои дружбаны и приходящие читатели уже поняли сами, Мень и Кураев описали один и тот же знаменитый эпизод из жизни Сергия Булгакова. Ответственный и развитый Мень повесил работу Рафаэля
"Сикстинская мадонна" в галерее города Дрездена, где она на самом деле и живёт с 1754 года.

Тупой гондон Кураев поместил "Сикстинскую Мадонну" на место жительства в город Берлин. А вы понимаете почему Кураев так легко и небрежно вписал в его кандидатскую диссертацию, (которую он в том же, в 1995 году,
издал в виде книги) город Берлин вместо Дрездена, а?
Потому что невежественный и не интересующийся искусством Кураев по логике и традиции советско-русского стандартного мышления не мог себе представить всемирно-знаменитую работу Рафаэля не в столице, а где-нибудь
ещё. АГА!
Между прочим предполагается, что если эту работу Кураева не очень-то и читали (кому бы это надо, а?), то те профессора в Московской Духовной Академии, которые дали Кураеву кандидата богословия, вроде бы прочли.
Это значит, что и эти мудозвоны из Духовной Академии думают, что "Сикстинская Мадонна" живёт в Берлине. ХА-ХА-ХА!!!
Во всей России на сегодня есть одни ебучие симулякры! В Кремле и на Патриаршем подворье, в домоуправлении и в армии, на заводах и фабриках, в вузах
и в науке, в культуре и литературе, везде и всюду в стране и в примкнувшем к ней Крыму, нет никого кроме симулякров.

Симультивность по-русски победила навсегда!
С такими кадрами,— которые как известно решают всё — Россия продвинется так далеко, что её уже и видно не будет. СОВСЕМ!

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/портретка
Религия/РПЦ
фото

Метки: Берлин Вербицкий Кураев Мадонна Православие Протодиакон РПЦ Рафаэль Религия Дрезден

Комментарии (1)

Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.

Дневник

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 22:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.

Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.

Смех, 1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.

Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.

Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)

Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.

Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
евреи

Метки: Бабы Живопись Искусство Малявин Смех

Комментарии (0)

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Дневник

Вторник, 30 Сентября 2014 г. 22:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова
и неплохая реклама для "Нивы"

Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910. Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)

Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954) Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч был известен его работами про не совсем древнюю Русь. В основном в 17-ом веке, но кажется есть что-то и раньше. Тогда было целая групка художников (отдельно друг от друга),
которые писали царскую, боярскую, купеческую жизнь допетровской Руси. Писали и горожан. Пока был спрос -- можно было кормиться. Это была то ли просто модная тема, то ли модно-патриотическая.
Вроде бы я видел, что и сам Валентин Серов однажды написал что-то из тех времён. Одноразово, конечно. В основном, эти работы надуманная и искусственная -- тоска зелёная. Ничего истинно руского в них нету.
Это всё псевдопатриотический пиздёж.
Мне в большинстве не нравятся ни темы этих картин, ни композиции, ни исполнение.
А Горюшкин-Сорокопудов ещё бывало писал удачные портреты и пейзажи. Давайте взглянем на портреты. Художник преподавал в Пензенском художественном училище до самой большевистской революции, а эта актриса
родилась и выросла в Пензе. Видимо поэтому этот удачный портрет находится в Пезенской художественной галерее им К.А.Савицкого.
Константин Савицкий это тот художник, которые написал на любимой народом картине И.И. Шишкина "Утро в..."--- медведей. Третьяков сказал, что народ видит работу Шишкина и внаглую вытер подпись Савицкого
на картине. Третьяков был отец родной. Третьяков мог купить. А кушать всем хочется. С Третьяковым редко спорили. Репин бывало. Но Репин тогда был ВЕЛИКОЕ ИМЯ и его любил Третьяков.

В этом портрете определённо получился психологический образ актрисы, правда? Это не масло, а темпера и пастель. Темпера добротно служила человечеству примерно 2000 лет, пока не появилось
масло в эпоху Возрождения. У темперы один недостаток. Когда она высыхает цвет и оттенки немного, но заметно, меняются. Пастель--это легко и красиво. Но через годы и десятилетия пастель начинает осыпаться.
Музеи очень не любят давать на выставки пастельные работы.
Собольщикова-Самарина работала в разной провинции России, а с 1932 года перешла в театр города Горького. Ей было уже 40 лет, но только там она заслужила славу и дожила до звания Народной актрисы Советского Союза.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч. Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.

Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч.

Это на самом деле хорошая реклама. Всё удачно, кроме кокошника и всей остальной поебени на даме. Вот что делает привычка. Он написал столько женщин из русской старины,
что автоматически вставил одетую по моде 17-го века в такую удачную рекламную работу. Жаль. Кокошник и пр. сюда не оносятся. Они чужеродные.

Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.
Горюшкин-Сорокопудов И.С.

Горюшкин так её написал, что перед ночным кафе стоит порядочная дама из общества. Но она стоит в такое время и в таком месте ОДНА. Как например, скажем, ночная работница секструда.
Но зачем же тогда Горюшкин написал её приличной, а? И он обозначил, что жорики возле кафе гнусно поглядывают на неё.
Немного странная композиция. Давайте предположим, что эта дама ждёт мужчину своего свидания, а он почему-то не появляется, а? Слабенько, но не исключается, правда?
Эта работа смотрится. Но она не очень подходит к стилю и тематике самого Горюшкина -Соропудова. Необычно и интересно.

Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954); Переславль-Залесский

Эта актриса тоже работала в провинции. У Горюшкина бывали удачные портреты. Не всегда. Но мы видим удачу.
Фамилия художника -- Горюшкин. Но его папа рано умер и мальчика взяли в свою семью родственники, чья фамилия была Сорокопудовы.

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931, Ф. Сычков

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931
автор художник Ф. Сычков

Портрет Горюшкина-Сорокопудова написал его приятель Федот Сычков, с которым они были почти одногодки. Оба довольно долго жили в советское время и оба безболезненно перестроились. Я расказываю. Я не осуждаю.
У Горюшкина -Соропудова есть пару работ с Лениным и Сталин с Ворошиловым у гроба Ленина. Бывает. Через три года, в 1934 году Горюшкин ответил приятелю и написал его портрет. Считается прекрасной
работой. По-моему, вообще ничего не вышло. В 1917 году Пензенское училище сделали для прикладного искусства и Горюшкина уволили. Ничего хорошего, кроме плохого это не означало.
Но потом Горюшкин-Сорокопудов выровнялся и не бедствовал.

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов умер 29 декабря 1954 года, на 82-ом году жизни, в селе Ивановка, Пензенской области.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Горюшкин-Сорокопудов Живопись Искусство Портрет Портрет женский Портрет мужской Россия

Комментарии (0)

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Дневник

Четверг, 27 Марта 2014 г. 19:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Искусство Москва Пейзаж Эротика Юон

Комментарии (0)

Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Дневник

Пятница, 03 Января 2014 г. 17:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Григорьев Женский портрет Живопись Искусство Портрет Россия Франция

Комментарии (0)

В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху. (пост 2010 г.)

Дневник

Воскресенье, 22 Сентября 2013 г. 20:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху. (пост 2010 г.)

В Каменном Веке, в Докомпьютерную Эпоху.(пост 2010 г.)

Дуэт. Худ Н. Загорский. 1900г., "Нива"
Дуэт. 1900г.
Худ Н. Загорский.

Кто бы мог подумать??!!

Оказывается в жизни просвещённого человечества были времена,

когда одни люди ходили в гостиные других людей и как мы видим,
сами себя развлекали своми собственными способностями и талантами.

Пели, играли на фоно и плясали.

И даже возможно, что при этом, они поглядывали друг на друга
с низменными и плотскими желаниями.

Тогда, даже такое случалось.

И почему бы не взглянуть, если есть на что посмотреть?

А может быть они просто были бедные и не могли купить себе компьютеры, как это делаем мы, богатые?

Вопрос сложно-философский.

Что вы скажете уважаемые мыслители и прекрасные мыслительницы?

Вениамин.

P.S. Фотку взял из дореволюционной "Нивы".

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/академизм
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Пение Нива Гостиная Загорский Помещики Россия Живопись Искусство

Комментарии (2)

Успенская Дивная Церковь в Угличе -- самая интересная русская трёхшатровка

Дневник

Воскресенье, 11 Августа 2013 г. 14:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Успенская Дивная Церковь в Угличе -- самая интересная русская трёхшатровка

Успенская Дивная Церковь в Угличе -- самая интересная русская трёхшатровка.

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371,, г.Углич

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371г., г.Углич, Ярославская обл.

Эта маленькая, но замечательная картинка принадлежит специальному техническому отделу Ярославского облиисполкома или, наверное, если сказать по сегодняшнему, управлению при
Губернаторе Ярославской области.
©Администрация Ярославской области: Управление информатизации и технических средств. Иллюстрации по Угличу (1)

Область представила через оцифрованные фоты большинство Ярославских и губернских архитектурных ценностей. Молодцы!
Жаль только, что фоты такие маленькие. В остальном всё замечательно и вкусно. Спасибо культурные товарищи из Ярославля.

В Угличе, дипломированные культурологи, в основном, в манде дрочат или мандовошек бьют веслом по голове! Это же негуманно. Во, суки! С утра до вечера. Этим и знамениты
культурологИни Машка и Олька. Ещё дамочка Олька Косырева не может жить без веников. Ясное дело, в баню ходит. В бане дама тоже дрочит. Неплохо её обучили в Ярославском Педине.

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371,, г.Углич, Ярославская обл.

На что мы с вами смотрим? Мы смотрим на редкий образец РУССКОЙ обрядной архитектуры. Мы смотрим на трёхшатровую каменную церковь (трёхшатровка). Как красиво,а?! И как просто.
Потому что просто, поэтому так привлекает.
Считается, что шатёр в строительстве именно храмов есть полностью русский приоритет. Не будем обсуждать. Пусть они выясняют. За что их народ остепенил, а?

Во всей Руси на сегодня имеется 4 (четыре) целых и действующих ТРЁХШАТРОВКИ и 2 (две) полуразрушенных и стоящих в развалинах ТРЁХШАТРОВКИ. Это всё.
Конечно Советская Власть потрудилась, чтобы их стало и было поменьше. Но не только это.
====================================

Дело в том, что бюрократия России и Церковная бюрократия Патриаршего двора (потом Синод) всегда стояли за монотонное и скучное однообразие. Им не нужно было искусство. И поэтому они убивали
таланты. Патриарх Никон стоял за однообразие не только в церковном каноне. Он запретил в конце сороковых 17-го века шатровки (колоколен это не
касалось) и он запретил всякое архитектурное творчество. БУКВАЛЬНО. Кажется кто-то пострадал за самоволие.

С этого времени все новые храмы должны были строиться строго по византийскому образцу. И пиздец!!! Тогда же или чуть попозже, замечательный Никон фон Мизулин запретил писать иконы с натуры. Никакого
творчества ебёна мама! Художник должен был соблюдать канон лица святых на византийский манер. Архитекторы, конечно, не могли обмануть законы товарища Мизулина, потому что храмы стоят на виду у всех.

Но художники спрашивали заказчика, какую ему надо икону. С натурщиком для лица (натурщицей) или согласно канону?
Время шло вперёд. Россия уже нуждалась в настоящем портрете. А Никон даже иконопись уничтожил. К этому времени только Строгановская школа ещё была жива. Но скоро и она уже была не жива.

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371,, г.Углич

Что это за церковь? Она находится сегодня в женском Алексеевском монастыре (1371-го года) в городе Угличе. (в честь митрополита Алексия в 14-ом веке)
В Смутное время поляки уничтожили всех защитников монастыря в 1609 году. Предположительно, на месте их гибели, на тогдашней Огневой горе в 1628 году и поставили эту
Успенскую Церковь--каменный шатровый Храм.

Для умных. Название горы может быть Огнева гора, а может быть Огниева гора. Естественно, я взял только один вариант.

Дело в том, что монастырь был в очень плохом состоянии. Почти полуразрушен. В пятидесятых годах 20-века началось восстановление и реставрация. С некоторым перерывом,
сегодня восстановительные работы продолжаются. Я не буду. Я хочу показать Дивную, а не рассказывать историю монастыря. Судя по синим цветам на оригинальной фоте (я их немного улучшил),
эта фота сделана не позже Хрущёвского времени.
До реставрации, церковь и была такая себе -- жёлтенько-охряная. Конечно фотограф мог немного добавить к цвету тонировкой. Не похоже, а?.
Мне понравились эти тона. Поэтому я повозился, чтобы увеличить эту свистюльку. Тёплые тона.

Успенская Дивная церковь, белая

После ремонтов и реставрации, сегодня Церковь снова белая. То как она взметнулась белизной вверх восхитило современиков и сразу, в 17-ом веке, её назвали Дивная церковь.
Вы видите, на других фотах, большую трапезную вместе с Дивной. Но эта трапезная не имела кухни и никакого оборудования. Зато с самого начала существовало ПАРАДНОЕ крыльцо. (Сегодня нету)

Парадное Крыльцо это не так просто в русской традиции. Вспомните Царское Крыльцо в Кремле. На нём делали все дела. И Дядьку Петра Первого там убили на его глазах.
Не будьте окончательно идиотами и не вспоминайте русский афоризм про крыльцо. Уровень ваших ассоциаций определяет уровень пошлятины или снобизма в ваших мозгах.

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371,, г.Углич(зимой)

Мы уже почти что прибыли в наше время. Так показывает Дивную -- Википедия. Дивная Церковь, как пишут специалисты занимает особое место среди всех русских шатровок.
Техническое решение нестандартное, а эстетика просто замечательная. Мне очень подходит.
Косырева привозит мильоны дебильных повторений в фотках того, что она уже делала. Первый раз я написал для неё про трёхшатровку в Угличе года два назад. Потом, ещё раз,
меньше года назад.

Я хотел дать возможность дипломированному культурологу, Косыревой Ольге, самой рассказать про уникальный храм в её городе. Она не смогла даже найти Дивную. Я конечно же не шучу.
Косырева поискала-поискала, нашла двухшатровку и поместила её фотку.
А что вы думаете, я шутил, когда говорил что весь Углич знает, что она не выучилась на диплом, а получила его через заднее крыльцо. Товарищ полковник обеспечил своего кадра.

Успенская Дивная церковь, 1628, Алексеевский Монастырь, 1371,, г.Углич, Ярославская область.

Автор этой фоты Башкин Георгий. Спасибо Георгий.

И вот она. Успенская Дивная Церковь, в Женском Алексеевском монастыре, в городе Угличе, Ярославской Области в стране Россия.
Посмотрите и не говорите, что вы не видели.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/церковь и религия
культура

Метки: церковь рпц углич Дивная церковь шатровка трёхшатровка религия Успенская Дивная церковь

Комментарии (0)

Все на выборы! Отдадим наши голоса Православному блогу президента Путина и всего остального народа!

Дневник

Понедельник, 05 Августа 2013 г. 16:42 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Все на выборы! Отдадим наши голоса Православному блогу президента Путина и всего остального народа!

Все на выборы! Образованные Тифаретуи и
очаровательные Тифаретутки! Отдадим наши голоса
Православному блогу президента Путина и всего остального народа!

«Выборы. Горелов Гавриил

Тифаретник, это собрание Православных патриотов!
Голосуем как один за блок кандидатов РПЦ и беспартийных верующих.

Как только мы победим, так сразу же подлому внуку дворовой, жидомордовской метлы, Метальникову Илье, отрезать яйца за поддержку врага нашего Великого Президента,
некоего Лужкова.
Гомофилу Виноградову, согласно гуманным законам Елены Мизулиной, отрезать язык и запихнуть в его гнусный, порваный истинными патриотами России, афедрон.
За ежедневную и ежеминутную гнусную пропаганду Гомосятины и опидорённой через гланды и миндалины, Лесбятины. И так будет с каждым Виноградовым, врагом истинно-православных,
традиционных методов рождения будущих Героев России.
Для прекращения жутких матерных потоков в присутствии её собственных деток и несчастного профессора Вербицкого --- со стороны матерщинницы и угрозы обществу,
Юльки Алексеевны Фридман, жены Вербицкой,-- передать вышеуказанную даму благочестивому Вениамину на год с четвертью, для духовного и нравственного перевоспитания. Оплата всех расходов
за счёт Великого Мишки Сергеевича Вербицкого.

Россия на коленях:__Родина не уродина! Она разутая голая красавица и у неё болит попа.

Фото взял у Рустема Адагамова

Россия встанет с колен в победную, православно-патриотическую позицию, по стойке "СМИРНО!"

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
Публицистика/Политика
Публицистика/Правительство
Публицистика/общество, постсоветское
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/портретка
Живопись и искусство/соцреализм
Религия

Комментарии (0)

Епархиалки, это учащиеся Епархиальных училищ. А русский тоталитаризм самый тотальный во всём мире.

Дневник

Воскресенье, 04 Августа 2013 г. 23:42 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Епархиалки, это учащиеся Епархиальных училищ. А русский тоталитаризм самый тотальный во всём мире.

Епархиалки, это учащиеся Епархиальных училищ.
А русский тоталитаризм самый тотальный во всём мире.

На уроке Закона Божия, учащиеся шестого класса, Нижегородское Епархиальное женское Училище

На уроке Закона Божия, учащиеся шестого параллельного класса, Нижегородское Епархиальное женское Училище

В Епархиальных училищах получали образование дочери священнослужителей. Но когда это, Нижегородское Епархиальное женское Училище открыли в 1866 году,
уже в следующем году создали устав, и по настоянию епископа Нектария объявили через устав, что это училище принимает дочерей всех сословий. Наверное прогрессивный был товарищ.
Правда светские дочери должны были платить двойную плату против того, что платили духовные дочери за учение и пансион.

Нельзя сказать, что этих девочек учили обыкновенной приветливости, не так ли? Как и вся Россия, они напряжены и не только не улыбаются, но почти никто из них не смотрит приветливо.
Сама классная дама немного смягчила черты лица и пытается быть фотогеничной. Чего ж она девочек не научила? Жаль, что мы не можем разобрать множество фоток на стене. Это бы рассказало очень много.
Года этой фоты нету. Но мы видим электрическое освещение и большие фоты. Кроме того, этого же священника вы увидите на фотке ниже этой. Там он худее, а сама нижняя фота -- 1913 года.
Значит, скорее всего, эта фота сделана уже во время Первой Мировой войны. Свет не включён, но те которые сидят за спиной учителя ближе к стенке,
наверное очень напрягают глаза, если они читают или пишут.
"Параллельный шестой класс" означает, примерно, --- Шестой класс "Б".

Нижегородское Епархиальное женское Училище, Корпорация преподавателей Епархиального женского училища. 1913 г.

В журнале «Нижегородская старина» в 8-ом номере за 2004 год кто-то сделал профессиональное исследование доступных документов и интересно рассказал
в немаленького размера статье об этом училище. Некому сказать спасибо, потому что фамилия автора не указана. Можете почитать, если вы интересуетесь.

Эту ссылку надо вставить в поиск Гугла (Яндекса и т.д.), а не туда где URL.
http://www.pecherskiy.nne.ru/text/publish_other/8.2004.2

Эти девочки учились с 10-12 лет, а выходили с аттестатом "ДОМАШНЯЯ УЧИТЕЛЬНИЦА" в 18-20 лет.
Училище было 6-классным. В 1907 году открыли дополнительный, седьмой класс,--ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ. В нём учились 2 года.
В начале века учащихся уже было в районе 400-сот девочек. Перед войной, в 1910 году, учащихся уже стало 481. Конечно за обучение нужно было платить. Если с пансионом, то плата была совсем
немаленькая! Светские дочери платили вдвойне. С самого начала, 36 мест были бесплатной стипендией. Но распределение стипендии было странным. 26 для дочерей священнических, 6 — для диаконских и 4 — для
причетнических. То есть, самые бедные, дьяконовские семьи и семьи причётников, вместе, получали на 150% меньше стипендий чем поповские.

Я не собираюсь больше писать. Только стоит начать и не остановишься. Почитайте. Это написано как у Гиляровского, только информативнее и документальнее.

Посмотрите напоследок на эту фоту. Я торчу! Потрясающий дипазон русских лиц к 1913 году. В первом ряду сидит Победоносцев, а? Я не шучу. А во втором ряду слева, поп с замечательного двойного портрета
(дубовый священник и просвещённый дьякон) Б. Кустодиева. Нажмите в метках Кустодиев и смотрите. И какие же разные женщины. Я мог бы почти про каждую сказать. Посмотрите и вы. Интересно. Если вы конечно
русские. А если вы, как нерусские суки на Тифаретнике покупаете СЛАДКИЙ магазинный квас ДЛЯ ОКРОШКИ???!!!, вместо того чтобы сделать, без проблем!, русский квас, -- тогда вам не надо.
Тогда вы суки, а не матросы.

В конце Александра Первого или в самом начале Николая Первого, государство взяло на себя оплату домашних учителей, для тотального охвата ~~Интернета~~ всякого и любого образования. Тогда частные учителя
были только у дворян. Их был ещё не очень много. Являясь государствеными служащими эти учителя обязаны были ТОЧНО следовать программе, составленной
министерством Просвещения. Шаг влево, шаг вправо
и такой учитель терял право на профессиию. И всё! Русский тоталитаризм самый тотальный во всём мире, а советский калькулятор -- самый большой.

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Образование
Пропаганда/Агитпроп
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Религия

Метки: Нижний Новгород Образование РПЦ Религия Училище

Комментарии (0)

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Дневник

Четверг, 25 Июля 2013 г. 23:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Диоген и мальчик. 1867, Эскиз-вариант, Картон, масло. 60 x 47.5 см ,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

"Диоген и мальчик." 1867, Эскиз-вариант,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

Теперь вы видите, как они, враги Богом одобренной и им же назначенной Верховной Власти,-- все эти Подрабинеки--
гнусным ненашим(sic) развратом уничтожали Святую Русь?
Вы ж посмотрите как они скупили, можно сказать на корню, великий чугуевский талант товарища Репина Ильи, сына Ефима!
И Репин начал распостранять пропаганду сатанинского разврата через жопу истинно-православных, золотоволосых славянских мальчиков!!
Вы ж посмотрите на этого Диогена, который якобы жил в бочке! На самом деле это было огромное корыто, принадлежавшее одной из уважаемых Богинь Греческого Пантеона.
Нам с вами всё ясно про этого развратника через юношеские жопы, не так ли?

Тот, кто способен оскорбить Богиню из Пантеона, мог бы своим развратным кощунством святотатственно оскорбить не только Генерального Секретаря КПСС или товарища Президента,
но и самого Святейшего Патриарха всея Руси и будущего Православного Советского Союза!

Русские Герои-ВеДеВешники! Отметим 2-го августа день Илии пророка новыми свершениями во имя Святой, Истинной Веры!
Сбор Православных в полной боевой экипировке по адресу__

АДРЕС:
Грех патриарха А. Подрабинек.

Вениамин
--------------------------
P.S. Куда же смотрят и почему молчат законы имени многоуважаемой Елены Борисовны Мизулиной?
Не пытайтесь даже предположить, подлые жидомасонцы-Подрабинеки!!!!
Елена Мизулина -- это Истинный и Неподкупный Голос Святейшего Патриарха!!!

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/церковь и религия
геи
гомофобия

Метки: Геи Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Педо Подрабинек Репин Россия Эротика

Комментарии (0)

VIP России о выборах в Москве.

Дневник

Понедельник, 22 Июля 2013 г. 07:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в VIP России о выборах в Москве.

VIP России о выборах в Москве.

Ельцин Борис Николаевич (1931 -- 2007)_Первый Русский Президент

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Публицистика/Правительство
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/портретка
VIP Russia/президент

Метки: Ельцин Навальный Москва Выборы Политика Портретка Мэр

Комментарии (2)

Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Дневник

Среда, 05 Июня 2013 г. 19:56 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Екатерина Великая и её внуки.
Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Portrait of Catherine II, c. 1782 .BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg

Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__
Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg

Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), Эрмитаж

Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__
Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg

Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше.
Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу.
Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?

Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине.
Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли,
придворный художник и Бромптон занял его место.
Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо.
Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.

А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.

Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика.
Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет.
С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира.
И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.

Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.

Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата,
Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны.
И художник это понимал.
Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: 18век Бромптон Екатерина Великая Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет Портрет Россия Царица Царь

Комментарии (0)

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Дневник

Четверг, 23 Мая 2013 г. 11:38 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ
ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, 1945 год, Яковлев Василий Николаевич (1893 — 1953)

Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, в форме Генералиссимуса. 1945-ый год
Яковлев Василий Николаевич(1893 — 1953)

Товарищ Сталин оказывается был самый скромный генералиссимус за всю историю всех вместе взятых генералиссимусов.
Всё же хорошо, что родная Советская власть научила нас не только писать, но и читать. А иначе как узнаешь о скромном Сталине?
Оказывается товарищ Сталин долго и упорно оказывался от этого звания. Но это был маршал Рокоссовский, который сумел убедить товарища Сталина:
«Товарищ Сталин, вы маршал и я маршал, вы меня наказать не сможете!»

И с точной логикой этого, можно сказать постулата, товарищ Сталин вынужден был согласиться.
Теперь понятно, что с 1937 по 1940 год, Рокоссовский сидел в Ленинградском НКВД не по приказу справедливого товарища Сталина.
Как Сталин мог приказать арест комдива (звание), если сам Иосиф Сталин не был даже лейтенантом? Да! Теперь всё ясно.
Сталин не виноват, товарищ Митюха Мельник!

И вот, 27 июня 1945 года товарища Сталина, практически против его желания, сделали генералиссимусом с вручением ордена "Победы"
и звания Героя Советского Союза.
Как было сказано в предложении Политбюро ЦК ВКП(б) и в письменном представлении всех командующих фронтами
"В ознаменование исключительных заслуг товарища Сталина в Великой Отечественной войне."
Ну конечно ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ! Никто как товарищ Сталин вложил самые личные заслуги в эту великую Победу.

Посмотрите на наших маршалов, которые объявили о великих заслугах товарища Сталина в ВОВ. Это они, Жуков и Рокоссовский, стоят (предположительно) перед ихними(sic)
нацистскими, Берлинскими воротами.
Какие же у нас делали красивые погоны! А сапоги? Вы ж посмотрите. Нигде кроме! Эта британская морда, которая повернулась к нам английским задом, на самом деле
фельдмаршал Монтгомери. Не узнали?

Раз наши стоят в каких-то НЕНАШИХ лентах, то возможно, что это тот момент, когда Монтгомери вручил им ордена. Он вручал им британские ордена в Берлине и как раз
возле Бранденбургских ворот. Вы наверное и сами заметили, что наши маршалы держат чёрные футляры с орденами, не так ли?
Жуков, наверное, и по сегодня, единственный русский,--- кроме пары царей и их близких родственников,--- который получил высшую степень
британского Ордена. И не какого-нибудь ширпотреба типа "Ордена Британской Империи".

Жуков получил "Honorary Knight Grand Cross, Order of the Bath" (military division)(UK, 1945), что по-русски называется "Орден Бани". Англичане очень скупо дают высшие бляхи.
А "Орден Бани" второй по значению орден после "Ордена Подвязки". Рейгану, ПРЕЗИДЕНТУ и главному союзнику хоть и дали высшую степень, но ему дали "Британской империи." Рокоссовский
получил вторую рыцарскую степень (Honorary Knight Commander of the Order of the Bath) (UK, 1945), но зато это тоже был "Орден Бани".
Иностранцам дают только ПОЧЁТНУЮ степень. Чтобы называться "Сэр" нужно поменять подданство и стать подданым королевы. Третий был генерал Малинин, который раздавил Венгрию в 1956 году.
Ему дали вторую степень "Ордена Британской империи".

Скромный товарищ Сталин отвёрг все мундиры, которые ему пошили как генералиссимусу, но в одном из них он скромненько, как вы видите, написался маслом для потомков.
И, как нам сообщают генералиссимус Сталин предпочитал --- "...носить скромный форменный китель с маршальскими погонами, выделявшийся, разве что, своим уникальным серым цветом."

Скромнее товарища Сталина среди Генералиссимусов---НЕ БЫЛО, товарищ Митяй Мельник! Не забудьте, что товарищ Сталин скромно кушал борщ с мясом.

Я немного рассказал и главное показал, какое ликование прокатилось по стране, когда народ и армия узнали о том, что товарищ Сталин получил заслуженное им звание генералиссимуса
и награды типа Героя Советского Союза. После Победы, никаких проблем в стране больше не было. Можно было ликовать

ССЫЛКА:
Великий Генералиссимус
Два небольших поста.

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
война/ВМВ
война/ВОВ
фото

Метки: Сталин Жуков Рокоссовский Маршалы ВОВ ВМВ Война Портрет Мужской портрет СССР

Комментарии (0)

Два женских портрета. Манизер Г.М.

Дневник

Вторник, 21 Мая 2013 г. 23:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Два женских портрета. Манизер Г.М.

Два женских портрета. Манизер Г.М.

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках --- Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста --дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла--первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой страшненькой на лице(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше.
Но если не придираться, то портрет смотрится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: Манизер 19век Академизм Портрет Женский портрет Живопись Искусство

Комментарии (0)

Александр Дейнека был талант.

Дневник

Вторник, 21 Мая 2013 г. 06:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Александр Дейнека был талант.

Александр Дейнека был талант.

Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года, работа 1941года, Дейнека А.А.(1899-1969)

Дейнека был Художник. Сначала -- он художник, а уже потом он выдающийся художник в советском искусстве, у которого были все возможные высшие звания и награды,
включая Ленинскую премию. В профессуре Академии и в руководстве Союза художников СССР были только лишь ВЫДАЮЩИЕСЯ советские художники. Но были ли они ХУДОЖНИКАМИ?

Художник Дейнека не писал во время войны про Суворова или про ура-патриотические победы наших над фашистами. Он пошёл на окраину Москвы в 1941. Посмотрите на месяц. Месяц-- ноябрь. Контрнаступление
началось 5 и 6 декабря. Советские люди в Москве, в ноябре, ничего конечно не знали. В Москве, и особенно на окраине, точно знали, что они слышат канонаду все ближе и ближе, всё громче и громче.
И это могло быть страшненько.

Это кубизм. Или лучше скажем картина с элементами кубизма. Поэтому прямоугольники домов и ежи в исполнении Дейнеки создают точное ощущение и вызывают наши эмоции. Дейнека не написал ежи вздыбившимися,
как нередко делали художники, которым казалось, что так правдивее и героичнее. Это было не правдиво, а фальшиво. У Дейнеки ежи --- вместе со всем окраинным пейзажем в 1941 года---ЖДУТ. Возможно,
что дома не пустые, а только полупустые. Дома тоже -- ждут. В правом доме, светом (Надо бы для точности посмотреть на оригинал) в двух окошках, Дейнека показал нам людей. Может быть там не жильцы,
а люди из армейской машины. Но эта вся картина без людей -- про людей. И классный ветер. Вы чувствуете ветер, а? Он ведь вполне ощутим.
Ничего героического нету. Ничего катастрофического нету. Точно написано. Люди подготовили окраину и ждут.

Между прочим Дейнека не уехал. Он оставался в Москве, работал для «Окон ТАСС» и выезжал на фронт в 1942г. Его "Оборона Севастополя" 1942 года -- это агитка. Но это агитка высокого класса! Ничего подобного
по уровню класса и воздействия никто в СССР не создал. Его даже не выдвинули на Сталинскую. За этот, за 1942-ой год, (да и за всю войну) Сталин дал премию имени его, за настоящее фуфло.
Дейнеке никогда не прощали самостоятельность его таланта и его гомосексуализм. Я уже написал про это. Говорить ещё раз нет смысла.

Если вдруг, то нажмите в метках -- Дейнека. И можно посмотреть и почитать. У меня не очень много, но получилось хорошо.
Посмотрите ещё раз. Всё застыло и ждёт. Дейнека всю жизнь стоял на жизненной философии, на энергии творчества Маяковского. У Маяковского иногда бывали ура-победные ноты.
Но тем ни менее, Дейнека не написал ожидание или предчувствие победы. Он написал драматическое ожидание неизвестного. Именно это мы и ощущаем. Александр Дейнека был талант.
Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Кубизм,Тубизм
Живопись и искусство/Россия
война/ВОВ

Метки: Дейнека ВОВ. Москва Живопись Искусство 20век

Комментарии (0)

Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Дневник

Воскресенье, 19 Мая 2013 г. 04:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Купальщица, 1917, Сергей Конёнков(1874-1971)

Купальщица. 1917-ый год. Сергей Тимофеевич Конёнков(1874-1971)

Сергей Конёнков женился на Маргарите Воронцовой в 1922 году. В следующем, в 1923 году, они поехали в США представлять СССР на выставке
советско-русского искусства. Почему-то, они вернулись в СССР не через несколько месяцев как оно и предполагалось, а через 22 года. В основном они жили в США,
но бывало, что они работали и в Европе.

Ещё до войны Конёнков по заказу Принстона делал бюст Эйнштейна. Но ещё больше чем скульптурой Конёнкова, Эйнштейн интересовался Маргаритой Конёнковой.
Эта дама была знакома и с Робертом Оппенгеймером, ---отцом американской атомной бомбы.
В 1945 году,---похоже что совсем вдруг--, по приказу Сталина, наняли целый пароход и вывезли все скульптуры и заготовки и всю огромную мастерскую Конёнкова вместе с самими супругами.

Вообще-то, в 1944 году, Василий Михайлович Зарубин, резидент советской разведки, которая занималась добычей секретов ядерной программы "Проект Манхэттен" и его знаменитая
разведчица-жена, Зарубина (Розенцвейг), Елизавета Юльевна вынуждены были из-за неудачного совпадения обстоятельств покинуть США.

Что само по себе, конечно, ничего определённого не говорит. Я просто рассказал то, что я прочёл и увидел.
===============================================================
Слева от скульптуры мы видим известную картину В.Э.Борисова-Мусатова. "Прогулка на закате", 1903 года. Через два года он умер. Даже не мистические русские 37 лет жизни, а только 35.
В 1965-ом году, на 90-летие (с опозданием, но с уважением) прошла выставка Сергея Тимофеевича Конёнкова в Московском доме художника на Кузнецком Мосту. Как раз тогда,
здание было капитально перестроено и заново оформлено в «современном стиле». Первому, эти привлекательные выставочные залы отдали С.М. Конёнкову под юбилей.

Это было зимой 1965 года, (февраль). Летом эта выставка переехала в Питер, в Русский музей. Поэтому мы видим картину "Прогулка на закате" Виктора Борисова-Мусатова, которая принадлежит
этому музею.
-------------------------
Совсем неплохая работа на мой взгляд. И смотрится. У моей жены сложилось впечатление слишком крупного в отдельных деталях, и поэтому не очень эстетичного, тела.
О вкусах не спорят.
С.Т. Конёнков умер в 1971 году, в возрасте 97 лет.

Конёнков, Сергей Тимофеевич. Русская ВикипедиЯ.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
Живопись и искусство/Россия
VIP Russia
VIP-нерусские

Метки: Конёнков Скульптура Живопись Искусство НЮ Россия СССР Эйнштейн Эротика

Комментарии (0)

Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Дневник

Суббота, 18 Мая 2013 г. 11:37 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Портрет Л. М. Эренбург, 1924 год. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

Это Любовь Михайловна Эренбург. Жена писателя Ильи Эренбурга. В девичестве -- она Козинцева. Родная сестра режиссёра Григория Козинцева.
Она была хорошей художницей. Её учителя --- Экстер, Фальк и Родченко--это три российских имени знаменитых в мире. Л. Эренбург участвовала в выставках в
Берлине, Париже, Праге и Амстердаме. Большие десятки её графических и живописных работ (90) находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина среди личных коллекций.

Вообще-то, Петров-Водкин был воспитан такой средой, что он наверное не слишком ровно дышал в сторону евреев. Бывает. Он не собирался убивать евреев. Хвалынск был почти полностью
городом Православия по Старому обряду. Но посмотрите на этот портрет! Вот что имеет значение.

Русские дикари от искусства, типа Дмитрия Бавильского, до сих пор, в 21-ом веке!!! не могут простить Петрову-Водкину его гомосексуализм. Им не нужен такой своеобразный русский талант.
Им важно, чтобы он не ебался в жопу!

Ладно. Лучше посмотрите как это хорошо. Любовь Эренбург выглядит прямо как из библейской традиции или из романа про любовь короля к еврейке. Замечательно. Я не знаю её корней. Может
она происходила из сефардов?
Этот стиль портрета, Петров-Водкин наработал сам. Дело в том, что если мы смотрим на Л.Эренбург и на знаменитый портрет Анны Ахматовой _1922 г. или на портрет самой знаменитой музы
Серебряного Века Саломеи Андрониковой (может быть завтра помещу) то мы видим вполне заметное сходство с портретным стилем Кристиана Шада, знаменитого германского
экспрессиониста (Стиль -- Новая Вещественность и ещё дальше.)

Christian Schad--ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Рекомендую. Три больших поста, и весь вагон фоток я поместил не через Радикал-Фото, а через Photobucket. Так что и тексты и фоты должны быть живы-здоровы.

Kuzma Petrov-Vodkin. Portrait of Anna Akhmatova. (world famous poet) 1922 photo 482px-Kuzma_Petrov-Vodkin_Portrait_of_Anna_Akhmatova_1922.jpg

Анна Ахматова 1922г.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Посмотрите на работы знаменитого немца. Дело в том, что Шад пришёл к его стилю в 1927 году. Мы же смотрим на портрет Эренбург 1924-го года.
Портрет Анны Ахматовой -- 1922-го года, а портрет
Саломеи --- только лишь 1925-го года. Я хочу этим сказать, что Петров-Водкин был самостоятельный и оригинальный талант.

Но скотам важнее то, что он ебался в жопу. Нет! Он должен был у вас спросить как и с кем ему ебаться.

Подонок Дмитрий Бавильский -- искусствовед, который всё время выпускает бумажные книги, а?---взял мыльницу, просто мыльницу! и пошёл делать статью про Русский Музей. Там, скотина снял метров
с пяти --умышленно не подошёл к картине!!!--- знаменитую работу Петрова-Водкина, "Богоматерь Умиление злых сердец". Линии исказились, краски и оттенки стали гнусно-отвратительными.

И в таком виде Бавильский поместил знаменитую в мире картину в его статью в ЖЖ и на Тифаретнике, чтобы в памяти у зрителя оставалось, что Петров-Водкин -- фуфло, а не художник. Вот такие хитрожопые
гнусности! Раз РПЦ не хочет Петрова-Водкина и его замечательную икону, значит и Бавильский его уничтожает.

В прошлом году, доцент медуниверситета кажется в Архангельске, поместил статью в "Медицинской газете" под названием "Купание голубого коня". То есть вы сразу видите, что само название есть гомофобная
атака против Петрова-Водкина. В статье, подонок-доцент написал, что Петров-Водкин ездил из Парижа в Африку, потому что там были очень доступные и дешёвые мальчики для ебли. В "Медицинской газете"!!!

Тогда ВСЕ художники, которые жили достаточно долго во Франции и художники-парижане, ездили в Африку набираться впечатлений.

Портрет дочери (Лена) с глобусом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

У меня есть небольшой пост про Петрова -Водкина. Приличный. И там я вроде бы заменил все картинки, которые Радикал-Фото перестало показывать. Можно взглянуть:
Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия

Метки: Петров-Водкин Эренбург Живопись Искусство Портрет Женский портрет 20век Бавильский Шад

Комментарии (0)

Величайший Гуманист Сталин выиграл войну даже и для сионистских либералов и педерастов.

Дневник

Четверг, 09 Мая 2013 г. 22:19 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Величайший Гуманист Сталин выиграл войну даже и для сионистских либералов и педерастов.

Величайший Гуманист Сталин выиграл войну даже
и для сионистских либералов и педерастов.

За Родину! За Сталина!

Ю. Кугач, В. Нечитайло, В. Цыплаков."Великому Сталину - слава!", 1950

Великому Сталину - слава! 1950, Ю. Кугач, В. Нечитайло, В. Цыплаков.

Величайший Гуманист Сталин выиграл войну даже
и для сионистских либералов и педерастов.

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Плакат и иллюстрация/Советско-русский плакат и иллюстрация
Пропаганда/Агитпроп
Живопись и искусство/Россия
война/ВМВ
война/ВОВ

Метки: Сталин Победа ВОВ ВМВ 2013 Плакат Живопись Искусство Кугач

Комментарии (0)

Репин и женский портрет.

Дневник

Понедельник, 06 Мая 2013 г. 02:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Хильденбрандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt

Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант
портретиста--дело очень особенное.

Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его
столицы был (буквально!) король Италии.

Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)

Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из
тюрьмы. За то что итальянский король Умберто побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне
действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу, барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту
,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.

Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто
притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими
именами и баронством. Но в девичестве Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич
Лутковский.

От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под
псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать пару романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А
кому надо больше, тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть
это не были заказные работы?

На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность.
Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.

Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/академизм
Публицистика/культура
Публицистика/общество до революции
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Академизм Женский портрет Живопись Искусство Портрет Репин Россия

Комментарии (0)

Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

Дневник

Среда, 24 Апреля 2013 г. 22:09 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

Вот такие замечательные белые ночи
из мастерской Надежды Стрельцовой.

Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

ССЫЛКА на картины и короткую био:Стрельцова Надежда

В первый раз я поместил эту работу на форуме журнала "ЕЖ" больше чем четыре года назад. Тогда,---первое впечатление было лёгким и лиричным.
Сегодня что-то отпало, а что-то переменилось. Я чувствую изменения в восприятии, но тем ни менее эта работа притягивает своей талантливой искренностью.
Я гулял по Питеру в белые ночи. Стрельцова не показала нам шаблонно, в тысячный раз улицы Петербурга и гуляющий светлой ночью народ. Нет.

Она удачно создала у нас ВПЕЧАТЛЕНИЕ от белых ночей ИЗНУТРИ. Впечатления и подкорковые ассоциации и есть то, что создаёт и вызывает в нас -- сила искусства.
Когда --"Как живое!" или "Как в жизни"---тогда вам и на хуй не нужно искусство. Не тратьте время жизни. Возьмите мыльницу и сфоткайте. И оно получится --- "Как живое!".

Классный приём, а? -- белые ночи из помещения мастерской, (которая удачно для этой работы находится под крышей) через окна. Мыслящая художница. И надо сказать, что для того,
чтобы выбрать и написать стандартную для натюрмортов сирень в центре картины,
нужно иметь смелость ТАЛАНТА. Стрельцова не побоялась и её, прекрасно созданная сирень, совершенно естественно является логичной частью всей работы. Сирень создаёт притягательность,
не так ли?

Эту картину хорошо смотреть на чёрном фоне. Тогда очень даже ощущается белая ночь и ещё лучше общее впечатление. По-моему, главное достоинство этой работы, то общее впечатление,
которое она создаёт в нас.
Мне нравится то, что я ощущаю. Кликните правой мышкой по картинке (по любой картинке), и в выпавшем меню нажмите View Image.
Теперь вы видите картину на чёрном фоне.
По-моему, разница заметно ощутимая. Я не знаю как View Image пишется в меню по-русски. Надеюсь, что несложно сопоставить слова.

Надежда Стрельцова, Петербург

Между прочим, мы видим на картине мягкий и лиричный автопортрет художницы. И этот автопортрет звучит в той же тональности, что и пейзаж вместе с натюрмортом. А? Чувствуете?
Вот это оно и есть--ОБЩЕЕ ОЩУЩЕНИЕ.
Интересно как вы чувствуете? Стрельцова задумалась на портрете или она даже на портрете продолжает работать и оценивающе смотрит на то, как она составила букет сирени?

Это -- дипломная работа молодой женщины. В 1999 году она получила за эту картину "Белая ночь" грант "Муза Петербурга" и Государственную стипендию Министерства Культуры России.
Позже у неё была ещё одна награда в виде гранта. Из того, что я видел, эта картина "Белая ночь" остаётся для меня самой искренней её работой. Sorry Стрельцова.
Поставьте чёрный фон, откиньтесь, спокойно без напряжения посмотрите и вы почувствуете очарование таланта.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/пейзаж
Живопись и искусство/натюрморт

Метки: Пейзаж Натюрморт Стрельцова Петербург Белые ночи живопись искусство

Комментарии (0)

Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя и Иосиф Сталин на стене или "Кто управляет жизнью человека?"

Дневник

Понедельник, 15 Апреля 2013 г. 01:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя и Иосиф Сталин на стене или "Кто управляет жизнью человека?"

Инквизиция, Вася Ложкин, Франсиско Гойя
и Иосиф Сталин на стене или
"Кто управляет жизнью человека?"

Ссылка на Васю Ложкина

ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828)--- ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
№5

Этот текст я помещаю с некоторыми изменениями. Так что если увидите непонятку, не смущайтесь. Это писалось в продолжение материала про Гойю на одном форуме искусства.

Трибунал инквизиции. ок. (1812-1819)Goya's Scene from an Inquisition
Гойя Франсиско (1746-1828) Francisco Jose de Goya y Lucientes

Это больше чем просто смелая работа. Здесь Гойя в полном расцвете своего таланта, и он уже давно наработал свой стиль.

Поэтому, так же как и в других великих работах, в "Смерти пикадора" или в "Бродячих комедиантах" или в "Процессии флагеллантов", он следует его собственному стилю и
создаёт такие разные планы.
На переднем плане такие яркие,--- одни,-- страшно-раздавленные характеры,--- а другие --- яркие---- и такие гнусные и разнообразные типы характеров.

Но ещё чуть-чуть дальше и глубже, даже не совсем на заднем плане, мы видим почти что нарисованную пятнами или бликами, только лишь обозначенную толпу.
Потом я соберу все эти 3-5 великих картин вместе, и вы увидите, что авангард 19 века взял это у Гойи. Прямо буквально увидите. И нам не мешает, что Гойя не нарисовал фотографически, тех кто
сидит в зале не в первых рядах. Он так это создал, что мы чувствуем подкорковыми ассоциациями и собственным опытом, что те, сзади, в первую очередь открыто радуются тому, что это не их судит
инквизиция.
Эта безликая толпа, объединена, как и в "Смерти пикадора". Только по другому поводу. И сама эта безликая группа создаёт ощущении клаустрофобии в зале. Кроме этого Гойя, (УМЫШЛЕННО!)
так талантливо создал и подвесил в воздухе давление страха и ощущение нехватки кислорода. Трудно дышать.
Всё что Гойя создал на картине, настолько прямо воздействует именно на бессознательное, что неудивителльно, что Гойю называют отцом современного искусства. Тут не только экспрессионизм, но он,
Гойя, уже двигается по дороге к сюрреализму.

А ведь это не Чёрная Живопись и не офорты.
Впереди сидят в колпаках трое, по-видимому уже осуждённых, а четвёртый сидит на сцене. К этому времени, через не один допрос, даже если и без пыток, они уже полностью психологически раздавлены.
Инквизиция не была какое-нибудь там НКВД. Всё было по закону. Во время и после применения каждой пытки, в протоколе регистрировали достаточно подробно как обвиняемый реагировал на применение
пыточной техники и записывали какую следующую пытку собираются применить. Почти всегда, те кто выдержали первую пытку, сдавались при применении следующей пытки. Для этого имелось неслабое
качественное разнообразие в АССОРТИМЕНТЕ, утверждённом министерством пыток.

Эти конусные колпаки нередко присуждали носить на всю оставшуюся жизнь. Это было что-то, вроде жёлтого лоскута для евреев.
Попы сидят в основном епископы и старшие священники, а монахи, как везде в то время,--- жирные. Посмотрите на жирного доминиканца , который сидит сразу за кающимся на сцене.
Какой-то важный представитель светской власти, на стуле, который как показал нам Гойя, смотрит на всё действие с интересом. То что присутствует большой представитель светских властей не обещает
подсудимым ничего хорошего.
Возможно, что те трое, которые сидят справа от архиепископа (епископа?)уже побывали на сцене. И теперь они продолжают изображать громко и усердно РАСКАЯНИЕ. А может быть, что для них гнусный
и страшный эпизод на сцене ещё впереди?
Но конечно, страшнее всего Гойя написал этого самого,--- кающегося на сцене. Совершенно, на 100%, раздавленный как личность человек, который попал в полностью безысходную ситуацию его жизни.
Выхода нет, а его жизнью управляют высокопоставленные ПОДОНКИ. НИЗОТА, которая может сделать с ним всё, что они захотят. Даже сжечь его живым. Вот это и есть неслабый, хотя и циничный ответ,
на вопрос в романе про Сатану в Москве---"Кто управляет жизнью человека?"---

Я уже забыл, но кажется тот, что со свечкой в ложе, читает приговор. Но может быть он читает из Святого Писания. Гойя всегда был частью круга либеральной, и как сказали бы по-русски, творческой
интеллигенции.
И у него всегда возникали проблемы с поповским мракобесием. Они делали ему вырванные годы. Ещё в 18 веке, попы начали расследование про "Капричос" Потом, в начале 19 века, его тягали
из за "Махи обнажённой". И наконец уже ко времени написания этой картины, в 1814-15 годах, инквизиция снова начала на него наступление из за офортов и из за "Махи...".
И это была одна из причин, по которой Фердинанд, последовательно, в 1814, а потом в 1815 годах, отправил Гойю в отставку со всех постов при дворе, как главного художника двора и короля.

Но Гойя, как мы видим, не испугался мракобесов. И он создал эту великую работу. Оцените гражданскую и человеческую смелость Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Я не удержался и значительно переписал
текст.

Чистка партии. ок.1934г.
Финогенов К. И. (1902-1989)

Год уже 1934. В январе-феврале прошёл XVII съезд ВКП(б), Съезд Победителей.

В 1934 году оппозиции пришёл полный Альбац! Вот, председатель на этой процедуре чистки партии явно спросил гражданина,---А почему вы проголосовали, скажем в 1927 году, против Генеральной Линии Партии?---
Вы видите, как сразу насторожились по отношению к нему в зале и двое других проверяющих из партийной ТРОЙКИ, на сцене? Вы видите как он напуган? Почти как тот, который сидел на сцене у инквизиции.
А ведь для этого всё только начинается. Он явно не получит ВЗАД его партийный билет, который председатель держит в руках.
Куда безопаснее было, когда в анкете писали --БЕСПАРТИЙНЫЙ.
То, что у него в анкете будет везде стоять--- Исключён из рядов партии, во время чистки такого-то года,--- обещает этому, уже сейчас напуганному человеку и его семье, все круги ада, до самого финала,
а не только первый.
И Сталин конечно зорко смотрит прямо на всю ситуацию. "Высоко сижу, далеко гляжу!" Только это не сказка про медведя и Машу. Это действительность.
Советского человека везде унижали как личность и размазывали по стенке. И заставляли людей примиряться с тем, что они не могут жить, думать и говорить иначе, чем велит партия, НКВД и Сталин.
Вениамин.

Рубрики:

Публицистика/Политика
Плакат и иллюстрация/Советско-русский плакат и иллюстрация
Публицистика/Правительство
Пропаганда/Агитпроп
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Плакат и иллюстрация/пинап
Живопись и искусство/церковь и религия
Живопись и искусство/Испания

Метки: Гойя Инквизиция Ложкин НКВД Политика Россия СССР Сталин Сталинизм

Комментарии (0)

"Христос", "Christ"

Дневник

Суббота, 30 Марта 2013 г. 07:21 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Христос", "Christ"

"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)

"Christ"1884.Ilya Repin(1844-1930)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Библия Живопись Искусство Мистика Религия Репин Христос Церковь

Комментарии (0)

Гордая Кассиопея -- самая дружественная к России и к Владимиру Путину страна во всей нашей Вселенной

Дневник

Среда, 27 Марта 2013 г. 11:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Гордая Кассиопея -- самая дружественная к России и к Владимиру Путину страна во всей нашей Вселенной

Москва--Кассиопея. Автор: Вася Ложкин
ссылка на ВАСЮ ЛОЖКИНА

Маленькая, но гордая Кассиопея -- самая дружественная к России и
лично к Президенту Владимиру Путину страна во всей нашей Вселенной.
Слава нашим друзьям, мирным и трудолюбивым Кассиопейцам и их Кассиопейкам!!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
Живопись и искусство/Прикладное искусство
Публицистика/Политика
Публицистика/Правительство
Живопись и искусство/Россия

Метки: Ложкин Кассиопея Графика Путин Вселенная

Комментарии (0)

Другой и не очень известный Илья Репин.

Дневник

Вторник, 26 Марта 2013 г. 02:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Другой и не очень известный Илья Репин.

Другой и не очень известный Илья Репин.

Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся
домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус,--- назовём это ---
импрессионизма и пост-импрессионизма. Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других
композиций. Он сам не захотел.

Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление
на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут
исследователи. И почти сразу выяснилось, что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а
другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.

Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его экскременты.

Интересно, что Репин решился написать геев. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней. Может быть это был заказ, который просил композицию с геями?
Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно. Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре.

Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь
я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте.
Это значит, что остальные картинки--потом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Кафе Париж Рембо Репин Франция

Комментарии (0)

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Дневник

Воскресенье, 24 Марта 2013 г. 05:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.

Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Кубизм,Тубизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Автопортрет Грис Женский портрет Испания Кубизм Кубофутуризм Натюрморт Портрет Россия Удальцова Франция

Комментарии (0)

60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

Дневник

Вторник, 05 Марта 2013 г. 11:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в 60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

60 лет назад умер Великий Вождь и Лучший Друг
Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алёши Поповича.

Сталин и три богатыря, начало 1950-х, Горелов Гавриил Никитич (1880–1966).

60 лет назад, 5 марта 1953 года, в полном окружении ближайшими соратниками благополучно скончался
лучший друг Добрыни Никитича, Ильи Муромца, Алёши Поповича и примкнувшей к ним Василисы Прекрасной,
единственный в истории победитель всех его врагов, Иосиф Виссарионович Сталин.

Последняя прижизненная фотография вождя и величайшего друга и учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина

Последняя прижизненная фотография Вождя, Величайшего Друга и
Учителя, Генералиссимуса Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина

Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Вождя.

Н.С.Хрущёв официально объявляет на митинге о смерти Всенародно и Всемирно Любимого Вождя.

Потрясённый товарищ Суслов дрожащими руками надел шляпу и выглядит
как алкаш Тимур Шаов в песне "О пользе пьянства".
Товарищ Микоян решил не рисковать и его голова живёт отдельно от его шляпы.
Только эти две детали говорят о величайшем горе простых сталинских соратников.

=========================

Этот блог собирается поместить многие фоты из архива блога посвящённые смерти
и похоронам И.С. Сталина по 9 марта включительно.

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Правительство
Публицистика/общество СССР
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
VIP Russia

Метки: Сталин Хрущёв Похороны Богатыри Васнецов Микоян Суслов

Комментарии (0)

Март. 1895. Исаак Левитан (1860-1900). Это великая живопись про страну по имени Россия.

Дневник

Пятница, 01 Марта 2013 г. 10:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900) Это великая живопись про страну по имени Россия.

Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900). Это великая живопись про страну по имени Россия.

Март. 1895, Левитан И.И. (1860-1900)

Это великая живопись. Никто. Никогда.
Никто и никогда не написал такого простого и такого ясного про Россию. Не надо биться головой ап стенку из за патриотизма Козьего болота.
Если вы хотите искусство, а не квасной патриотизм, то вы не станете говорить имена и называть работы, только для того, чтобы забить меня флудом.

Полностью мы не понимаем и не чувствуем. Мы не можем прочувствовать полностью. Той России давно нет.
Её нет политически, её нет технически и её нет социально. То есть исчезли все черты и особенности жизни. Но несмотря на всё это, как просвещённые
люди вы можете в достаточной степени представить себе Россию на полотне Левитана, опираясь на ваше знание истории России, тогдашней Российской жизни
и русской литературы.

И тогда, если вы конечно сами захотите этого, вы на самом деле поймёте и прочувствуете это неповторимое искусство про страну по имени Россия.

Посмотрите и вы увидите ту Россию, которую простым и ясным пейзажем создал 35-летний Исаак Левитан, за пять лет до смерти.

Это НЕПОВТОРИМОЕ искусство. Буквально. Сегодня, живопись вообще искусство второго ряда.
Но тогда, у Левитана не было ни учеников, ни школы. И не могло быть. Он был один такой. Великий и неповторимый.
Потому что к его уникальному таланту нужен был сам художник Левитан как личность и Россия.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия

Метки: Живопись Искусство Левитан Март Пейзаж Россия

Комментарии (0)

"Прогулки с отцом по ночной Москве" Василий Шульженко.

Дневник

Четверг, 28 Февраля 2013 г. 02:54 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Прогулки с отцом по ночной Москве" Василий Шульженко.

"Прогулки с отцом по ночной Москве" 2005, Шульженко Василий Владимирович (1949-)

Это получилось хорошо. По крайней мере, так я это чувствую.
Этот художник, Василий Шульженко, нашёл свой стиль. Это всегда достижение. Я вижу вторичность в некоторых его работах, но вторичность не делает собственный стиль копированием. Эдуард Мане практически
переписал знаменитейшую работу Гойи, но переписал её в стиле Э.Мане. И эта работа почти так же знаменита.

Я надеюсь, что мне никогда не захочется стиля и всего того, что делает Шульженко. Сегодня мне не подходит его искусство и не надо его. Никогда не знаешь куда тебя развернёт.
Но эта работа совсем другая. Возможно что эта картина так отличается от всего остального что делал и делает художник, потому что это личный опыт или личные ассоциации Шульженко. И поэтому нет надуманности.
Посмотрите.

У отца полная голова тяжёлых, не отпускающих мыслей. Они (мысли) бьются внутри друг с другом, и они настолько заняли ВСЁ место в жизни этого мужчины, что он ничего больше не замечает.
Наверное он идёт очень быстро, не так ли? Они его гонят вперёд! Насквозь мокрые туфли и брюки, но он не замечает. Он чешет вперёд и даже почти, или совсем, не помнит о сыне.
А мальчик промок. Ему явно уже холодно. Его взгляд на отца это честная удача художника. Он не понимает зачем отец тащит его с собой и он явно обижен на отца. Хорошая композиция и исполнение.
То что художник сделал с перспективой и с фигурами усиливает драматичность ситуации и отношений. Именно потому, что Шульженко так увеличил и выпятил шагающего отца, именно поэтому так много и
выразительно говорят руки в карманах, поднятые плечи фигурки, и взгляд обиженного и уже озябшего мальчика.

ССЫЛКА для желающих:
Здесь можно посмотреть много работ Василия Шульженко.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Москва Отец Шульженко

Комментарии (0)

Свободная от либерастов, Россия -- Родина твоя!

Дневник

Воскресенье, 03 Февраля 2013 г. 22:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Свободная от либерастов, Россия -- Родина твоя!

Свободная от либерастов,
Россия -- Родина твоя!
===========================
Жила бы страна родная,
И нету других забот.
Мы скоро всех постреляем,
Кто не тех не туда ебёт!

Дадим патриоту право
На отстрел для защиты деток
Троих подлецов либералов
И одной из нерусских минеток.

Либерастов мы, православно,
Схороним всё подлое племя.
И ебать в пизду будем славно
Как все русские в прежнее время.

Славься, Отечество наше свободное
От пидоров гнусных--руссконародное!

Вениамин, 3 февраля, 2013г.

Сожжение протопопа Аввакума. Холст, масло. 1897._ П. Е. Мясоедов (1867—1913)

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Публицистика/Политика
Живопись и искусство/Эротика
Литература/поэзия
Публицистика/Правительство
Живопись и искусство/Россия
культура
Религия

Метки: Гимн Либерасты Патриоты Политика Россия Стихи

Комментарии (0)

Молодая Царица Александра Федоровна и её, ещё молодая, свекровь.

Дневник

Четверг, 24 Января 2013 г. 00:44 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Молодая Царица Александра Федоровна и её, ещё молодая, свекровь.

Молодая Царица Александра Федоровна и её,
ещё молодая, свекровь.

Императрица Александра Фёдоровна.(1896 -1897) Ангели, Генрих фон (1840 —1925)

На этот портрет стоит посмотреть, если смотреть с понятием.
Этот портрет внучки заказала бабушка. Для себя. Она его получила в 1896-1897 году, а Россия почти и не знала о нём. Бабушку этой русской императрицы звали Королева Виктория.
Этот портрет существовал и существует как личное имущество Королевского дома. Россия начала помещать это портрет сравнительно недавно. Обычно цветопередача на репродукции по-русски,
значительно отличается от оригинала.

То что я поместил здесь, есть точное повторение репродукции с сайта Королевского Фонда . Этот портрет ещё интересен тем, что на этот момент Александра Фёдоровна живёт в России всего 2-3 года,
и ей не больше 25 лет. Художник не должен был делать её моложе, чтобы польстить. Вот это и ценно. Мы видим настоящую царицу. Ангели был опытный царско-королевский живописец.
Поэтому он чуть-чуть улучшил овал. Совершенно нормальное дело по тем временам. Но в остальном мы видим Императрицу Александру Фёдоровну. Этого художника наверное выбрала или, по
крайней мере, посоветовала вдовствующая Царица, Мария Фёдоровна.
Ангели сделал прекрасный её портрет, когда она, Мария Фёдоровна, ещё была женой наследника престола, а не Императрицей.

фон Ангели. Портрет великой княгини Марии Федоровны. Будущая Императрица Мария Фёдоровна (жена , будущего Александра III) (1847-1928) 1874 г.

Портрет Великой Княгини Марии Федоровны. Будущая
Императрица Мария Фёдоровна (жена , будущего Александра III) (1847-1928) 1874 г.,Ангели, Генрих фон (1840 —1925)

Удачная работа. Конечно, художнику с ней было проще. В Россию приехала молодая датская принцесса Дагмара, общительная, с творческими интересами (художница-любительница). Она любила смеяться.
Дагмара полностью овладела русским языком. Когда жена Толстого приехала хлопотать в 1892 (или в 91-ом)году, чтобы царь снял запрет с печатания "Крейцеровой сонаты" (на полном серьёзе, Царь, и особенно
Победоносцев, боялись, что Россия прислушается к Толстому и перестанет делать детей. Во, идиоты!) Царица заявилась к придворной, у которой остановилась графиня под совершенно дурацким предлогом.
(Заскочила к соседке занять соли.) Она хотела, как и весь двор повидать жену бунтующего таланта. Но Мария Фёдоровна не удержалась, и сказала Софье Толстой: " Как он пишет! Как он пишет!" ( по памяти)
Так она знала русский! С ней художнику конечно же было легче.

Александра Фёдоровна была совсем другая. И русский язык, она так и не выучила на уровне. Все письма (до тысячи и сегодня кажется ещё больше) между Николаем и Александрой--по-английски.
Последняя Царица была женщиной с проблемами психики. Она с трудом и с мучениями общалась с посторонними. Потом совсем перестала. У меня есть неплохой пост об этих двух царицах. Сегодня я бы написал
помягче про Александру. Её болезнь определяла, не всё конечно, но многое в её поведении и в принятии решений. С другой стороны, что она сделала, то она сделала. Это уже факты истории.
В любом случае, там я говорю о разных проблемах Александры Фёдоровны. И там есть работы художниц,--- мамы и младшей сестры Николая II.

ССЫЛКА:
Принцесса Дагмар и Императрица Мария Фёдоровна.

А пока посмотрите ещё раз на верхний портрет. Он хорошо сделан. Австриец Ангели был портретист с талантами. Посмотрите как он с понятием, обозначил лёгкую, но заметную жёсткость в глазах
и во всём взгляде, а? Видите? Но всё же Царица ещё молодая и не полностью замкнута в себе. И вообще хорошо смотрится как женщина, между прочим.
Посмотрите сами и у вас будет своё мнение.

«Императрица Александра Фёдоровна (1896-1897) Ангели, Генрих фон (1840 —1925); в Королевской Коллекции

Этот скрин я помещаю только для любителей выяснять откуда ноги растут. (Не надо пошлости! Яйца поотрезаю!) Это сайт Королевской коллекции.
На всякий случай даю ссылку.

ССЫЛКА:
Здесь, в Королевском Фонде и находится сама картина.

Пока.
Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/портрет
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
VIP Russia/Цари и вокруг
Живопись и искусство/Россия

Метки: Виктория Живопись Искусство Россия Царица

Комментарии (0)

ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Дневник

Суббота, 19 Января 2013 г. 01:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.

Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);

Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет?
Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ".
Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана.
Можно назвать ещё.

Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и
зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы.
Всё это,-- и при этом, не забудьте, без всяких фигур!--- замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.

«Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)

Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо.
Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое.
Хозяин нового трактира выглядывает гостей.
Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а?
Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский -- проходи мимо!

Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность
драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь
компетентным и развитым любителем оперы.
Конечно слишком много такой живописи -- вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а?
У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции.
Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?

Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).

В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени.
Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве,
русской деревне.

Классная работа. Но вы послушайте.
Послушайте тишину воздуха. Тишина --ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному.
Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.

В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени)
среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".

Горничная (похоже что горничная) отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она --отдельно и почти счастлива.
Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень
даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная
всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.
В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлотона
(есть у меня, в метках---Валлотон).
С Валлотона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Интересно смотрится. Но у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера.
====================================
Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам,
полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего
тупого тщеславия недоразвитых идиотов!
На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись!
==============================================
Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков?
Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Зима Искусство Крымов Кустодиев Пейзаж Россия Хоппер

Комментарии (0)

Сострадание и таланты.Симулякр Э. Неизвестный и верх его трипперной бездарности "Маска скорби".

Дневник

Четверг, 17 Января 2013 г. 00:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Сострадание и таланты.Симулякр Э. Неизвестный и верх его трипперной бездарности "Маска скорби".

Сострадание и таланты. Симулякр
Э.Неизвестный и верх его трипперной бездарности "Маска скорби".

Хрущёв в Мемориальной роще перед мемориалом погибшим участникам Сопротивления в ВМВ,
после того как он возложил венок к памятнику. 1964., Дания, Копенгаген

По-русски исчезли сострадание и человечная память о соотечественниках погибших в войнах, в лагерях и убитых в застенках.
Абсолютное большинство народа разучилось сострадать. Ненависть висит в воздухе и правит бал. Институт церкви твёрдо учит ненависти к НЕНАШИМ! Точка.

Дания -- протестантская страна с 16-го века. Но тем ни менее они взяли для мемориального памятника тем, кто погиб в рядах Сопротивления нацистам, одну из главных католических
тем в христианском искусстве. И никто не закричал о "патриотизме". В христианстве этот сюжет называется "Пиета". Вы можете нажать это слово_ПИЕТА_ в метках на этой странице
и вы увидите самую знаменитую "Пиету"----"Пиету" Микеланджело в Соборе Святого Петра. Сюжет "Пиеты" -- Богоматерь держащая на коленях (или около этого) сына снятого с распятия.

На такой же сюжет смотрит Никита Сергеевич Хрущёв в 1964 году, во время визита в Данию в июне (16-21) месяце. Это хороший мемориальный памятник. Он притягивает, а главное вызывает
ассоциации и не даёт забыть о жертвах подлой войны. Хрущёв не был слишком сострадательный. Кроме практической жизни сталинского члена Политбюро, он был негнущийся марксист-сталинец.
А в этой теории значение имеет цель, определённая партией или её лидером! Остальное и всех остальных--- в жопу! Не будем обсуждать дальше. Но Хрущёв был Членом Военного Совета в
Сталинграде. Видел и знал ужасы этой эпопеи. И он потерял сына.
Я думаю, что он не стоит как бессердечный истукан. Потому что эта нерелигиозная "Пиета" не оставляет равнодушным.

http://i-narodny.livejournal.com/109418.html#cutid1

Фоты отсюда:
http://ottenki-serogo.livejournal.com/219554.html
И из этого журнала:
http://i-narodny.livejournal.com/

Это мы видим Красную Площадь в 2011 году, 7-го мая. За два дня до парада были какие-то празднования. Говорить ничего не надо.
Что же тут скажешь? СУКИ! Никто не забыт? Все забыты!! И никого не помнят! Помнят только о парадах!

Я знал одного сантехника -- бухали в одной компании, в общей точке---, который прошёл весь Сталинград пока его не ранили в начале наступления. В конце ноября, насколько я помню.
Он был там с самого начала. ХА-ХА-ХА! Это было второе ранение. Первое было касательное, в мышцу осколком. Но мышца находилась на левой ягодице. Чтобы не смеялись, он договорился с
приятелем-взводным и остался. Никто не знал. Но он жутко мучался пока зажило. Сам сказал про себя--ДУРАК. Он нам показывал. Там был такой страшный и прямо таки разноцветный рубец,
что он наверное, действительно мог окочуриться из за того, что не пошёл в госпиталь. Вот он ездил с этим самым взводным на Мамаев курган, через пару лет, после того, что там открыли
создание Вучетича. Они там воевали.
Вообще-то он побаивался говорить. Но когда они вернулись, он сказал, что этот бетон не имеет никакого отношения к тем, кто погибли рядом с ним на
этом кургане и во всей битве. Когда со вторым ранением он попал в госпиталь, то рядом с ним умирал морской старшина какой-то там статьи. Я не знаю что там делал моряк.
Но этого моряка и то как он умирал, Валентиныч почему-то не мог забыть. (Говорил о нём не раз.) И он сказал, что эти памятники учат только тому, что нужно умирать, если потребуют.
И сказал, что они ещё раз убили того моряка, который так не хотел умирать.
Я и сейчас помню: --- Он сказал и тут же забоялся из за того что сказал. Но там были все свои и надёжные. У него были какие-то проблемы в сталинское время, но не рассказывал.

Мемориал жертвам голода (1845-1849)_1997_ Ирландия, Дублин

Мемориал жертвам голода (1845-1849) Ирландия, Дублин

Если вы думаете, что чёрно-белый памятник Хрущёву имеет какую-то художественную ценность, то вы неправильно чувствуете и неправильно думаете. Кроме политического эпатажа в этом
памятнике нет -- НИЧЕГО.
Не смотрите на известность автора (Э.Неизвестного) и не читайте, что о нём пишут бодряки-идиоты, питомцы вечного Кощея Бессмертного русской журналистики. Имейте своё мнение.

Все кто смотрят на эту память о жутких смертях до четверти всего народа Ирландии в голоде (1845-1849) --- чувствуют ЭТО. Потому что это создал выдающийся скульптор нашего времени.
Вы сочувствуете им? Посмотрите ещё раз. То что вы чувствуете называется сострадание.

Скотина Неизвестный с его блядским железобетоном в Магадане, в мемориале посвящённом памяти жертв политических репрессий, конечно же не был спосособен создать память о тех,
кого страшно мучал и убил сталинский режим. Если бы он был честный перед самим собой в таком ВОЗРАСТЕ!, то он бы отказался. Но он скотина!
К горам бетона он добавил с обратной стороны Мемориала бронзовую плачущую фигурку, да ещё и под распятием. Рядом стоит (приезжал туда) Д. Медведев. Медведев больше чем
эта фигурка женщины. Взгляните ещё на размеры того, перед чем стоит Хрущёв. Неизвестный просто с готовностью подмахнул его жирным афедроном тем, кто хочет закрыть тему репрессий--НАВСЕГДА.
И на всякий случай, авангардный талант Неизвестный, очень неизящно, зато авангардно, подмахнул жопой и Церкви.
СУКА! Если бы в Магадане стоял шедевр искусства, тогда твари не посмели бы писать такую подляну про репрессии и про мемориал в Вики. Почитайте сами. Совсем немного.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0...%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%B8

И теперь, благодаря скотине Э. Неизвестному,--- по нынешним русским делам навсегда,--- в Магадане стоит бездарный бетон вместо памяти о страданиях.
Этот бетон бездарный симулякр назвал "Маска скорби". Навсегда уничтожил тему! как и Солженицын с его "Архипелагом...". Только то, что сделал Неизвестный ещё хуже.
В самом низу этой статьи я поместил большую картинку того, что сделал Неизвестный в Магадане.

Неизвестный поставил в Магадане тонны БЕТОНА и вам расскажут, что вот здесь один глаз, а здесь второй. А это что? Да как же вы не понимаете?? Это же слёзы.
А это тюремные решётки в правом глазу! Ну вы и тупые!! совсем не понимаете великое искусство самого Неизвестного.
А где жопа автора??? Нету!!! Жопа спряталась в США.
Искусство, да ещё и такого рода--не объясняют, МУДАКИ!! Тогда это не искусство. Искусство в том, что вы чувствуете и в том, что одновременно с чувствами у вас появляются
подкорковые ассоциации и тогда, ваше абстрактное воображение оценивает ваши чувства и ваши ассоциации.
Это всё. Всё в жизни просто. Сложности создают бездари, чтобы их уважали за то, чего нельзя понять.
Конечно можно без всяких крутых ассоциаций смотреть на "Медведей" ("Утро в сосновом лесу") Шишкина. Но медведей на всенародно-любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин.
Так что вы смотрите не на шишкинских медведей.

А Неизвестный, просто-напросто сволочь, который навсегда уничтожил возможность иметь талантливую, сострадательную память об убитых
режимом. И он вполне помог сегодняшним, чтобы народная память забыла о тех преступлениях, которые совершили люди того режима.

Famine_memorial_dublin Мемориал жертвам голода в Ирландии

Мемориал жертвам голода (1845-1849), Ирландия, Дублин

Автора, известного во всём мире, зовут Rowan Gillespie. Эти бронзовые фигуры идут в порт, чтобы бежать от голодной смерти в США. Слева (если смотреть отсюда)
в нескольких метрах, уже морская вода. В этом месте, прошли в 19-ом веке почти что первые иммигранты во время того жуткого голода. Скульптуры находятся в самом центре столицы.
Справа Международный финансовый центр, а вокруг него центр города Дублина. Каждый, в ком есть человечность и сострадание, не пройдёт безразлично мимо этого мемориала, талантливо
рассказывающего о страшных, мучительных смертях до полутора миллиона живых людей.
Вот это и есть сила настоящего искусства. А политический капитал, нажитый на политическом памятнике Хрущёву, это не искусство.

Маска скорби, 1996, возле Магадана, Эрнст Неизвестный (1925-)

Получите кайф от этого "искусства".
Это и есть "Маска скорби" в Магадане, которую по геометрической линеечке создал гнусный курвосос Э. Неизвестный.
Это уж точно--НЕ ИСКУССТВО.
Это есть ПОЛОВОЕ ИЗВРАЩЕНИЕ ОТ тщеславной мандовошки.
И это есть верхняя точка бесталанности симулякра, всю жизнь удачно изображавшего авангардный талант.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/скульптура
Живопись и искусство/Россия
VIP Russia
Религия

Метки: Голод Дания Дублин Живопись Ирландия Искусство Неизвестный Сопротивление Хрущёв

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика