Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post385990291/"> РћР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅС‹Р№, С„Р°Р»Р»РёС‡РµСЃРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј Рё Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РџРѕР»СЊ Р”РµР»СЊРІРѕ (1897-1994).</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
 РћР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅС‹Р№, С„Р°Р»Р»РёС‡РµСЃРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј Рё Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РџРѕР»СЊ Р”РµР»СЊРІРѕ (1897-1994).

РћР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅС‹Р№, С„Р°Р»Р»РёС‡РµСЃРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј Рё Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РџРѕР»СЊ Р”РµР»СЊРІРѕ(1897-1894).

РњСѓР¶С‡РёРЅР° РЅР° СѓР»РёС†Рµ. 1940 РџРѕР»СЊ Р”РµР»СЊРІРѕ (1897-1994) Р‘РµР»СЊРіРёСЏ

РњС‹ СЃРјРѕС‚СЂРёРј РЅР° СЂР°Р±РѕС‚С‹ РІСЃРµРјРёСЂРЅРѕ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕРіРѕ Р±РµР»СЊРіРёР№СЃРєРѕРіРѕ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёСЃС‚Р° Рё РѕРґРЅРѕРіРѕ РёР· СЃРѕР·РґР°С‚РµР»РµР№ РјРµС‚Р°С„РёР·РёС‡РµСЃРєРѕР№ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РїРѕ РёРјРµРЅРё РџРѕР»СЊ Р”РµР»СЊРІРѕ (1897вЂ“1994); Paul Delvaux. РЇ (СЃРѕРІСЃРµРј РЅРµС‚Сѓ С…РѕС‚РµРЅРёСЏ)) РІСЃС‘ РµС‰С‘ РЅРµ РіРѕС‚РѕРІ 
Рє РґР»РёРЅРЅС‹Рј СЂР°СЃСЃРєР°Р·Р°Рј, РѕР±СЉСЏСЃРЅРµРЅРёСЏРј Рё РїРѕРґРѕР±РЅРѕР№ РїРёСЃР°РЅРёРЅРµ, РЅРѕ С‡С‚Рѕ-РЅРёР±СѓРґСЊ СЏ СЂР°СЃСЃРєР°Р¶Сѓ. РљСЂРѕРјРµ С‚РѕРіРѕ, СЏ СѓР¶Рµ С‚СЂРё-С‡РµС‚С‹СЂРµ РіРѕРґР° СЃРѕР±РёСЂР°СЋСЃСЊ СЃРґРµР»Р°С‚СЊ РѕС‚РґРµР»СЊРЅСѓСЋ СЃС‚Р°С‚РµР№Рє... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post385990291/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Дневник

Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Комментарии (0)

Это восточная Франция, а не Южная.

Дневник

Вторник, 24 Ноября 2015 г. 02:31 + в цитатник

Это пост из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1280015.html

Это Восточная Франция, а не Южная.

Поздне-осенние цвета Горный массив Вогезы, город Рембак-пре Мазево, Эльзас, Восточная Франция(2)

___

"Поздне-осенние цвета" Горный массив Вогезы, город Рембак-пре Мазево, Эльзас, Восточная Франция.
Фота начала ноября (или самого конца октября).

Source
The Telegraph. Picture: Jacky Naegelen/Reuters

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: ЛЖР ЛЖРнов Природа Фотопейзаж Франция

Комментарии (0)

Из этого револьвера Верлен стрелял в Рембо. А что же из этого вышло, а?

Дневник

Четверг, 12 Ноября 2015 г. 04:24 + в цитатник

Из этого револьвера Верлен стрелял в Рембо. А что же из этого вышло, а?

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1265080.html

A visitor looks at the gun that French poet Paul Verlaine used to shoot fellow poet Arthur Rimbaud.

Посетитель смотрит на револьвер, из которого отец символизма Поль Верлен выстрелил в другого
основателя символизма, Артюра Рембо.

http://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/p...vember-2015.html?frame=3491384

Выставка, посвящённая Полю Верлену, проходит в музее BAM. Монс, Бельгия.(17/10/2015 —24/01/2015)
Почему выставка проходит в Бельгии, а? Поэты-математики-физики-с-вонючками-анонами? А ведь я уже рассказывал это очень подробно. Только у меня сейчас непросто что-то найти,
так как дневник ЛЖР смешался с журналом ЖЖ. Тысячи постов.
Потому что он стрельнул в подростка в Бельгии. Когда Артюру Рембо ещё не исполнилось 17 (в 1871 г.) он послал свои стихи уже имевшему известность Полю Верлену. Где-то полтора
десятка лет Верлен был практически единственным кто принимал и понимал стихи Рембо.

Верлен (27 лет) прочёл стихи, восхитился и пригласил молодого в Париж. Рембо вообще не нуждался в людях. Он всегда жил как тая киплинговская кошка — сам по себе. Что он хотел то и
делал. Однажды в парижском кафе он нарисовал на столе пейзаж. Но вместо краски он использовал свои feces. Ага. Никаких шуток.

Выставка в Бельгийском музее BAM посвящённая Полю Верлену

http://artdaily.com/news/82728/Exhibition-at-the-B...oet-Paul-Verlaine#.Vj4C3-Jmq_t

Поэтому он сразу не сошёлся с женой Верлена и вскоре съехал к какому-то художнику на чердак. Туда приходил Верлен, и началась любовь. Они умышленно эпатировали своим
открытым и надо сказать наглым поведением то, что называется ОБЩЕСТВОМ. С ними были товарищи-друзья абсент и гашиш. К тому же Рембо считался литературным
сообществом enfant terrible. Вообще-то, так оно и было. И им пришлось уехать.
В это время Верлен ушёл от жены и детей. По крайней мере теперь он их не бил когда напивался. Тоже хорошо.

Кажется в первый раз это было в Англии (где-то заграницей)—я это читал почти 15 лет назад —, когда молодой сказал что ему надоело и он уходит. Верлен с унижением упросил его
остаться. Но с этого времени Рембо мог быть очень жестоким и бывало унижал Верлена. Вот что делает любовь товарищи тупые аноны.

Товарищ Верлен полюблял абсент. Оно потому и мутное в бокале.

В июне 1873 года они ненадолго расстались и съехались в Брюсселе в июле. Верлен бухал и гремел. 10 июля, утром, он купил револьвер и снаряды к нему.
Вроде бы Рембо снова сказал что уходит. Кто бы захотел выносить пьяного скандалиста, а? В любом случае около четырёх часов вечера Верлен дошёл до кондиции, выстрелил,
попал в левую кисть Рембо и объявил, что если Рембо заикнётся что уходит, он его убьёт. Конечно Рембо испугался. Товарищ полностью себя не контролировал.

Как дура Крапильская, когда она визжит хуйню про меня через одного из её Табуреткиных. Рембо выбежал на улицу и привёл полицейского. Рана была пустяковая и всё шло к тому,
что Верлен соскочит с крючка. Но присяжные и судья узнали, что речь идёт о гомосексуалистах. И всё! Два года.
Он просидел полтора. Рембо вернулся к родителям в провинцию (северная Франция) Туда в 1875 году и приехал Верлен. Известно, что разборка происходила на очень высоких тонах.
И больше они не виделись. Но перед расставанием Рембо дал Верлену список с последней его работы, которой у Верлена не было. Только Верлен тогда понимал
уровень молодого поэта. Рембо писал стихи только когда был с Верленом. Больше никогда в жизни, товарищ Лесин, Рембо не только не писал стихов, но и не интересовался.

Around the Table (Writers), 1872, Henri Fantin-Latou( 1836 — 1904)

"За столом." (Другое название: "Писатели") 1872, Фантен-Латур, Анри( 1836 — 1904)
Верлен сидит самый левый и лысый. Рембо рядом с ним прижал левую ладонь к подбородку. Ребёнок, а?

Символизм оказал огромное влияние на тех, кто потом стали главными фигурами Серебряного века. Без Байрона и Шелли, Пушкин и Лермонтов, без всяких сомнений, были бы другими.
А без символизма совсем другим был бы Блок и некоторые другие.
Но это был Верлен, который через 8 (кажется через восемь) лет поместил в журнале с репутацией стихи его любовника. Пришёл успех. Через два года (кажется правильно говорю)
кто-то поместил главные работы Рембо и в мире началась Рембомания. Одноклассник написал об его успехе Рембо в Африку. К этому времени Рембо уже успешно торговал оружием
с Менеликом Вторым (в первую сделку царь его наебал. Ага! Никаких шуток. Не имейте дело с царями и гнусными анонами!), — будущим негусом Эфиопии.
И хоть плёнки не сохранились, но мы таки да знаем, что рабами Рембо тоже торговал успешно. Ещё он торговал, по-моему, слоновой костью и всякими такими штуками.

Валлоттон, Феликс (1865— 1925)Felix Vallotton; Felix Vallotton; Артюр Рембо, ок.1898 (1854—1891)

Артюр Рембо, (ок.1898) Валлоттон, Феликс (1865— 1925)

И Рембо не интересовался его успехом во всём мире. В его коммерческих предприятиях Рембо бывал в Африке там, где на самом деле не ступала нога белого человека и
Географическое общество просило его фоту, чтобы поместить его на доску почёта рядом с Жаком Паганелем. Он им даже не ответил. У товарища полностью атрофировалась железа тщеславия.
Он поставил себе целью разбогатеть настолько, чтобы рано выйти на покой. И к 1891 году он уже настолько мощно стоял на ногах, что решил съездить во Францию,
чтобы привезти себе невесту. У него для этой самой штучки была черная рабыня. И в это время у него открылся рак на бедре. И всё. Он даже успел во Францию, где скоты сделали тупую,
бессмысленную операцию.
И 10 ноября 1891 года, в возрасте 37 лет и три недели, Артюр Рембо умер. Через три дня будет ровно 124 года с его смерти.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Литература/поэзия
Живопись и искусство/Франция
фото

Метки: Верлен Рембо поэзия стихи поэт франция геи лжр лжрнов

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366834119/">Р–Р°РЅ Р–РѕСЂР¶ Р’РР‘Р•Р  (1840 вЂ” 1902) Jehan Georges Vibert. РљР°СЂРґРёРЅР°Р»С‹ РєР°Рє РѕРЅРё РµСЃС‚СЊ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р–Р°РЅ Р–РѕСЂР¶ Р’РР‘Р•Р  (1840 вЂ” 1902) Jehan Georges Vibert. РљР°СЂРґРёРЅР°Р»С‹ РєР°Рє РѕРЅРё РµСЃС‚СЊ.

Р–Р°РЅ Р–РѕСЂР¶ Р’РР‘Р•Р  (1840&ndash;1902) Jehan Georges Vibert 
РљРђР Р”РРќРђР›Р«, РљРђРљ РћРќР Р•РЎРўР¬.

РС‚Рѕ РјРѕСЏ СЂР°Р±РѕС‚Р° РёР· Р°РїСЂРµР»СЏ (11-РіРѕ) 2011-РіРѕ РіРѕРґР°. РЇ РїРѕРјРµРЅСЏР» С‡Р°СЃС‚СЊ С„РѕСЂРјР°С‚Р°, РїРѕСЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РЅР°Рґ С‚РµРєСЃС‚РѕРј Рё СЃРґРµР»Р°Р» РЅРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РґСЂСѓРіРёРµ РјРµР»РєРёРµ РёР·РјРµРЅРµРЅРёСЏ.
РџРѕРјРµС‰Р°СЋ СЌС‚Сѓ СЃС‚Р°С‚РµР№РєСѓ РІ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ history_of_art Рё РїР°СЂР°Р»Р»РµР»СЊРЅРѕ СЃСЋРґР° РІ Р¶СѓСЂРЅР°Р», С‚Рѕ РµСЃС‚СЊ РґР»СЏ РІР°СЃ С‚РѕР¶Рµ.

Р‘С‹Р», РєР°Рє РјС‹ РІСЃРµ Р·РЅР°РµРј С‡СѓРґР°Рє, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅРµ СЂРµРєРѕРјРµРЅРґРѕРІР°Р» РїРµСЂРµРґ РµРґРѕР№ С‡РёС‚Р°С‚СЊ СЃРѕРІРµС‚СЃРєРёРµ РіР°Р·РµС‚С‹. 
Р’ РїРѕСЃР»РµРґРЅРёРµ РјРµСЃСЏС†С‹, РєРѕРіРґР° СЏ РїРёС€Сѓ Рѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРµ СЃСЂРµРґРЅРµР№ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕСЃС‚Рё, СЏ СЃРјРѕС‚СЂСЋ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366834119/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Дневник

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 19:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.

Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.

Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
можно кликнуть и открыть весь большой, иллюстрированный пост

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия
VIP-нерусские

Метки: 19век Академизм Вибер Жанр Живопись Искусство Кардиналы Мистика Реализм Религия Франция Церковь

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366260555/">Р’РѕРЅСЋС‡РєР°-РїСЂРѕСЃС‚РёС‚СѓС‚ Р–РµРЅСЏ (РїРѕ СЃР»СѓС…Р°Рј) РІРµРґС‘С‚ СЃРµРєСЃРѕС‚РЅРѕРµ, РєРѕРјР°РЅРґРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ РїСЂРѕ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ.</a> Р’РѕРЅСЋС‡РєР°-РїСЂРѕСЃС‚РёС‚СѓС‚ Р–РµРЅСЏ (РїРѕ СЃР»СѓС…Р°Рј) РІРµРґС‘С‚ СЃРµРєСЃРѕС‚РЅРѕРµ, 
РєРѕРјР°РЅРґРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ РїСЂРѕ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ.

РЎРЎР«Р›РљРђ РЅР° РѕСЂРёРіРёРЅР°Р» СЃРєСЂРёРЅР°:
[url]http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html[/url]

РС‚Рѕ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РїРѕР·РѕСЂРёС‰Рµ!! Р”РµР±РёР»С‹ РѕС‚ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°!! Р•СЃС‚СЊ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРµ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРѕ classic_art_ru
 РћРЅРѕ СЃРѕСЃС‚РѕРёС‚ РёР· СЃРЅРѕР±РѕРІ, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ РѕР± РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРµ Рё РЅРµ С…РѕС‚СЏС‚ СѓР·РЅР°С‚СЊ. 
РРј РЅРµ РЅР°РґРѕ. РћР±С‰Р°СЋС‚СЃСЏ РѕРЅРё РїСЂРёРјРµСЂРЅРѕ С‚Р°Рє : "РђС…, Р”Р¶РѕС‚С‚Рѕ" "РђС…, Р›РµРѕРЅР°СЂРґРѕ РґР° Р’РёРЅС‡Рё!" РћРЅРё РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ Рё СЃРѕРІРµСЂС€РµРЅРЅРѕ РЅРµ СЃРїРѕСЃРѕР±РЅС‹ С‡СѓРІСЃС‚РІРѕРІР°С‚СЊ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ. Р С‡С‚Рѕ РёРј РІСЃРµРј РІРґСЂСѓРі РґР°Р»СЃСЏ Р”Р¶РѕС‚С‚Рѕ, Р°? 
РћРЅРё РЅРµ Р·РЅР°СЋС‚ РІ РєР°РєРѕРј РІРµРєРµ Р±С‹Р»Рѕ Р’С‹СЃРѕРєРѕРµ Р’РѕР·СЂРѕР¶РґРµРЅРёРµ. РќР° ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post366260555/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное, командное сообщество про живопись.

Дневник

Суббота, 04 Июля 2015 г. 01:50 + в цитатник

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное,
командное сообщество про живопись.

Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette

ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html

Это просто позорище!! Дебилы от искусства!! Есть художественное сообщество classic_art_ru
Оно состоит из снобов, которые ничего не знают об искусстве и не хотят узнать.
Им не надо. Общаются они примерно так : "Ах, Джотто" "Ах, Леонардо да Винчи!" Они ничего не знают и совершенно не способны чувствовать искусство. И что им всем вдруг дался Джотто, а?
Они не знают в каком веке было Высокое Возрождение. На хуя мудакам и мудачкам Джотто?
Это сообщество есть ещё одна фальшивая командная подстава для изображения одухотворённой интеллигенции.
-----------------------------
Четыре дня назад эта дамочка в скрине (вы можете прочесть сами. Я специально оставил её текст) объявила то, что вы видите в скрине.
Что из её любимого Парижского музея Орсэ (мол секите, быдло! Она не вылазит из Парижов и из Орсэ! Культура!!!) привезли в Эрмитаж всемирно знаменитую работу Пьера Огюста Ренуара
"Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) И она конечно же отправилась в Эрмитаж и теперь показывает репродукцию Ренуара и рассказывает об этой работе. Я не знаю где она нашла эту лубочную
картинку для Вицина (Налетай торопись, покупай живопись!), но в Эрмитаже она не была. Может быть она зашла в компе на сайт Эрмитажа? Если бы она пошла на выставку этой одной картины в Эрмитаж,
она бы увидела настоящую всемирно-знаменитую работу. И не посмела бы подсовывать эту разноцветную картинку.

Ренуар, канал Россия, Бал в Мулен де ла Галетт, Эрмитаж

Bal du moulin de la Galette. 1876 Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар; Петербургский дневник.

Справа фота из официального издания Петербургского Правительства по имени: "Петербургский дневник"
------------------

Вы видите настоящую картину Ренуара "Бал в Мулен де ла Галетт." на двух каналах русского ТВ и в "Петербургском дневнике".
А эта сука, якобы парижская дамочка, привыкшая с детства лгать, конечно же, как вы уже наверное и
сами поняли не видела эту работу, которую знает весь мир ни в Эрмитаже, ни в Орсэ. Она взяла эту ядовитую картинку в Инете на сайте Эрмитажа.
У Эрмитажа есть обязательства к партнёрам по обмену, как и в этом случае. Поэтому Эрмитаж поместил синенькое "ЧУДО". Теперь все, кто увидят пост дамочки
в сообществе classic_art_ru очень удивительно подумают о художественном уровне этого сообщества и его владельца-куратора (jenya444) Женечки — проституте.

Бал в Мулен де ла Галетт, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Интересно, что никто из участников их сообщества не знает как выглядит настоящая картина. Всемирно-знаменитая! И поэтому никто ей ничего не сказал. Они
НИЧЕГО не знают об искустве и не хотят знать. Они все изображают любовь к искусству. Товарищ полковник! Ваши симулякры не ловят мышей. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Во главе этого сообщества classic_art_ru стоит, по слухам, старый проститут для верхнего властного бомонда, который ласково называется Женя и Женечка. jenya444
Меня не ебёт кто, как и с кем занимается любовью. Это личное дело. Но трипперная вонючка-проститут изображает создателя сообщества про высокое искусство. А вот это меня ебёт!!!
Когда ГеБешная тварь берёт у меня материал, он никогда не даёт активную ссылку. Я перестал ему напоминать. Я переживу ещё одного хама. Три дня назад другая дамочка, активистка-участница,
изображая культуру поместила в это сообщество навалом 20 (двадцать) работ
Ван Гога без единого слова подписи. Просто навалила мусорную кучу из двадцати плохих репродукций Ван Гога (из периода, когда Ван Гог ещё не стал Ван Гогом). За что им платят деньги
с кровью и потом вырванные у народа? Я вас спрашиваю тов. полковник?

Я ушёл от них, потому что они устроили жуткий скандал, защищая профессора Мизулину от величайших скульпторов человечества, от Донателло и Микеланжело.
Я НЕ ШУЧУ!!! Я поместил обоих царей Давидов (обнажённые, конечно) этих великих скульпторов.
И я написал в названии поста к Мизулиной, что это не пропаганда гомосексуализма, а великие творения человеческого духа. Все участники и участницы моментально накинулись нак меня и стали
защищать Мизулину. Хотя я ничем её не обидел. Все идиоты вышли из кустов и мы узнали, что они сексотные командники.

Интереснее всего было с их знаменитой мандовошкой по имени Соня (gingema). Микола Питерский!! Как и Микола Питерский она объявила мне, что
она Соня из Бостона.
Бостон должен был убить меня. И она мне сказала, что ей не нравится всё, что я написал про Мизулину, и что ей не нравится даже УПОМИНАНИЕ Мизулиной.
Дамочка годами преподаёт в США. И она моментально примчалась защищать Мизулину! Продала себя и её сексотство на корню! Дура.
Женечка срочно потёр мои ключевые комменты (и какой-то его собственный коммент-другой), чтобы за Миколой Питерской из Бостона осталось последнее слово и закрыл комментирование в этом МОЁМ посте. ХА-ХА-ХА!
Кто хочет почитать, даю ссылку. Где я разбираюсь с командниками скучно не бывает.
http://classic-art-ru.livejournal.com/333938.html

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Метки: Женя Живопись Импрессионизм Искусство Ренуар Сообщество Фальшивка Франция сексоты

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post351111576/">РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.

РРґСѓР°СЂРґ РњР°РЅРµ. РўРѕР»СЃС‚РµРЅСЊРєРёР№ Р±СѓСЂР¶СѓР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ Р±С‹Р» СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРµСЂРѕРј.

РЎРµРіРѕРґРЅСЏ Сѓ РРґСѓР°СЂРґР° РњР°РЅРµ РґРµРЅСЊ СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ. РћРЅ СЂРѕРґРёР»СЃСЏ 23 СЏРЅРІР°СЂСЏ 1832 РіРѕРґР°. РЈРјРµСЂ РІ 1883. РќРµ СЃР»РёС€РєРѕРј РґР»РёРЅРЅР°СЏ Р¶РёР·РЅСЊ. РЈ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ РїР°СЂСѓ РїРѕСЃС‚РѕРІ Рѕ РњР°РЅРµ. РЇ РЅРµ РґРµР»Р°СЋ РЅРѕРІРѕР№ СЃС‚Р°С‚СЊРё. РЎРµР№С‡Р°СЃ СЏ РїРѕРјРµС‰Р°СЋ С‡Р°СЃС‚СЊ 
РѕРґРЅРѕРіРѕ РїРѕСЃС‚Р°, РіРґРµ СЏ СЂР°СЃСЃРєР°Р·Р°Р» Рё РїРѕРєР°Р·Р°Р» РЅРµСЃРѕРІРјРµСЃС‚РёРјРѕРјСЃС‚СЊ РІРЅРµС€РЅРµРіРѕ РІРёРґР° РњР°РЅРµ РЅР° РїРѕСЂС‚СЂРµС‚Рµ Р”РµРіР° Рё РµРіРѕ С…СѓР»РёРіР°РЅСЃРєРёС… РґР»СЏ С‚РѕРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё СЂР°Р±РѕС‚. Рљ СЌС‚РѕРјСѓ СЏ РґРѕР±Р°РІРёР» СЂР°Р±РѕС‚Сѓ, РЅР° РєРѕС‚РѕСЂРѕР№ РњР°РЅРµ РЅР°РїРёСЃР°Р» Р›РµРѕРЅР°.
РўРѕ РµСЃС‚СЊ СЃРІРѕРµРіРѕ СЃС‹РЅР° РёР»Рё, СЃРєРѕСЂ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post351111576/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Дневник

Пятница, 23 Января 2015 г. 22:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
геи

Метки: Геи Дега Жанр живопись Импрессионизм искусство Мане Портрет Портрет мужской

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post349449068/">Р›СЋР±РёС‚Рµ С‚РµР°С‚СЂ РєР°Рє РѕРЅРё, Р° РЅРµ РєР°Рє С„Р°Р»СЊС€РёРІР°СЏ РіСЂР°РЅРґ-РґР°РјР° Р”РѕСЂРѕРЅРёРЅР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р›СЋР±РёС‚Рµ С‚РµР°С‚СЂ РєР°Рє РѕРЅРё, Р° РЅРµ РєР°Рє С„Р°Р»СЊС€РёРІР°СЏ РіСЂР°РЅРґ-РґР°РјР° Р”РѕСЂРѕРЅРёРЅР°.

Р›СЋР±РёС‚Рµ С‚РµР°С‚СЂ РєР°Рє РѕРЅРё, Р° РЅРµ РєР°Рє С„Р°Р»СЊС€РёРІР°СЏ РіСЂР°РЅРґ-РґР°РјР° Р”РѕСЂРѕРЅРёРЅР°.

Р”РµС‚Рё РІ РєСѓРєРѕР»СЊРЅРѕРј С‚РµР°С‚СЂРµ. 1963 РіРѕРґ. РџР°СЂРёР¶. Р¤РѕС‚РѕРіСЂР°С„ РђР»СЊС„СЂРµРґ РР№Р·РµРЅС€С‚Р°РґС‚ (1898-1995). 
РЎhildren at puppet theatre. 1963. Paris.Alfred Eisenstaedt (1898-1995). 
РС‚Р° С„РѕС‚Р° Р±С‹Р»Р° РїСЂРѕРґР°РЅР° РЅР° Р°СѓРєС†РёРѕРЅРµ "РЎРѕС‚Р±РёСЃ" РІ РќСЊСЋ Р™РѕСЂРєРµ Р·Р° 48.000 РґРѕР»Р»Р°СЂРѕРІ

Р’РѕС‚ С‚Р°Рє Рё Р»СЋР±РёС‚Рµ С‚РµР°С‚СЂ, РµСЃР»Рё РІР°Рј РІРѕРѕР±С‰Рµ РѕРЅ РЅСѓР¶РµРЅ. РќРёРєС‚Рѕ РЅРµ РѕР±СЏР·Р°РЅ. РќРѕ Р»СЋР±РёС‚Рµ РµРіРѕ С‚Р°Рє Р¶Рµ РёСЃРєСЂРµРЅРЅРµ, РєР°Рє СЌС‚Рё РґРµС‚РєРё, Р° РЅРµ РєР°Рє С„Р°Р»СЊС€РёРІР°СЏ Рё Р»РёС†РµРјРµСЂРЅР°СЏ Р”РѕСЂРѕРЅРёРЅР° РўР°С‚СЊСЏРЅР°.
РќР°С€Р° РїСѓР±Р»РёРєР° Р»СЋР±РёС‚ СЂРµР·СѓР»СЊС‚Р°С‚С‹ РїСЂРѕРґР°Р¶... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post349449068/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.

Дневник

Суббота, 10 Января 2015 г. 08:36 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.

Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.

Дети в кукольном театре, Париж. Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Children at a puppet theatre, Paris. Аукцион Сотбис, Нью Йорк. 48.000 долларов

Дети в кукольном театре. 1963 год. Париж. Фотограф Альфред Эйзенштадт (1898-1995).
Сhildren at puppet theatre. 1963. Paris.Alfred Eisenstaedt (1898-1995).
Эта фота была продана на аукционе "Сотбис" в Нью Йорке за 48.000 долларов

Вот так и любите театр, если вам вообще он нужен. Никто не обязан. Но любите его так же искренне, как эти детки, а не как фальшивая и лицемерная Доронина Татьяна.
Наша публика любит результаты продажи каждой работы на аукционе (если такое случилось). Конечно, когда я помещаю великую живопись, то там
аукционные цифры взлетают до миллионов и десятков миллионов ихних(sic) гнусных денег. Но и полста тысяч за одну фоту достаточно, чтобы воображение
любителя (любителя чего. а?)отреагировало с кайфом.
Эту замечательную штучку сделал всемирно знаменитый фотограф, Альфред Эйзенштадт. Вы наверняка видели его прославленные работы вроде этой:

Kissing the War Goodbye.The Kiss,Поцелуй 14 августа 1945.(950) Таймс-сквер фотограф: Альфред Эйзенштадт

The Kiss. Поцелуй. 14 августа 1945. Таймс-сквер. Фотограф -- Альфред Эйзенштадт
Эту фоту он снял на Таймс-сквер. Это там где часы двенадцать бьют!
14 августа 1945 года. В этот день стало известно о капитуляции Японии и нью-йоркцы вышли на площадь праздновать окончание войны.

Этот моряк целовал всех проходивших женщин, независимо от возраста. Но ни один расклад не подходил фотографу. Моряк целовал женщин в тёмных одеждах, а
фотографу нужен был контраст. И когда моряк схватил эту даму в белом, Эйзенштадт успел среагировать. И получилось то замечательное, что мы видим.
Некоторые считают эту фоту лучшей работой фотографа. Но я думаю, что лучшая фота Эйзенштадта, это Геббельс, который смотрит на Эйзенштадта с жуткой
ненавистью, потому что ему только что сказали, что фотограф--еврей.
В следующий раз я её помещу. Даже может быть завтра.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

культура/театр
Живопись и искусство/Франция

Метки: Париж США Театр Фоты Эйзенштадт Япония

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post348463180/">Р—РЅР°С‚СЊ Р РѕСЃСЃРёРё СѓРјРѕР»СЏР»Р° РµС‘ РЅРµ СѓРµР·Р¶Р°С‚СЊ. РЎРЅРѕРІР° Р’РёР¶Рµ-Р›РµР±СЂС‘РЅ, РЅРѕ РµС‰С‘ РЅРµ РІ Р РѕСЃСЃРёРё.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р—РЅР°С‚СЊ Р РѕСЃСЃРёРё СѓРјРѕР»СЏР»Р° РµС‘ РЅРµ СѓРµР·Р¶Р°С‚СЊ. РЎРЅРѕРІР° Р’РёР¶Рµ-Р›РµР±СЂС‘РЅ, РЅРѕ РµС‰С‘ РЅРµ РІ Р РѕСЃСЃРёРё.

Р—РЅР°С‚СЊ Р РѕСЃСЃРёРё СѓРјРѕР»СЏР»Р° РµС‘ РЅРµ СѓРµР·Р¶Р°С‚СЊ. 
РЎРЅРѕРІР° Р’РёР¶Рµ-Р›РµР±СЂС‘РЅ, РЅРѕ РµС‰С‘ РЅРµ РІ Р РѕСЃСЃРёРё.

РЈС‡Р°СЃС‚РЅРёРє Р–Р–, raf_sh РїРѕРјРµСЃС‚РёР» РґРІРѕР№РЅРѕР№ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚ Р’РёР¶Рµ-Р›РµР±СЂС‘РЅ СЃ РґРѕС‡РµСЂСЊСЋ Рё СЃРїСЂРѕСЃРёР» РЅР°СЃ, РёР»Рё РјС‹ Р·РЅР°РµРј С‡РµРј Р±С‹Р»Рѕ РІС‹Р·РІР°РЅРѕ 
РїРѕС‡С‚Рё С‡С‚Рѕ СЃРєР°РЅРґР°Р»СЊРЅРѕРµ РѕС‚РЅРѕС€РµРЅРёРµ Рє СЌС‚РѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅРµ? 
РЎРЎР«Р›РљРђ РЅР° РїРѕСЃС‚ СѓС‡Р°СЃС‚РЅРёРєР° raf_sh:
----------------
Р’РёР¶Рµ-Р›РµР±СЂС‘РЅ РІ РіР°Р»РµСЂРµРµ РЈРѕР»Р»РµСЃ
-----------------
РџРѕРґ СЌС‚РёРјРё СЃС‚СЂРѕС‡РєР°РјРё РјРѕР№ РєРѕРјРјРµРЅС‚/РѕС‚РІРµС‚ РІ РїРѕСЃС‚Рµ СѓС‡Р°СЃС‚РЅРёРєР° raf_sh 
===================================================

РђРІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚ СЃ РґРѕС‡РµСЂСЊСЋ Р–СЋ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post348463180/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.

Дневник

Четверг, 01 Января 2015 г. 06:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.

Знать России умоляла её не уезжать.
Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.

Участник ЖЖ, raf_sh поместил двойной портрет Виже-Лебрён с дочерью и спросил нас, или мы знаем чем было вызвано
почти что скандальное отношение к этой картине?
ССЫЛКА на пост участника raf_sh:
----------------
Виже-Лебрён в галерее Уоллес
-----------------
Под этими строчками мой коммент/ответ в посте участника raf_sh
===================================================

Self-Portrait with Her Daughter, Julie, 1786. by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby

Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)

Автопортрет с дочерью Жюли. 1786 Self-Portrait with Her Daughter, Julie.

by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby_______________________________________________________________________________________________________________

Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)
=============================================================================================================
Я не знаю ни о каких громких скандалах вокруг Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён, хотя я сделал несколько постов о ней.
-----------------------------
Только если вдруг:
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён(1755-1842)
-----------------------------------------------------
Её имя было скандальным в глазах большинства пристойной публики, только потому, что когда Виже-Лебрён всё же сумела
вернуться во Францию при Наполеоне, она оставалась прямым и нескрывающимся монархистом (Бурбоны). Это конечно не помогало ей жить.

Виже-Лебрён была сторонником воспитания согласно идеям из знаменитейшей (тогда) книжки Жан-Жака Руссо. Особенно
не приходится сомневаться, что этот портрет с дочкой, она написала под влиянием теории Руссо о детстве и материнской любви.
С другой стороны Виже-Лебрён сказала её портретом, что для осуществления идей Руссо совсем не обязательно нужны пасторальные
особенности деревенской жизни.
Немногочисленные художницы в то время не писали себя в кругу семьи, чтобы не выглядеть в первую очередь женщинами, а потом
уж художниками.
Поэтому, сам по себе--это конечно смелый портрет. Но нужно учесть, что он написан в годы высшего расцвета Виже-Лебрён.
В эти шесть-семь лет перед революцией у Виже-Лебрён было по-прежнему множество заказов, а её работы стоили тогда дороже чем работы многих
знаменитых художников-мужчин. Она могла себе позволить некоторый риск.

А вот практически, Виже-Лебрён использовала одну из знаменитых Мадонн Рафаэля по имени "Мадонна в кресле". Что вы и сами
видите, если прямо сейчас делаете сравнительный анализ.

Возможно, что вы, товарищ Шустерович, намекаете на крутую реакцию блядских клерикалов и примкнувших к ним, на использование
художницей темы Богоматери и младенца из работы Рафаэля?

Я догадываюсь, что такая реакция клерикалов запросто могла иметь место. Но я в своё время не читал о таком отношении, а того
что я начитался о Виже-Лебрён, когда делал посты о ней, для меня достаточно.
И читать/искать дальше я не собираюсь.
Поэтому я надеюсь, что вместе с вашим ответом-объяснением, вы поместите и надёжные ссылки.
Это было нескучное упражнение для меня. Спасибо за повод.

Всего хорошего.
----------------------------
Для новогоднего калейдоскопа, чтобы не скучать. Когда эти две дамы на портрете Виже-Лебрён жили и трудились в России (1795-1801), то
ангельская дочка выкинула дьявольский фортель и вышла замуж за русского офицера. Мадам придворная художница королевы Марии-
Антуанетты была совсем не в восторге. Ну, совсем!

С Новым годом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Виже-Лебрён Женский портрет Живопись Искусство Россия Руссо Франция академизм 18век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post346267399/">РҐСѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рµ С„РѕС‚С‹. РџР°СЂРёР¶, РњР°С‚РёСЃСЃ, Р‘СЂР°СЃСЃР°Р№, РњРёРєР°СЌР»Р° РђРІРѕРіР°РґСЂРѕ Рё РќР®.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РҐСѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рµ С„РѕС‚С‹. РџР°СЂРёР¶, РњР°С‚РёСЃСЃ, Р‘СЂР°СЃСЃР°Р№, РњРёРєР°СЌР»Р° РђРІРѕРіР°РґСЂРѕ Рё РќР®.

РҐСѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рµ С„РѕС‚С‹. РџР°СЂРёР¶, РњР°С‚РёСЃСЃ, Р‘СЂР°СЃСЃР°Р№, РњРёРєР°СЌР»Р° РђРІРѕРіР°РґСЂРѕ Рё РќР®.

РС‚Рѕ РЅРµСЃРєСѓС‡РЅРѕ. Р”РµР»Рѕ РїСЂРѕРёСЃС…РѕРґРёС‚ РІ 1939 РіРѕРґСѓ РЅР° Villa dвЂ™Al&#233;sia. Villa dвЂ™Al&#233;sia -- СЌС‚Рѕ СЃСѓС‰РµСЃС‚РІСѓСЋС‰РµРµ Рё СЃРµРіРѕРґРЅСЏ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ РџР°СЂРёР¶Рµ СЂРѕСЃРєРѕС€РЅРѕРµ (РёР»Рё РјРѕР¶РµС‚ Р±С‹С‚СЊ РЅР°РґРѕ СЃРєР°Р·Р°С‚СЊ--С€РёРєР°СЂРЅРѕРµ? СЌС‚Рѕ РЅРµ С‚Рµ СЃР»РѕРІР°, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ 
СЏ РѕР±С‹С‡РЅРѕ СѓРїРѕС‚СЂРµР±Р»СЏСЋ) РјРµСЃС‚Рѕ РґР»СЏ СЃРґР°С‡Рё РІ Р°СЂРµРЅРґСѓ РїРѕРјРµС‰РµРЅРёР№. РџРµСЂРµРґ РІРѕР№РЅРѕР№ (РІ СЂР°Р·РЅС‹Рµ РіРѕРґС‹?) Р·РґРµСЃСЊ Р±С‹Р»Р° СЃС‚СѓРґРёСЏ Сѓ РџРёРєР°СЃСЃРѕ, Р·РґРµСЃСЊ СЃРЅРёРјР°Р»Рё Р°СЂС…РёС‚РµРєС‚РѕСЂС‹ Рё С‚.Рґ. Р Р·РґРµСЃСЊ Р¶Рµ СЃРЅРёРјР°Р» Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ С‚РѕРіРґР° РІРѕ РІСЃС‘Рј РјРёСЂРµ 
РІРµРЅРіСЂ-С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post346267399/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Дневник

Четверг, 11 Декабря 2014 г. 01:36 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.

Матисс и натурщица (модель) фотограф Брассай Венгрия_Франция

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.

Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.

Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)

Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/

Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его фото с Викингом, торгующим тёплыми свитерами на фоне голой рекламы
порнушного фильма в Голландии. Если надо, нажмите его фамилию в метках, или прокрутите страницу до того поста.
Интересно, что этот немец не только перебрался в США вовремя, но он получил гражданство США в 1942 году. Немного странно для немца, а?

Достаточно остроумное название и поэтому -- вся фота тоже,-- немного, но сверкает.

Boy meets priest (Italy 1960s) Photographer_ Peter Kofmehl, Switserland

Мальчик встретил священника. Италия, 1960-е, фотограф Peter Kofmehl, Швейцария
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Никакой педофилии здесь нету товарищ профессор Елена Мизулина!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
война/ВМВ
художественные фотки/Старые художественные фотки
культура
VIP-нерусские
фото

Метки: Брассай Женщиныню Матисс НЮ Оккупация Париж Фотоню Франция Художественные фоты Фоты

Комментарии (2)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post346044598/">РС‚Рѕ РЅРµ Р‘РѕРі, Р° РњР°РєСЃ РСЂРЅСЃС‚ Рё РµРіРѕ РІРµР»РёРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј. Р‘РѕРі Рё С‚СѓРїРѕР№ РЅРµРІРµР¶РґР° РљСѓСЂР°РµРІ Рє РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ РЅРµСЃРїРѕСЃРѕР±РЅС‹</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РС‚Рѕ РЅРµ Р‘РѕРі, Р° РњР°РєСЃ РСЂРЅСЃС‚ Рё РµРіРѕ РІРµР»РёРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј. Р‘РѕРі Рё С‚СѓРїРѕР№ РЅРµРІРµР¶РґР° РљСѓСЂР°РµРІ Рє РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ РЅРµСЃРїРѕСЃРѕР±РЅС‹

РС‚Рѕ РЅРµ Р‘РѕРі, Р° РњР°РєСЃ РСЂРЅСЃС‚ Рё РµРіРѕ РІРµР»РёРєРёР№ СЃСЋСЂСЂРµР°Р»РёР·Рј. 
Р‘РѕРі Рё С‚СѓРїРѕР№ РЅРµРІРµР¶РґР° РљСѓСЂР°РµРІ Рє РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ РЅРµСЃРїРѕСЃРѕР±РЅС‹.

Р”РµРІР° РњР°СЂРёСЏ, РЅР°РєР°Р·С‹РІР°СЋС‰Р°СЏ РјР»Р°РґРµРЅС†Р° РРёСЃСѓСЃР° РІ РїСЂРёСЃСѓС‚СЃС‚РІРёРё С‚СЂРµС… СЃРІРёРґРµС‚РµР»РµР№: РђРЅРґСЂРµ Р‘СЂРµС‚РѕРЅР°, РџРѕР»СЏ РР»СЋР°СЂР° Рё Р°РІС‚РѕСЂР°. (1926) РњР°РєСЃ РСЂРЅСЃС‚(1891-1976) РњСѓР·РµР№ Р›СЋРґРІРёРіР°, РљС‘Р»СЊРЅ
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: Andr&#233; Breton, Paul &#201;luard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, K&#246;ln 
Link to the sou... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post346044598/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Дневник

Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:24 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.

The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926)

Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch

Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.

Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0

Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если вы не искусствоведы и не математики, а способные соображать люди, тогда вы конечно же видите, что на картине никакой не младенец, а
мальчик лет семи-восьми.
Что же он натворил, если мама, -- с таким удовлетворением собственным чувствам,-- даёт ему пэч (шлёпает его) от всего материнского сердца? Может он стянул кусок брынзы, чтобы накормить знакомую ему кошку, а?
Мне нравится этот вариант, а вам? И совершенно справедливо Макс Эрнст показал, что нимб, которой был над головой мальчика, слетел вниз. Ничего плохого эта деталь не говорит. Она говорит, что мальчик Иисус
учится жизни и приобретает необходимый опыт. По крайней мере, товарищи Православные и Католические верующие, так как ваши Церкви признают Иисуса богочеловеком то поэтому
его человеческая часть очень даже нуждается в опыте человеческой жизни. Что и просходит. Немножко болючий, но нужный опыт.
===============================================================
А на самом деле всё было просто. Как оно и бывает в жизни. Родитель Макса Эрнста преподавал в школе для глухонемых, и был очень строгим, (прямо очень!), если сказать это мягко, воспитателем своих детей.
Вот так и работает сюрреализм. Ассоциации в подкорке художника разбудили полузабытые ужасы детства, а его таланты создали не само событие, а эту работу. Работу, увязанную коннотациями на страшненькие
воспоминания и полузабытые ощущения..

Кураевы -- суки и ненавистники искусства!

В окошке Эрнст изобразил основателя сюрреализма поэта и философа Андре Бретона, знаменитого поэта тех времён Поля Элюара и себя. Это 1926 год. Пикантное блядство. Элюар был женат на русской даме
Елене Диаконовой известной как ГАЛА.
С 1922-го по 1924-ый год Макс Эрнст и Элюары стали жить, разливая на троих (ménage à trois). В 1924 года их совет в Филях (в Сайгоне!! никаких шуток! Долго надо говорить.) постановил, что Гала остаётся
с мужем.
Все они оставались в прекрасных дружеских отношениях. Но Элюару эти игры не очень помогли. В 1929 году они познакомились с восходящим именем в живописи, с Сальвадором Дали, и сразу вспыхнула любовь
между Галой и Дали.
Она была на 10 лет старше, товарищи бабы. Гала была когда-то вместе и с основателем сюрреализма Андре Бретоном. Но впоследствии Бретон сказал, что Гала оказывала разрушительное влияние на каждого
творческого человека, с которым она бывала дружна. Так как Бретон не слишком благожелательно относился к дамам ВООБЩЕ, то его мнение -- не слишком надёжный анализ.

Галарина (Гала), 1944 года, Сальвадор Дали

Это известный в мире портрет Галы. Дали сделал этот портрет в 1944 году. Ещё в тридцатых Бретон исключил Дали из сюрреализма (ну как дети!) и с 1940-го года они живут в Америке.
Дали почти сразу попал в США в моду, а 1940-ый год -- был годом начала экономического бума в Северной Америке. Жизнь супругов Дали понеслась...
Я не очень люблю Дали и не думаю, что я когда-нибудь напишу о его жизни в сюрреализме подробно.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки: Германия Дадаизм Живопись Искусство Макс Эрнст Мужчиныню НЮ Поэзия Религия Сюрреализм Христос

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345431072/">Р’СЃРµ СЃР»Р°РІСЏРЅРµ -- Р±СЂР°С‚СЊСЏ! РљСЂРѕРјРµ РјР°РґРµРјСѓР°Р·РµР»СЊ РџРѕС‚СѓРїС‡РёРє. РС‚Р° РєСЂР°СЃР°РІРёС†Р° РЅРµ Р±СЂР°С‚, Р° СЃРµСЃС‚СЂР° РєР°Р¶РґРѕРјСѓ РЈРєСЂР°РёРЅС†Сѓ</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р’СЃРµ СЃР»Р°РІСЏРЅРµ -- Р±СЂР°С‚СЊСЏ! РљСЂРѕРјРµ РјР°РґРµРјСѓР°Р·РµР»СЊ РџРѕС‚СѓРїС‡РёРє. РС‚Р° РєСЂР°СЃР°РІРёС†Р° РЅРµ Р±СЂР°С‚, Р° СЃРµСЃС‚СЂР° РєР°Р¶РґРѕРјСѓ РЈРєСЂР°РёРЅС†Сѓ

Р’СЃРµ СЃР»Р°РІСЏРЅРµ -- Р±СЂР°С‚СЊСЏ! РљСЂРѕРјРµ РјР°РґРµРјСѓР°Р·РµР»СЊ РџРѕС‚СѓРїС‡РёРє. 
РС‚Р° РєСЂР°СЃР°РІРёС†Р°  РЅРµ Р±СЂР°С‚, Р° СЃРµСЃС‚СЂР° РєР°Р¶РґРѕРјСѓ РЈРєСЂР°РёРЅС†Сѓ.

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Р–РµРЅСЃРєРёР№ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚ 1920-С….  РђРІС‚РѕСЂ С„РѕС‚Рѕ вЂ” С‡РµС€СЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РђР»СЊС„РѕРЅСЃ РњСѓС…Р° (1860-1939) РџСЂР°РіР°.

РЈРґР°С‡РЅР°СЏ С„РѕС‚Р°. РЎ РїРѕРЅСЏС‚РёРµРј. Р’ РЅРµР№ РїСЂР°РІРёС‚ Р±Р°Р» С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ Р°РІС‚РѕСЂР° Рё СЃРїРѕСЃРѕР±РЅРѕСЃС‚СЊ РјРѕРґРµР»Рё РїРѕРЅСЏС‚СЊ Рё РІС‹РїРѕР»РЅРёС‚СЊ Р·Р°РјС‹СЃРµР» С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°.

РњСѓС…Р° Р±С‹Р» Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РІ СЃРІРѕС‘ РІСЂРµРјСЏ РІРѕ РІСЃС‘Рј РјРёСЂРµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє (Р±РѕР»СЊС€РµР№ С‡Р°СЃС‚СЊ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345431072/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу

Дневник

Среда, 03 Декабря 2014 г. 23:21 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу

Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик.
Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу.

Portrait, 1920s. Photographer Alfons Mucha, (1860-1939) Prague. Blog of Servatius (Jan Weijers)

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Женский портрет 1920-х. Автор фото — чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) Прага.

Удачная фота. С понятием. В ней правит бал талантливая художественность автора и способность модели понять и выполнить замысел художника.

Муха был знаменитый в своё время во всём мире художник (большей частью декоративно-рекламный, ещё знаменитые афиши-плакаты и т.д.). Его слава пришлась на конец 19-го --- начало 20-го веков в стиле Ар-нуво,
который мы чаще называем по-русски -- Модерн.
Этот стиль имеет собственные названия по-немецки, по-французски (два названия), по-итальянски и т.д. Не путайте стиль МОДЕРН с философско-художественным направлением МОДЕРНИЗМ.
Некоторые считают, что Муха был основателем/создателем этого стиля Ар-нуво (Модерн), но мне кажется,точнее сказать, что он был одним из нескольких, создавших этот стиль.
Я не люблю сладкие стили типа Символизм, стиль Прерафаэлитов или Модерн (Заглавные буквы -- мои). Но в каждом стиле были достойные таланты. Я не слишком увлекаюсь академизмом, но Энгр был большой талант.
И многие среди великих и "подлых", авангардных разрушителей славы короля академизма, учились у него. Вот такой парадокс.
Когда Мухе уже было 34 года, Саре Бернар очень срочно понадобилась афиша к новому спектаклю. Времени на исполнение работы было совсем немного. Муха оказался в нужном месте и взялся представить всего через
две недели готовую литографию. Он победил! 1 января 1895 года эту литографию-афишу расклеили по всему Парижу и началась великая слава чешского художника Альфонса Мухи. Что бы ни писали мудаки про Сару Бернар,
но это по её инициативе и по её решению театр подписал с Мухой контракт на 6 (шесть) лет. Начиналась не только слава, но и финансовое благополучие. За эти годы, пока он работал для Бернар и её театра, слава
Мухи стала всемирной.
В театре он создавал не только афиши-плакаты, но и дизайн занавеса, дизайн драгоценностей и нарядов. Этот успех обеспечил Мухе множественные коммерческие заказы на рекламу всего относящегося, примерно,-- если не к роскоши, то
к буржуазной состоятельности,--- по нашим старым понятиям. Муха стал одним из лучших рекламных дизайнеров своего времени.
Но этот же успех совсем не способствовал художественному и творческому развитию художника. Сегодня, когда Муху более ни менее восстановили, "знатоки" в первую очередь ценят именно эти,
его рыготные рекламные плакаты. Нажмите Альфонс Муха в поиск и вы моментально получите, увидите и поймёте.

Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939) Альфонс Муха (1860–1939)

Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939)

Это известный в мире портрет, для которого моделью послужила собственная фотография папы Альфонса Мухи его дочки Ярославы именно в такой позиции. И это неплохой портрет, хотя и здесь Муха явно
подчинил работу его славянским идеям. У Мухи была идея-фикс насчёт единства славянства в целом и чехов в частности. Он сделал гигантскую серию "Славянская эпопея", которую закончил в 1928 году.
20 монументальнейших полотен из славянской истории. "Отмена крепостного права на Руси" -- одно из них. Муха сразу подарил "...эпопею" государству, но публика не захотела смотреть на братское единство славян
тогда же, и публика не увлекается этой "Славянской эпопеей" и сегодня. Мы легко чувствуем ФАЛЬШЬ. В этом всё дело.
Ладно. Я помещу маленькую штучку. Лучше один раз увидеть...

Ярослава Муха, дочь художника (Альфонс Муха), его же фотография дочери и эскиз к портрету, ок 1930 года

Тогда многие создавали работы с фотографии. Многие художники сами талантливо и делали эти фотографии. Я показывал, кажется в прошлом году, как это
сделал Тулуз-Лотрек, чтобы написать знаменитую работу "В ресторане".

В начале 20-го века (1906-1910) Муха (и его молодая жена Марушка) с огромным успехом работал и преподавал в США. Там, в городе Нью-Йорке, в 1909 году, и родилась эта девочка на портрете, которую Альфонс
и Марушка назвали Ярослава.

Потом, ближе к Второй Мировой войне и после неё, Муху неслабо подзабыли и просто задвинули в кладовку для старья. Сам Муха считал, что он работает в первую очередь в собственном стиле, а не в стиле Ар-нуво (Модерн). Дело в том, что насиропленный стиль Модерна Муха объединил с безжизненными идеями славянизма. В результате, на его работе про Освобождение крестьян в России,-- дело конечно же происходит на Красной площади
(а где ж ещё, а?)-- объединение художником фальшивки в искусстве с фальшивыми идеями славянского единства, создаёт на картине то, что хорошо бы обозначить, как: "От мёртвого осла уши".
Ладно. Я счас её шлёпну. Что-то же надо показать.

Отмена крепостного права на Руси. 1914 Альфонс Муха (1860-1939)

Как вы видите, это и есть реализация братских идей Славянизма времени тов. Мухи и ещё более ранних идей в 19-ом веке. Поэтому Русский Славянский мир празднует прямо на Красной Площади братскую отмену
многовековекового братского владения славянскими барами славянским же имуществом, которое ходило на двух ногах. Во всём остальном, это славянское братское имущество ничем не отличалось от
другого имущества помещика.
Славяне -- братья. Как Украинец и Русский!!

УКРАИНЕЦ И РУССКИЙ --БРАТЬЯ НАВЕК!

А вот фота получилась у Мухи классная. А? Когда все таланты тратишь с одной стороны на рекламу вина, сладостей, папирос и модных дамских штук, а с другой стороны на фальшивые
идеи всеславянского братства, тогда природные таланты накрываются гигантским братским медным тазом. Точка.
Вениамин

P.S. Те кто прочли мой предыдущий пост, знают, что я уже ушёл с Тифаретника. Я сам ещё не знаю, что теперь я буду делать.

Скорее всего, что выход продукции станет куда менее плотным. Если вообще. Нужно отдохнуть. Как-никак, я помещал один пост-статейку почти что каждый
день.
Поэтому, вместо того чтобы ждать от меня новые статьи, вы могли бы выписаться из дружбанов или не приходить сюда вообще, если вы не записали меня во френды. Чтобы не тратить ваше время попусту.

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
художественные фотки

Метки: Живопись Искусство Модерн Муха Париж Славяне Театр

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345220404/">Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚ вЂ” РјР°Р»РѕРёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ вЂ” РµРґРёРЅРѕРјС‹С€Р»РµРЅРЅРёРє Р”РµРіР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РС‚Рѕ вЂ” РІСЃС‘, РіСЂР°Р¶РґР°РЅРµ Рё РіСЂР°Р¶РґР°РЅРєРё СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕР№ СЂРµСЃРїСѓР±Р»РёРєРё РўРёС„Р°СЂРµС‚РЅРёРє.

Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚ вЂ” РјР°Р»РѕРёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ 
РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ вЂ” РµРґРёРЅРѕРјС‹С€Р»РµРЅРЅРёРє Р”РµРіР°.

Р¤СѓСЂС€РµС‚.1884, Р¤РѕСЂРµРЅ, Р–Р°РЅ-Р›СѓРё (1852вЂ“1931)

Р’ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј Р¤РѕСЂРµРЅ РїРёСЃР°Р» РІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјРµ. Рђ РєСЂРѕРјРµ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РѕРЅ СѓСЃРїРµС€РЅРѕ Р·Р°РЅРёРјР°Р»СЃСЏ Р»РёС‚РѕРіСЂР°С„РёРµР№, РѕС„РѕСЂС‚РѕРј Рё Р°РєРІР°СЂРµР»СЊСЋ. 
Р РѕРЅ Р±С‹Р» Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚ РІ СЃР°РјРѕР№ Р¤СЂР°РЅС†РёРё Рё РІРѕ РІСЃС‘Рј С†РёРІРёР»РёР·РѕРІР°РЅРЅРѕРј РјРёСЂРµ. РћС‡РµРЅСЊ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚. Рђ С‚Р°РєР¶Рµ Р¤РѕСЂРµРЅ Р±С‹Р» Р±РѕР»СЊС€Рµ 50-С‚Рё Р»РµС‚ РґСЂСѓРіРѕРј (РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РґСЂСѓРіРѕРј!) РРґРіР°СЂР° Р”РµРіР°. 
Р РІРїРѕР»РЅРµ РµСЃС‚РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕ, С‡С‚Рѕ Р–Р°РЅ-Р›СѓРё Р¤РѕСЂРµРЅ Р±С‹Р» С‚Р°РєРёРј Р¶Рµ Р±РµС€РµРЅС‹Рј Р°РЅС‚РёСЃРµРјРёС‚РѕРј, РѕСЃРѕР±РµРЅРЅРѕ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post345220404/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post342992851/">Р СѓР±РµРЅСЃ. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРµ РќР® СЃРѕ РІС‚РѕСЂРѕР№ Р¶РµРЅРѕР№ , РµС‰Рµ РґРІРµ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹Рµ С€С‚СѓРєРё Рё СЃС‚С‹РґРѕР±Р° РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹ РћР»СЊРіР° РњРѕСЂРѕР·РѕРІР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р СѓР±РµРЅСЃ. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРµ РќР® СЃРѕ РІС‚РѕСЂРѕР№ Р¶РµРЅРѕР№, РµС‰Рµ РґРІРµ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹Рµ С€С‚СѓРєРё Рё СЃС‚С‹РґРѕР±Р° РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹ РћР»СЊРіР° РњРѕСЂРѕР·РѕРІР°.

Р СѓР±РµРЅСЃ. Р—РЅР°РјРµРЅРёС‚РѕРµ РќР® СЃРѕ РІС‚РѕСЂРѕР№ Р¶РµРЅРѕР№, РµС‰Рµ РґРІРµ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹Рµ С€С‚СѓРєРё 
Рё СЃС‚С‹РґРѕР±Р° РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹ РћР»СЊРіР° РњРѕСЂРѕР·РѕРІР°.

"РЁСѓР±РєР°"("La Petite Pelisse") Р•Р»РµРЅР° Р¤РѕСѓСЂРјРµРЅ, 2-Р°СЏ Р¶РµРЅР° С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°. 1630-Рµ. РњСѓР·РµР№ РёСЃС‚РѕСЂРёРё РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°, Р’РµРЅР°, Р СѓР±РµРЅСЃ РџРёС‚РµСЂ РџР°СѓР»СЊ (1577-1640)

РџРµСЂРІР°СЏ Р¶РµРЅР° С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР° СѓРјРµСЂР»Р° РІ 1626-РѕРј РіРѕРґСѓ. Р РІ 1630-РѕРј РіРѕРґСѓ 53-Р»РµС‚РЅРёР№ (РїСЏС‚СЊРґРµСЃСЏС‚ С‚СЂРё) РџРёС‚РµСЂ РџР°СѓР»СЊ Р СѓР±РµРЅСЃ Р¶РµРЅРёР»СЃСЏ РЅР° РґРёС‚СЏС‚Рё. 
РќР° 16-Р»РµС‚РЅРµР№ Р•Р»РµРЅРµ Р¤РѕСѓСЂРјРµРЅ, (H&#233;l&#232;ne Fourment). РЎРµРіРѕРґРЅСЏ, РёРЅРѕРіРґР°, С„Р°РјРёР»РёСЋ РїРёС€СѓС‚ "Р¤СѓСЂ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post342992851/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Дневник

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Рубенс Брюллов НЮ Женщиныню Мужчиныню Франция Голандия Фламандский 17век Барокко Живопись Искусство

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post337739748/">Р”РІР° РјРѕРёС… РїРѕСЃС‚Р° РІ РўРћРџ-30. Р’С‹С…РѕРґРёРј РЅР° РјРµР¶РґСѓРЅР°СЂРѕРґРЅСѓСЋ Р°СЂРµРЅСѓ РјРѕРё РјРѕР»С‡Р°Р»РёРІС‹Рµ СЃС„РёРЅРєСЃРѕС‡РёС‚Р°С‚РµР»Рё. РҐРђ-РҐРђ-РҐРђ!</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р”РІР° РјРѕРёС… РїРѕСЃС‚Р° РІ РўРћРџ-30. Р’С‹С…РѕРґРёРј РЅР° РјРµР¶РґСѓРЅР°СЂРѕРґРЅСѓСЋ Р°СЂРµРЅСѓ РјРѕРё РјРѕР»С‡Р°Р»РёРІС‹Рµ СЃС„РёРЅРєСЃРѕС‡РёС‚Р°С‚РµР»Рё. РҐРђ-РҐРђ-РҐРђ!

Р”РІР° РјРѕРёС… РїРѕСЃС‚Р° РІ РўРћРџ-30. Р’С‹С…РѕРґРёРј РЅР° РјРµР¶РґСѓРЅР°СЂРѕРґРЅСѓСЋ Р°СЂРµРЅСѓ 
РјРѕРё РјРѕР»С‡Р°Р»РёРІС‹Рµ СЃС„РёРЅРєСЃРѕС‡РёС‚Р°С‚РµР»Рё.  РҐРђ-РҐРђ-РҐРђ!

TOP-30. Р”РІР° РјРѕРёС… РїРѕСЃС‚Р° Р·Р° СЃРµРЅС‚СЏР±СЂСЊ 2014

РЎРЎР«Р›РљРђ РЅР° РўРћРџ-30:
 Р”РІР° РїРѕСЃС‚Р° Р’РµРЅРёР°РјРёРЅР° РІ РўРћРџ-30

РљРѕРіРґР° СЏ СЂР°СЃСЃРєР°Р·Р°Р» Рё РїРѕРєР°Р·Р°Р», С‡С‚Рѕ Р·Р°Р°Р»РєР°С€РµРЅРЅС‹Р№ РґСѓСЂР°С‡РѕРє РР»СЋС…Р° Р”СЂРѕРЅРѕРІ (С‚РѕРіРґР° РѕРЅ Р±С‹Р» РЅР°С‡Р°Р»СЊРЅРёРєРѕРј Р–РёРІРѕРіРѕ Р–СѓСЂРЅР°Р»Р°), СЃРѕР±РёСЂР°РµС‚СЃСЏ РІРІРµСЃС‚Рё РЅР°Рј РЅР° Р–Р– РѕС„РёС†РёР°Р»СЊРЅРѕРіРѕ РїРѕРїР° (РёРµСЂРµР№ РЁРµРІС‡РµРЅРєРѕ РёР· Р‘Р»Р°РіРѕРІРµС‰РµРЅСЃРєР°) 
Рё СЃРґРµР»Р°С‚СЊ Р–РёРІРѕР№ Р–СѓСЂРЅР°Р» СЃС‚СЂРѕРіРѕ РџСЂР°РІРѕСЃР»Р°РІРЅС‹Рј СЃР°Р№С‚РѕРј, СЏ РїРѕРїР°Р» РІ РЅРѕРјРµСЂ РѕРґРёРЅ РЅ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post337739748/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Дневник

Понедельник, 22 Сентября 2014 г. 23:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

Два моих поста в ТОП-30. Выходим на международную арену
мои молчаливые сфинксочитатели. ХА-ХА-ХА!

TOP-30. Два моих поста за сентябрь 2014

ССЫЛКА на ТОП-30:
Два поста Вениамина в ТОП-30

Когда я рассказал и показал, что заалкашенный дурачок Илюха Дронов (тогда он был начальником Живого Журнала), собирается ввести нам на ЖЖ официального попа (иерей Шевченко из Благовещенска)
и сделать Живой Журнал строго Православным сайтом, я попал в номер один на Главной странице Живого Журнала.
Тогда я ни про какие ТОП-30 и другие ТОП, почти ничего не знал, и уж конечно не интересовался. Но одна баба сказала мне, что я попал в какой-то ТОП.
Потому что это была сенсация.
А дело в том, что незадолго до поста про Дронова я сделал какой-то классный (кажется даже два на самом деле. Я уже забыл) пост про живопись. Раз мне самому понравилось, значит там был класс.
И никому и на хуй не нужно было.

Эти два поста (в скрине ТОПа) про французское кино и про малоизвестную Монро, я написал действительно интересно. Никто так не делает посты про ШОУБИЗ.В этом есть класс.
Но всё это значит, что уровень русской публики, в том числе той, которая сама гордо выставляет себя в первые ряды русских умов, не собирается подняться выше интересов ПОП-культуры.
Мало этого.
Скоты типа Лейбова( д.фил.н.Тютчевед), Крапильской (социолог), Мишки Вербицкого (проф. математики), Катьки Америк (проф.математики) и подобные им поэто-физики Юльки Фридман, не только не
поднимаются выше их поп-культурных вкусов и интересов, но нагло позволяют себе и другим вокруг них, объявлять Льва Толстого графоманом и педофилом, а Антона Чехова--гомосексуалом.
Эти дебилы даже не пытаются что-то понять или научиться чувствовать искусство, чтобы изменить их дебильные базарные вкусы.
Но почему же эти примитивы Слободского уровня говорят о том, что не есть их интересы?

Они открывают их грязные рты, для того чтобы поставить себя выше чем великие русские (и нерусские) таланты.
Мечта каждого мелкобуржуазного примитива вроде социолога Крапильского или полностью бесталанного Тютчеведа Лейбова, смотреть сверху вниз на великих и чтобы все знали, что они
именно так относятся к Толстому или к Чехову.
Смотрят и харкают на них сверху вниз.

Когда они оплёвывают великих людей, эти животные испытывают такое харкающее возбуждение, что оно доводит Крапильских-Лейбовых до ментального оргазма.
Поэтому у них вместо мозгов -- малафья от верблядей!
Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
культура/кино
эротика

Метки: Вениамин Голливуд Женщиныню Кино ЛиРу МэрилинНЮ НЮ Рейтинг ТОП Фотоню Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post337555216/">РЁРµСЂРѕС‡РєР° СЃ РњР°С€РµСЂРѕС‡РєРѕР№ в„–2 РёР»Рё РіРѕР»Р°СЏ Р‘СЂРёР¶РёС‚ Р‘Р°СЂРґРѕ Рё РІСЃРµСЃРѕСЋР·РЅС‹Р№ Р»СЋР±РѕРІРЅРёРє Р РѕР±РµСЂ РћСЃСЃРµР№РЅ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РЁРµСЂРѕС‡РєР° СЃ РњР°С€РµСЂРѕС‡РєРѕР№ в„–2 РёР»Рё РіРѕР»Р°СЏ Р‘СЂРёР¶РёС‚ Р‘Р°СЂРґРѕ Рё РІСЃРµСЃРѕСЋР·РЅС‹Р№ Р»СЋР±РѕРІРЅРёРє Р РѕР±РµСЂ РћСЃСЃРµР№РЅ.

РЁРµСЂРѕС‡РєР° СЃ РњР°С€РµСЂРѕС‡РєРѕР№ в„–2 РёР»Рё РіРѕР»Р°СЏ Р‘СЂРёР¶РёС‚ Р‘Р°СЂРґРѕ 
Рё РІСЃРµСЃРѕСЋР·РЅС‹Р№ Р»СЋР±РѕРІРЅРёРє Р РѕР±РµСЂ РћСЃСЃРµР№РЅ.

Р‘СЂРёР¶РёС‚ Р‘Р°СЂРґРѕ Рё Р”Р¶РµР№РЅ Р‘РёСЂРєРёРЅ. "Р”РѕРЅ Р–СѓР°РЅ-73" (РёР»Рё вЂ” "Р•СЃР»Рё Р±С‹ Р”РѕРЅ Р–СѓР°РЅ Р±С‹Р» Р¶РµРЅС‰РёРЅРѕР№.") Р РµР¶РёСЃСЃС‘СЂ Р РѕР¶Рµ Р’Р°РґРёРј. РРіСЂР°РµС‚ Р РѕР±РµСЂ РћСЃСЃРµР№РЅ.

Р”Рђ, Р”Рђ, Р”Рђ! РС‚Рѕ--РћРќРђ! РўР° СЃР°РјР°СЏ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚Р°СЏ Р‘Р°Р±РµС‚С‚Р°, РєРѕС‚РѕСЂР°СЏ РЅРµСЃРјРѕС‚СЂСЏ РЅР° РІСЃРµ РјРёСЂРЅС‹Рµ РјР°СЂС€Рё С‚Р°Рє РЅР°Р·С‹РІР°РµРјС‹С… РёРЅС‚РµР»Р»РёРіРµРЅС‚РѕРІ Рё РїСЂР°РІС‹С… Р·Р°С‰РёС‚РЅРёРєРѕРІ, 
С‚Р°РєРё РґР°!-- "Р‘РђР‘Р•РўРўРђ РР”РЃРў РќРђ Р’РћР™РќРЈ"!
Рђ РіРґРµ Р¶Рµ РµС‰С‘ Р±РµРґРЅРѕР№ РґРµРІСѓС€РєРµ РЅР°Р№С‚Рё СЃС‡Р°СЃС‚СЊРµ, Р°? Р”Р»СЏ СЌС‚РѕРіРѕ РІРѕР№РЅС‹ Рё Р±С‹РІР°СЋС‚. Р”Р»СЏ Р¶РµРЅСЃРєРѕРіРѕ СЃ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post337555216/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Дневник

Воскресенье, 21 Сентября 2014 г. 10:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо
и всесоюзный любовник Робер Оссейн.

Бриджит Бардо и Джейн Биркин, _Дон Жуан-73 (другое название — Если бы Дон Жуан был женщиной) Режиссёр Роже Вадим, играет Робер Оссейн

Брижит Бардо и Джейн Биркин. "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.") Режиссёр Роже Вадим. Играет Робер Оссейн.

ДА, ДА, ДА! Это--ОНА! Та самая знаменитая Бабетта, которая несмотря на все мирные марши так называемых интеллигентов и правых защитников,
таки да!-- "БАБЕТТА ИДЁТ НА ВОЙНУ"!
А где же ещё бедной девушке найти счастье, а? Для этого войны и бывают. Для женского счастья. Этот фильм "Дон Жуан-73" ((или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")поставил её бывший,
знаменитый муж, Роже Вадим (Владимир Племянников). Этот молодой человек, после Бабетты успешно трахал 17-летнее дитя Катрин Денёв (вот откуда во Франции педофилия! От русских!!!) и снял
её в своём фильме. А через пару лет, когда они разбежались, женился на Джейн Фонда. Джейн тоже снималась у Роже обнажённой, а её консервативный папа, Генри Фонда, не очень-то стремился общаться
с развратной дочкой.
Здесь Брижит Бардо изображает дон Жуана, который оказывается женщиной. Поэтому её зовут Жуанна.
Знаете ли вы, что скорее всего, у Пушкина имя героя Дон Гуан, а не дон Хуан (как оно должно бы быть), потому что Мизулины тех дней ни в коем случае не пропустили бы имя с самым любимым на Тифаретнике первым слогом?
Джейн Биркин -- известная актриса и не менее известная певица. Она сделала штук двадцать альбомов.

Робер Оссейн, Брижит Бардо "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")

Да юные, и не совсем,-- развратницы и сооблазнительницы. ЭТО-ОН!! Тот, кого любили БАБЫ во всём мире, и который стал любовником Всесоюзного масштаба.
Эти двое вобще-то неплохо смотрятся вместе, но я бы не сказал, что они смотрятся по высшему классу как звёзды на их уровне знаменитости.
Может Вадим Роже сплоховал? А может время уже делало свою подлую работу?

Angélique & Joffrey de Peyrac: Робер Оссейн, Мишель Мерсье

ВОТ ОНИ!! ЭТО ОНИ!! Самые--самые! НУ СОВСЕМ САМЫЕ-САМЫЕ!! А сегодня вы ещё помните как их зовут без моей помощи, или всё уже накрылось медным тазом
достойного французского профессора Катерины Юрьевны Америк?
Анжелика до того любила его, что она всегда была готова раздеться, дать всем кому надо и перетрахаться со всем миром, только чтобы найти своего любимого графа Жофрея де Пейрака.

Что она и делала-- активно и эффективно-- на всём протяжении пары фильмов. Раздевалась, давала и искала. Раздевалась, давала и искала. А почему бы и нет?
Этот фильм сделал Мишель Мерсье немыслимо знаменитой и он убил её карьеру.
У Робера Оссейна тоже были проблемы, но он не стал актёром одной роли. Он был крепким актёром не только кино, но и театра и он был успешным режиссёром. Конечно никакой другой фильм не принёс
того бешеного, неслыханного сексо-восхищения всего мира, которое случилось с ролью в фильмах про "Анжелику в тылу врага", но у него были успешные работы во всех областях.

Робер Оссейн и Мишель Мерсье "Анжелика — маркиза ангелов".

В мире -- на разных языках -- Робер Оссейн нередко называется французским азербайджанцем. И по-русски, тупые и невежественные киностукачи Фандеевы пишут, что Робер Оссейн -- самый знаменитый
азербайджанец французского кино ничего больше не добавляя к этой информации. Это тот случай, когда русская Вики сказала всё правильно, а не английская.
Папа Робер Оссейна был Аминулла Гуссейнов из Самарканда. Гуссейнов был наполовину азербайджанец и на другую половину--таджик. А вот мама Оссейна, которая ещё в детстве научила его русскому языку,
не была наполовину. Она была просто целиком еврейка.
Родитель этой Анны Миневской, как и всякий другой еврей товарищ Лотов, конечно же был банкиром. Он просто обязан был быть, не так ли?
Поэтому они переехали из Киева в Петербург... и т.д... Хватит. Я не пишу иллюстрированный рассказ про Оссейна.

Фота Робера Оссейна была, во времена тех фильмов, у каждой школьницы, которая могла это фото заиметь. Вы, дамы моего возраста и помоложе, ещё помните что вы чувствовали в школьные годы,
посмотрев "Анжелику — маркизу ангелов", а потом и продолжения?
Я рассказывал как местная дама примерно моих годов, не стесняясь сказала мне, что они, школьницы, помчались дрочить к ближайшей из них,
после того как они увидели в кино сексуальный юный зад и голую спину Ромео, вставшего с постели, после ночи с Джульеттой. Русские дамы наверное не
расскажут мне, что они так же реагировали на Робера Оссейна, но разве от этого в прошлом исчезнет то, как они получали молодой кайф,
глядя на его фотки?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
культура/кино
VIP-нерусские
эротика

Метки: Брижит Геи Евреи Женщиныню Кино Культура Лесбиянки НЮ Оссейн Фотоню Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post320985215/">Р РѕР¶Рё Р”СЋРєСЂС‘ -- СЌС‚Рѕ РЅРµ СЃРѕРІСЃРµРј С‚Р°РєРѕР№ Р¶Рµ СЏСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ РєР°Рє РіРѕР»РѕРІС‹ Р±РµР·СѓРјРЅРѕРіРѕ РњРµСЃСЃРµСЂС€РјРёРґС‚Р°</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р РѕР¶Рё Р”СЋРєСЂС‘ -- СЌС‚Рѕ РЅРµ СЃРѕРІСЃРµРј С‚Р°РєРѕР№ Р¶Рµ СЏСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ РєР°Рє РіРѕР»РѕРІС‹ Р±РµР·СѓРјРЅРѕРіРѕ РњРµСЃСЃРµСЂС€РјРёРґС‚Р°.

Р РѕР¶Рё Р”СЋРєСЂС‘--СЌС‚Рѕ РЅРµ СЃРѕРІСЃРµРј С‚Р°РєРѕР№ Р¶Рµ 
СЏСЂРєРёР№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚ РєР°Рє РіРѕР»РѕРІС‹ Р±РµР·СѓРјРЅРѕРіРѕ РњРµСЃСЃРµСЂС€РјРёРґС‚Р°.

В«"РђРІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚. Р—РµРІР°СЋС‰РёР№"__
 РќРµ РїРѕР·Р¶Рµ С‡РµРј 1873, Р–РѕР·РµС„ Р”СЋРєСЂС‘ (1735-1802) Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ. Р’Р»Р°РґРµР»РµС†: РњСѓР·РµР№ РџРѕР»СЏ Р“РµС‚С‚Рё.РЎРЁРђ

РЇ РЅРµ С…РѕС‚РµР» РґРµР»Р°С‚СЊ СЌС‚РѕРіРѕ РџРµСЂРІРѕРіРѕ (РіР»Р°РІРЅРѕРіРѕ) РїСЂРёРґРІРѕСЂРЅРѕРіРѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР° РњР°СЂРёРё-РђРЅС‚СѓР°РЅРµС‚С‚С‹,
РїРѕ РёРјРµРЅРё Р–РѕР·РµС„ Р”СЋРєСЂС‘, РїРѕС‚РѕРјСѓ С‡С‚Рѕ РѕРЅ СЃР»РёС€РєРѕРј Р»СЊСЃС‚РёР» РјРѕРЅР°СЂС…Р°Рј. 
Р РІ Р’РµРЅРµ РѕРЅ РЅР°РїРёСЃР°Р» РњР°СЂРёСЋ-РўРµСЂРµР·РёСЋ (С‚Р°Рє РІСЂРѕРґРµ СЃРµРіРѕРґРЅСЏ РїРёС€СѓС‚ РёРјСЏ.), 
РёРјРїРµСЂР°С‚СЂРёС†Сѓ-РјР°РјСѓ РњР°СЂРёРё РђРЅС‚СѓР°РЅРµС‚С‚С‹ СЃР»РёС€РєРѕРј Р»СЊСЃС‚РёРІРѕ. Р Р СѓР±РµРЅСЃ СѓРєСЂ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post320985215/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Рожи Дюкрё -- это не совсем такой же яркий талант как головы безумного Мессершмидта

Дневник

Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. 06:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Рожи Дюкрё -- это не совсем такой же яркий талант как головы безумного Мессершмидта.

Рожи Дюкрё--это не совсем такой же
яркий талант как головы безумного Мессершмидта.

Автопортрет, Зевая__ не позже чем 1873, Жозеф Дюкрё (1735-1802);

«"Автопортрет. Зевающий"__
Не позже чем 1873, Жозеф Дюкрё (1735-1802) Франция. Владелец: Музей Поля Гетти.США

Я не хотел делать этого Первого (главного) придворного художника Марии-Антуанетты,
по имени Жозеф Дюкрё, потому что он слишком льстил монархам.
И в Вене он написал Марию-Терезию (так вроде сегодня пишут имя.),
императрицу-маму Марии Антуанетты слишком льстиво. И Рубенс украшал монархов и их родственников. Это делали все. Но по-разному. У этого Дюкрё, что-то мне совсем не подходит. Не хочу думать
и вычислять. Не подходит и всё.
Гойя был чуть ли не единственный. Он писал свою испанскую королеву из Пармы такой страшненькой, какой она и была. И он написал совершенно потрясающий
портрет королевской семьи, на котором Гойя,--- как сказал остроумный Теофиль Готье-- показал семью булочника на углу квартала, которая выиграла в лотерею. Это совсем не "Менины".

Это интереснее и сложнее чем "Менины" с их загадками в зеркале и не в зеркале. Психологический групповой портрет. Но чтобы Гойя написал свой портрет
королевской семьи, сначала должны были появиться "Менины" и талант Веласкеса. Веласкес у меня конечно есть, но я не помню чтобы я помещал "Менины".
Слишком много надо писать.
Кликните на Гойю и посмотрите в посте #2 на испанскую королевскую семью. Гойя есть не только в метках, но и почти на самом верху страницы
этого журнала есть пиздатыми буквами активная ссылка на всего, уже готового Гойю.
Дюкрё увлекался выражениями на лице и всякими застывшми моментами человеческих эмоций. Как на этом автопортрете.

«Зевающий, ок. 1770_
Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783); The Yawning c.1770, Franz Xaver Messerschmidt (1736 – 1783)

Сначала современникам было интересно смотреть на его РОЖИ. В этом нет оскорбухи. Эти гримасы выглядят необычно, не так ли?
Эти лица нередко были автопортреты самого Жозефа Дюкрё, как и многие головы Мессершмидта -- это его автопортреты. Но потом критики уже жаловались на то, что художник повторяется в этих,
эмоциональных работах.
Когда я смотрю на этот "Автопортрет" Зевающего товарища(я не нашёл и не очень-то искал официальное русское название), у меня сразу возникает твёрдая
ассоциация с работой Федотова, на которой Николаевский чиновник хвастается перед служанкой первым орденом полученным за выслугу лет. ("Свежий кавалер".)
Дело не только в одежде. Просто ассоциация никуда не девается.

«Молчание...(Ша...) ок. 1790 г.
Жозеф Дюкре(1735-1802) Алюминиевая Панель__University of Kansas

Потому что надо сказать, что у Дюкрё не очень-то получилось. Я не удержался и счас добавил миниатюру на алюминии. В обоих работах Дюкрё есть идея. Не слишком сложная, но есть.
И художник создал композицию согласно собственных идей. Да он это сделал. Ну и что? Сколько в этих работах есть, помимо продавабельной для того времени идеи, самого искусства, а? Это
наверное хорошо продавалось из-за необычности и потому что совсем примитивное всем понятно. В остальном моё мнение говорит, что этому товарищу немного недодали когда раздавали таланты.
А это и есть то, что считается. Всё остальное хуйня.

Безумный Мессершмидт, который умер в год, к которому (примерно) относят этот Зевающий "Автопортрет" -- был талант. И его работы в этом же стиле --замечательные. Просто сравните прямо сейчас!
Кто не видел все головы, нажмите в метках__ Мессершмидт___ и получайте кайф. Я могу смотреть на эти головы Месссершмидта подолгу и не один раз. Они по-настоящему притягивают взгляд.
Работы на алюминии были тогда в моде. Гойя создал пачечку шедевров на алюминии. Обратите внимание на то, что одна из самых знаменитых работ Дюкрё запросто принадлежит университету.

Наверное какой-то меценат подарил. А университет между прочим находится в стране, где в былые времена кроме жутких суховеев и ураганов ничего не было. И один из таких ураганов подхватил девочку
из этой страны по имени Канзас и запросто закинул в волшебную страну Оз.
Это меня всегда восхищает. Меня восхищает то, что сделала цивилизация в Америке. Двести с маленьким гаком лет движения цивилизации превратили тот же Канзас в процветающую землю полную прекрасных городов и ферм,
а в их университете находится картина главного художника Марии-Антуанеттты.
Не в Канзасе, а в Казани, Университет начался всего через пару десятков лет после того, что появилась такая страна по имени США. Когда в Канзасе ещё не было ни ебени мамы, в Казани уже был
университет с 1804-го года. Сегодня, через двести лет с гаком движения цивилизации что есть в Казанском университете, а?

Эрцгерцогиня Мария-Антуанетта, будущая королева Франции, 1769__
Archduchess Maria Antonia of Austria, the later Queen Marie Antoinette of France

Эта работа Дюкрё Зевающий "Автопортрет" была среди отобранных в раздел "Picture of the day" на Wikimedia Commons. Но там, и почти везде в других местах, эта картинка отвратительно
ярко-красная и все они пишут, что их источник музей Поля Гетти. Я показываю картинку прямо с сайта, на котором собственник этой картины, музей Поля Гетти, показал и рассказал про эту работу.
Все ярко-красные иллюстрации сделаны через Фотошоп. Два-три клика --и готово.
Для молодых. Поль Гетти был одно время самым богатым человеком в мире. И от него остался замечательный по качеству музей. Традиция американской благотворительности и их очень разный подход
к реализации пожертвований, это то, чего в основном не знают и не пытаются узнать по-русски. Я слишком много написал. Надо что-то всунуть, чтобы разбавить текст. Счас.

Вот, я добавил Антуанетту. В 1769 году Дюкрё послали в императорскую Вену написать портрет младшей эрцгерцогини, чтобы Дофин (Цесаревич по-нашему) увидел кого ему сватают.
Виже-Лебрён (в метках) тоже приукрашивала эту королеву, но она не заливала её сиропом и патокой лести. За поездку в Вену и за эту миниатюру Марии-Антуанетты его сделали бароном.
Когда пришла революция, не очень-то можно было выпячивать титул.
Эмоциональные физиономии Дюкре и головы Мессершмидта, это конечно же не портреты, а троуни (или транье). Я сделал интересный и очень даже оригинальный пост,
в котором показал и расказал про троуни (или транье). Кликните в метках. Там есть и ТРОУНИ, и ТРАНЬЕ. Может кто-то скажет как точно этот термин звучит по-русски?
Всё. Я уже устал.
ЦАЛУ--Ю!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
VIP-нерусские
Америка, (не США)

Метки: Мессершмидт Искусство Живопись Дюкрё Франция Мария-Антуанетта Мария Терезия

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post306208873/">РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.

РЇ СЃРґРµР»Р°Р» РёР»Р»СЋСЃС‚СЂРёСЂРѕРІР°РЅРЅС‹Р№ РїРѕСЃС‚ РґР»СЏ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІР° foto_history

РњР°С‚РµСЂРёР°Р» РґР»СЏ СЌС‚РѕРіРѕ РїРѕСЃС‚Р° СЏ РІР·СЏР» РёР· РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРёС… РјРѕРёС… 
СѓР¶Рµ РѕРїСѓР±Р»РёРєРѕРІР°РЅРЅС‹С… РІ Р–Р– Рё РЅР° РўРёС„Р°СЂРµС‚РЅРёРєРµ СЃС‚Р°С‚РµР№.

РќРѕ РїРѕС‚РѕРјСѓ С‡С‚Рѕ СЏ Р·Р°РґРµР№СЃС‚РІРѕРІР°Р» РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРѕ СЃС‚Р°С‚РµР№, СЏ РЅРµ РґР°Р» (СЃРµРіРѕРґРЅСЏ СѓР¶Рµ РґРѕР±Р°РІРёР» РІ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРµ СЃСЃС‹Р»РєСѓ РЅР° СЌС‚РѕС‚ Р¶Рµ РїРѕСЃС‚ РІ Р–Р– ) РІ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРµ С‚Р°РєСѓСЋ, СЃР»РёС€РєРѕРј РґР»РёРЅРЅСѓСЋ СЃСЃС‹Р»РєСѓ 
РЅР° РёСЃС‚РѕС‡РЅРёРєРё РІ РјРѕС‘Рј Р¶СѓСЂРЅР°Р»Рµ.

РЎРЎР«Р›РљРђ РЅР° РјРѕР№ РїРѕСЃС‚ РІ СЃРѕРѕР±С‰РµСЃС‚РІРµ "РСЃС‚РѕСЂРёСЏ РІ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёСЏС…
http://foto-history.livejournal.com/4650912.html

Р’ СЂРµР·СѓР»СЊС‚Р°С‚Рµ, СѓР¶Рµ РЅРµ РѕРґРёРЅ Рё РЅРµ РґРІР° С‡РµР»РѕРІРµРєР° РїРµСЂРµС‚Р°С‰РёР»... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post306208873/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Дневник

Суббота, 04 Января 2014 г. 02:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Я сделал иллюстрированный пост для сообщества foto_history

Материал для этого поста я взял из нескольких моих
уже опубликованных в ЖЖ и на Тифаретнике статей.

Но потому что я задействовал несколько статей, я не дал (сегодня уже добавил в сообществе ссылку на этот же пост в ЖЖ ) в сообществе такую, слишком длинную ссылку
на источники в моём журнале.

ССЫЛКА на мой пост в сообществе "История в фотографиях
http://foto-history.livejournal.com/4650912.html

В результате, уже не один и не два человека перетащили из сообщества "история в фотографиях" этот пост к себе, в ЛиРу, без ссылки на меня.
Время от времени, такая эпидемия случается с моими статьями.
Поэтому помещаю эту статейку во всех моих блогах, включая и ЖЖ. Я объяснил всё это для тех, кто уже читал этот материал раньше
в моём журнале на ЖЖ, или в дневнике на Тифаретнике. Чтобы не удивлялись.
Вениамин

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не
так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.

Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену
или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

Фото для картины. В ресторане

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Эта фотография интересна для нас ещё и тем, что её снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом.
Это была достаточная редкость в то время. Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме
шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

По этой фотке, как вы и сами видите, Тулуз-Лотрек и создал его знаменитую работу "В ресторане".
Этот маленький алкоголик был настоящий, очень своеобразного стиля, большой талант.

124.23 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

233.17 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

518.35 КБ

Тулуз-Лотрек в его студии на Монмартре не раньше 1894 и не позже 1896 г.г.
Фотограф, Жюбер, Морис (1856-1913) Maurice Guibert

Тулуз-Лотрек и Мирель, не стоят, как может показаться, возле фотографии этой картины. Они стоят возле
настоящей картины Тулуз-Лотрека, на которой между прочим написана и Мирель. Просто фоты были чёрно-белые. А саму эту фоту снял друг художника,
которого Тулуз-Лотрек сфотографировал на верхней фоте в виде пьяницы. Друга зовут Морис Жюбер. Между прочим он неплохо сыграл пьяницу, не так ли?

134.94 КБ

Мирель, любимая дама Тулуз-Лотрека
в этом публичном доме, la Rue des Moulins
и одна из дам на картине.

317.43 КБ

Работающие дамы из этого публичного дома--- de la Rue des Moulins

Эту работу, вместе с большими эскизами, Тулуз-Лотрек писал раз пять или больше.
В этом публичном доме он бывало жил. Подолгу. Никаких шуток. А почему бы и нет?

Та дама, которая стоит с ним на фотографии, по имени Мирель, была его любимая дама.
Она же написана на картине. На фото, где Мирель вырезана одна, без Лотрека,вы видите, вдали на картине ,её сидящую фигуру.
Я думаю, что на последнем фото, где дамы сняты все вместе, Мирель сидит с самого лева с открытой левой титькой.

Какие мнения у народа? Где Мирель на общей фотографии?

Интересно, что та, которая сидит на обоих картинах зашнурованная до шеи, это МАДАМ.
То есть хозяйка и владелица заведения. Тулуз-Лотрек любил этот бордель больше других.
Но они его тоже любили. Вот он и увековечил хозяйку этого публичного дома.

Об этой картине ещё можно и нужно бы говорить много.

Обратите внимание только на то, что с одной стороны он написал их дружелюбно, но с другой стороны,
---полная беспристрастность к событию, или к факту, если так вам больше подходит.
Беспристрастность была фирменным знаком его удивительного и оригинального стиля.

Он не оценивает. А просто талантливо рассказал нам правду, о том как оно было на самом деле.

54.99 КБ

Тулуз-Лотрек. Анри де (1864-1901) Henri de Toulouse-Lautrec

Если народ на четвёртый день Всесоюзной опохмелки не врубается, то уже рассказываю.
На моей аватарке портрет Тулуз-Лотрека, сделанный знаменитым тогда портретистом,
парижским итальянцем Джованни Больдини.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
фото

Метки: Тулуз-Лотрек НЮ Эротика Францмя постимпрессионизм живопись искусство

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post297785360/">Р РµРІРѕР»СЋС†РёСЏ --- СЌС‚Рѕ РґРµР»Рѕ С‚РѕРЅРєРѕРµ Рё РєСЂРѕРІР°РІРѕРµ. Р’РµР»РёРєР°СЏ Р¤СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєР°СЏ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
Р РµРІРѕР»СЋС†РёСЏ --- СЌС‚Рѕ РґРµР»Рѕ С‚РѕРЅРєРѕРµ Рё РєСЂРѕРІР°РІРѕРµ. Р’РµР»РёРєР°СЏ Р¤СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєР°СЏ.

Р РµРІРѕР»СЋС†РёСЏ --- СЌС‚Рѕ РґРµР»Рѕ С‚РѕРЅРєРѕРµ Рё РєСЂРѕРІР°РІРѕРµ.
Р’РµР»РёРєР°СЏ Р¤СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєР°СЏ.

РЇ РѕР±С‰Р°Р»СЃСЏ РІ РѕРґРЅРѕРј Р¶СѓСЂРЅР°Р»Рµ РЅР° С‚РµРјСѓ РІРѕС‚ СЌС‚РѕРіРѕ Р°РІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚Р° Р»РёРґРµСЂР° РЅРµРѕРєР»Р°СЃСЃРёС†РёР·РјР° Р–Р°Рє-Р›СѓРё Р”Р°РІРёРґР°. РС‚Рѕ Р±С‹Р» С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє Р¤СЂР°РЅС†РёРё РЅРѕРјРµСЂ РѕРґРёРЅ РІ РіРѕРґС‹ Р’РµР»РёРєРѕР№ СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРё, 
Р° РїРѕС‚РѕРј, РїСЂРёРјРµСЂРЅРѕ РЅР° С‚РѕРј Р¶Рµ СѓСЂРѕРІРЅРµ, РѕРЅ Р±С‹Р» РІ РіРѕРґС‹ РќР°РїРѕР»РµРѕРЅР°. Р’ РіРѕРґС‹ РќР°РїРѕР»РµРѕРЅР° РµРјСѓ РїР°С‚СЂРѕРЅРёСЂРѕРІР°Р» СЃР°Рј РќР°РїРѕР»РµРѕРЅ, Р° РІ РіРѕРґС‹ СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРё Р”Р°РІРёРґ Р±С‹Р» Р±Р»РёР¶Р°Р№С€РёРј С‡РµР»РѕРІРµРєРѕРј Рє Р РѕР±РµСЃРїСЊРµСЂСѓ. 
РС‚Рѕ СЃ Р”Р°РІРёРґРѕРј Р РѕР±РµСЃРїСЊРµСЂ СЃРѕР·РґР°Р» РЅРѕРІСѓСЋ СЂРµР»РёРіРёСЋ, РІ РєРѕС‚РѕСЂРѕР№ РѕРЅ, Р РѕР±РµСЃРїСЊРµСЂ, СЃС‚Р°Р» РіР»Р°РІРЅС‹Рј СЃРІСЏС‰РµРЅРЅРёРєРѕРј (РїСЂРёРјРµСЂ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post297785360/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Революция --- это дело тонкое и кровавое. Великая Французская.

Дневник

Четверг, 31 Октября 2013 г. 08:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Революция --- это дело тонкое и кровавое. Великая Французская.

Революция --- это дело тонкое и кровавое.
Великая Французская.

Я общался в одном журнале на тему вот этого автопортрета лидера неоклассицизма Жак-Луи Давида. Это был художник Франции номер один в годы Великой революции,
а потом, примерно на том же уровне, он был в годы Наполеона. В годы Наполеона ему патронировал сам Наполеон, а в годы революции Давид был ближайшим человеком к Робеспьеру.
Это с Давидом Робеспьер создал новую религию, в которой он, Робеспьер, стал главным священником (примерно). Этот портрет написан в тюрьме. Давид который был важным членом
Комитета общественной безопасности, был в ответе за очень многое, что проиходило в дни страшного террора Робеспьера. В день переворота, Давид объявил себя больным и не пошёл
на вечернее заседание Конвента, 9-го Термидора. Это спасло ему жизнь. На следующий день всю команду, вместе с Робеспьером --казнили. Попозже Давида арестовали и не было гарантии,
что ему сохранят жизнь.
Вот об этом мы и общались. Я не хочу помещать весь диалог потому что я не знаю, или мой собеседник этого хочет. Помещаю мой главный и последний коммент. Что не поймёте, то не поймёте.
В основном всё понятно. Давиду в это время почти 46 лет, но явно, в ожидании худшего, он написал себя молодым и красивым.

Автопортрет, 1794, Жак-Луи Давид, (1748-1825) Музей Лувр

Конечно же, вы правы. Якобинцы во главе с Робеспьером были ведущей силой террора. Но с самого начала (всего чуть больше двух месяцев после казни короля), с марта 1793-го года, с ними
участвовали сильнейшие партии Конвента -- эбертисты и дантонисты.
В апреле, в один и тот же день с обвинительной речью Робеспьера в Конвенте против жирондистов (которые были тогда ПРАВИТЕЛЬСТВОМ революции) Демулен, один из ведущих и талантливейших
дантонистов, выпустил против них влиятельный политический памфлет.

Вы понимаете,-- меня в своё время заинтересовало их поведение. Это были умнейшие и образованнейшие люди, но тем ни менее они верили в то, что их это не коснётся.

Поэтому дантонисты и эбертисты (две ведущие партии кроме якобинцев) активно и сознательно поддерживали и даже иногда играли ведущую роль в подготовке событий будущего жуткого террора.
Они не рассматривали (или НЕ ХОТЕЛИ РАССМАТРИВАТЬ -ДА! может быть и такое!) возможность, того, что их тоже пустят под нож этой машины.
В результате, всего за полгода, Робеспьер, с участием других партий, привёл всех ведущих жирондистов на гильотину. Теперь, когда в Конвенте не стало такой мощной силы, которая стояла
за личные права и
свободы,-- можно было запустить беззаконие в полный рост. 24 марта 1794-го года Робеспьер порубал головы всем лидерам эбертистов. И это был его пик! Франция была в его руках, как СССР
в руках Сталина после похожих событий.
Всего через семь дней Робеспьер казнил самого Дантона и ведущих дантонистов. Они все были безответственные, потому что не были готовы принимать решения. Дантону совершенно правильно
советовали бежать из Франции, но он предпочёл пустить события по волнам.
А из-за этого остались во Франции и погибли ведущие дантонисты. Советские историки романтизировали события той революции и те ведущие имена в событиях революции, которые одобряла
идеология коммунистов.
А на самом деле, все, или почти все, герои и лидеры Француской революции с безразличием относились к астрономическим цифрам казнённых. Не так ли было в нашу революцию?

Считается, что тонкий Каменев, когда узнал что Сталин не сдержал обещания и их казнят, сказал (по памяти): --Мы это заслужили.--
Это похоже на правду. В то же время Зиновьев слетел с катушек и начал умолять и просить и т.д. Это тоже похоже на правду.
Я не знаю высших большевиков, которые перед сталинской казнью раскаялись за то кровавое, что они делали
в стране вместе с партийным руководством.

Примерно то же самое, происходило во время Террора Робеспьера с ведущими жирондистами, дантонистами и эбертистами. Происходило очень похожее.
Главную разницу составляли застенки и тройки Сталина с одной стороны и публичная казнь во Франции с другой.
"На миру и смерть красна" Правильная поговорка. Дантон ехал на казнь как на праздник.
Ха! А потом то же самое произошло 10-го термидора с самим Робеспьером и его якобинцами. (10-е это день казни) А Робеспьер, как по заказу каких-нибудь аристократов или королевской семьи,
умирал страшно. В результате ареста у него оказалась прострелена и раздроблена челюсть. (Может он хотел покончить с собой, а может быть стреляли те кто его арестовали. Нет надёжных данных)
С этой буквально непереносимой болью он жил с полуночи почти что до полудня. У Пушкина была раздроблена кость, и когда мудаки несколько часов подряд пытались поставить ему клизму,
они упирались в эту кость, и Пушкин кричал как бешеный. Наконец дали опиуму и когда он немного поспал, то объявил, чтобы врачи больше не подходили к нему.

Робеспьер страшно умирал.
Давид прошёл с Робеспьером через казни всех политических лидеров Франции из других партий.
Он тоже был безразличным к казням, которые отнимали жизнь пачками НАВСЕГДА. (sic)

Поэтому он не мог считать себя жертвой недоразумения. Вспомните, что Давид совершено правильно оценил ситуацию, и умышленно не пошёл на вечернее заседание 9-го Термидора. Это спасло его жизнь.

Всего вам хорошего.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
VIP-нерусские

Метки: Давид Дантон Революция Робеспьер Террор Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294783553/">РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
 РІ РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.

РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё РіРѕР»Р»Р°РЅРґСЃРєР°СЏ РѕР±РЅР°Р¶С‘РЅРЅР°СЏ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚Р°.

РҐСѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёСЏ, РќР®, РѕРє. 1890, Р‘СЂРµР№С‚РЅРµСЂ, Р“РµРѕСЂРі РҐРµРЅРґСЂРёРє(1857-1923); Р“РѕР»Р»Р°РЅРґРёСЏ, Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Р№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє, СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ СЃС‚РёР»Рµ Р°РјСЃС‚РµСЂРґР°РјСЃРєРѕРіРѕ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°

РќР°С‡РёРЅР°СЏ РїРѕС‡С‚Рё СЃ РєРѕРЅС†Р° 19-РіРѕ РІРµРєР° Рё РїР°СЂСѓ РґРµСЃСЏС‚РєРѕРІ Р»РµС‚ РІ 20-С‹Р№ РІРµРє Р±С‹Р»Рѕ РЅРµ С‚Р°Рє СѓР¶ РјР°Р»Рѕ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ,-- Рё СЃСЂРµРґРё РЅРёС… Р±С‹Р»Рё РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Рµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРё,-- РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ Р·Р°РЅРёРјР°Р»РёСЃСЊ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРµР№. 
РљСЂРѕРјРµ С‡РёСЃС‚Рѕ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРё, РёРјРµРЅРЅРѕ РІ С‚Рµ РІСЂРµРјРµРЅР° Р±С‹Р»Рѕ СЂР°СЃРїСЂРѕСЃС‚СЂР°РЅРµРЅРѕ РёСЃРїРѕР»СЊР·РѕРІР°С‚СЊ РѕС‚СЃРЅСЏС‚Сѓ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294783553/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Дневник

Четверг, 10 Октября 2013 г. 10:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, стиль амстердамского импрессионизма

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия
VIP-нерусские
фото

Метки: Тулуз-Лотрек Брейтнер Голландия Франция Импрессионизм Постимпрессионизм НЮ Искусство Фоты

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294243720/">РќРµСЃС‡Р°СЃС‚РЅР°СЏ РґРѕР»СЏ РјСѓР¶С‡РёРЅ-Р»СЋР±РѕРІРЅРёРєРѕРІ СЃС‚Рѕ Р»РµС‚ РЅР°Р·Р°Рґ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ РџР°СЂРёР¶Рµ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ 
РќРµСЃС‡Р°СЃС‚РЅР°СЏ РґРѕР»СЏ РјСѓР¶С‡РёРЅ-Р»СЋР±РѕРІРЅРёРєРѕРІ СЃС‚Рѕ Р»РµС‚ РЅР°Р·Р°Рґ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ РџР°СЂРёР¶Рµ.

РќРµСЃС‡Р°СЃС‚РЅР°СЏ РґРѕР»СЏ РјСѓР¶С‡РёРЅ-Р»СЋР±РѕРІРЅРёРєРѕРІ СЃС‚Рѕ 
Р»РµС‚ РЅР°Р·Р°Рґ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ РџР°СЂРёР¶Рµ.

РњРѕРґР° РІ РџР°СЂРёР¶Рµ. 1913 ._Photographer: Gustave Martin_ Fashion in Paris, 1913

Р¤РѕС‚Рѕ РІР·СЏР» РѕС‚СЃСЋРґР°:

Fashion in Paris, 1913

РС‚Рѕ Р¶ СЃС‚СЂР°С€РЅРѕРµ РґРµР»Рѕ С‚РѕРІР°СЂРёС‰Рё РјСѓР¶С‡РёРЅС‹ РєР°Рє РЅР°СЃ СѓРЅРёР¶Р°Р»Рё РІСЃРµРіРѕ Р»РёС€СЊ СЃС‚Рѕ Р»РµС‚ РЅР°Р·Р°Рґ, РІ 1913 РіРѕРґСѓ РІ РџР°СЂРёР¶СЃРєРѕРј РіРѕСЂРѕРґРµ РџР°СЂРёР¶Рµ, РєРѕРіРґР° РµС‰С‘ РЅРµ Р±С‹Р»Рѕ СЃРІРѕР±РѕРґС‹.
РњСѓР¶С‡РёРЅР° РґРѕР»Р¶РµРЅ Р±С‹Р», РґР»СЏ РїРѕРґРґРµСЂР¶Р°РЅРёСЏ РґРѕСЃС‚РѕР№РЅРѕР№ СЂРµРїСѓС‚Р°С†РёРё, РѕСЃС‡Р°СЃС‚Р»РёРІРёС‚СЊ РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРѕ СЂР°Р· РІ РіРѕРґСѓ РїР°СЂСѓ РґР°Рј РёР· РѕР±С‰РµСЃС‚РІР°, Р° РЅРµ С‚РѕР»СЊРєРѕ Р·Р°РЅРёРјР°С‚СЊСЃСЏ, СЃРєР°Р¶РµРј С‚Р°Рє, С…РѕСЂРёСЃС‚РєР°Рј... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post294243720/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Несчастная доля мужчин-любовников сто лет назад в городе Париже.

Дневник

Воскресенье, 06 Октября 2013 г. 09:15 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несчастная доля мужчин-любовников сто лет назад в городе Париже.

Несчастная доля мужчин-любовников сто
лет назад в городе Париже.

Мода в Париже. 1913 ._Photographer: Gustave Martin_ Fashion in Paris, 1913

Фото взял отсюда:

Fashion in Paris, 1913

Это ж страшное дело товарищи мужчины как нас унижали всего лишь сто лет назад, в 1913 году в Парижском городе Париже, когда ещё не было свободы.
Мужчина должен был, для поддержания достойной репутации, осчастливить несколько раз в году пару дам из общества, а не только заниматься, скажем так, хористками из Мулен Руж
и модистками из других модных заведений Парижа.
Теперь посмотрите на эту, так называемую моду, в 1913-ом году. Посмотрите на этот ужас! Кто ж это мог выдерживать? Только самые выносливые, вроде нашего Тифаретного представителя
в московской Мэрии, товарища Метальникова.

Чтобы раздеть и подготовить даму, одетую по той моде, к состоянию готовности, нужно бы расстебнуть(sic!) две тысячи крючочков. И нужно было развязать две сотни завязочек. Да кто же,
кроме таких гигантов памяти как профессор Вербицкий, который выучил наизусть теорему Торелли, был способен запомнить порядок всей этой процедуры? А пуговички, которые не хотят вылазить
из петелек? Это ж гестапо не устраивало такие пытки.
Но всё это было только цветочками. Потому что, когда вы думали, что можно и нужно уже приступать к делу, пока всё ещё имеется какая-никакая эрекция, вы обнаруживали под мильёнами (sic)
завязочек и крючочков с пуговичками жуткое женское изобретение по имени КОРСЕТ!

Некоторые мужчины проходили специальные курсы -- просвещённого снятия корсета с живого дамского тела без нанесения травмы обоим участникам,--- чтобы не ударить лицом,
сами понимаете куда!

А остальные? Когда остальной средний мужчина умудрялся снять корсет без серьёзных телесных повреждений и наконец имел перед собой объект в чём мама родила,
к этому времени от эрекции оставались одни воспоминания?!
Вот так они унижали нас "...в прежни годы, когда не было свободы".

СЛАВА БОГУ Не те годы, когда не было СВОБОДЫ!

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Живопись и искусство/Франция

Метки: Париж Корсет Любовники Дамы Мужчина Секс Эрекция Любовь

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post293253425/">РРјСЏ РµР№ ---- РµС…РёРґРЅР°. РЈ РЅРµРіРѕ СѓС‡РёР»РёСЃСЊ Рё РЅРёС‡РµРјСѓ РЅРµ РЅР°СѓС‡РёР»РёСЃСЊ РґРІР° РґСЂСѓРіР°--- РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё Р’Р°РЅ Р“РѕРі.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РРјСЏ РµР№ ---- РµС…РёРґРЅР°. РЈ РЅРµРіРѕ СѓС‡РёР»РёСЃСЊ Рё РЅРёС‡РµРјСѓ РЅРµ РЅР°СѓС‡РёР»РёСЃСЊ РґРІР° РґСЂСѓРіР°--- РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё Р’Р°РЅ Р“РѕРі.

РРјСЏ РµР№ ---- РµС…РёРґРЅР°. РЈ РЅРµРіРѕ СѓС‡РёР»РёСЃСЊ Рё РЅРёС‡РµРјСѓ РЅРµ РЅР°СѓС‡РёР»РёСЃСЊ РґРІР° РґСЂСѓРіР°--- РўСѓР»СѓР·-Р›РѕС‚СЂРµРє Рё Р’Р°РЅ Р“РѕРі.
 
Р РµРІРЅРѕСЃС‚СЊ РІ СЃРµСЂР°Р»Рµ (1874). Р¤РµСЂРЅР°РЅ РљРѕСЂРјРѕРЅ(1845-1924)

РС‚Рѕ РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ Р¶Рµ, РЅР°СЃРёСЂРѕРїР»РµРЅРЅР°СЏ Р°РєР°РґРµРјРёС‡РµСЃРєР°СЏ Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ СЃ РіРѕР»С‹Рј С‚РµР»РѕРј. РђРІС‚РѕСЂ РІРѕРѕР±С‰Рµ СЃР»Р°РІРёР»СЃСЏ С‚РµРј, С‡С‚Рѕ СѓРјРµР»Рѕ СЃРѕР·РґР°РІР°Р» РїСЂРѕРґР°РІР°Р±РµР»СЊРЅС‹Рµ СЃСЋР¶РµС‚С‹ Рё СЂР°Р±РѕС‚С‹.
РќРѕ РјРµРЅСЏ РІСЃРµРіРґР° РІРѕСЃС…РёС‰Р°РµС‚ РІС‹СЂР°Р¶РµРЅРёРµ РІСЃРµС… СЃРѕРѕС‚РІРµС‚СЃС‚РІСѓСЋС‰РёС… С‡СѓРІСЃС‚РІ РѕРґРЅРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРѕ РЅР° Р»РёС†Рµ Р±СЂСЋРЅРµС‚РєРё. РЇ РІР°СЃ РїСЂРёРіР»Р°С€Р°СЋ РЅРµ РїРѕР»РµРЅРёС‚СЊСЃСЏ, РїРѕСЃРјРѕС‚СЂРµС‚СЊ 
Рё РїРѕР»СѓС‡РёС‚СЊ РєР°Р№С„!
Р’СЃРµ СЌС‚Рё С‡СѓРІСЃС‚РІР° РЅР°... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post293253425/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Дневник

Суббота, 28 Сентября 2013 г. 10:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)

Это конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы.
Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть
и получить кайф!
Все эти чувства на её лице, вместе называются:--- Имя тебе---ехидна!!--Что скажете? Я прав?

Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать, что она убила. Правда? Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё.
А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть -- есть такие стервы, и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы
в этом гареме?
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил.
Может быть пятна на её ногах и возле ступней--это кровь? Невозможно понять из иллюстрации. Но все видят, что эта брюнетка похожа лицом, телом и подлостью на Юльку-свистюльку-Фридман, жену Вербицкую!

Имя тебе---ЕХИДНА!

==================================
Художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе, он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было
полезно и хорошо, для тех кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил академиков, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии.

Кто не выставлялся в Салоне -- бедствовал. Семьи Писсарро и Моне--голодали. Конечно же это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУСССТВУ. Он учил успеху. Но с
такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона.
Они были самые авангардные. Эта школа предлагала писать с натуры. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки,
моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм

Метки: Кормон НЮ Академизм Тулуз-Лотрек Ван Гог Гарем Искусство Живопись

Комментарии (0)

Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Дневник

Понедельник, 09 Сентября 2013 г. 19:15 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г. Пьер Ренуар (1841-1919)

Это НЮ я поместил, примерно сказать, для себя. Эта девушка, которая сидит, очень сочетается с одной дамой Инета. Очень.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Искусство НЮ Ренуар Импрессионизм С...

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post290109882/">РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ. Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·Рј. Р¤СЂР°РЅС†РёСЏ. Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.

Р”РµРіР° Рё Р±СѓСЂР¶СѓР°Р·РЅС‹Р№, РЅРµРїРѕРЅСЏС‚РЅС‹Р№ РњР°РЅРµ.

Р”РІРµ РіР»Р°РґРёР»СЊС‰РёС†С‹, РѕРє. 1884, Р”РµРіР° РРґРіР°СЂ (1834-1917), РњСѓР·РµР№ РћСЂСЃРµ, РџР°СЂРёР¶

Р”Р•Р“Рђ. 
РЎРЅР°С‡Р°Р»Р° СЃРїСЂРѕСЃРёС‚Рµ СЃРµР±СЏ, РґР»СЏ СЃР°РјРёС… СЃРµР±СЏ-- РљР°Рє РµРіРѕ Р·РѕРІСѓС‚? РњРѕРё РѕРїС‹С‚ РіРѕРІРѕСЂРёС‚, С‡С‚Рѕ РёР· РѕС‚С†РѕРІ-РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№ (Рё РѕРґРЅРѕР№ РјР°С‚РµСЂРё) РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°, РёРјСЏ Р”РµРіР° --РР”Р“РђР --РїРѕРјРЅСЏС‚ С…СѓР¶Рµ РІСЃРµС…. 
РќРµ РІСЃРµ Р·РЅР°СЋС‚ РїСЂРѕ РјР°С‚СЊ РµС‘, С‚Рѕ РµСЃС‚СЊ РїСЂРѕ РњРѕСЂРёР·Рѕ, РЅРѕ РєС‚Рѕ Р·РЅР°РµС‚, РІСЃРµРіРґР° РїРѕРјРЅСЏС‚ РµС‘ РёРјСЏ, --- Р‘Р•Р РўРђ.
РЎРїСЂРѕСЃРёС‚Рµ СЃРµР±СЏ СЃРЅРѕРІР°. 
Р§С‚Рѕ С‚Р°РєРѕРµ РРґРіР°СЂ Р”РµРіР°?

РћС‚РІРµС‚ РІ Р±РѕР»СЊС€РёРЅСЃС‚РІРµ СЃР»СѓС‡Р°РµРІ --СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёРЅС‚РµР»Р»РёРіРµРЅС‚РЅС‹Р№ Рё РїРѕСЌС‚РѕРјСѓ С€Р°Р±Р»... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post290109882/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Дневник

Пятница, 06 Сентября 2013 г. 05:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
(Или он занимал высокую должность в банкирстве (sic) или имел маленький банк)
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее, из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Метки: Дега Мане Нана Живопись Искусство Импрессионизм НЮ Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post284356222/">РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ Рё "Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє" РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ Рё &quot;Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє&quot; РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.

РќРµ СЃР°РјС‹Р№ СЃС‚Р°РЅРґР°СЂС‚РЅРѕ-РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ 
Рё "Р‘СѓР»СЊРІР°СЂ РљР°РїСѓС†РёРЅРѕРє" РЅР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РІ 1874 РіРѕРґСѓ.

РС‚Рѕ РІСЃС‘ РґРѕСЃС‚Р°С‚РѕС‡РЅРѕ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅРѕ, Р° РІ РЅРµРєРѕС‚РѕСЂРѕР№ С‡Р°СЃС‚Рё, РЅР°РІРµСЂРЅРѕРµ 
РЅРµ РѕС‡РµРЅСЊ-С‚Рѕ С€РёСЂРѕРєРѕ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїСѓР±Р»РёРєРµ. Р•СЃР»Рё РІРѕРѕР±С‰Рµ.

"Р—Р°РІС‚СЂР°Рє" (1868) РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ (1840вЂ“1926) Claude Monet

РС‚Р° СЂР°Р±РѕС‚Р°, "Р—Р°РІС‚СЂР°Рє" (1868), Р±С‹Р»Р° С‡Р°СЃС‚СЊСЋ С‚РµС… 9-С‚Рё (РґРµРІСЏС‚Рё) СЂР°Р±РѕС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РљР»РѕРґ РњРѕРЅРµ РІС‹СЃС‚Р°РІРёР» РЅР° РџРµСЂРІРѕР№ Р’С‹СЃС‚Р°РІРєРµ: 
(15 Р°РїСЂРµР»СЏ ---15 РјР°СЏ 1874 РіРѕРґР°). РљРѕРіРґР° РѕРЅРё СЃР±РёРІР°Р»Рё РїРµСЂРІСѓСЋ РІС‹СЃС‚Р°РІРєСѓ Р°РІ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post284356222/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Дневник

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.

"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ

"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)

Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ~~ПИЗДУ~~ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Франция

Метки: Моне Импрессионизм Франция Морозов Живопись Искусство 19век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post279547003/">РќРµРјРЅРѕРіРѕ РљРѕСЂРѕ Рё РіРѕР»С‹Рµ РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёРµ Р‘РђР‘Р« РўРёС†РёР°РЅР°, Р”Р¶РѕСЂРґР¶РѕРЅРµ, РРЅРіСЂР° Рё, РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ Р’РµР»Р°СЃРєРµСЃР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РќРµРјРЅРѕРіРѕ РљРѕСЂРѕ Рё РіРѕР»С‹Рµ РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёРµ Р‘РђР‘Р« РўРёС†РёР°РЅР°, Р”Р¶РѕСЂРґР¶РѕРЅРµ, РРЅРіСЂР° Рё, РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ Р’РµР»Р°СЃРєРµСЃР°.

РќРµРјРЅРѕРіРѕ РљРѕСЂРѕ Рё РіРѕР»С‹Рµ РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёРµ Р‘РђР‘Р« РўРёС†РёР°РЅР°, 
Р”Р¶РѕСЂРґР¶РѕРЅРµ, РРЅРіСЂР° Рё, РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ Р’РµР»Р°СЃРєРµСЃР°.

Р–РµРЅС‰РёРЅР° СЃ Р¶РµРјС‡СѓР¶РёРЅРѕР№ (РјРµР¶РґСѓ 1868-1870) РљРѕСЂРѕ, Р–Р°РЅ Р‘Р°С‚РёСЃС‚ РљР°РјРёР»СЊ (1796вЂ“1875) 
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796вЂ“1875)

РњР°СЂРёСЌС‚С‚Р°, Р РёРјСЃРєР°СЏ РћРґР°Р»РёСЃРєР° 1843Рі.,  РљРѕСЂРѕ, Р–Р°РЅ Р‘Р°С‚РёСЃС‚ РљР°РјРёР»СЊ (1796вЂ“1875) 
 Marietta, l&#39;odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796вЂ“1875)

Р•СЃР»Рё РІС‹ СЃРєР°Р¶РµС‚Рµ С‡С‚Рѕ РљРѕСЂРѕ --СЌС‚Рѕ РїРµР№Р·Р°Р¶, С‚Рѕ РІС‹ РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ РїСЂР°РІС‹. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post279547003/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Дневник

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 01:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)

Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.

Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: Веласкес Венеры Возрождение Джорджоне Женский портрет Коро НЮ Портрет Ренессанс Тициан Энгр Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post269607986/">Р’Р°РЅ Р“РѕРі РІ РєРѕРЅС†Рµ Р¶РёР·РЅРё.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р’Р°РЅ Р“РѕРі РІ РєРѕРЅС†Рµ Р¶РёР·РЅРё.

Р’Р°РЅ Р“РѕРі РІ РєРѕРЅС†Рµ Р¶РёР·РЅРё.

Р¤РµСЂРјС‹ РІРѕР·Р»Рµ РћРІРµСЂР° (С‚Р°РєР¶Рµ: Р”РѕРјР° РєСЂС‹С‚С‹Рµ СЃРѕР»РѕРјРѕР№ Сѓ С…РѕР»РјР°.)1890, РёСЋРЅСЊ,  Р’Р°РЅ Р“РѕРі (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Р§Р°СЃС‚Рѕ РІС‹ СѓРІРёРґРёС‚Рµ РІ СЃРµС‚Рё СЃРІРµС‚Р»С‹Р№ РІР°СЂРёР°РЅС‚ СЌС‚РѕРіРѕ РїРµР№Р·Р°Р¶Р°. РќРѕ РІР»Р°РґРµР»РµС† СЌС‚РѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅС‹, Р›РѕРЅРґРѕРЅСЃРєР°СЏ Р“Р°Р»РµСЂРµСЏ РўРµР№С‚ ( РЅРµ Р±СѓРґРµРј СЂР°Р·Р±РёСЂР°С‚СЊСЃСЏ РєР°Рє РѕРЅР° СЃРµРіРѕРґРЅСЏ 
РЅР°Р·С‹РІР°РµС‚СЃСЏ) РїРѕРєР°Р·С‹РІР°РµС‚ СЌС‚РѕРіРѕ Р’Р°РЅ Р“РѕРіР° С‚Р°РєРёРј, РєР°РєРёРј РІС‹ РµРіРѕ РІРёРґРёС‚Рµ РЅР° РІС‚РѕСЂРѕР№, РЅР° РЅРёР¶РЅРµР№ СЂРµРїСЂРѕРґСѓРєС†РёРё. РњСѓР·РµРё Рё РіР°Р»РµСЂРµРё РёРЅРѕРіРґР° РЅРµ РїРѕРєР°Р·С‹РІР°СЋС‚ РїСЂР°РІРёР»СЊРЅСѓСЋ С†РІРµС‚Рѕ-Рё-СЃРІРµС‚Рѕ-РїРµСЂРµРґР°С‡Сѓ. РќРѕ, (Р±... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post269607986/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Ван Гог в конце жизни.

Дневник

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 21:33 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Живопись Женский портрет Эспрессионизм Ван Гог Искусство Голландия Франция Пейзаж Портрет 19век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post267493538/">Р”СЂСѓРіРѕР№ Рё РЅРµ РѕС‡РµРЅСЊ РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РР»СЊСЏ Р РµРїРёРЅ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р”СЂСѓРіРѕР№ Рё РЅРµ РѕС‡РµРЅСЊ РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РР»СЊСЏ Р РµРїРёРЅ.

Р”СЂСѓРіРѕР№ Рё РЅРµ РѕС‡РµРЅСЊ РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ РР»СЊСЏ Р РµРїРёРЅ.

РџР°СЂРёР¶СЃРєРѕРµ РєР°С„Рµ, 1875, Р РµРїРёРЅ РР»СЊСЏ Р•С„РёРјРѕРІРёС‡ (1844-1930)

РЈ Р РµРїРёРЅР° РµСЃС‚СЊ С„РёРіСѓСЂРЅС‹Р№ РїРµР№Р·Р°Р¶, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РѕРЅ РЅР°РїРёСЃР°Р» РІ 1876, СЃСЂР°Р·Сѓ РїРѕСЃР»Рµ С‚РѕРіРѕ С‡С‚Рѕ РѕРЅ РІРµСЂРЅСѓР»СЃСЏ 
РґРѕРјРѕР№ РїРѕСЃР»Рµ С‚СЂС‘С… Р»РµС‚ РІ РџР°СЂРёР¶Рµ. Р РІ С‚РѕРј РїРµР№Р·Р°Р¶Рµ С‚РѕР¶Рµ, РєР°Рє Рё РІ СЌС‚РѕРј "РџР°СЂРёР¶СЃРєРѕРј РєР°С„Рµ",  РµСЃС‚СЊ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹Р№ РїСЂРёРІРєСѓСЃ,--- РЅР°Р·РѕРІС‘Рј СЌС‚Рѕ --- 
РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° Рё РїРѕСЃС‚-РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. РЇ РґСѓРјР°СЋ, С‡С‚Рѕ Р РµРїРёРЅ РјРѕРі Р±С‹ СЃС‚Р°С‚СЊ РґСЂСѓРіРёРј С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРј, С‚Рѕ РµСЃС‚СЊ РґСЂСѓРіРѕРіРѕ СЃС‚РёР»СЏ Рё СЃРѕРІСЃРµРј РґСЂСѓРіРёС… 
РєРѕРјРїРѕР·РёС†РёР№. РћРЅ СЃР°Рј РЅРµ Р·Р°С…РѕС‚РµР».

РќР°СЃРєРѕР»СЊРєРѕ СЌС‚Рѕ СЂРµС€РµРЅРёРµ Р±С‹Р»Рѕ РІ РїРµСЂРІСѓСЋ РѕС‡... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post267493538/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Другой и не очень известный Илья Репин.

Дневник

Вторник, 26 Марта 2013 г. 02:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Другой и не очень известный Илья Репин.

Другой и не очень известный Илья Репин.

Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся
домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус,--- назовём это ---
импрессионизма и пост-импрессионизма. Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других
композиций. Он сам не захотел.

Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление
на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут
исследователи. И почти сразу выяснилось, что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а
другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.

Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его экскременты.

Интересно, что Репин решился написать геев. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней. Может быть это был заказ, который просил композицию с геями?
Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно. Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре.

Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь
я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте.
Это значит, что остальные картинки--потом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Кафе Париж Рембо Репин Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post266310125/">РџСЂРµРєСЂР°СЃРЅР°СЏ Р“Р°Р±СЂРёСЌР»СЊ Рґ'РСЃС‚СЂРµ Рё РІРёР·Р¶Р°С‰Р°СЏ РјР°РґР°Рј Р”СЋР±Р°СЂСЂРё. Р’РµР»РёС‡РёРµ Рё РЅР°СЃРјРµС€РєР° РёСЃС‚РѕСЂРёРё.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ РџСЂРµРєСЂР°СЃРЅР°СЏ Р“Р°Р±СЂРёСЌР»СЊ Рґ&#39;РСЃС‚СЂРµ Рё РІРёР·Р¶Р°С‰Р°СЏ РјР°РґР°Рј Р”СЋР±Р°СЂСЂРё. Р’РµР»РёС‡РёРµ Рё РЅР°СЃРјРµС€РєР° РёСЃС‚РѕСЂРёРё.

РџСЂРµРєСЂР°СЃРЅР°СЏ Р“Р°Р±СЂРёСЌР»СЊ Рґ'РСЃС‚СЂРµ Рё РІРёР·Р¶Р°С‰Р°СЏ РјР°РґР°Рј Р”СЋР±Р°СЂСЂРё.
Р’РµР»РёС‡РёРµ Рё РЅР°СЃРјРµС€РєР° РёСЃС‚РѕСЂРёРё.

&nbsp;Р”РёР°РЅР° РґРµ РџСѓР°С‚СЊРµ 1571Рі.РїРѕСЃРјРµСЂС‚РЅС‹Р№ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚. (РіРѕРґС‹ Р¶РёР·РЅРё. 1499 &ndash; 1566)РљР»СѓСЌ, Р¤СЂР°РЅСЃСѓР°(1515&mdash; 1572)

РС‚Рѕ Р±С‹Р»Р° Р¶РµРЅС‰РёРЅР°, РєРѕС‚РѕСЂРѕР№, Р±С‹РІР°Р»Рѕ, РёРЅРѕСЃС‚СЂР°РЅРЅС‹Рµ РїРѕСЃР»С‹, Р°РєСЂРµРґРёС‚РѕРІР°РЅРЅС‹Рµ РІ РџР°СЂРёР¶Рµ, Р°РґСЂРµСЃРѕРІР°Р»Рё СЃРІРѕРё РѕС„РёС†РёР°Р»СЊРЅС‹Рµ РїРёСЃСЊРјР°. РќРµ РєРѕСЂРѕР»СЋ. Р•Р№.
РЇ РЅР°РґРµСЋСЃСЊ, С‡С‚Рѕ СЏ Р·РґРµСЃСЊ РѕСЃС‚Р°РЅСѓСЃСЊ. Р РµСЃР»Рё Р±СѓРґРµС‚ РёРЅС‚РµСЂРµСЃ &nbsp;СЃРѕ СЃС‚РѕСЂРѕРЅС‹ СѓС‡Р°СЃС‚РЅРёРєРѕРІ Рё РѕС‡Р°СЂРѕРІР°С‚РµР»СЊРЅС‹С… СѓС‡Р°СЃС‚РЅРёС†, С‚Рѕ С‚РѕРіРґР° РјС‹ РїРѕРіРѕРІРѕСЂРёРј Рѕ РЅРµР№, Рё Рѕ Р”СЋР±Р°СЂСЂРё ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post266310125/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Дневник

Вторник, 19 Марта 2013 г. 23:56 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.

175.81 КБ

Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)

Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.

Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

90.92 КБ

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа--- была
любовницей короля с 1591 г.

Через восемь лет она умерла. Совсем немного.

Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по-
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году. И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.

Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне. Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.

Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины, символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.

Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)

В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.

Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.

Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.

Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её
преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.

Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.

Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.

И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.

«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet

Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о
временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
VIP-нерусские

Метки: Генрих Габриэль Бофор Франция Искусство Живопись НЮ Эротика Академизм 16век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post264918953/">Р–РµРЅС‰РёРЅС‹ - РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚С‹. РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. </a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р–РµРЅС‰РёРЅС‹ - РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚С‹. РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚.

Р РµР±С‘РЅРѕРє РІ СЃРѕР»РѕРјРµРЅРЅРѕР№ С€Р»СЏРїРєРµ РѕРє. 1886, РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚ (1845вЂ“1926)

Р’С‹ РІРёРґРёС‚Рµ РїР°СЂСѓ СЂР°Р±РѕС‚ Р°РјРµСЂРёРєР°РЅСЃРєРѕР№ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РєРё РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. Р•СЃР»Рё РґРѕР¶РёРІС‘Рј, С‚Рѕ РЅР° РґРЅСЏС… СЏ РїРѕРјРµС‰Сѓ -- СЃРєРѕР»СЊРєРѕ Сѓ РјРµРЅСЏ РµСЃС‚СЊ СѓР¶Рµ РіРѕС‚РѕРІС‹С… -- СЂР°Р±РѕС‚С‹ 
С‚СЂС‘С… СЃР°РјС‹С… Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹С… РґР°Рј-РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёСЃС‚РѕРє. Р”РІРµ С„СЂР°РЅС†СѓР¶РµРЅРєРё Рё РѕРґРЅР° Р°РјРµСЂРёРєР°РЅРєР°, РІРѕС‚ СЌС‚Р° СЃР°РјР°СЏ РњСЌСЂРё РљР°СЃСЃР°С‚. РћРЅР° РЅР° СЃР°РјРѕРј РґРµР»Рµ С…РѕСЂРѕС€Р°СЏ. РЎР°РјРѕСЃС‚РѕСЏС‚РµР»СЊРЅС‹Р№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚. РЎРІРѕР№ СЃС‚РёР»СЊ Рё С‚.Рґ. 
РЇ РґСѓРјР°СЋ, С‡С‚Рѕ РІСЃРµС… РІРјРµСЃС‚Рµ Сѓ РјРµРЅСЏ РЅР°Р±РµСЂС‘С‚СЃСЏ С€С‚СѓРє РґРµСЃСЏС‚СЊ-РґРІРµРЅР°РґС†Р°С‚СЊ, Р° С‚Рѕ Рё Р±РѕР»СЊС€Рµ РїСЏС‚РЅР°РґС†Р°С‚Рё. Р•СЃР»Рё РІ РјРµРЅСЏ РЅРµ С…Р°СЂРєРЅРµС‚ СѓРіР»РёС†РєР°СЏ РІРµРґСЊРјР° РћР»СЊРіР° РљРѕСЃС‹СЂРµ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post264918953/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Дневник

Понедельник, 11 Марта 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886,Mary Cassatt (1845–1926)

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886, Мэри Кассат (1845–1926)

Вы видите пару работ американской импрессионистки Мэри Кассат. Если доживём, то на днях я помещу -- сколько у меня есть уже готовых -- работы
трёх самых знаменитых дам-импрессионисток. Две француженки и одна американка, вот эта самая Мэри Кассат. Она на самом деле хорошая. Самостоятельный талант. Свой стиль и т.д.
Я думаю, что всех вместе у меня наберётся штук десять-двенадцать, а то и больше пятнадцати. Если в меня не харкнет углицкая ведьма Ольга Косырева, то всё будет ОК.
Она уже не плюётся как нормальные ведьмы синильной кислотой, а перешла на натуральный продукт -- на яд, типа кураре, который производит её же собственная поджелудочная железа.
Наука ещё не в состоянии создать противоядие против яда этой ведьмы.

Лето._ чуть раньше/позже 1894 г, Мэри Кассат (1845–1926)

Одна из этих трёх знаменитых импрессионисток уже есть в моём журнале (дневнике). Кто ещё не видел, нажмите в метках на её фамилию: МОРИЗО.
Моризо была единственная, кто выставлялась с импрессионистами с первой выставки в 1874 году.
Детка на верхней картине, конечно немного насиропленая, не так ли? Но с детьми почти всегда так. Получается некоторая умилительность, даже когда пишут
мужчины. Но тем ни менее, это интересная детка.
А это "Лето", на которое вы сейчас смотрите, конечно же классический импрессионизм, очень удачно созданный.
Импрессионизм слишком лёгкое искусство. Сначала он очаровывает, как колдовство. И неотразимо притягивает к себе. Но потом выясняется, что нельзя питаться одними пирожными.

Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)

Слишком это искусство лёгкое и воздушное. Не всегда. И не у всех импрессионистов. Но из песни слов не выкинешь. К тому же импрессионизм бывает убаюкивающим. Особенно на воде. Я до сих пор
очень люблю лодки Моне. Импрессионизм--схватывает и не отпускает. Первая успешная НЮ Ренуара "Анна" (живёт в России), значительно отличается от его остальной, очень приятненькой, голой продукции.
НЮ Модильяни--это настоящее искусство. Всё эти стороны импрессионизма вызвали резкий протест молодых талантов, которые начали сочинять постимпрессионизм в разных видах и стилях.
А уж потом, как говорил артист Григорий Ярон: "Что выросло, то выросло!"

Посмотрите на этот портрет и посочувствуйте. Хорошо написано. То ли он просто не заявился, хоть и обещал (мы знаем такую же русскую историю) то ли молодая дама пренебрегла
советом :--Не ходите девушки в лес гулять одной.--- Со всеми истекающими и вытекающими последствиями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Импрессионизм Искусство Кассат США Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post259244622/">Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ 
veniamin1 РІ Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.

Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ. РЎСЂРµРґРё РѕС‚С†РѕРІ РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР° 
СЃР»СѓС‡РёР»Р°СЃСЊ Рё С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІР°СЏ РјР°С‚СЊ.

РќР° Р±Р°Р»Сѓ, 1875, Р‘РµСЂС‚Р° РњРѕСЂРёР·Рѕ(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

РЇ РЅРµ СЃРѕР±РёСЂР°Р»СЃСЏ РґРµР»Р°С‚СЊ РњРѕСЂРёР·Рѕ. Р’РѕРѕР±С‰Рµ. РњРЅРµ РёРЅС‚РµСЂРµСЃРЅС‹ РЅРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РµС‘ СЂР°Р±РѕС‚С‹, РЅРѕ СЏ С…РѕС‚РµР» РїРѕРјРµСЃС‚РёС‚СЊ РґРІРµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё СЃ РјР°Р»РµРЅСЊРєРёРј С‚РµРєСЃС‚РѕРј. Р РІСЃС‘.
РќРёС‡РµРіРѕ РЅРµ РёР·РјРµРЅРёР»РѕСЃСЊ. РЇ РЅРµ СѓРґРµСЂР¶Р°Р»СЃСЏ Рё РЅР°Р±СЂР°Р» РЅРµРјР°Р»РµРЅСЊРєРёР№ РІРёРґРµРѕСЂСЏРґ, РЅРѕ РїРёСЃР°С‚СЊ СЃС‚Р°С‚СЊСЋ РЅРµ Р±СѓРґСѓ. Р§С‚Рѕ-РЅРёР±СѓРґСЊ СЃРєР°Р¶Сѓ РєРѕРЅРµС‡РЅРѕ. РњРѕСЂРёР·Рѕ Р±С‹Р»Р° РєРѕРЅС‚Р°РєС‚РЅР°СЏ.
РњРѕР¶РЅРѕ РіРѕРІРѕСЂРёС‚СЊ С‡С‚Рѕ РµР№ РїРѕРІРµР·Р»Рѕ. РќРѕ РѕРЅР° Р±С‹Р»Р° РєРѕРЅС‚Р°РєС‚РЅР°СЏ РјРѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post259244622/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Дневник

Четверг, 31 Января 2013 г. 20:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.

At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)

На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: 19век Женский портрет Живопись Импрессионизм Искусство Мане Моризо НЮ Франция Эротика

Комментарии (0)

И так будет с каждым Депардье!

Дневник

Понедельник, 07 Января 2013 г. 03:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в И так будет с каждым Депардье!

Выпуск №84
Сообщество Вениамина на
Тифаретнике --- "newsandmore" (Новости и не только.)

И так будет с каждым Депардье!

great moments in scifi by *Loopydave

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Плакатки
Публицистика/Политика
Публицистика/Правительство
Живопись и искусство/Франция
Плакат и иллюстрация

Метки: Депардье Фантазка

Комментарии (1)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post250730394/">РќРµРјРЅРѕРіРѕ Р¤РѕРІРёР·РјР°: РњР°С‚РёСЃСЃ, РЇРІР»РµРЅСЃРєРёР№, Р’Р°РЅ Р“РѕРі, РњРµСЂРѕРґР°Рє-Р–Р°РЅРЅРѕ Рё РЅРµРїСЂРёРјРєРЅСѓРІС€РёР№ Рє РЅРёРј Р”РµР№РЅРµРєР°.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1 РІ РќРµРјРЅРѕРіРѕ Р¤РѕРІРёР·РјР°: РњР°С‚РёСЃСЃ, РЇРІР»РµРЅСЃРєРёР№, Р’Р°РЅ Р“РѕРі, РњРµСЂРѕРґР°Рє-Р–Р°РЅРЅРѕ Рё РЅРµРїСЂРёРјРєРЅСѓРІС€РёР№ Рє РЅРёРј Р”РµР№РЅРµРєР°.

В«Р–С‘Р»С‚Р°СЏ С‚Р°РЅС†РѕРІС‰РёС†Р°, 1912, РњРµСЂРѕРґР°Рє-Р–Р°РЅРЅРѕ. (1873-1919)

РС‚Рѕ С„РѕРІРёР·Рј. РќР° РїРµСЂРІРѕР№ РІС‹СЃС‚Р°РІРєРµ РёС… (С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ СЌС‚РѕРіРѕ РЅР°РїСЂР°РІР»РµРЅРёСЏ) РѕР±РѕР·РІР°Р» РєСЂРёС‚РёРє Р·Р° РїРѕР»С‹С…Р°СЋС‰РёРµ РєСЂР°СЃРєРё Р·РІРµСЂСЏРјРё. РўРѕРіРґР° РµС‰С‘, РєСЂРѕРјРµ Р°РІР°РЅРіР°СЂРґРЅС‹С…, РјР°СЃСЃС‹ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ 
СЂР°Р±РѕС‚Р°Р»Рё СЃРјСЏРіС‡С‘РЅРЅС‹РјРё С†РІРµС‚Р°РјРё Рё РѕС‚С‚РµРЅРєР°РјРё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. РС‚Рѕ СЃР»РѕРІРѕ "Р·РІРµСЂРё" РєРѕСЂРµРЅСЊ С‚РµСЂРјРёРЅР° Р¤РћР’РР—Рњ. РћР±С‹С‡РЅРѕ РёР· Р¤РѕРІРёР·РјР° Р·РЅР°СЋС‚ РѕРґРЅРѕРіРѕ РёР· РґРІСѓС… РѕСЃРЅРѕРІР°С‚РµР»РµР№, 
РњР°С‚РёСЃСЃР°. РџСЂРѕ С„РѕРІРёР·Рј, РІРѕРѕР±С‰Рµ-С‚Рѕ РіРѕРІРѕСЂРёС‚СЊ РЅРµ С…РѕС‡РµС‚СЃСЏ. 
РћРЅРё РїСЂРёС€Р»Рё РѕС‚ РѕРїС‹С‚Р°, РІ РїРµСЂРІСѓСЋ РѕС‡РµСЂРµРґСЊ Р’Р°РЅ Р“РѕРіР° РЅСѓ Рё РєРѕРЅРµС‡... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post250730394/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

Дневник

Понедельник, 03 Декабря 2012 г. 14:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

«Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)

Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия

Метки: Фовизм Матисс Явленский Дейнека Ван Гог Искусство Живопись Франция 20век

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post250550106/">РџСЂРѕСЃС‚Рѕ РѕРґРёРЅ РІРµР»РёРєРёР№, СЂСѓРјС‹РЅСЃРєРѕ-С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ Р‘СЂР°РЅРєСѓР·Рё РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ 
Сѓ veniamin1 РІ РџСЂРѕСЃС‚Рѕ РѕРґРёРЅ РІРµР»РёРєРёР№, СЂСѓРјС‹РЅСЃРєРѕ-С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ Р‘СЂР°РЅРєСѓР·Рё РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅ.

РџСЂРѕСЃС‚Рѕ РѕРґРёРЅ  РІРµР»РёРєРёР№, СЂСѓРјС‹РЅСЃРєРѕ-С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ 
Р‘СЂР°РЅРєСѓР·Рё РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅ(1876-1957)Constantin Br&#226;ncu&#537;i.

РџРѕСЂС‚СЂРµС‚ РјР°РґРµРјСѓР°Р·РµР»СЊ РџРѕРіР°РЅРё, 1912, РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅ Р‘СЂР°РЅРєСѓР·Рё(1876-1957), 
Р‘РµР»С‹Р№ РјСЂР°РјРѕСЂ РЅР° Р±Р»РѕРєРµ РёР· РёР·РІРµСЃС‚РЅСЏРєР°, РІРїРµСЂРІС‹Рµ РІС‹СЃС‚Р°РІР»РµРЅ РІ 1913, РІР»Р°РґРµР»РµС† РњСѓР·РµР№ РСЃРєСѓСЃСЃС‚РІ Р¤РёР»Р°РґРµР»СЊС„РёРё.
Constantin Br&#226;ncu&#537;i(1876-1957)

Р’РµР»РёРєРёР№ СЂРµРІРѕР»СЋС†РёРѕРЅРЅС‹Р№ С‚Р°Р»Р°РЅС‚, РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅ Р‘СЂР°РЅРєСѓР·Рё, РїРёРѕРЅРµСЂ РјРѕРґРµСЂРЅРёР·РјР°, РєРѕС‚РѕСЂРѕРіРѕ РЅР°Р·С‹РІР°СЋС‚ РїР°С‚СЂРёР°СЂС…РѕРј СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРѕР№ СЃРєСѓР»СЊРїС‚СѓСЂС‹, Р±С‹Р» СЃС‹РЅРѕРј РјРЅРѕРіРѕРґРµС‚РЅС‹С…, РѕС‡РµРЅСЊ Р±РµРґРЅС‹С… РєСЂРµСЃС‚СЊСЏРЅ 
РёР· РјРµРґРІ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post250550106/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Просто один великий, румынско-французский Бранкузи Константин.

Дневник

Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 10:16 + в цитатник

Оригинал взят
у

veniamin1 в Просто один великий, румынско-французский Бранкузи Константин.

Просто один великий, румынско-французский
Бранкузи Константин(1876-1957)Constantin Brâncuși.

Constantin Brancusi, Portrait of Mademoiselle Pogany , 1912, White marble; limestone block, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Exhibited at the 1913 Armory Show.

Портрет мадемуазель Погани, 1912, Константин Бранкузи(1876-1957),
Белый мрамор на блоке из известняка, впервые выставлен в 1913, владелец Музей Искусств Филадельфии.
Constantin Brâncuși(1876-1957)

Великий революционный талант, Константин Бранкузи, пионер модернизма, которого называют патриархом современной скульптуры, был сыном многодетных, очень бедных крестьян
из медвежьего угла Румынии.
И где же те гены культурной, блядской элиты? Для справедливости, скажу, что этот район румынских Карпат был известен народным промыслом резьбы по дереву. ОК. Ну и что?
От вырезанных фигурок и кружек, до авангардной величины всемирного масштаба, как до Луны.

Суки, которые с перестройки кричат о наследственной элите в культуре, искусстве и т.д,---это просто обыкновенные симулякры, загребающие под себя и под свои семьи, в сегодняшней,
культурно-забитой, экономически сидящей глухо в полной жопе, и напрямую,-- в обиженной Богом, России.

Я просто не могу больше видеть "Мыслителя" Родена. Я понимаю, что это наверное влияние мимов на сцене и куда большее влияние, множества политических и культурно-общественных
карикатур. Но сделать ничего не могу. Я не только не могу смотреть на него, но эта работа вызывает во мне такие ассоциации, о которых я просто не хочу говорить.

Возле этого портрета из белого мрамора хорошо бы постоять, обойти его вокруг и потом взглянуть с пары метров расстояния.
Очень бедный Бранкузи пару месяцев учился у Родена в мастерской.
Но, он сам был великий талант. Бранкузи ушёл через два месяца, со словами--Под большими деревьями ничего не растёт.--
Обратите внимание не только на точность идиомы, но и на поэтическую образность. Никакого формального, общего образования.
С семи лет он пас овец, потом работал всякую работу до 18 лет, когда богатый человек увидел его талант и оплатил ему
учёбу, в примерно сказать, художественном ПТУ той местности.

Посмотрите на портрет. Если не подходит, значит вам не надо или у вас другие вкусы. Это всё нормальное дело.
Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/скульптура
Живопись и искусство/Франция

Метки: 20век Бранкузи Живопись Искусство Модернизм Скульптура Франция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post247891533/">РќР°РІСЃС‚СЂРµС‡Сѓ РЅРѕРІС‹Рј РІСЃРµРЅР°СЂРѕРґРЅС‹Рј Р·Р°РєРѕРЅР°Рј РїСЂРѕС„РµСЃСЃРѕСЂР° РњРёР·СѓР»РёРЅРѕР№.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1
РІ РќР°РІСЃС‚СЂРµС‡Сѓ РЅРѕРІС‹Рј РІСЃРµРЅР°СЂРѕРґРЅС‹Рј Р·Р°РєРѕРЅР°Рј РїСЂРѕС„РµСЃСЃРѕСЂР° РњРёР·СѓР»РёРЅРѕР№.

РРґС‘Рј РЅР°РІСЃС‚СЂРµС‡Сѓ РЅРѕРІС‹Рј, РІСЃРµРЅР°СЂРѕРґРЅС‹Рј  
Р·Р°РєРѕРЅРѕРґР°С‚РµР»СЊРЅС‹Рј РёРЅРёС†РёР°С‚РёРІР°Рј РїСЂРѕС„РµСЃСЃРѕСЂР° РњРёР·СѓР»РёРЅРѕР№.

Р”РІРµ РїРѕРґСЂСѓРіРё, РђРЅРґРµСЂСЃ Р¦РѕСЂРЅ, РќР®

РС‚Сѓ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚СѓСЋ РєР°СЂС‚РёРЅСѓ Р¦РѕСЂРЅР° СЏ РїРѕРјРµС‰Р°СЋ РґР»СЏ РґРµРІРѕС‡РµРє Рё Р‘СѓРЅС‡РёРєРѕРІ. 
Рђ РІС‹ Р·РЅР°РµС‚Рµ СЃРѕРїР»РёРІС‹Рµ РєС‚Рѕ С‚Р°РєРёРµ Р±С‹Р»Рё С‚РµРЅРѕСЂРёСЃС‚С‹Рµ С‚РѕРІР°СЂРёС‰Рё РќРµС‡Р°РµРІ Рё Р‘СѓРЅС‡РёРєРѕРІ?
РўРѕРІР°СЂРёС‰ Р‘СѓРЅС‡РёРєРѕРІ Р±С‹Р» РµРІСЂРµР№СЃРєР°СЏ РЅРµСЃС‡Р°СЃС‚РЅР°СЏ СЃРёСЂРѕС‚Р°, РїРѕС‚РѕРјСѓ С‡С‚Рѕ РµРіРѕ РјР°РјР° Рё РїР°РїР°, Рё РІСЃСЏ РѕСЃС‚Р°Р»СЊРЅР°СЏ СЃРµРјСЊСЏ СѓРµС…Р°Р»Рё РІ РђСЂРіРµРЅС‚РёРЅСѓ. Рђ С‚РѕРІР°СЂРёС‰ РќРµС‡Р°РµРІ Р±С‹Р» СЃС‹РЅРѕРј РІР»Р°РґРµР»СЊС†Р° 
РјРµР»СЊРЅРёС†С‹ Рё Р»РµСЃРЅС‹С… СѓРіРѕРґРёР№ Рё Р·РµРјР»Рё, Рё РѕРіСЂРѕРјРЅРѕРіРѕ СЃР°РґР° Рё РїРѕСЃС‚РѕСЏР»РѕРіРѕ РґРІРѕСЂР°. РЈР¶Рµ РІРѕ РІС‚РѕСЂРѕР№ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post247891533/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Навстречу новым всенародным законам профессора Мизулиной.

Дневник

Среда, 14 Ноября 2012 г. 13:59 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Навстречу новым всенародным законам профессора Мизулиной.

Идём навстречу новым, всенародным
законодательным инициативам профессора Мизулиной.

Две подруги, Андерс Цорн, НЮ

Эту знаменитую картину Цорна я помещаю для девочек и Бунчиков.
А вы знаете сопливые кто такие были тенористые товарищи Нечаев и Бунчиков?
Товарищ Бунчиков был еврейская несчастная сирота, потому что его мама и папа, и вся остальная семья уехали в Аргентину. А товарищ Нечаев был сыном владельца
мельницы и лесных угодий и земли, и огромного сада и постоялого двора. Уже во второй половине 19-века были кулаки,
которым крестьяне кланялись ниже чем помещику.
Таким был папа Нечаева.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Публицистика/цензура
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм

Метки: Мизулина Закон о цензуре Энгр Давид Делакруа Живопись Искусство Франция Академизм Эротика Цорн НЮ Швеция

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post247835419/">Р–Р°РЅ-Р‘Р°С‚РёСЃС‚ Р“СЂС‘Р·. РљСѓР±РёР·Рј РІ "Р“РёС‚Р°СЂРёСЃС‚Рµ"? РџРѕСЃРјРѕС‚СЂРёС‚Рµ Рё Р·Р°РёРјРµР№С‚Рµ РІР°С€Рµ РјРЅРµРЅРёРµ, Р° РЅРµ РјРѕС‘.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1 РІ Р–Р°РЅ-Р‘Р°С‚РёСЃС‚ Р“СЂС‘Р·. РљСѓР±РёР·Рј РІ &quot;Р“РёС‚Р°СЂРёСЃС‚Рµ&quot;? РџРѕСЃРјРѕС‚СЂРёС‚Рµ Рё Р·Р°РёРјРµР№С‚Рµ РІР°С€Рµ РјРЅРµРЅРёРµ, Р° РЅРµ РјРѕС‘.

Р–Р°РЅ-Р‘Р°С‚РёСЃС‚ Р“СЂС‘Р·. РљСѓР±РёР·Рј РІ "Р“РёС‚Р°СЂРёСЃС‚Рµ"? 
РџРѕСЃРјРѕС‚СЂРёС‚Рµ Рё Р·Р°РёРјРµР№С‚Рµ РІР°С€Рµ РјРЅРµРЅРёРµ, Р° РЅРµ РјРѕС‘.

Р“РёС‚Р°СЂРёСЃС‚(1757),Р“СЂС‘Р·, Р–Р°РЅ-Р‘Р°С‚РёСЃС‚(1725 вЂ“ 1805)_ The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. Jean-Baptiste Greuze(1725 вЂ“ 1805)

РЇ РЅР°РґРµСЋСЃСЊ, С‡С‚Рѕ РЅРёРєС‚Рѕ РЅРµ РѕР±РёРґРёС‚СЃСЏ. РћР±РёР¶Р°С‚СЊСЃСЏ РЅРµ РЅР° С‡С‚Рѕ. РџСЂРѕСЃС‚Рѕ СЏ РЅРµ СЃРѕР±РёСЂР°СЋСЃСЊ РѕР±СЉСЏСЃРЅСЏС‚СЊ С‚Рѕ, С‡С‚Рѕ СЏ СЃРєР°Р¶Сѓ. РџРѕСЌС‚РѕРјСѓ РјРѕРё СЃР»РѕРІР° РґР»СЏ С‚РµС… 
РєС‚Рѕ Р·Р°С…РѕС‡РµС‚ СЃР°Рј(Р°) СЂР°Р·РѕР±СЂР°С‚СЊСЃСЏ.
РС‚РѕС‚ С„СЂР°РЅС†СѓР· Р±С‹Р» РїР°СЂСѓ РґРµСЃСЏС‚РєРѕРІ Р»РµС‚ РїРѕ-РЅР°СЃС‚РѕСЏС‰РµРјСѓ Р·РЅР°РјРµРЅРёС‚С‹Рј РїРѕСЂС‚СЂРµС‚РёСЃС‚РѕРј Рё С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРј Р¶Р°... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post247835419/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.

Дневник

Вторник, 13 Ноября 2012 г. 02:03 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.

Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"?
Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.

The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. One of the most iconic of his works reveals inspiration of Venetian painting.Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805);

Гитарист(1757),Грёз, Жан-Батист(1725 – 1805)_ The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805)

Я надеюсь, что никто не обидится. Обижаться не на что. Просто я не собираюсь объяснять то, что я скажу. Поэтому мои слова для тех
кто захочет сам(а) разобраться.
Этот француз был пару десятков лет по-настоящему знаменитым портретистом и художником жанровой живописи. В сочетании жанровая живопись, слово жанр имеет другое,
второе значение. Тогда, в 18-ом веке, Академия так обозначала далеко не самую уважаемую, сюжетную, бытовую (более ни менее) живопись. Сегодня это понятие и тематика
стиля жанровой живописи, несколько шире.
Жан-Батист Грёз был плохим, знаменитым художником, пока ещё не умерло блядское рококо. Во времена неоклассицизма, он умер почти что нищим.
Его мужские портреты в стиле рококо были напыщенные, застывшие рожи,без всякой психологии или ощущения жизни, его дамские портреты перехлёстывали умилительностью и сиропчиком.
Его жанровые работы представляли собой сцены, отыгранные актёрами дешёвенького театра на окраине с преувеличенными фальшивыми чувствами. И т.д.
Он попытался работать в историческом жанре (высшая квалификацию по сетке Академии), но полностью провалился.

Давайте лучше посмотрим на то. что нам послали боги. Или всё же прекрасные богини? Счас увидим.
Как раз перед этим "Гитаристом" Грёз вернулся из Италии, куда он ездил с одним аббатом. А может быть он успел написать "Гитариста" в Италии?
Я не хотел проверять. В любом случае справедливо говорят, что в этой работе есть прямое влияние Венецианской школы 16-го века. Эта школа начиналась с Беллини, потом Джорджоне и его
ученика Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано.
Джорджоне, Тициан и Бассано,-- немного,-- но есть у меня в блогах. Можете нажать в метках, если надо взглянуть.

Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)

Баумгартнер был австрийский художник. который успешно поработал в Баварии во времена стиля рококо. Барокко заложило основы. Стиль и образ жизни монархических дворов
Европы 17 века двигался к полному и всеобщему разврату в 18 веке. Катерина написала, что при дворе Елизаветы была одна-единственная дама, у которой не было любовника.

Разврат бывало хладнокровный,
Наукой славился любовной...
Это Пушкин-- про время рококо.

Во Франции, сама Помпадурша одобряла самое настоящее блядство в стиле рококо, которое создавал Буше. Это мадам Помпадур сделала его Первым Королевским художником.
Конечно были разные художники и разные таланты и в те времена. Я говорю об общем, самом главном направлении. Напыщенность, надменность и лицемерие дворов Европы
не захотели из эпохи барокко портрета в стиле величайшего портретиста Веласкеса. Нельзя сказать, что портрет, или групповая фигурная работа во Франции заняли искусство у Рембрандта.

Рубенс и ван Дейк! Они были таланты, но они не писали честный портрет. Веласкес или потом Гойя, никому не подмахивали. И королева Гойи мирилась с тем, какой он писал её.
Сравните известную вам работу Рембрандта на эту же тему про блудного сына, с продавабельным блядством, которое написал австриец Баумгартнер и вы навсегда научитесь
различать творчество от сладенькой полупорнушки, сделанной для успеха в кассе.
http://veniamin1.livejournal.com/195149.html

Вроде бы эта сисястая уже помыла у дурачка кошелёк, а? Что она показывает в левой руке той, которая на диванчике возбуждённо двигает пальцами?

Туалет Венеры, 1751_Буше, Франсуа(1703–1770)François Boucher

Вот это--- МЯГКАЯ работа Буше. Я не показываю других образцов. Но и в этой мягкой работе Первого художника Франции (попозже стал Первым)эпохи рококо, нет искусства, а есть только блядство.

=========================

Вернёмся к Грёзу, чтобы закончить. Устал. В этой работе конечно же заметно Венецианское влияние. Эти переплетения оттуда. Взгляните, если есть время и желание на замечательную
"Тайную вечерю" Якопо Бассано.
http://veniamin1.livejournal.com/232930.html

Посмотрите на динамичные переплетения рук, и тел и всего что хотите, в разных плоскостях и на практически двигающихся на наших глазах апостолов.
Эта работа Бассано---интересная и оригинальная, хотя на всех тогда влиял Леонардо да Винчи.

То же самое и в этой картине, в картине Грёза, но ещё интенсивнее и динамичнее.
Все эти переплетения плоскостей инструмента, рук, плоскостей тела в разных точках, одежды и этот разлёт ног, чуть ли не в перпендикулярных плоскостях,--- всё это есть чистый КУБИЗМ.
ДА! Кубизм, но пока ещё без техники кубизма. Это и есть то, что я хотел сказать.

Я всегда вижу здесь кубизм и ничего другого, когда взглядываю на этого "Гитариста" Грёза. Нельзя не увидеть.

Вот так же само,--- переплетения плоскостей из тел животных, пикадора насаженного на рог, несколько матадоров, павшая лошадь, бык-убийца, ещё один пикадор, литры крови и пульсирующая, прямо
бьющая в виски, когда смотришь,--- ДИНАМИКА всей сцены, по-настоящему великой на все времена работы Гойи "Смерть пикадора", оказала прямое влияние на Пикассо, когда он создавал кубизм.
(Влияние было не единственное.)
Теперь на языке уже два вагона слов. Хочется рассказать и показать на примерах. Их достаточно. Я так и знал, что это случится. Но я не буду писать и приводить примеры тоже не буду.
Если вы сами не схватите, значит вам просто не надо. А на самом деле, всё на поверхности.
Просто нажмите в поиск через картинки, например: гитарист кубизм. Я думаю, что этого будет достаточно. Теперь посмотрите и сравните. Может быть у вас будет другое мнение.
Так бывает в искусстве. Не чересчур талантливый и консервативный Грёз вдруг создал такую штуку. Интересно.

Венниамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм

Метки: Грёз Франция Рококо 18век НЮ Буше Живопись Искусство Эротика

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post245364653/">Р•С‰С‘ РѕРґРёРЅ СѓРґР°С‡РЅС‹Р№ Р–Р°РЅ Р‘РµСЂРѕ.</a> РћСЂРёРіРёРЅР°Р» РІР·СЏС‚ Сѓ veniamin1 
РІ Р•С‰С‘ РѕРґРёРЅ СѓРґР°С‡РЅС‹Р№ Р–Р°РЅ Р‘РµСЂРѕ.

РџСЂРµРґСЃС‚Р°РІР»РµРЅРёРµ РІ С‚РµР°С‚СЂРµ Р’Р°СЂСЊРµС‚Рµ, 1888, РјР°СЃР»Рѕ/С…РѕР»СЃС‚, Р‘РµСЂРѕ, Р–Р°РЅ (1849-1935)

Р‘РµСЂРѕ РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј РїРёСЃР°Р» "РїСЂРµР»РµСЃС‚РЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё". Р‘СѓР»СЊРІР°СЂС‹ РџР°СЂРёР¶Р° СЃ С…РѕСЂРѕС€РµРЅСЊРєРёРјРё РјРѕРґРёСЃС‚РєР°РјРё РЅРµСЃСѓС‰РёРјРё РіРѕС‚РѕРІСѓСЋ РєР°СЂС‚РѕРЅРєСѓ СЃ С€Р»СЏРїРєРѕР№ Р·Р°РєР°Р·С‡РёС†Рµ, 
С†РёР»РёРЅРґСЂРѕРІС‹Рµ РґР¶РµРЅС‚Р»СЊРјРµРЅС‹, С„РёР°РєСЂС‹ СЃ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅС‹РјРё РґР°РјР°РјРё Рё С‚.Рґ. РРЅРѕРіРґР° РѕРЅ РІРЅРѕСЃРёР» РёСЂРѕРЅРёСЋ РёР»Рё РґР°Р¶Рµ РЅРµРіСЂСѓР±С‹Р№ СЃР°СЂРєР°Р·Рј РІ СЌС‚Рё РїР°СЂРёР¶СЃРєРёРµ РІРёРґС‹.
РСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ Р‘РµСЂРѕ - СЌС‚Рѕ СѓРјРёР»РёС‚РµР»СЊРЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅРєРё СЃ РѕС‚С‚РѕРїС‹СЂРµРЅРЅС‹РјРё, РїРѕ С‚РѕРіРґР°С€РЅРµР№ РјРѕРґРµ, РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅС‹РјРё "РјР°РґР°Рј РЎРёР¶Сѓ", РґР»СЏ СЂР°Р·РІР»РµРєРђР¶Сѓ. 
РќРѕ Рѕ РІРєСѓСЃР°С… РЅРµ СЃРїРѕСЂСЏС‚, РЅРµ С‚Р°Рє Р»Рё? РњРЅРѕРіРёРј РЅСЂР°РІРёС‚СЃСЏ Р»С‘РіРєРѕСЃС‚СЊ Рё РѕС‡Р°СЂРѕРІР°РЅРёРµ ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/veniamin1/post245364653/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Ещё один удачный Жан Беро.

Дневник

Воскресенье, 28 Октября 2012 г. 05:14 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Ещё один удачный Жан Беро.

Представление в театре Варьете1888, Беро, Жан (1849-1935)

Представление в театре Варьете, 1888, масло/холст, Беро, Жан (1849-1935)

Беро в основном писал "прелестные картинки". Бульвары Парижа с хорошенькими модистками несущими готовую картонку с шляпкой заказчице,
цилиндровые джентльмены, фиакры с прекрасными дамами и т.д. Иногда он вносил иронию или даже негрубый сарказм в эти парижские виды.
Искусство Беро - это умилительные картинки с оттопыренными, по тогдашней моде, прекрасными "мадам Сижу", для развлекАжу.
Но о вкусах не спорят, не так ли? Многим нравится лёгкость и очарование этих фотографий Парижа, написанных маслом.
На самом деле, нет сомнения, что если бы Беро был иллюстратором для светских и дамских журналов, он был бы на своём месте. И тогда, его бы запомнили совсем
другим и совсем иначе. Но в Беро было что-то ещё.
Он не один раз пытался написать ощущение настроения того, что происходит с людьми в баре, в кафе и в похожих местах. Не очень получалось.

Пару лет назад я попал на безымянную картинку Жана Беро. И это была удачная работа. Прямо крутой диссонанс с остальными попытками (их было немало) создать такое ощущение
настроения и отстранённости от других людей. Сидят двое. Всё происходит между ними. И больше никого в целом свете. Взгляните, если вдруг. У меня сразу возникли ассоциации
и настроение. Но всё это очень личное дело.

http://veniamin1.livejournal.com/190251.html

Модистка-шляпница на Еслисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Модистка-шляпница на Елисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Это самый классический Жан Беро. Пикантная и элегантная картинка Елисейских Полей. Сзади имеется приятно выглядящая
оттопырка и сама шляпница, тоже приятная
штучка. Что-то у Беро не совсем получилось в районе талии, но не будем придираться. Красный граф Игнатьев, где-то в эти же годы, в первый раз
побывал в Париже.
Он рассказал, что модистки и т.д., всегда были готовы как пионеры. И стоило это всего ничего. Недорогой обед, танцульки и пиво. Совсем
небогатый граф подцепил одну, и написал, что он ей был благодарен за этот опыт. Всё. Возвращаемся к "...Варьете"

Эта картинка,"Представление в театре Варьете", тоже про настроение. В Беро было не только то, за что его били снобы от ВЫСОКОЙ культуры.
"Ах, варьете, варьете" и прочая дребедень на эту тему в кино и на ТВ, создавали дурацкое впечаление о варьете. Парижский театр Варьете всегда переходил границы того, что позволяла
этика и нравственность того времени.
Не забудьте, что Католическая Церковь в 19-ом веке всё ещё была Государственной религией и не была отделена от государства. Те кто шли в Варьете, предвкушали лёгкое и пикантное,
с эротическими вкраплениями, представление. Говорят, что некоторые шли в Варьете, чтобы подцепить кого-то. Возможно. Но это я читал в не очень надёжном источнике. Сцену в нижней ложе,
Беро явно занял у Ренуара. Но у Ренуара дело происходит в ложе для людей верхнего света в уважаемом театре. У Беро, в театре "Варьете", жена не оскорблена тем, что муж не занимается ей,
а выискивает молоденьких штучек в бинокль.
Жена пришла посмеяться, посмотреть острые для того времени сцены и услышать -- острые и нередко достаточно вульгарные -- диалоги и песенки. Теперь когда вы понимаете про варьете, посмотрите
сами на всех остальных и на всё остальное. В этой работе есть настроение, которое создают наши ассоциации от картины. В той, в первой картине, на которую я дал ссылку, настроение ещё интереснее.
Но и здесь ощущение от картины тоже удачное.

Вениамин.

В ссылке ниже, есть полсотни работ Беро хорошего формата и качества. Это Викимедиа.
Ничего не надо делать. Нажимайте на ту, которая нравится, и смотрите.

Жан Беро, 54 работы. Почти все--масло.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

культура/музыка
культура/театр
Живопись и искусство/Франция

Метки: Беро Франция Импрессионизм Театр Искусство Живопись

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика