Пятница, 04 Марта 2016 г. 01:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.

Комментарии (0)

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Дневник

Понедельник, 07 Декабря 2015 г. 09:30 + в цитатник

Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1286004.htmll

Очаровательное БАБЬЁ всех времён и народов.

Купальщица2. 1921, Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Гориллы обдирают одними зубами кору эвкалипта на обед

Детка гориллы обдирает одними зубами кору эвкалипта на обед.
Source
The Telegraph. Picture: Martha M. Robbins;

Купальщица1. 1921 г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
-----------------------------------------
Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
эротика

Метки: Живопись Животные Искусство Кустодиев ЛЖР ЛЖРнов Обезьяны Природа Фоты ню женщиныню

Комментарии (0)

СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ или зачем Мамуту сегодняшний жёлтый ЖЖ в его трипперном умирающем состоянии?

Дневник

Вторник, 20 Октября 2015 г. 02:47 + в цитатник

Взял в моём дневнике на Тифаретнике. Там я называюсь veniamin
ССЫЛКА на мой пост:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1256019.html

СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ или зачем Мамуту
сегодняшний жёлтый ЖЖ в его трипперном умирающем состоянии?

ССЫЛКА на оригинал:
Сфоткала подругу. Это откровенная фотка или нет, как вы думаете?

А вы товарищи читатели как думаете? Это блядство или это суверенно-демократическое искусство?
-----------------------------------
Эта фота с дебильно-лицемерными словами сопровождающими её, часами висела сегодня (20 октября) как пост №1
в ТОП-25 на Главной странице Живого Журнала. Для тех у кого нет опыта.
Эта позиция есть пост №1 (Первый пост) всего СССР и окрестностей. На Главную страницу всё ещё приходят толпы тех, кто читают Инет, а не пишут в нём.
Вы конечно видите, что тема есть блядство, плохо прикрытое идиотизмом лицемерного вопроса.
Блядское (pun intended)качество таких постов и сама эта тема, — тема блядства, блядей и эвфемистической замены блядей чем-то вроде честных давалок-потаскух, — есть на сегодняшний день
до 50% (половина) и бывает значительно больше, всех постов в ТОП-25 на Главной странице.
Остальные посты в ТОПе-25 на пару десятков процентов состоят из разных эпатажных, ненадёжного качества материалов. Ещё существуют некоторые путешественники, но только из самого верхнего
ряда ТОПперов.
И конечно же АГИТПРОП по-прежнему жив, здоров и "выдаёт на гора угля,— хоть мелкого, но дохуя(sic)."

Тема Украины сегодня перемежается со всеми делами в Сирии, Иране и вокруг. Нельзя сказать, что качественные посты в ТОП-25 представляют собой, хотя бы 1 (один) процент. Никак нельзя. В ТОП
всё ещё иногда попадает Носик. Но вроде бы его уже потихоньку прижимают так, что он только по какому-то экстраодинарному случаю попадает в №1 или в первые номера. Как бы я ни относился
к Носику, но надо сказать, что Носик способен писать нескучно и очень точно,(без академического и журналистского идиотизма вагонов лишних, и нередко высокопарных, русских слов)делая тему
центральной для нашего восприятия. Но всё это случается, когда его не захлёстывает снобизм.
Если у вас мудаков работает аппарат логического анализа, то вы сами уже сделали вывод, что тема блядства, порнухи и т.п. сегодня есть самая главная и абсолютно самая обширная тема
на Главной блоговой платформе страны, а также нашего и ненашего(sic) Зарубежья.
Где сегодня стоит ЖЖ?

У нас был Главным по ЖЖ (стыдобное самоназвание от идиота-алкаша) Илья Дронов. Он пошёл на известное в стране телевизионное ток-шоу летом 2012-го года и сказал, что на ЖЖ есть 35 млн. (тридцать
пять миллионов) готовых писать на этой Главной блогоплатформе страны. Можете мне поверить, что это не было повторением Рынды Года 2012-го. Дронов был как стёклышко. Через несколько месяцев (в
ноябре) автор Ленты.Ру в статье-интервью с Дроновым, посвящённой первой (до второй он не дожил)годовщине правления Дронова на ЖЖ, сказал в вводной информации для читателей:
"Ежемесячная аудитория LiveJournal Russia достигает 35 миллионов посетителей." ХА-ХА-ХА! Fuck them all!

Где же сегодня ЖЖ? Официозный статистик ЖЖ, всегда с готовностью подмахивающий админу, Василий Меньшов в ноябре 2014-го года насчитал, что активно пишущих и участвующих ЖЖешников (ЖЖешешек)
есть около 260 тыс. (двести шестьдесят тысяч).
Но через несколько месяцев этот же Меньшов давал интервью для ЖеЖешного ТВ ток-шоу одной ласковой и хорошей девочке, и желая подчеркнуть свою научную важность, Меньшов пропизделся, что
на ЖЖ есть примерно 24 тыс. (двадцать четыре тысячи) активных участников. Молодая дама была в восторге от её собеседника.

Вот эта цифра в 24-25 тысяч и есть реальная. Это и был весь ЖЖ на тот момент. Сегодня ЖЖ должен быть ещё меньше. Можете не сомневаться.
Интересно Александр Мамут представляет себе всю эту поебеньку, или он сам верит в сотни тысяч участников, если вообще не в миллионы? Нынешное руководство уже закончило превращение ЖЖ в самый большой и
самый желто--порнушный ресурс, среди подобных единиц РУнета. То хорошее, что всё ещё существует в ЖЖ, является круто-маргинальным и значения не имеет. ЖЖ потеряет их всех.
Всех хороших и всё хорошее.
Зачем человеку масштабов Мамута ЖЖ в его нынешнем трипперном состоянии? Серьёзных денег здесь похоже нет. Кое-кто из Админа наверное совсем неплохо зарабатывает на добровольнейших пожертвованиях
в фонд престарелых администраторов-пенсионеров и для развития Главной страницы Живого Журнала. Личное выше общественного. Самый точный постулат.

Возможно, что Мамут держит ЖЖ с прицелом в будущее? Но сегоднящний вонюче-порнушный ЖЖ не имеет НИКАКОГО будущего. Если бы ЖЖ становился главной Агитпропной площадкой страны, то это были бы игры
Мамута с некоторыми институтами власти. Но ничего такого не происходит.
Меня всё это интересует чисто теоретически. Но интересует. Потому что я не могу приложить логический анализ к тому, что я знаю, чтобы получить ответ на мой вопрос.

Зачем Александру Мамуту Живой Журнал, у которого полностью отсутствует будущее? Ведь наверное Мамут платит живые деньги, чтобы покойник выглядел "...скорее жив, чем мёртв", не так ли?

БЛЯДИ ПОБЕДИЛИ! Но зато это патриотические и православные бляди нашего святого Пошехонья!
СЛАВА БЛЯДЯМ-ПАТРИОТАМ!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
Интернет/ЛЖР
эротика

Метки: Блядство ЛЖР Мамут ТОП ЖЖ эротика

Комментарии (0)

Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Дневник

Среда, 29 Июля 2015 г. 20:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Веттриано, Джек — великий поп-культурный
талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano BBC,27 September 2010

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010

Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 18 июня 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований
могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата.
Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас.
===============================================================
Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и
сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки.
Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы
и это почти всё.—
А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться
с бабьём! Следуем философии.
И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!

«Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках
"Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:..."
можно открыть и читать/смотреть весь очень большой пост до конца

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/постмодернизм
эротика

Метки: искусство эротика франция живопись ню россия сша англия кубизм реализм постмодернизм поп-культура веттриано ксилография 21век 20век 19век штеренберг валлоттонх хопперх

Комментарии (0)

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Дневник

Понедельник, 27 Июля 2015 г. 16:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека!
Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!

Сатир и обнажённая девственница. Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman(nAA).jpg

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Дизайнер и владелец мастерской-
фабрики Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman

Обнажённая на ковре.Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Обнажённая на ковре. Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)

Rare Franz Bergman Bronze Candlestick Holder

Правая (правозащитная) демократическая рука алчного А. Подрабинека на
либеральнейшей среди диссидентов благородной манде сефардской аристократки Женьки Альбац.
Во до какого ненашего(sic) разврата дошла гнусная, ни разу несуверенная демократия.
Куда, ебёна мама, смотрит товарищ генерал Бастрыкин и его комитет?
Не пора ли товарищу генералу на заслуженный отдых в виде
пенсионера Всесоюзного значения?

Араб и обнажённая Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936), Австрия(2).jpg

Араб и обнажённая рабыня в гареме.Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)
(У этой штуковины есть три или даже четыре названия на ebay. Так что не приябывайтесь.)

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE (2).jpg

SPHINX STATUE EGYPTIAN AUTHENTIC BRONZE METAL ART DECO MARBLE BASE FIGURINE SALE.jpg

Обнажённая на сфинксе ART DECO (ар деко), бронза, на мраморной основе.

Почти все работы этого поста, к которым я нашёл и написал данные, выполнены венской мануфактурой Франца Ксавьера Бергмана (1861-1936).
Не путайте это имя с Францем Вальтером Бергманном (1898-1970), который делал фигурки значительно позже и уже не в Австрии, а за океаном.
И он их покрывал тем, что когда-то красиво называлось по-русски ФИНИФТЬ, а в последние больше ста лет называется как и в остальном мире ЭМАЛЯМИ.
Речь совсем не идёт об эмалевых красках. Я всё это объяснил. Если вдруг надо, нажмите в метках — Бергманн (обязательно с двумя "Н") и прочтёте.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
эротика

Метки: Австрия Бергман Бронза Женщиныню Искусство НЮ Порнуха Секс Скульптура Эротика

Комментарии (0)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Дневник

Четверг, 04 Июня 2015 г. 19:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Карнавал в Берлине. Жанна Маммен (1890-1976)

"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.

Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.

Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.

Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)

Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).

Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.

В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана, у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но,
на самом деле ко времени фильма, Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.

Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)

Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный

Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)

Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.

За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)

Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?

Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)

Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.

Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.

La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)

Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.

В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.

At Kranzler’s, 1929 by Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Watercolor and pencil on paper,Des Moines Art Center

At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)

"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.

С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.

Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)

А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?

Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)

Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.

Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper

Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?

Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Дневник

Суббота, 23 Мая 2015 г. 01:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

"Marcella", 1926

Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

"Isabella", 1934

Без названия

Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.

Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Christian Schad Dr. Haustein, 1928

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог Dr. Haustein. Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
Потому что собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА.
Взгляните!

"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.

Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.

Это действительно Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
геи
Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Дневник

Пятница, 22 Мая 2015 г. 17:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Часть вторая.

Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt 1927 Кристиан Шад (геи)

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt. 1927.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Этот граф был известен в обществе. Но он был таким потайным, что про него ничего не знали наверняка.

Это конечно сюжетная картина. Сколько в ней от настоящей жизни неизвестно.
С одной стороны, кажется что дамы бьются за графа. А он почти безучастно ждёт исхода.
Но та что слева, это известная Баронесса. Граф был для неё сопровождающим мужчиной.
То есть текст говорит, что граф прикрывал даму, чтобы не узнали, что она лесбианка.
Непонятная и сложная ситуация.

Изабелла. 1934. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Цветочница. 1929 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я бы сказал, что этот художник умел рисовать.
И какая динамика в этой совершенно с виду спокойной сцене.
Мне очень нравится. В нас просто входит ощущение
всего происходящего на рисунке. Именно--ощущение, а не понимание.
Чувствуете?

Папа Римский Пий XI. 1925 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это за два года, до того как Шад пришёл к его собственному, почти что уникальному стилю.

До 1921 года он работал под влиянием других авангардных движений времеи. Был в его творчестве и кубизм и футуризм и конечно Экспрессионизм в общем виде. Он участвовал или был очень рядом с дадаизмом.
Вот. Только для показа.

Образ женщины. 1920 L'image d'une femme Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Кубизм. До ещё и непростой.

Я это всё говорю к тому, что судя по замечательному портрету Понтифика, Папа позировал художнику.
Это не сделано с фото.

Интересно то, что папа позировал такому авангардному художнику.
Между 1920 и 1925 году Шад провёл несколько лет в Риме и в Неаполе.
Но это было странное решение персонала папы.

Портрет классный. Посмотрите ещё раз. Шад был рождённый портретист.
Художники в которых нет таланта портретиста,
почти всегда создавали слишком строгие, напряжённые и скучноватые портреты.

Но похоже, что Шад польстил Пию XI. Папа не был таким интеллектуалом.
Именно этот папа с кардиналом Пачелли, велел католической партии Германии проголосовать с Гитлером
23 марта 1933 года когда открылся вновьизбранный парламент и Гитлер получил
ЗАКОННОЕ, конституционное (демократическое) право править БЕЗ ВСЯКИХ ЗАКОНОВ.

Что он и делал все 12 лет у власти, подтверждая этот закон в парламенте каждые 4 года.
Вот такая порнография.Всё что Гитлер делал в Германии было согласно закона.

Этот страшненький парадокс демократии навсегда и лучше любых других доказал,
что демократия это не панацея и не может быть ей.

Подписывание Рейхсконкордата 20 июля 1933 г. в Риме. Слева направо:
Германский прелат, глава Германской католической партии Центра Людвиг Каас,
вице-канцлер Германии Франц фон Папен, Во главе стола сидит госсекретарь
Ватикана, кардинал Пачелли(будущий Пий XII) и слева от него сидит германский посол Рудольф Бутман.
Справа от Пачелли стоит его заместитель, кардинал Джузеппе Пизардо,
слево от него, кардинал Альфредо Оттавиани.

Папа, со скрипом, но получил от Гитлера подпись под Конкордатом и получил обещанное--католики стали Германской религией без всякой дискриминации.
Но уже через пару лет,Гитлер наплевал на Конкордат, обманул Папу и Пачелли (будущий Пий XII), и немало католических священников пошли в лагеря, а некоторые там погибли.
Мы с вами, зная обо всём этом, не видим такого высокого интеллекта,
который создал на портрете Шад, не правда ли?

Пизанская Башня 1971 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Художнику 77 лет. Не скажешь, что рука у него неуверенная, правда?
Стиль немного устарел, но это уже дело вкуса.

Подруги. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Между войнами, пока не пришёл к власти Гитлер, некоторые германские мегаполисы
были городами где всё было свободно и всё было возможно.
В том числе у сексуальных меньшинств не было проблем.
Особенно активная ночная жизнь города была в Гамбурге.

"Ludwig Baeumer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мексиканка. (Эрлинда Понсе де Леон) 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

27.09 КБ

Кристиан. Утро. 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Baroness Vera Wassilko, 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Ещё одна баронесса. Если как и полагается, её фамилия--- это фамилия её мужа-барона,
тогда этот род происходит с Украины. Василько, это похоже украинская фамилия.

Агоста,человек--голубиная грудь; Раша,чёрный голубь. 1929г.
Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Два голубя. Они выступали как вспомогательное шоу. Чтобы зрители не скучали в перерыве и т. д.
Их показывали так же, как бородатых женщин или якобы русалок в бочке
Чёрная женщина была ещё такой же диковинкой как и грудь у её партнёра.

"Cafe d'Italia", 1921 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это ещё не стиль движения Новая Вещественность или Веризм.
Это Экспрессинизм с помесью кубизма.
Мне очень нравится эта работа. Она тёплая. Прямо так и ощущается.

В этом же году, Шад стал писать в более спокойном стиле.
Он стал писать используя идеи движения которое по-русски очень странно называется
Новая Вещественность(New Objectivity).
К 1927 году, на этих идеях Шад наработал его собственный стиль.
И это было прекрасно.
Небольшая группа художников и Шад в их числе были не
сколько радикальнее чем остальные в движении New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
в их идеях. Они назвали себя Веристами.
То есть теми кто пишут правду.
Ниже вы увидите лучшую работу Шада, которая сегодня известна в мире как
самая знаменитая работа Шада и всего движения New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)

294.35 КБ

Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.
Self-Portrait with Model. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это самая знаменитая работа Шада и движения Новая Вещественность.
Начиная с этого,1927 года, Шад создал в течении нескольких лет главные работы.
Здесь уже есть фирменный знак. Почти полная беспристрастность и холодность, невыразительность чувств.
Им нечего сказать друг другу.
Есть пару интересных вариантов предполагающих детали этой сцены.
Но я не буду их пересказывать. Куда интереснее будет, если вы включите ваше воображение .

Коллеги Шада чтобы выразить идеи их движения использовали карикатуру, или очень близко к этому.
Шад был настолько талантлив, что он передаёт нам всё используя реализм как технику.
Ему не нужна карикатура или искажение тел и лица. Посмотрите как он не пожалел себя в этом автопортрете.
Шад не одет и не раздет, и нет больших сомнений в том, кто доминирует в этой сцене.

Посмотрите с толком на картину и у вас
появятся ваши собственные ассоциации, а к ним ваше мнение..

В первой части я немного описал эти новые стили, их цели и т. д.
Может быть я ещё скажу что-нибудь в третьей части.
Дело в том, что только недавно я понял, что нужно
использовать репродукции многих и разных художников в этом стиле, чтобы толково и подробно объяснить.
Этого в блоге об одном художнике я не могу делать. И к тому, же это очень большая работа.
На сегодня всё.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Дневник

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 11:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы синьоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал ему через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса к тому, что советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета,
а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное:

"В области балета,---впереди планеты всей."

Советский балет был музеем,(Эрмитажем Балета) который сохранял великие балеты 19-го века. Это всё. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо Да Винчи.

А в это время в мире балета произошло революционное движение вперёд. Главную роль в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень гордятся. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую, зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому никогда не сдают позиций добровольно.

Они хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — навсегда! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году. Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
И в результате ксенофобии и чёрной зависти всего лишь через несколько часов после смерти Плисецкой, Пилипенко начальник ЖЖ и его два директора Челюскин и Бармин, враги всякой культуры и
цивилизации, сделали в ТОП-25 мерзкую, издевательски антисемитскую вещь против Майи Плисецкой.
На хуя этим трупным скотам балет или изобразительное искусство, а? Ничего. Ночь ещё молода.

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство.

Классика. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством.

Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.

Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.

Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.

Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.

123.36 КБ

In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!

Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.

Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.

Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.

Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.

74.63 КБ

Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже, который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика?

Комментарии (0)

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Дневник

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 06:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)_2

"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.

В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.
Но кроме этого, мне интересно насколько этот админ уже ничем не занимается кроме циничной наживы больших бабок.
У меня один из лучших блогов про искусство во всём русском Киберпространстве. (Почти на самом верху этой страницы большая кликабельная ссылка на всё "ИСКУССТВО", больше двухсот статей.) Ко мне
приходили из Европы. Но моих постов про искусство на Главной странице не бывает. СОВСЕМ. И это вполне естественно для процесса выдавливания алчным Админом бабок из любой ситуации на этом сайте.

Посмотрим или сегодня, Пилипенко и Челюскин с Барминым поместят перед русской Пасхой этот пост на Главную страницу в ТОП-25. АГА! Потом мы можем обсудить результат.

Давайте лучше взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.

"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.

"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!

Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.

"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.

"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)

Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564

"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич

Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.

Вывод. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942) 1280х834

"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".

Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?

Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".

Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.

"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)

Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.

"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.

Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.

"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)

Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.

"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!

Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.

"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.

В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.

Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Бучкури Воронеж Деревня Живопись Искусство НЮ Репин Россия Цирк эротика

Комментарии (0)

Шведский антракт. Основатель шведского романтического национализма — Ричард Берг.

Дневник

Вторник, 10 Марта 2015 г. 21:37 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шведский антракт. Основатель шведского романтического национализма — Ричард Берг.

Шведский антракт. Основатель шведского романтического национализма — Ричард Берг
-------------------------------
Теперь, когда совсем не пишется для мудаков, наплевавших на Антона Чехова или просто потому
что не пашет здоровье, я буду помещать картинки вместо антракта между действиями. Иногда они будут с текстом, а иногда с товарищем Безом. Как выйдет.
Так что лучше вы бы уябывали отсюда на торжественные прохождения по Москве для борьбы за ваши Святые идеалы под одеялом!

Portrait of professor Karl Warburg, 1905, Richard Bergh(1858-1919); Gothenburg Museum of Art. Портрет профессора Карла Варбурга 1905, Берг Ричард (1858-1919); Gothenburg Museum of Art

"Портрет профессора Карла Варбурга". 1905, Ричард Берг (1858-1919). Gothenburg Museum of Art

Шведский художник Ричард Берг. Он прославился в пейзажах, портретах и был одним из основателей стиля шведского
романтического национализма. Об этом стиле я скажу немного, только для понятия, чуть ниже.
Этот портрет не такой насиропленный патриотический романтизм, как во всемирно известном портрете Августа Стриндберга работы Берга. Интересно, сегодня происходит реакция в голове на имя Августа Стриндберга?
Когда-то он был просто знаменит не только в мире, но и в России.

Этот профессор Карл Варбург был прославленный литературовед и он был ещё что-то (забыл), и он был активным и эффективным членом муниципалитета, и депутатом шведского парламента, и он получил всё и вся
что можно было получить в его ситуации, включая рыцарскую степень пиздатого и важного шведского ордена. Нас всё это, вообше-то, не колышет.
Но я расказал эти детали для того чтобы вы могли взглянуть, понять и оценить то, что художник написал знаменитого шведского писателя и общественного деятеля с каким-то вызовом в глазах и даже с сумасшедшинкой.
Никакой важной надутости в образе.Это конечно не портрет Саввы Мамонтова, работы Врубеля, — к которому (к портрету), вообще-то, можно относиться очень даже по-разному, — но есть некоторая общность.

Hypnotic séance, 1887, Richard Bergh (1858-1919), Nationalmuseum Stockholm. Сеанс гипноза1887, Ричард Берг (1858-1919), Nationalmuseum Stockholm

"Сеанс гипноза". 1887, Ричард Берг (1858-1919). Nationalmuseum Stockholm

Этот художником увлекался психиатрией и именно гипнозом. Интересно получился контраст чёрного справа и рыже-цветного слева. Очень отзывается. Но я не знаю и не хочу разбираться или
этот дьявольский контраст был оправданным. Вот и подумайте об этом, вместо борьбы под одеялом на Красной площади.

Nordic summer's evening 1899-1900,Richard Bergh(1858-1919); Gothenburg Museum of Art. "Вечер нордического( северного?) лета"(1889-1900)_Nordic Summer Evening__Ричард Берг (1858-1919) Gothenburg Museum of Art

"Вечер нордического( северного?) лета". (1889-1900)_"Nordic Summer Evening"__Ричард Берг (1858-1919). Gothenburg Museum of Art

Это всемирно-знаменитая работа Берга. Возможно что вы её уже видели. Это и есть классический романтический национализм. Резкий рост национализма в 19-веке породил литературу, живопись и мысль, которые
проявились в вилке от умеренно-патриотичных до ультрапатриотичных. Вот поэт-романтик Тютчев Фёдор Иванович написал стих в стиле романтического национализма по имени "Русская география".
В стихе Тютчев обещал, что Египет, Индия и плюс к этому ещё пол-мира станут Русскими. Это уже на самом деле имперский романтизм, не так ли? Романтический национализм в живописи нередко выражали через символизм,
как это делал Альфонс Муха. Нажмите в метках -- Муха-- и посмотрите на "Портрет Ярославы" и на панславянский романтизм в работе "Отмена крепостного права на Руси."
В архитектуре, псевдо-или-не-псевдо патриотизм, выраженный через романтический национализм, нередко приводил к разным результатам. Храм Спаса-на-крови и Исторический Музей (ГИМ) на Красной плащади созданы в стиле
романтического национализма, который чаще всего назывался "Псевдорусский стиль." (возможно название "русский стиль"). "Псевдо", в данном случае, совершенно не есть оскорбуха товарищи горячие патриоты.
Это имя стиля. Точка.
Всё. Мне остопиздело. Я совсем не любитель этого стиля.

Родная советская власть любила основателя класического романтического национализма Эжена Делакруа за то, что на его картинке баба с голыми титьками размахивает красным флагом.
То что флаг был чёрно-бело-красный триколор не подчёркивали.

Свобода ведущая народ, (Свобода на баррикадах)1830 Делакруа, Эжен.(1798 — 1863)

Вот это граждане и симпатичные гражданки и есть начало начал. Теперь вы не ошибётесь в том, что оно есть романтический национализм.
Можно кликнуть, кому делать нечего.

After the sitting. 1884, Richard Bergh(1858-1919).Malmö Konstmuseum. После сеанса. 1884, Ричард Берг (1858-1919);Malmö Konstmuseum

"После сеанса." 1884. Ричард Берг (1858-1919). Malmö Konstmuseum

Эта работа определённо получилась. Берг, как и многие до него и после него, написал свою натурщицу (и его самого) когда она не позирует. Я недавно показывал кого-то с такой работой и говорил об этом.
Не помню кого. Недавно. Наверное есть ещё на первой странице моего блога или, в крайнем случае, на второй. Между прочим, Берг сначала выставил её в знаменитом Парижском Салоне Академии.

В Швеции работа произвела большое впечатление на художественных критиков, но времена и критики ещё были пуританские, хотя уже не людоедские.
Поэтому лицемерные критики осудили полуобнажённую натуру и то, как слишком яркий (так они думали!) дневной свет освещает её непристойную плоть. Мудаков хватало везде и во все времена.
Последний раз скоты вызывали Гойю насчёт "Махи обнажённой" уже в 19-ом веке. Профессора Мизулиной среди инквизиторов не было.
Скорее всего там был родственник товарища Милонова, великого носителя святых хоругвей.

Впереди Виталий Милонов на лихом коне! Вот так он возглавит Крестный ход
за полное избавление Святой Северной столицы от гнусных геев. И так будет с каждым!

Можно кликнуть, если вы влюблены в изящный афедрон этого товарища из патриотического, Православного балета.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Берг Делакруа Живопись Искусство Милонов Романтический национализм Тютчев Швеция

Комментарии (0)

Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Дневник

Пятница, 13 Февраля 2015 г. 01:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Беспристрастные НЮ Антона Лутца.
А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

"Обнажённая, освещённая сзади"(1946) Антон Лутц (1894-1992)

Антон Лутц (1894-1992), это интересный австрийский художник. У него была совсем длинная жизнь и он удачно переменил несколько авангардных стилей своего времени,
двигаясь вперёд.
Но я не собираюсь (пока) писать биографический пост, показывающий и оценивающий все стороны его искусства. Например его замечательные пейзажи.
Сегодня меня интересует только одна, очень узкая особенность его стиля. Почти полная беспристрастность его работ с молодыми интересными, обнажёнными женщинами.

Лутц писал их, не прикладывая своего мнения и не развивая для продавабельности эротику или полупорнушность сюжета, композиции или момента
Как Чехов и его рассказы. Бывали и бывают тупые мудаки, типа античеховской, примитивной скотины Лёнькиса Каганова и его, постоянно гадящей на Чехова мамани,--- известной в высших социальных
кругах бомонда Двойры подворотной. Такие же сволочи как эта парочка сексотов и доносчиков объявляли (объявляют), что не знали или не знают что думать о героях рассказов Чехова, потому что автор не даёт
читателю ясных объяснений и указаний. Суки типа Каганова с уважаемым всеми тупыми снобами Митькой Быковым.

"Обнажённая. — Отдых."Антон Лутц (1894-1992)

А вы знаете, что козёл Митяй Быков на уроках русской литературы принуждает русских юношей и девушек из старших классов изучать христианское евангелие???!!! АГА! Это хитрожопое жирное фекало считает
остальной мир глупее себя.

Наверное и к концу этого века русская публика не научится считать самыми приоритетными правами и свободами, право на свободу воли и на свободу выбора. А ведь на вечной борьбе граждан с их правительством
за соблюдение прав на свободу выбора и воли, в соединении этой борьбы с подлым, точным и вечным постулатом: "Личное выше общественного", и работает политический режим по имени "Демократия".

Демократическое правление может работать только там, где есть до хуя и больше таких развитых, политически эгоистичных граждан. Если правительство посмеет запретить жёлтые шнурки, тогда такие развитые
граждане справедливо решат, что действия правительства есть покушение на свободу воли и свободу выбора. И граждане начнут бороться за право носить эти шнурки. Не имеет значения, что почти никто из них
не оденет жёлтые, кричащие безвкусицей шнурки.

В России сегодня, чуть ли не на каждой неделе принимаются законы и постановления, нарушающие и покушающиеся на жизненноважные права на свободу выбора и свободу воли. И ничего не происходит. Все привыкли.
А вот агент Кремля Каганов написал серьёзнейшее философское эссе, в котором он твёрдо обосновал, что истинный патриот России ОБЯЗАН стучать в органы на врагов правительства. А как вы думали? Это серьёзные люди.
Теоретики и практики стука на соседей, коллег и родственников.

А вот самоназначенные лидеры народа молчат, как это сделал в своё время трипперный курвосос Подрабинек. Чтобы не потерять в 2012-ом году гранты, Подрабинек сделал реверанс в сторону погромного заявления
Патриарха о кровавом навете в городе Белостоке и громко отказался поместить у себя в журнале фоторепортаж из дореволюционной "Нивы" о жутком погроме 1906-го года в этом же городе Белостоке.

Самообъявленные лидеры недоразвитого в политическом отношении народа типа антисемитских подонков, братьев Подрабинеков и мадам --- "Я же говорила ещё тогда, в самом начале, что нужно всех их
люстрировать!"--- Альбац --- и на хуй никому не нужны!
С кем, с какой ведущей силой страны припиздеканная, тупая сучка Альбац собиралась провести в 1992-ом году закон о люстрации и выполнять его? С этими самыми посткоммунистическими гондонами, которых она
собиралась люстрировать, а? Ну и кто ж она есть теперь с точки зрения логана (логический анализ)? УМНАЯ, а?
Завтра или в любом случае на днях, я помещу десяток, а то и полтора десятка беспристрастных НЮ Антона Лутца и мы немного поговорим о нем и его редких НЮ.
---------------------------------------

Hertha im Garten (1946) Anton Lutz (1894-1992) Austria__Герта в саду (1946) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

"Герта в саду" (1946) Антон Лутц (1894-1992)

Уже пару недель назад РПЦ нагло и гнусно объявила, что как и в прошлом году, на Прощеное воскресенье (22 фев. в этом году) поп прочтёт проповедь и хор исполнит церковную музыку в Мелиховском музее атеиста
Чехова Антона Павловича. Это музей атеиста Чехова, а не часовня, ебёна мама! У них нет никакого права, а? Но всё это открытое и умышленное издевательство над Чеховым мракобесные князья Церкви осуществляют с
согласия и по приглашению дирекции Музея Чехова. Эта дирекция называет себя интеллигенцией. Уже под конец перестройки и потом, с 1992 года и по сегодня, пару миллионов русских учителей просто отдали русских
деток ПОПАМ!! Вот и вся интеллигенция. Добровольно!
"Приходите тётя кошка нашу детку покачать!"

Эти же суки-учителя любят повторять, что в советское время они были атеистами. ХА-ХА-ХА!!! Дебилы настолько невежественны, что не понимают разницы между настоящими атеистами и сучьми маловерующими их типа.
В результате, РПЦ уже второй год издевается над Чеховым и ещё никто в этом году, как оно было и в прошлом, не поддержал меня хотя бы перепостом или собственным мнением против допуска РПЦ и их проповедей
с псалмами в музей атеиста Чехова. Никто. Потом, в случае чего, фекалоротый антисемит Подрабинек скажет, что как и Альбац, он ничего не знал.
ХА-ХА-ХА!!!
Это и есть образ жизни самых правых защитников. Не делать ни хуя возможного и эффективного, а взбивать свою репутацию на демонстрациях и митингах, дозволенных тайной полицией страны и самим
Президентом-объединителем.
Точка.

ССЫЛКА на издевательство РПЦ в Мелиховском музее атеиста А.П. Чехова.
Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6" не нужен!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Лутц Мелихово Музей НЮ РПЦ Чехов

Комментарии (0)

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Дневник

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: 20век Женщиныню Живопись Искусство Портрет женский Россия США Фешин Эротика

Комментарии (0)

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Дневник

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Рубенс Брюллов НЮ Женщиныню Мужчиныню Франция Голандия Фламандский 17век Барокко Живопись Искусство

Комментарии (0)

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Дневник

Четверг, 06 Ноября 2014 г. 10:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко.

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть соглано византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.

Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)

Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Йорданс Голландия Барокко Мифы НЮ Эротика Женщиныню 17век Антверпен Живопись Искусство.

Комментарии (0)

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Дневник

Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 06:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли
пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)

D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972)
Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales

Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне
в Королевстве, в 1947 году.

Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли.
Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах,
доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему
народу подходило его творчество.
Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды.
Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.

В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:

D.D. V (a)

Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии.
(a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой.
Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:

"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".

Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ".
Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.

Ньюпортская Обнажённая, _Дейли Миррор_. Джеральд Келли

Ссылка на оригинал скрина:
http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/

-------------------------
Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии.
Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников
в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.

И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину
безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала
Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.

Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного
голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов
сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём
музее. Можно посмотреть, если вдруг.

Натурщица, пищущая открытки. 1906г.(4000 пикс.)

Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl;
--------------------
Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким.
На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.

Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство.
Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а?
==============================================================

Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать.
А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная
сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины.
Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже
было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц.
Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки.
Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц
во время отдыха, между сессиями.

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly (1879-1972)

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly

Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю
безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера
книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.

Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что
Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror"
(это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню.
В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов.
Пилите Шура...

Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень
приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него
был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты
Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают.
Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром
в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии.
Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.

Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным
портретам принцев с принцессами и королев с королями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика

Метки: НЮ Англия Келли Женщиныню Эротика 20век ЛЖР Живопись Искусство

Комментарии (0)

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Дневник

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 22:00 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Великий Макс Эрнст. Первый пост о нём. Небольшой.

Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма. 1937, Макс Эрнст(1891-1976)

Макс Эрнст -- это одно из самых больших имён в авангардном изобразительном искусстве 20-го века. Я сомневаюсь, что даже сегодня,
советско-русский образованный народ поинересовался тем, что в наше время было малодоступно, если вообще, и знает о великом таланте этого новатора. Потому что не надо.

Не надо, так не надо. Никто не обязан что-то знать, если это что-то не интересует. Но если не надо, тогда какого хуя вы пиздите о том, чего вы не знаете и не хотите узнать и понять, а?
Вот то-то и оно! Такой человек, который говорит на все темы ни хуя толком не зная, называется ПИЗДУН!

Неделя добра,(Une Semaine de Bonté) 1934 Макс Эрнст. (1891-1976)

Я постараюсь сделать о нём по-настоящему большой пост и там расскажу. О нём всё интересно. И личная жизнь и жизнь в искусстве. Есть таланты, которые чем-то оказали влияние на других
художников. Сезанн оказал влияние на всех художников его времени и называется "отец всех художников".

Но Макс Эрнст один из нескольких художников 20-века, которые оказали СТРАТЕГИЧЕСКОЕ влияние на развитие почти всего авангарда 20-века.
Если напишу большой пост расскажу о нем.

Мы смотрим на очень своеобразную штуковину. В 1934 году Макс Эрнст выпустил очередной сюрреалистичный роман-коллаж "Неделя добра",
состоящий только из картинок. Он взял сюжеты из
бульварных романов и из других подобных источников, пропустил через его подсознание со всеми вытекающими результатами и у него получились замечательные романы-коллажи в картинках с тонким сарказмом.
Большинство картинок представляют из себя коллаж как в дадаизме. Есть графика и гравюры. 182 картинки. Нажмите в поиск картинок в Гугле вот это название__Une Semaine de Bonté___ и вы увидите многие из них.
И получите неслабый кайф.

Двусмысленная девушка (также известна как:Балансирующая девушка) 1923._Макс Эрнст (1891 — 1976)

Перевод названия у меня получился с виду не очень удачный. Но вообще-то, в дадаизме и потом в сюрреализме была мода на длинные, эпатирующие и не
всегда осмысленные названия.
Я был первым, кто года два назад перёвёл полностью и правильно название одной работы Дали из 50-х годов.

А название такое: "Юная девственница, которая сама поимела себя в зад её собственной невинностью."

ССЫЛКА. На всякий случай.
http://veniamin1.livejournal.com/106820.html
------------------------------
Все работы Эрнста в посте из времени сюрреализма, кроме этой. Эта работа появилась за год до того, как Андре Бретон опубликовал манифест сюрреализма. Дурак Иван Толстой,
светоч культуры на радио Свобода, объявил на ТВ, что Андре Бретон создал ДАДАИЗМ, а его толстоприятная сестра, мама Лебедева Темы, повторила это за братом. Если эти светочи культуры
ни хуя не знают и не пытаются узнать, что же говорить об остальных? Поэтому и Макса Эрнста не знают. Макс Эрнст сделал совершенно решающий вклад на раннем этапе развития сюрреализма.

Пара или пара в кружевах. 1925, Макс Эрнст (1891-1976)

Хотя я сейчас подумал и скажу, что сегодня многие наверное слышали имя Макса Эрнста. Но речь не о его работах. Слышали те, кто любят клубничку насчёт знаменитостей.
Дело в том, что Макс Эрнст, Елена Дьяконова (Гала) и её муж поэт Поль Элюар, одно время существовали в дружном ménage à trois. Потом Элюар передумал и совет троих в Филях постановил, что она
остаётся с мужем. Но через несколько месяцев Дьяконова познакомилась с Дали и это было всё. Поэт стал соломенным вдовцом.

Когда вы смотрите на сюрреализм доверяйте своим ощущениям. Если вы им не доверяете, то вы их и не заметите. Вы смотрите и у вас появляются в подсознании ассоциации. Если у вас будет
опыт, то ассоциации будут появляться почти что без вашего участия. Теперь ваш мозг получил материал для работы с ним.

Я говорю об ассоциациях. Мозг оценит этих данные, которые создало ваше подсознание, пощупает, перевернёт кверху задом, подкинет вверх и поймает и как результат, вы получите ваши собственные
ощущения от работы сделанной в сюрреализме. Это только разговоры длинные. А на самом деле это всё происходит за секунды или за минуту-другую.

Сюрреализм -- это очень личное искусство. Совсем не обязательно, что вы почувствуете то же самое, что и создатель картины. Но я не почувствую то же самое, что почувствовали вы. Личное восприятие!
Я сейчас вспомнил. Где-то в 2010-ом году я описал сюрреализм достаточно подробно и длинненько в блоге Черезы. Но никому, кроме её самой, не понадобилось.
Макс Эрнст был художником совершенно самостоятельного и необычного таланта. Поэтому он, (вместе с несколькими другими художниками) вёл за собой мир авангардного изобразительного искусства.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки: Германия Дадаизм Женщиныню Живопись Искусство Макс Эрнст НЮ сюрреализм

Комментарии (0)

НЮ. Фердинанд Ходлер.

Дневник

Четверг, 21 Августа 2014 г. 12:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
НЮ. Фердинанд Ходлер.

НЮ. Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда?). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в
какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём, как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше,
но к сожалению, ... Зато от него осталось два миллиона эскизов и графики, которые говорят о великом таланте.
Бывает и так конечно, но чаще всего это пиздёж бесталанных искусствоведов. Во, мудаки!
Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил:
"Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен пиздёж импотентов.
А вот Ходлер осуществил его идеи и СОЗДАЛ!
Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность. И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину
когда смотрю.
Девушка, с её женскими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то, что она ещё
не понимает и не знает как назвать, но уже чувствует и предчувствует. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и
гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Мы хоч не геи (случилось такое несчастье) но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому Р. Деев всю дорогу дрочит, особенно, когда он не умеет что-то доказать в математике.
Дрочиловка возбуждает его творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!! Охуеть получилось! И так будет с каждым!

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот
мальчик испытывает что-то неясное, новое и тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его?
Тут можно много сказать. Но ещё лучше --ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно и интересно смотреть на работы символизма и модерна.
И следующих за ними авангардных стилей. АГА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
эротика

Метки: Геи Живопись Искусство Модерн Мужчиныню НЮ Секс Ходлер Швейцария Эротика

Комментарии (0)

Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Дневник

Вторник, 20 Мая 2014 г. 00:39 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Праведная, румынско-православная ебля, это то, что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Праведная, румынско-православная ебля, это то,
что делает товарища ООРТа истинным математиком!

Это рекламное фото для обуви. Но, как вы наверное и сами видите, эта область фоток давно уже стала высокохудожественной.
Как на мой вкус иногда в рекламных фотах бывает чуток больше пошлого, чем желательно. Но мне вообще трудно угодить. Поэтому полагайтесь (ВСЕГДА!) на ваш собственный
просвещённый вкус. Я не люблю людей с лицами и выражением на них, как у красногубой.
Это конечно же влияет на моё восприятие всей композиции. А сделано совсем неплохо. Очень прилично!

Конечно же, то что мы видим на картинке есть Шерочка с Машерочкой.

Для тех, кто не приемлет жидовские штуки, а ебётся только по-православному, у нас на Тифаретнике есть образцовая румынско-православная пара для демонстрации
высоконравственной ебли.
Он, православный румын московского, математического разливу, oort, а она, по-видимому, его православная, консерваторская румынка.
В любом случае дамочка Какунька(caco3) прошла курс обучения ебли с православными элементами
у самОй высокопрофессиональной Юльки Фридман и у истинно-вертепной представительницы Православной математики, у Катьки Америк,--- и поэтому ничего,
даже только лежащего рядом с жидами, и на нюх не переносит.

Товарищ православный румын oort сотворяет святое знамение и у него сразу происходит эрекция, которую(эрекцию) он немедленно суёт в православную, румынскую дамочку.
О том, что происходит с домнуле ООРТом и с его залупой, когда Святое знамение отказывается ему помочь, мы раскажем в следующий раз.
======================================
Фота, как и всегда такая реклама, была на белом фоне.
Так что мне пришлось немного повозиться с фоном и кое-что ещё сделать, но получилось хорошо.
Можете ещё разок взглянуть на фоту. Сделано вполне достойно. Смотрится.

А товарищ oort уже не называет себя и его журнал--"РАБ ГИТЛЕРА", каким было его имя в его журнале всего несколько недель назад.

Теперь он назвал себя и журнал Друг Катьки и Юльки's Journal
Ничего удивительного, что его Какунька берёт уроки православного фехтования у этих просвещённых дам, не так ли?

Вениамин

I borrowed photo for non-commercial use from here:
pinterest; Arno Oberendorff

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Живопись и искусство/Эротика
Религия/РПЦ
Религия/Православие
наука
Россия
эротика

Метки: Геи Женщины Женщиныню Лесбиянки Мода НЮ Эротика

Комментарии (0)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Дневник

Воскресенье, 11 Мая 2014 г. 00:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Автопортрет.1856. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Никак не скажешь, что художник был низкого происхождения, не так ли? Далеко не всё дело в крови (в генетике).Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: 19век Бронников Живопись Искусство Италия Россия портрет женский портрет мужской портрет

Комментарии (0)

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Дневник

Четверг, 27 Марта 2014 г. 19:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Искусство Москва Пейзаж Эротика Юон

Комментарии (0)

НЮ без названия.

Дневник

Понедельник, 20 Января 2014 г. 14:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
НЮ без названия.

НЮ без названия.

Автор, знаменитый фотограф Эрвитт Эллиотт

Автор, знаменитый фотограф Эрвитт Эллиотт

Вы наверное все видели знаменитую фоту, на которой наглый Никсон тыкает в Никиту пальцем,
а Никита Сергеевич, как будто английский лорд, выражает его полным спокойствием презрение и ждёт когда хам успокоится. В этом моменте Хрущёв был на высоте.
Ту фоту сделал этот же знаменитый американский фотограф, которого зовут Эрвитт Эллиотт___Elliott Erwitt.
Родился в Париже в 1928 году. Родители русские евреи-эмигранты. В Штаты попал только когда Гитлер начал двигаться в Европе, в 1939 году.
У меня есть несколько десятков его работ. Но он, как на мой взгляд, слишком увлекался всякими эффектами. В конце концов эта работа тоже из ряда эффектов, не так ли?
Может быть, я всё же сделаю пост с его работами. Эрвитт Эллиотт ещё жив.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
Религия
фото
геи
спорт

Метки: Монах Мужчиныню НЮ Религия Спорт Фоты

Комментарии (0)

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Дневник

Суббота, 04 Января 2014 г. 02:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Я сделал иллюстрированный пост для сообщества foto_history

Материал для этого поста я взял из нескольких моих
уже опубликованных в ЖЖ и на Тифаретнике статей.

Но потому что я задействовал несколько статей, я не дал (сегодня уже добавил в сообществе ссылку на этот же пост в ЖЖ ) в сообществе такую, слишком длинную ссылку
на источники в моём журнале.

ССЫЛКА на мой пост в сообществе "История в фотографиях
http://foto-history.livejournal.com/4650912.html

В результате, уже не один и не два человека перетащили из сообщества "история в фотографиях" этот пост к себе, в ЛиРу, без ссылки на меня.
Время от времени, такая эпидемия случается с моими статьями.
Поэтому помещаю эту статейку во всех моих блогах, включая и ЖЖ. Я объяснил всё это для тех, кто уже читал этот материал раньше
в моём журнале на ЖЖ, или в дневнике на Тифаретнике. Чтобы не удивлялись.
Вениамин

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не
так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.

Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену
или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

Фото для картины. В ресторане

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Эта фотография интересна для нас ещё и тем, что её снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом.
Это была достаточная редкость в то время. Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме
шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

По этой фотке, как вы и сами видите, Тулуз-Лотрек и создал его знаменитую работу "В ресторане".
Этот маленький алкоголик был настоящий, очень своеобразного стиля, большой талант.

124.23 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

233.17 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

518.35 КБ

Тулуз-Лотрек в его студии на Монмартре не раньше 1894 и не позже 1896 г.г.
Фотограф, Жюбер, Морис (1856-1913) Maurice Guibert

Тулуз-Лотрек и Мирель, не стоят, как может показаться, возле фотографии этой картины. Они стоят возле
настоящей картины Тулуз-Лотрека, на которой между прочим написана и Мирель. Просто фоты были чёрно-белые. А саму эту фоту снял друг художника,
которого Тулуз-Лотрек сфотографировал на верхней фоте в виде пьяницы. Друга зовут Морис Жюбер. Между прочим он неплохо сыграл пьяницу, не так ли?

134.94 КБ

Мирель, любимая дама Тулуз-Лотрека
в этом публичном доме, la Rue des Moulins
и одна из дам на картине.

317.43 КБ

Работающие дамы из этого публичного дома--- de la Rue des Moulins

Эту работу, вместе с большими эскизами, Тулуз-Лотрек писал раз пять или больше.
В этом публичном доме он бывало жил. Подолгу. Никаких шуток. А почему бы и нет?

Та дама, которая стоит с ним на фотографии, по имени Мирель, была его любимая дама.
Она же написана на картине. На фото, где Мирель вырезана одна, без Лотрека,вы видите, вдали на картине ,её сидящую фигуру.
Я думаю, что на последнем фото, где дамы сняты все вместе, Мирель сидит с самого лева с открытой левой титькой.

Какие мнения у народа? Где Мирель на общей фотографии?

Интересно, что та, которая сидит на обоих картинах зашнурованная до шеи, это МАДАМ.
То есть хозяйка и владелица заведения. Тулуз-Лотрек любил этот бордель больше других.
Но они его тоже любили. Вот он и увековечил хозяйку этого публичного дома.

Об этой картине ещё можно и нужно бы говорить много.

Обратите внимание только на то, что с одной стороны он написал их дружелюбно, но с другой стороны,
---полная беспристрастность к событию, или к факту, если так вам больше подходит.
Беспристрастность была фирменным знаком его удивительного и оригинального стиля.

Он не оценивает. А просто талантливо рассказал нам правду, о том как оно было на самом деле.

54.99 КБ

Тулуз-Лотрек. Анри де (1864-1901) Henri de Toulouse-Lautrec

Если народ на четвёртый день Всесоюзной опохмелки не врубается, то уже рассказываю.
На моей аватарке портрет Тулуз-Лотрека, сделанный знаменитым тогда портретистом,
парижским итальянцем Джованни Больдини.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
фото

Метки: Тулуз-Лотрек НЮ Эротика Францмя постимпрессионизм живопись искусство

Комментарии (0)

Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Дневник

Пятница, 03 Января 2014 г. 17:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Григорьев Женский портрет Живопись Искусство Портрет Россия Франция

Комментарии (0)

Как сука с котелком -- по шпалам блядь, по шпалам блядь, по шпалам!

Дневник

Вторник, 10 Декабря 2013 г. 12:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Как сука с котелком -- по шпалам блядь, по шпалам блядь, по шпалам!

Как сука с котелком -- по шпалам блядь,
по шпалам блядь, по шпалам!
(Любимая истинно русским народом песня.)

Ольга Косырева -- знаменитый турист по шпалам с котелком!

Вот какие чудеса совершает а-у-т-е-н-т-и-ч-н-ы-й (какое же это богатое слово!)
китайский пуэрчик прямо из Китая. Между прочим, заказывать совсем не обязательно по-китайски.
Вот Оленька Косырева (aiveforever) заказала по-русски, а результат всё равно, как вы и сами видите, ---замечательный.

Вы ж посмотрите на её филей! Это же стала вырезка по высшему классу. Как говорит товарищ Неиллюзорный Пиздец:

"Я такую бабу из постели не выкину."

Молодёжь! Не упустите бабу, пока её не увели ЖеЖешники!
Тут же есть всё что надо! Есть на что посмотреть, есть за что подержаться и есть с чем и с кем мощно позаниматься
упражнениями, совсем не по системе товарища Метальникова.

Вперёд пацаны!
Юлька! Ура!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Плакат и иллюстрация/пинап

Метки: Китай Косырева ЛЖР Пуэр Су ка Филей Шпалы Эротика пинап

Комментарии (0)

Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2013 г. 05:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Русский народ получил доступ к Библии
лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Нагорная проповедь была почти неизвестна Православному народу.

«Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964),Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery Budapest, Hungary

Это интересный авангардный художник. У меня долго висела в верхнем посту (посте) вот эта его знаменитая работа. Многие видели.

Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия

Жаждущий истинной любви 1911 Пор Берталан, Венгрия
Можете кликнуть и у меня в Яндексе посмотреть большой формат.
-----------------------------------------------------------------
Фамилия художника ---ПОР. А БЕРТАЛАН--это его имя. Интересная получилась аллегория. Хотя, возможно, и не кристально ясно-понятная. С аллегориями это случается совсем нередко.
В то время художник Пор был частью группы "ВОСЬМИ" (1909-1919). Эти авангардные художники принесли в искусство Венгрии фовизм, кубизм и экспресссионизм. Но практически каждый из них
создал собственный стиль. И это, конечно, тоже стало частью искусства Венгрии.
Эти художники, как и многие перед Первой жуткой войной, стремились изменить мир через идеи в искусстве и мирным путём. Они быстро пришли к тому, что стиль плаката лучше всего подходит
для распостранения их идей. Сегодня совсем не обязательно отнесут эту работу в плакат. Но тогда, это было искусство плаката.
Нагорная проповедь это не только основа идей Христа.

Нагорная проповедь представляет собой длинный ряд таких высоконравственных парадигм поведения, что мы можем, исходя из собственного опыта жизни, задаться вопросом о лицемерии тех,
кто написал Евангелие. Аллегория этой работы в первую очередь в том, что группа "ВОСЬМИ" считала, что так же как Апостолы легко приняли проповеди Христа и пошли за ним, так же и они,
используя для аллегории библейские сюжеты легко донесут до народа их собственные цивилизованные идеи.
А что мы видим на самом деле? В центре на переднем плане два верных последователя Христа, типа Апостолов.

Не забывайте, что это аллегория. Я, вообще-то, не люблю аллегории. Даже у Гойи. В самом правом конце мужчина совсем отвернулся. А слева, другой мужчина, не в состоянии
принять или переварить идеи Христа. Он схватился за голову. и не верит тому, что он это всё слышит. Рядом с ним, пара, которая примерно находится в движении.
Эта пара обозначает страх и одновременно надежду. Наверное недаром проповедник в этот момент обращается именно к ним. Наконец, группа женщин,
с женской, трезвой ответственностью за семью, просто не принимает эти идеи, которые не соответствуют их опыту жизни.

Вот так и относились к идеям Христа на протяжении многих веков. Центральные, яркие идеи Нагорной проповеди в большинстве казались
лицемерными, так как они не работали. И очень долго человечество не смело признаться себе в том, что писатели Евангелий написали крутое
лицемерие. За правду можно было получить по шапке.
Но на Западе, с появлением печатного пресса произошло распостранение серьёзно подешевевшей Библии среди обеспеченного третьего сословия. Города
создали школы, а монахи, такие как францисканцы,
распостраняли христианское знание в народе. В России попы и монахи ничего подобного не делали. И они стояли насмерть против распостранения Библии для народа.

В 1817 году передовой Александр I объединил в одно министерство управление Церковью и Просвещением! Охуеть и не жить!!!
Появилось Министерство духовных дел и народного просвещения. ХА-ХА-ХА-ХА!! Во главе Царь поставил бывшего Министра просвещения князя А.Н. Голицына. Голицын был мракобес
с его собственными идеями.
(Без деталей) Но Голицын решил познакомить русский народ с христианством. Он создал по западным образцам Русское библейское общество. Это Общество, в котором Голицын был президентом,
перевело Библию на обыкновенный РУССКИЙ ЯЗЫК и распостранило четыреста тысяч (400 000) экземпляров Библии. Высшие попы , конечно же не хотели
никакой конкуренции.
Они хотели оставаться монополистами Библии для того, чтобы их почитал невежественный народ. Их ведомство выпускало совсем немного библий. И они закричали,
что тексты Библии такие сложные для понимания, что в умах читателей появится КРАМОЛА.
И они перестанут быть верноподданными. К Голицыну были и другие претензии. Аракчеев создал союз с бесславно знаменитым придворным попом архимандритом Фотием и митрополитом Серафимом
и эти священники объяснили Царю весь вред для России Голицына. Царь был таким, каким его рассказал нам Пушкин. "Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда..."
И всё.
Голицын остался только лишь заведующим почтой. Общество закрыли, а Библию перестали распостранять. На хуя народу Библия, да ещё и на русском языке, который все понимают?
Заблоцкий-Десятовский, после изучения положения на местах (1841 год), написал в свом докладе министру Киселёву, что крестьяне ничего не знают о Христе кроме имени.
И его именем они божатся, когда лгут. Ни Иван Грозный, ни Пётр Первый ничего не преувеличивали. Крестьяне всё время лгали, чтобы неумелой ложью оттолкнуть жуткую,
бесперспективную действительность. И при этом они божились именем Христа, чтобы подтвердить их ложь.
Русский народ, --тот который умел читать-- получил доступ к Библии, написанной на правильном языке (а не на русском) и к ценностям Нагорной
проповеди, только лишь про Александре Втором. Лет за 50--60 до начала безбожной революции.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Библия Венгрия Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Нагорная проповедь. Пор РПЦ Религия Христос Эротика

Комментарии (0)

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Дневник

Вторник, 03 Декабря 2013 г. 11:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному
воцерковлению каждой истинно Православной бабы!
===============================================================================================

Истинно Русская Жопа -- самая широкая жопа среди народов
всех Великих Держав! Кто теперь смеет сомневаться в
том, что Россия Величайшая Держава, а?
Только жлобовидной хромосомности подонки,
такие как гнусный Дмитрий Быков!
======================================

8..ИЗ ПРАВОСЛАВНЫХ БАБИЗМОВ.

Если в гланды к вам попал
Необрезанный конец,
Этот парень не нахал,
А крещёный молодец!

Вениамин.
30/8/2011

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
Религия/РПЦ
Религия/Православие
евреи

Метки: НЮ Мужчиныню Эротика Афоризмы Церковь Религия Воцерковление РПЦ Бабы

Комментарии (0)

Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Дневник

Пятница, 25 Октября 2013 г. 03:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)

Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото

Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.

К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Брейтнер Голландия Живопись Импрессионизм Искусство

Комментарии (0)

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Дневник

Пятница, 11 Октября 2013 г. 09:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д.

Сусанна и старцы,Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media

« Сусанна и старцы, 2011,Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media

Я представляю пару работ, выполненных в новейшей технологии известным в мире голландским
художником Себастьяном Бремером ( р.1970-)
То серьёзное, что он делает, примерно сказать, в серебристом почти что монохроме (без придирок! назовите сами.) по-русски в Инете нету.

Яндекс дал во всём русском Инете два или три сайта с цветными фотками, на которые Бремер брызгает цветными каплями. Эти фотки известны в мире.
Это всё.
Такую новую технологию и соответствующее технологии, нестандартное творческое воображение художника, нужно смотреть в оригинале. Я потому и помещаю только несколько работ, потому
что они самые зрелищные в виде простой фотографии. Это новое, на самом деле не очень-то покажешь через фоту.
Я уже не увижу оригиналы. А это значит, что у меня не будет своего чёткого мнения. Эту технологию нужно увидеть глазами, и так сказать, пощупать. А вообще-то, этот голландский
художник-новатор живёт в Нью-Йорке. Я взял "Сусанну и старцев", потому что мне понравился его подход к одной из распостранённых тем в мировой живописи.
Это уж точно нужно посмотреть на месте, в оригинале.

Юдифь.Урок анатомии 2011, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)

Он берет увеличенную фоту с чуть-чуть размытым изображением, а остальное он делает сверху и вокруг фоты руками.
Это какие-то хромогеничные краски (надеюсь товарищи химики я правильно сказал---chromogenic). Они состоят из каких-то производных
металла по имени СЕРЕБРО.

Вот так это всё называется: Unique hand-painted chromogenic print with mixed media. Дальше почитайте сами. Есть подробнейшие статьи. По-английски.
Мне не надо. То что я вижу на некоторых работах, мне нравится. Но я вижу только фоты. Бремер -- всемирно-успешный. С самого начала века, ежегодно проходит хоть одна его выставка.
Берлин, Париж, Амстердам, Нью-Йорк, Бразилия, Норвегия, Лондон и снова Нью-Йорк и т.д.

Это изобретение Бремера пользуется успехом в мире. Он берёт очень ярко освещённые солнцем цветные фотки и помещает на них разных размеров цветные
капли и иногда рисочки. Бремер считает, что в таком виде мы чувствуем единение с художником и наверное с пейзажем фоты. В этих фотках есть что-то
примитивно-притягательное.
По-моему, главную роль играет то, что Бремер каплями создаёт объёмность воздуха. Ощутимую объёмность. Талантливые художники
всегда старались в пейзаже передать нам состояние воздуха. В этом было высшее мастерство. А тут приёмом, которым создавали пионерскую стенгазету,
Бремер решил эту задачу. Но это всё и выглядит как пионерская стенгазета. Как я уже сказал, в русском Инете есть только эти цветные фотки от Бремера.

«Четвёртая сияющая кукла.2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante» на

Через два дня открывается выставка Себастьяна Бремера в Нью-Йорке.
September 12 - November 2, 2013. Opening reception: Thursday, 12 September, 6-8pm.

Одна дама из Бразилии (русская, замужем в Бразилии) сказала мне, что когда она в первый день пошла на выстывку Бремера, то она была просто
ошеломлена. Всем. Технологией, композицией, абстрактной, интересной малосюжетностью. Всем. Но на второй день уровень эмоционального воздействия заметно подупал.
Я думаю, что я понимаю то, что она сказала. Надо помнить о том, что новое может привлекать и не совсем заслуженно. Только лишь новизной.

Вот ещё одна цветастая пионерская стенгазета. Но дело в том, что на эти картиночки весело смотреть. Может быть правильнее сказать не весело, а
радостно. Это значит, что, Бремер на самом деле что-то нашёл, а?

Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Les Grands Jeux

Вообще-то, самое близкое на что это похоже, это сюрреализм Челищева. (Нажмите в метках Челищев, если нужно.)
Но Челищев был сверхсерьёзный художник. Странные переплетения. Об этом всём надо подумать.
Эта картинка с Нью-Йоркской выставки, которая откроется 12 сентября. Бремер не зажимает его работы.

Вы тоже можете посмотреть на эту выставку, до её открытия. Даю ссылку.
Sebastiaan Bremer

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
Живопись и искусство/Голландия
Живопись и искусство/постмодернизм

Метки: Бремер Фоты Голландия 21век Живопись Искусство НЮ Эротика

Комментарии (0)

Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.

Дневник

Вторник, 01 Октября 2013 г. 09:52 + в цитатник

veniamin1 в Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.

Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.

Shepherd and Nymph (1575-76) Тициан(1490-1576)

Shepherd and Nymph (1575-76) Titian(1490-1576)

Тициан наверное сидел в кустах. Поэтому он и написал всё в точных деталях.
Маленькая богиня явно полюбила мелодию, а скорее всего и самого молодого красавца, пастуха. И поэтому она со вниманием
поворачивает голову и правое ухо в сторону музыки и музыканта.
Похоже, что этот день пастуха не будет прожит зря.
Обратите внимание на пейзаж. Пейзаж тогда ещё писали не так, чтоб очень многие многие. Пейзаж начали нидерландцы в середине 15 века.
Счас скажу про пейзаж. А вы заметили, что эту работу Тициан написал в год смерти или в предыдуший год. А было ему, по меньшей мере 85 годов.

На картине "Буря" (когда-то "Гроза") учителя Тициана, Джорджоне, впервые в живописи были ХУДОЖЕСТВЕННО написаны
атмосферные возмущения. Молнии и предчувствие бури.
На последней (наверное последней. Про Джоджоне ничего нельзя сказать с уверенностью)работе Джорджоне "Спящая Венера"
(знаменитое НЮ. Я совсем недавно помещал его.) Джорджоне написал обнажённую модель и ещё пару деталей и умер от эпидемии.
Огромный пейзаж заднего плана (и полное окончание работы) написал Тициан. Для того времени Тициан был редкий и выдающийся
мастер пейзажа. Но он был много больше чем только это. Он был Великий. Если можно так сказать, то как после Моцарта пришёл
Бетховен, так и после Рафаэля пришёл Тициан.
Вот картина, которая ещё пару десятков лет назад приписывалась Джорджоне.

Тициан(бывший Джорджоне) "Сельский концерт" 1509

Эта работа принадлежит Лувру. Её автором числился Джорджоне. Но сравнительно недавно (в 90-х или в 80-х)эксперты Лувра
доказали, что это работа Тициана. Тоже хорошо, тоже красиво.
Сама работа и композиция и фигуры вполне новаторские. Но посмотрите на сложный для того времени пейзаж. Наверное
Тициан не промахнулся с перспективой, особенно там где овечки, а скорее всего он сделал это умышленно. А всё вместе
смотрится ПРИТЯГАТЕЛЬНО.

Идею фигур, и за ними,-- там,подальше,-- пейзаж, создал Леонардо да Винчи его "Джокондой" и пейзажем в окне, за её спиной.

Пейзаж в окне за спиной дамы, как и саму композицию и положение тела Джоконды и рук и т.д., повторяли и повторяли.
И часто помещали за спиной пейзаж. В окне или уже на воздухе. Потому что эта идея подошла всем. Жанристам и портретистам.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм

Метки: Тициан Искусство Живопись Нимфа Италия НЮ Мифы

Комментарии (0)

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Дневник

Суббота, 28 Сентября 2013 г. 10:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)

Это конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы.
Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть
и получить кайф!
Все эти чувства на её лице, вместе называются:--- Имя тебе---ехидна!!--Что скажете? Я прав?

Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать, что она убила. Правда? Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё.
А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть -- есть такие стервы, и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы
в этом гареме?
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил.
Может быть пятна на её ногах и возле ступней--это кровь? Невозможно понять из иллюстрации. Но все видят, что эта брюнетка похожа лицом, телом и подлостью на Юльку-свистюльку-Фридман, жену Вербицкую!

Имя тебе---ЕХИДНА!

==================================
Художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе, он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было
полезно и хорошо, для тех кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил академиков, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии.

Кто не выставлялся в Салоне -- бедствовал. Семьи Писсарро и Моне--голодали. Конечно же это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУСССТВУ. Он учил успеху. Но с
такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона.
Они были самые авангардные. Эта школа предлагала писать с натуры. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки,
моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм

Метки: Кормон НЮ Академизм Тулуз-Лотрек Ван Гог Гарем Искусство Живопись

Комментарии (0)

Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Дневник

Пятница, 27 Сентября 2013 г. 00:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Голландская НЮ и французские подсолнухи
Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg

Это художник из недлинной династии европейских талантов. Его отца, Иозефа Исраэлса называли и сегодня называют:
----Самый уважаемый художник Голландии второй половины 19-го века. У меня есть небольшой пост про отца. Просто нажмите в метках --ИСРАЭЛС.
Его сын стал знаменитым портретистом и жанристом, работавшим в стиле импрессионизма и рядом с этим.
Я помещаю пока только одну работу и поэтому не расказываю про художника, которого звали Исаак Исраэлс. На днях или позже я сделаю про него пост с многими иллюстрациями.

Исаак был в дружеских отношениях с племянником Ван Гога. И от племянника, одна из картин Ван Гога "Подсолнухи" некоторое время
находилась у Исаака Исраэлса. Отсюда идея работы и само исполнение этой идеи. Я всегда люблю взглянуть на эту картину. Мне очень
подходит сочетание цветов у Ван Гога и у Исраэлса. Отзывается, а? И сама -- простейшая идея композиции--- замечательная.
Похоже что Исаак вырисовал её тити примерно как это делали в натурализме, в 1870-х годах. В натурализме всё нужно было создавать
тютелька в тютельку и слово в слово Поэтому он, (стиль) и умер. Скучно. Если бы художник совсем чуток задрал груди и соски вверх и совсем немного
округлил бы их в сторону увеличения --впечатление было бы эротичнее. Вы чувствуете это?
Но и без этого мы смотрим на интересную, эротичную работу. Удачная и простая композиция вместе с обнажёнными титями притягивает наш взгляд.
Посмотрите. Эта работа была у меня обоями в компе. Я часто на неё смотрел.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Ван Гог Голландия Живопись Импрессионизм Искусство Исраэлс НЮ Портрет женский

Комментарии (4)

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Дневник

Суббота, 07 Сентября 2013 г. 01:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю для чего конкретно она искушает пастушка. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Мистика

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм

Метки: 19век 20век Вейсенгоф Живопись Искусство Мальчевский НЮ Пейзаж Польша Символизм

Комментарии (0)

Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

Дневник

Суббота, 31 Августа 2013 г. 00:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

Миша Ашкенази --талантливый американский
постимпрессионист из Одессы.

Из моего окна, ок.1938, From My Window c. 1938

Из моего окна, ок.1938_Миша Ашкенази_ (1888-1961) From My Window c. 1938

Это талантливый американский художник-постимпрессионист, одесского производства.
Одесса производила не только контрабанду на М. Арнаутской, но одесситы, как и евреи из другой географии Российской Империи делали совсем неслабый вклад в экономику, культуру и науки тех стран,
где их не собирались убивать. Этот Миша один из одесских евреев в Америке.

В Одессе произошёл первый погром в России уже в 1821 году. Греки обвинили евреев в том, что в Константинополе убили Патриарха. А Русская Вики, не мудрствуя лукаво, переписала из дореволюционных
черносотенных источников, что константинопольские евреи издевались над телом убитого Патриарха. ХА-ХА-ХА!!! Полный пиздец! Дело в том, что тело этого Патриарха, которое было 2 (два!) дня в море
удачно выловили греческие моряки. Но они плавали под русским флагом на судне "Святитель Николай".
И Патриарха схоронили в одесской греческой церкви.(Свято-Троицкий _ греческий_ собор). Через 50 лет, в 1871 году, его перезахоронили в Афины. Видимо по этому святому поводу, в этом же, в 1871 году,
на Пасху, греки объявили, что евреи украли крест с ворот этого самого Свято-Троицкого (греческого) собора. К ним присоединилась преступная босота Пересыпи и Мельниц и погром продолжался три дня.
Евреев избили, ограбили и физически уничтожили почти всякий еврейский бизнес. Особенных сомнений нету. Таким образом греки уничтожили конкурентов в Одессе.

Одесский погром 1905 года был самым страшным по результатам, за всю историю евреев в России. Иначе и быть не могло. Градоначальник был черносотенец, а главу черносотенцев Одессы принимал сам Царь,
Николай II, который объявил черносотенцев, среди всех его подданных, истинными русскими людьми. Среди одесских евреев и их потомков за границей есть немало людей с достижениями.
В шоу-бизнесе, прабабушка Сильвестра Сталлоне из Одессы. И дед Джо Дассена -- одесский еврей.

Эту работу, Ашкенази написал из окна его загородного жилья в Калифорнии. Он написал несколько работ, именно в этом месте, под одним и тем же названием: "Из моего окна".
Сад, воздух и запахи получились замечательными. Пейзаж классный, тонкий и деликатный. Дама тоже хорошая, если говорить об общем впечатлении. Но детали рук, локоть и кисть руки,
немного подчинены композиции. Можно не приглядываться к деталям. Они не притягивают глаз. Хорошая работа.

«Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);

У меня есть ещё штук пятнадцать (или больше) работ Ашкенази. Может быть эта маленькая публикация победит мою лень. Эти репродукции лежат у меня в архиве уже дольше двух лет. Я постараюсь отобрать
десяток и поместить. Ашкенази учился в какой-то из американских Академий, а потом в Париже. Он -- постимпрессионист. Среди авангардных художников Калифорнии он считался лучшим художником, пишущим
фигуры. И Миша очень интересный портретист. Он был успешным и востребованным.

Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)

Интересное влияние времени. Ашкенази написал его дочку в стиле Шада. (нажмите в метках ШАД и смотрите) Совсем необязательно,
что он заимствовал у Шада. Это всё, само по себе появлялось в воздухе того времени.
На проклятом Западе Модернизм, а у нас -- сталинский Соцреализм на танке, --- шли вперёд семимильными шагами.

Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)

Я взял только один женский портрет. Ашкенази написал куда больше женских портретов, чем мужских. Может быть потому, что он пользовался успехом, а женщины заказывают портреты
охотнее чем мужчины.

В творчестве Ашкенази очень заметно влияние Сезанна. Особенно в натюрмортах и пейзажах, но не только. Недаром Матисс и Пикассо так и не договорились между собой, кто из них автор
выражения: "Сезанн--отец всех художников". Посмертная выставка Сезанна 1907 года(и следующие) поразила творческое воображение Европы и всего мира. Мир увидел работы Сезанна ВМЕСТЕ,
и это оказало влияние на всех и на каждого. И какое же это было широкое и глубокое влияние. Сезанн стал "отцом" всех художников.

Ашкенази написал непростую даму. Мы видим психологический портрет женщины с недоверчивой психологией. Она не злобная эта дама. Нет.Она достаточно доброжелательна.
Но она не слишком доверяет внешнему миру. Наверное у неё такой опыт жизни.

Если Ашкенази подойдёт публике, я постараюсь сделать другой пост, куда больше чем этот, чтобы закрыть тему про этого художника. Картинки лежат у меня, почти что без смысла,
очень давно.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: Постимпрессионизм Ашкенази Живопись Искусство НЮ Портрет Женский портрет Натюрморт США Америка СезаннХ

Комментарии (0)

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Дневник

Четверг, 25 Июля 2013 г. 23:57 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Диоген и мальчик. 1867, Эскиз-вариант, Картон, масло. 60 x 47.5 см ,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

"Диоген и мальчик." 1867, Эскиз-вариант,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

Теперь вы видите, как они, враги Богом одобренной и им же назначенной Верховной Власти,-- все эти Подрабинеки--
гнусным ненашим(sic) развратом уничтожали Святую Русь?
Вы ж посмотрите как они скупили, можно сказать на корню, великий чугуевский талант товарища Репина Ильи, сына Ефима!
И Репин начал распостранять пропаганду сатанинского разврата через жопу истинно-православных, золотоволосых славянских мальчиков!!
Вы ж посмотрите на этого Диогена, который якобы жил в бочке! На самом деле это было огромное корыто, принадлежавшее одной из уважаемых Богинь Греческого Пантеона.
Нам с вами всё ясно про этого развратника через юношеские жопы, не так ли?

Тот, кто способен оскорбить Богиню из Пантеона, мог бы своим развратным кощунством святотатственно оскорбить не только Генерального Секретаря КПСС или товарища Президента,
но и самого Святейшего Патриарха всея Руси и будущего Православного Советского Союза!

Русские Герои-ВеДеВешники! Отметим 2-го августа день Илии пророка новыми свершениями во имя Святой, Истинной Веры!
Сбор Православных в полной боевой экипировке по адресу__

АДРЕС:
Грех патриарха А. Подрабинек.

Вениамин
--------------------------
P.S. Куда же смотрят и почему молчат законы имени многоуважаемой Елены Борисовны Мизулиной?
Не пытайтесь даже предположить, подлые жидомасонцы-Подрабинеки!!!!
Елена Мизулина -- это Истинный и Неподкупный Голос Святейшего Патриарха!!!

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/церковь и религия
геи
гомофобия

Метки: Геи Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Педо Подрабинек Репин Россия Эротика

Комментарии (0)

Окончание: Мэрилин--НЮ. За шесть недель до смерти. С опозданием. Я считал, что я их уже поместил.

Дневник

Воскресенье, 07 Июля 2013 г. 17:22 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Окончание: Мэрилин--НЮ. За шесть недель до смерти. С опозданием. Я считал, что я их уже поместил.

Окончание: Мэрилин--НЮ. За шесть недель до смерти.
С опозданием. Я считал, что я их уже поместил.

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962,
конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Я заканчиваю публикацию обнажённых цветных фот (С опозданием. Испорченный телефон.)
с последней фотосессии Мэрилин Монро, за шесть недель до её смерти.
Кто хочет почитать или посмотреть предыдущие снимки нажмите в метках ЖЖ МэрилинНЮ.
Если вдруг вы захотите все посты про Мэрилин, тогда просто нажмите в метках ЖЖ Мэрилин.

У меня все посты нестандартные. Два интересных поста про совсем раннюю Мэрилин, и один, удачный пост-рассказ--- история её любви с Ив Монтаном. Хорошо получилось.
Всё. Здесь я больше ничего не пишу. Меня самого работа с этими НЮ не слишком увлекает. А когда нет интереса, тогда и писать не хочется, не так ли?
========================
Я не думаю, что где-то в Сети есть все вместе эти цветные НЮ (за бесплатно), которые я собрал. Уже начали брать у меня.
На здоровье.
Всё. Наедайте шею.

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962,
конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962,
конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962,
конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962,
конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

http://www.artnet.com/auctions/artists/bert-stern/marilyn-monroe-from-the-last-sitting-i-beg-of-you-17

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Стерн сделал немало чёрно-белых НЮ в те три дня (вообще-то, в последний день), но они какие-то странные. С ними надо работать, и надо выбирать и т.д.
Эту я взял потому что она отличается. Практически готова к публикации, я только увеличил. Я подумал, что профессионал такого класса специально
оставил эту зернистость. Поэтому я не редактировал эту фоту.
Это всё хуйня. Сейчас я понял. Я взял эту фоту, потому что она лично мне нравится. Точка. Вот теперь правильно.

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Эту и ещё одну, очень похожую фоту, перечеркнула сама Мэрилин. Она просто их перечеркнула. Это не крест из религии
и это не фаллос.

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

Эту фоту я уже помещал в предыдущих постах. Но я заканчиваю всю серию последней фотосессии Мэрилин этой штукой, потому что
мне нравится то, что я сделал и мне очень подходит моя идея.

Меня спрашивали про это. Какая идея? Я вообще-то не хотел говорить. Но я вам скажу так:
Та идея, какую вы сами видите или распознаёте в этих словах и в этой фоте, --та идея правильная. Если вы не видите никакой
концепции --- значит это тоже правильно. Я не пытаюсь быть хитрожопым. Я на самом деле так думаю.
=================================
Мэрилин, конечно же не была чересчур счастливой в её жизни. И она не была великой актрисой. Но то, что нас и сегодня притягивает к ней,
и было её уникальным талантом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)
культура/кино
VIP-нерусские

Метки: НЮ МэрилинНЮ Эротикафото Монро Мэрилин Эротика

Комментарии (0)

Авангардный культуролог О. И. Косырева и её диссертация: "Гомофилия в жопе--это прогрессивно"!

Дневник

Суббота, 22 Июня 2013 г. 10:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Авангардный культуролог О. И. Косырева и её диссертация: "Гомофилия в жопе--это прогрессивно"!

Косырева Ольга Игоревна, культуролог ваших дней и богема, как тема её диссертации.

Косырева Ольга Игоревна, Великий углицкий культуролог
ваших дней, не жалея для науки живота (и живота тоже), испытывает на себе
развратные традиции богемы для её диссертации:
"Гомофилия в жопе--это прогрессивно".

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЛЖР
Живопись и искусство/портретка
культура

Метки: Гомофилия Гомофобия Жопа Косырева Портретка Рембрандт

Комментарии (0)

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Дневник

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 01:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)

Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.

Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: Веласкес Венеры Возрождение Джорджоне Женский портрет Коро НЮ Портрет Ренессанс Тициан Энгр Эротика

Комментарии (0)

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Дневник

Понедельник, 03 Июня 2013 г. 20:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

"Прекрасная голландка."1905 г.Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции, и
съездить в Амстердам он не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере он уже так не бедствовал как в 1902 году, когда он вернулся в Париж. Голубой период, который сделал его бедным--на уровне голодухи--
кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было.
Он поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. У него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик.

Эта работа сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела.
Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
VIP-нерусские

Метки: 20век Голландия Живопись Искусство НЮ Пикассо Франция эротика

Комментарии (0)

Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Дневник

Воскресенье, 19 Мая 2013 г. 04:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Обнажённая купальщица Сергея Конёнкова и Альберт Эйнштейн.

Купальщица, 1917, Сергей Конёнков(1874-1971)

Купальщица. 1917-ый год. Сергей Тимофеевич Конёнков(1874-1971)

Сергей Конёнков женился на Маргарите Воронцовой в 1922 году. В следующем, в 1923 году, они поехали в США представлять СССР на выставке
советско-русского искусства. Почему-то, они вернулись в СССР не через несколько месяцев как оно и предполагалось, а через 22 года. В основном они жили в США,
но бывало, что они работали и в Европе.

Ещё до войны Конёнков по заказу Принстона делал бюст Эйнштейна. Но ещё больше чем скульптурой Конёнкова, Эйнштейн интересовался Маргаритой Конёнковой.
Эта дама была знакома и с Робертом Оппенгеймером, ---отцом американской атомной бомбы.
В 1945 году,---похоже что совсем вдруг--, по приказу Сталина, наняли целый пароход и вывезли все скульптуры и заготовки и всю огромную мастерскую Конёнкова вместе с самими супругами.

Вообще-то, в 1944 году, Василий Михайлович Зарубин, резидент советской разведки, которая занималась добычей секретов ядерной программы "Проект Манхэттен" и его знаменитая
разведчица-жена, Зарубина (Розенцвейг), Елизавета Юльевна вынуждены были из-за неудачного совпадения обстоятельств покинуть США.

Что само по себе, конечно, ничего определённого не говорит. Я просто рассказал то, что я прочёл и увидел.
===============================================================
Слева от скульптуры мы видим известную картину В.Э.Борисова-Мусатова. "Прогулка на закате", 1903 года. Через два года он умер. Даже не мистические русские 37 лет жизни, а только 35.
В 1965-ом году, на 90-летие (с опозданием, но с уважением) прошла выставка Сергея Тимофеевича Конёнкова в Московском доме художника на Кузнецком Мосту. Как раз тогда,
здание было капитально перестроено и заново оформлено в «современном стиле». Первому, эти привлекательные выставочные залы отдали С.М. Конёнкову под юбилей.

Это было зимой 1965 года, (февраль). Летом эта выставка переехала в Питер, в Русский музей. Поэтому мы видим картину "Прогулка на закате" Виктора Борисова-Мусатова, которая принадлежит
этому музею.
-------------------------
Совсем неплохая работа на мой взгляд. И смотрится. У моей жены сложилось впечатление слишком крупного в отдельных деталях, и поэтому не очень эстетичного, тела.
О вкусах не спорят.
С.Т. Конёнков умер в 1971 году, в возрасте 97 лет.

Конёнков, Сергей Тимофеевич. Русская ВикипедиЯ.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/скульптура
Живопись и искусство/Россия
VIP Russia
VIP-нерусские

Метки: Конёнков Скульптура Живопись Искусство НЮ Россия СССР Эйнштейн Эротика

Комментарии (0)

Фрида Кало -- трагедия и воля.

Дневник

Пятница, 26 Апреля 2013 г. 21:55 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)

Автопортрет, посвящённый Троцкому, 1937г. Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky), 1937, Кало Фрида, (1907-1954)

Автопортрет посвящённый Л. Троцкому.

1937г.
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;

Это знаменитая художница, Кало Фрида. И жена знаменитого художника (не всё время. Один раз разводились-снова поженились) Диего Риверы.
Про Диего Риверу мы знали, не только потому что он был знаменит , но потому что он был коммунист. Про коммунистов нам можно было знать. Но не всё. Только то, что они, Сусловы,
считали безвредным.

Поэтому, мы конечно не знали, что сначала Ривера был сторонником Троцкого. После того, что убили Троцкого Ривера постепенно занял позицию, которая была близка к линии Сталина.

Я не знаю насколько переменилась идеологически Фрида, если вообще. Она тоже была коммунист.

Это была женщина немыслимой воли. После всех катастроф и болезней, вся переломанная, жившая до конца жизни в очень специальном корсете, с невыносимыми болями в позвоночнике и во всём теле,
хромая,-- с одной ногой ТОНЬШЕ(sic) другой после полиомиелита в 6 лет,--- она жила её жизнь НЕ КАК ИНВАЛИД! Она даже играла в футбол с этой ногой и хромотой и выступала в соревнованиях
по боксу.

В 18 лет лет страшная автокатастрофа переломала в ней не только позвоночник, но к этому было ещё и полтора десятка других, страшных переломов тела. Перелом ключицы, сломанные рёбра,
тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги. Её матку и полость живота проткнул металический штырь, который прошёл дальше и переломал ей тазовые кости. Там, в больнице,
(дольше года) практически недвижимая, Фрида начала рисовать, а потом, попозже, и писать маслом.

Так она и жила всю оставшуюся жизнь. В спецкорсете, плюс 35 (тридцать пять) серьёзнейших операций за её не очень длинную жизнь. Большинство операций делали на позвоночнике и в других,
таких же жизненно важных местах анатомии. Последние четыре года жизни Фрида жила только в инвалидной коляске. Потом отрезали правую ногу. Немыслимая воля! Но все эти муки отразились
на её творчестве. Очень отразились.

«Думая о смерти. 1943. Thinking about Death. Кало Фрида, (1907-1954)

Думая о смерти. 1943.

Одежду, которую вы видите на ней, в первой картине (и во многих других случаях), она создала сама, чтобы скрыть то, что одна нога была значительно и
заметно тоньше другой. Но у Фриды был не только тонкий эстетический вкус, но и таланты.
Мир восхитился и этот дизайн вызвал серьёзное подражание и распостранение в мире женской моды.
Про Фриду Кало нужно бы конечно сделать по-настоящему большой блог. Её жизнь нестандартна во всём!

Когда Троцкого выслали, в конце концов он вынужден был искать постоянное убежище. И Мексика приняла его. В 1937 году. Эти муж и жена, художники-коммунисты, приняли его.
Так случилось, что он, Троцкий, жил в собственном доме Фриды.

Кало, Фрида. Автобус. 1929 г.
Автобус. 1929 г.

Довольно быстро у Фриды начался роман с Троцким. Вообще-то Диего изменял ей направо и налево. Он был знаменит этим.

Как бочка! Такой он был большой и толстый. Вы увидите. Я воткну фото. Но женщины находили в нём такое, чего нам не понять. Абсолютно как бочка. Но когда, она, Фрида, узнала что
он преспал с её родной сестрой, этого она не могла ему простить. Из за всех этих отношений, они нередко жили в разных домах, но часто, эти дома стояли рядом. В 1939 году, в ноябре,
они развелись. В 1940, в декабре, поженились снова. Но жизнь продолжалась так же бурно, как и раньше.

Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939 Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954);Кало Фрида, (1907-1954)

«Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939__
Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954)
Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939

Если вас смущает сюрреализм или вы считаете, что вы не можете понять этот стиль, учитесь сюрреализму у этой волевой и переломанной еврейки (папа), мама
которой была почти полностью индианка. Адская смесь! Фрида писала НАСТОЯЩИЙ, а не лживый,-- для кассы,-- сюрреализм. Можно написать что-то очень непонятное, но очень жопоголо-красивенькое
и объявить, что это пчела жужжала, и она вызвала образы у спящего художника. Сегодняшний, так называемый сюрреализм, есть ЛОЖЬ и его используют, чтобы зарабатывать на белый хлеб с чёрной икрой.

Посмотрите! Неужели нужно объяснять, что эти образы на картине перед вами есть результат ассоциаций, которые появились после того, что подсознание этой женщины переработало ужасный и
невыносимо-болючий опыт её жизни.
И в результате, эта молодая женщина (32 года) написала себя с медсестрой, (которая (медсестра) была для неё возможностью продолжать жизнь) в стиле сюрреализма. Это и есть классический сюрреализм.
Тут мы конечно видим влияние французского Руссо-Таможенника, который между прочим, как и сама Фрида Кало, был самоучкой с талантами. И утончённая натура Фриды всегда привзносила в творчество
разновидности символизма, но в остальном, это талантливый и ЧЕСТНЫЙ сюрреализм.
Живопись на сегодняшний и на завтрашний день накрылась пиздой. Особенно по-русски, где к власти пришли наглые и бесталанные жлобы. Ниже вы увидите работы Фриды в экспрессионизме и в стиле
одного хитрого реализма и ещё в сюрреализме. В крутом сюрреализме, который вы поймёте (что ж тут не понять?), и не будете больше его бояться.

Фрида Кало и Диего Ривера. 1932 г.

Это фото снято за пять лет, до её автопортрета Троцкому.
Мы не видим, но Ривера был почти такой же по толщине тела там где живот, каким мы видим его поперёк туловища. Бочка.
Он бывал интересный художник. Когда-нибудь, мы на это посмотрим вместе с другими мексиканцами. (Я уже сделал не очень большой, но приличный пост про Риверу.
Давите в метках на фамилию)

Я потом помещу. Его, Риверу, рисовали в молодости, в Париже Модильяни, и кажется Пикассо, и всякие другие знаменитости Монпарнаса. Ривера прощал Фриде
связь с женщинами (она была бисексуал), но насчёт мужчин всё было сложнее. Он был ревнивый. Не будем разбираться. Похоже, что Ривера на самом деле неслабо пошумел из за её связи с Троцким.
Он ревновал. К тому же Троцкий был с женой.Троцкий получил резиденцию от мексиканского правительства и уехал от них в 1939(sic) году. Он жил всего в нескольких кварталах от Риверы/Фриды Кало.(Это исправление. Раньше я ошибочно считал, что Троцкий оставил дом Фриды в 1937 году.)
Фрида написала её знаменитейший во всём мире автопортрет, который она посвятила Лейбе Троцкому, в 1937 году.
Красивая история.

Диего Ривера 1914 г.Модильяни Амедео ( 1884-1920) Модильяни Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo;
Портрет Диего Риверы. 1914
Модильяни, Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo
Вот таким его увидел Модильяни. Ривере здесь 28 лет. Я помещу ещё пару автопортретов Фриды. И на этом закончим. О ней нужно писать полностью и
очень много. Иначе нет смысла.

Я скажу ещё раз, для ясности, для тех кто не очень просто к этому относится. Фрида была бисексуал. Её любовницей одно время была сама Жозефина Бейкер. Знаменитая на
весь мир американская танцовщица, певица и актриса, которая незадолго до начала ВМВ стала француженкой.

Бейкер Жозефина.
Жозефина Бейкер

Ривера был свободный художник, который провёл молодость в Париже. Его это не смущало. Пусть и вас это тоже не смущает.
Тем более, что Фрида Кало была его жена, а не ваша.

Автопортрет. Self-Portrait_Кало Фрида, (1907-1954)
Автопортрет.

Фрида и Диего
Фрида и Диего.

Это фото, возможно сделано в год свадьбы (1929 г.) или немного позже.
Но не обязательно это так.

«Фрида Кало Яндекс.Фотках

Фрида Кало с козочкой.

Портрет Диего Риверы. 1937 Portrait of Diego Rivera,Кало Фрида, (1907-1954)

Портрет Диего Риверы. 1937
Кало Фрида, (1907-1954) Frida Kahlo

Скажем прямо, что когда портрет пишет любящая женщина, то несмотря на все наприятности между
ними, объект получается куда симпатичнее, чем это написал Модильяни. Или все остальные на Монпарнасе, не так ли?

Фотография. Фрида Кало.

Уважаемые, а также и неуважаемые дамы! Обратите внимание на посадку и на гордую прямую спинку этой чемпионки мира по гимнастике.
Дело в том, что в каждый момент жизни Фрида жила в специальном, именно для неё созданном, металлическом корсете.
А теперь посмотрите на её спинку ещё раз.

Без надежды 1945г.Кало Фрида, (1907-1954);
Без надежды 1945г.

Посмотрите. Что же тут непонятного? Вы помните про 35 страшных операций в её жизни? Среди этих операций были такие, когда врачи совсем не были
уверены, что Фрида выживет во время операции.
Вот этот жуткий опыт подсознание художницы переработало в виде ассоциаций, неясных образов и маяков-подсказок для художника. Художник получает эти сигналы от подкорки, и теперь он имеет
что оценивать, обдумывать и развивать. В результате создаётся сюрреализм.
В этой картине полно аллегорий и символики. Но так далеко мы не пойдём. Тем более, что я сам не люблю символику аллегорий, даже у любимого Гойи.

«Кало Фрида. Автопортрет.
Автопортрет.

Этот интересный автопортрет написан в экспрессионизме. Экспрессионизм, особенно германский,
был талантливая вещь. Кто-нибудь заумный назовёт стиль этого портрета Фриды, именем какого-нибудь из разветвлений экспрессионизма.
Нам этого не надо. КАКОГО? Пусть называют. Им надо деток кормить. Понять можно.

Я вам скажу, что стиль этого портрета чётко ассоциируется и напоминает мне о стиле грузинского таланта в экспрессионизме, Шалвы Кикодзе,
который жил всего лишь 27 лет. Если вдруг, нажимайте в метках КИКОДЗЕ. Талант, который умер в 1921 году в проклятых германских заграницах.

Автопортрет с ожерельем из колючек и с пересмешником. "Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940) Кало Фрида, (1907-1954);

Автопортрет с ожерельем из колючек и с колибри.(1940)

Самый первый (верхний) автопортрет, посвящённый Троцкому, конечно всемирно знаменит. Но этот, который я поместил последним, тоже пользуется огромным успехом.
За последние 20 лет, 25 музеев мира брали этот портрет взаймы и выставляли у себя с огромным успехом. Когда я писал этот пост в первый раз, плюс-минус несколько недель, этот портрет снова
был на гастролях. Не помню в какой стране и в каком городе.

Конец её не слишком длинной, но такой бурной и ДЕЯТЕЛЬНОЙ жизни был тяжёлым. Последние годы она жила в коляске. У нее была гангрена, где-то за год до смерти, и правую ногу пришлось отрезать.

Кроме этого были страшные осложнения с дыханием, а все её остальные боли тоже никуда не делись. Вскрытие не делали. Ни сразу, ни потом.

Очень возможно, что официальный диагноз как причина смерти был не совсем правдивый. Есть возможность для предположения, что она наглоталась таблеток.
Её последняя запись в дневнике говорит:

------ "Я надеюсь, что уход это радость.--- И я надеюсь, что я никогда не вернусь.--Фрида." ------

Фрида Кало. Сон. 1940 The Dream.
Сон. 1940 The Dream.

Ну что? Вы понимаете теперь, как создавалась эта работа под названием "Сон"?
======================================================================================================
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;
Через несколько дней после последней записи, 13 июля 1954 года, Фрида Кало умерла. Её жизни было 47 лет и одна неделя.

Фрида Кало в пурпурном (маджента) платке в Нью-Йорке, 1939 г.

Посмотрите на эту фоту из Нью-Йорка в 1939г. Посмотрите на эту женщину и посмотрите ей в глаза.
У каждого (ой) свои ассоциации. Но вы попробуйте, посмотрите.

P.S.Диего Ривера пережил её на три года. Он написал в автобиографии, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни. И он написал, что он понял, что любовь к ней была самой прекрасной частью его жизни.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские
Америка, (не США)

Метки: 20век Автопортрет Женский портрет Живопись Искусство Кало Мексика Мужской портрет НЮ Портрет Ривера Сюрреализм Троцкий Фрида Эротика

Комментарии (0)

Мэрилин.НЮ. За шесть недель до смерти. продолжение.

Дневник

Среда, 03 Апреля 2013 г. 02:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Мэрилин.НЮ. За шесть недель до смерти. продолжение.

Мэрилин.НЮ. За шесть недель до смерти.
Продолжение.

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.
Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

В последний день съёмок Мэрилин пила ещё больше шампанского, чем в первые два. И это одна из причин, почему она согласилась снять обнажёнку.
Но для чистоты опыта, нужно сказать, что вообще-то Мэрилин раздевалась очень легко. Без проблем.

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.
Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

В последнем фильме, на съёмки которого Мэрилин пришла только 13 раз (за это её и уволили) её героиня должна была при негромком электрическом
свете прыгнуть обнажённой в бассейн и проплыть туда и взад. Всё это делалось для того, чтобы поддержать интерес в публике. Не так просто
оставаться секс-бомбой в 36 лет и после стольких лет неслабого приёма бухала на её уже не юную грудь.

Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.
Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

"Кофе!!! (Или чай? Я уже ни хуя не помню!)"--кричала Мэрилин на съёмках "В джазе только девушки." и ей приносили огромный термос полный вермута.
На съёмках в Голливуде никто не смел пить. А вот кокаин не только был, но и поощрялся. Часам к двум, все ходили скучные, унылые и уставшие.
Режиссёр хлопал в ладоши и говорил: "Take five (ten)!"
На пять или десять минут все разбегались по клетушкам и когда появлялись взад, они все просто кипели энергией и готовностью работать. Но
пить никто не смел. В год съёмок "В джазе только девушки." Мэрилин была уже такая большая в кассе и такое великое имя в мире, что
Билли Уальдер и студия ничего ей не говорили.
В тот день когда закончили съёмки фильма, у Мэрилин случился выкидыш. Она бухала тот вермут (каждый день) будучи беременной!
Через пару дней, когда она очухалась, она обвинила за выкидыш Уайльдера.

Мэрилин НЮ, 1962, 36 лет_003 Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.
Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

В любом случае, для того последнего неснятого фильма, студия приготовила специальную плотную надевашку, абсолютно телесного цвета.
В полумраке, это было бы очень даже правдоподобно. И кто-то из команды режиссёра говорит на плёнке: " Но она приготовила нам подарок...".
Мэрилин не захотела имитацию, разделась и отыграла эту голую сцену. В 90-х годах студия очень бережно и удачно, сложила вместе кусочки
съёмок с Мэрилин за 13 дней и создала 30 минут (кажется 30. Я это видел лет 15 назад) достаточно связных эпизодов фильма.

В этих минутах есть и сцена с прыгающей и плывущей, полностью голой Мэрилин. Мы смотрим на неё сзади,
а потом, она с помощью любимого человека (по роли) вылазит из бассейна. Там как-то иначе её показывают. Не помню. Наверное,
этот кусочек фильма можно скачать где-нибудь типа "Торренс". Попробуйте, если вдруг интересно.

«Мэрилин Монро за шесть недель до смерти. 1962, конец июня, 36 лет.
Последняя фотосессия. Гостиница "Hotel Bel-Air" (Лос-Анджелес) Фотограф Бен Стерн.
__ Bert Stern: "Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting"

В предыдущем посте про эти фотки с Мэрилин я сделал небольшое, но достаточное описание причин этой последней фотоссесии и то
как она проходила. Вот, на всякий случай, ссылка:

http://veniamin1.livejournal.com/337840.html

Непростая фота. Наверное к этому снимку, Мэрилин уже выпила не один бокал шампаского. Но тут есть ещё что-то кроме шампанского,
правда?
И вряд ли можно сказать, что Мэрилин сыгралу эту эмоциональность как актриса. В Мэрилин не было такого таланта.
Это непростая фота. Очень даже похоже, что её на самом деле изнасиловали когда ей было лет 8. Или 7. Всё забыл.
Наука говорит, что такой опыт очень плохо влияет на психику всей последующей жизни.
Ладно. Я уже не хочу больше. Если я помещу ещё пост-другой с этими голыми Мэрилинами (sic), то можно будет поговорить о ней.
Если появится желание. Всё это не слишком интересно.

Вениамин.

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)
культура/кино
VIP-нерусские
фото

Метки: Голливуд Мэрилин НЮ Эротика Монро

Комментарии (0)

Эстетика. Hart-Worx & Ophelia-Overdose.

Дневник

Среда, 20 Марта 2013 г. 05:46 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Эстетика. Hart-Worx & Ophelia-Overdose.

Aesthetic. by Ophelia-Overdose. Photographer, retouch:Hartmut Noerenberg - Hart-Worx(1985-)

Link to original page of ophelia-overdose in deviantart

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Живопись и искусство/Прикладное искусство
Живопись и искусство/Эротика
Плакат и иллюстрация/пинап
Плакат и иллюстрация/20-21в. плакат и т.п.

Метки: Девиант Пинап Эротика НЮ

Комментарии (0)

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Дневник

Вторник, 19 Марта 2013 г. 23:56 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.

175.81 КБ

Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)

Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.

Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

90.92 КБ

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа--- была
любовницей короля с 1591 г.

Через восемь лет она умерла. Совсем немного.

Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по-
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году. И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.

Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне. Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.

Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины, символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.

Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)

В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.

Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.

Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.

Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её
преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.

Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.

Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.

И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.

«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet

Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о
временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
VIP-нерусские

Метки: Генрих Габриэль Бофор Франция Искусство Живопись НЮ Эротика Академизм 16век

Комментарии (0)

"Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"

Дневник

Четверг, 14 Марта 2013 г. 05:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Песнь Песней Соломона" или "Прерафаэлиты"

"Возлюбленная" или"Невеста"_ с 1865 до 1866,"Возлюбленная" "Возлюбленная" или "Невеста"_ с 1865 до 1866,_Образ навеян "Песнью песней". Данте Габриэль Россетти (1828–1882)

"Возлюбленная" или " Невеста "_ с 1865 до 1866,Образ навеян " Песнью песней ".
Художник Данте Габриэль Россетти (1828–1882), основатель Прерафаэлитов

Говорить не будем. Я написал маленькое мнение о новом переводе на русский язык "Песни Песней".
И вставил туда эту картинку, которую английский художник и поэт итальянских корней, Данте Габриэль Россетти,
---- основатель "Братства Прерафаэлитов" и соответственно, позже, всего движения Прерафаэлитов,---- написал по мотивам "Песни Песней".

На материал про "Песнь Песней" я вышел через участника ЛЖР (и кажется ЖЖ тоже?) subtilissimus. И там же я написал отзыв на перевод.
Чтобы читать "Песню Песней" требуется желание и что-то ещё. Внутри себя. А может как раз снаружи, а не внутри. Но требуется что-то ещё.
К этому желанию нужно иметь специальное настроение именно на момент чтения. По крайней мере такой у меня опыт.
Я читал в первый раз уже соображающим подростком и меня совсем не схватило. Дама, которая давала мне тайком от родителей "Нану", была очень
разочарована тем, что я не прочувствовал.
На всякий случай, (если вдруг) даю ссылку на текст нового перевода.

"Песнь Песней"

Не смущайтесь тем, что героиня, которая создана по образу Суламифи(Суламиты), белолицая, а не смуглая как в стихах.
Позавчера я поместил "Изгнание из Рая" эпохи рококо, одного француза и там Бог и его окружение крутейшие блондины,
а Адам и Ева светлые шатены.

Про художника не будем. Я не люблю сладкие стили, хотя в каждом стиле бывают интересные таланты.
Идеи прерафаэлитов не только в живописи, но и в поэзии очень заметно повлияли на появление и развитие символизма.
Так что можно сказать, что движение прерафаэлитов двоюродный дедушка Александра Блока.
Это всё.
Как всегда говорит по утряне еврейский профессор Мишка Сергеевич Вербицкий русской красавице Юльке Алексеевне Фридман-Вербицкой:

Привет!
========================================
А как же насчёт : "А не испить ли нам чашечку кофе?"
И вам не стыдно задавать такие наглые интимные вопросы о порядочной, академической профессорской паре?
Блядские, невоспитанные Тифаретуи!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Литература/поэзия
Живопись и искусство/академизм
евреи

Метки: Соломон Стихи Россети Искусство Прерафаэлиты Библия эротика живопись

Комментарии (0)

Мендкович Никита никогда не кончает как мужчина, сказала Дарья Митина Лушке.

Дневник

Четверг, 14 Февраля 2013 г. 07:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Мендкович Никита никогда не кончает как мужчина, сказала Дарья Митина Лушке.

Мендкович Никита никогда не кончает как мужчина, сказала
Дарья Митина Лушке.

Многоопытнейшая красавица Дарья Александровна Митина сообщила кошке Лушке, между двумя попытками оживить покойника промеж ног
у профессора Гафурова, что Никита Мендкович, вообще не способен кончать как нормальный мужчина.
И кошка Лушка узнала о совершенно диких извращенчески-развращённых способах, к которым прибегает товарищ Мендкович, чтобы раз в месяц эякулировать в его левый
кулачок (Мендкович---леводрочащий умелец на все руки!).

«Гафуров Саид и Дарья Митина в Ливане, на Бахрейнской конференции, декабрь 2012 г» на Яндекс.Фотках

От этих ярких рассказов талантливая кошка Лушка моментально возбудилась и ухватила профессора Саида Гафурова за левое яйцо с такой кошачей ловкостью, что у профессора
моментально случилась эрекция на уровне академиков-математиков. Дарья Александровна Митина с её космической реакцией не упустила и использовала момент настолько удачно,
что весь, знаменитый в комсомольско-партийных кругах, коллектив Ménage à trois одновременно взлетел к небесам и испытал космический оргазм.
Всё потому, что красавица Дашунчик Митина рассказала Лушке истинную и святую правду про полупедофильного онаниста и знаменитого в женских восточных банях курвососа,
про гнусного извращенца Никиту Мендковича.

Вениамин

Рубрики:

Публицистика/Политика
Живопись и искусство/Эротика
VIP Russia

Метки: Гафуров Лушка Мендкович Митина Портретка Секс Эротика

Комментарии (0)

Свободная от либерастов, Россия -- Родина твоя!

Дневник

Воскресенье, 03 Февраля 2013 г. 22:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Свободная от либерастов, Россия -- Родина твоя!

Свободная от либерастов,
Россия -- Родина твоя!
===========================
Жила бы страна родная,
И нету других забот.
Мы скоро всех постреляем,
Кто не тех не туда ебёт!

Дадим патриоту право
На отстрел для защиты деток
Троих подлецов либералов
И одной из нерусских минеток.

Либерастов мы, православно,
Схороним всё подлое племя.
И ебать в пизду будем славно
Как все русские в прежнее время.

Славься, Отечество наше свободное
От пидоров гнусных--руссконародное!

Вениамин, 3 февраля, 2013г.

Сожжение протопопа Аввакума. Холст, масло. 1897._ П. Е. Мясоедов (1867—1913)

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Публицистика/Политика
Живопись и искусство/Эротика
Литература/поэзия
Публицистика/Правительство
Живопись и искусство/Россия
культура
Религия

Метки: Гимн Либерасты Патриоты Политика Россия Стихи

Комментарии (0)

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Дневник

Вторник, 22 Января 2013 г. 11:21 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита
Бармина и от его масонских покровителей.

Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см

Этот друг нашего выдающегося Начальника, Бармин Олег явно проигрывает какому-то хую из балета
и не делает чести нашему любимейшему и ещё, несмотря на все усилия администрации, Живому Журналу.
Как мог такой мужественный красавец, примерно сказать -- любимец Богов, как товарищ Дронов Илья Владимирович выбрать
в ближайшие други этого мягкозадового, белотелого, сиськастого содомита?
Директор по маркетингу, Олег Бармин, когда поместил эту фоту в его блоге,--якобы для поиска невесты,--- объявил, что у него
имеется инструмент в 16,5 см.
Подобные полсантиметра объявляют тогда, когда на самом деле объявлять нечего.
Поэтому сверху приложен и заснят букет в полметра. А этот из балета спокойно и с достоинством демонстрирует то что у него есть и
без всяких букетов.
Гнусная сука Бармин позорит наше сообщество блогеров-патриотов!!!
==================================================================

Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.

Депутат ГД РФ, профессор и заслуженный юрист РФ, Елена Мизулина комментирует
законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой 11 июля 2012,
(автор фоты, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.)

Уважаемая товарищ профессор Мизулина, Елена Борисовна!!
Подлый содомит Бармин является высокопоставленным директором Живого Журнала.
А Живой Журнал ежедневно смотрят 250 тысяч с большим гаком несовершенолетних деток. Что пропагандирует
этот мерзавец Бармин среди русских, православных детей???
Прошу принять меры согласно замечательному закону им вас, то есть имени профессора Мизулиной Е.Б.

Истинно-Анонимный Патриот

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Интернет/ЖЖ
VIP Russia
культура
пост

Метки: Бармин Админ нуреев мужчиныню

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика