Суббота, 04 Июля 2015 г. 02:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание.

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Жанна Маммен(1890-1976) Автопортрет из 20-х годов и фотография под конец жизни.

Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.

Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.

Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)

Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.

Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.

Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913

Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.

Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.

At the Bar (Salvation Army Girls), 1926 Jeanne Mammen(1890-1976);

У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>

Сука из моей вчерашней статьи Елена Хайнер (), пару дней назад написала бешеный антиамериканский пост
Почему американцы так небрежны в одежде, а у русских так важно, чтобы "костюмчик сидел" .

Сегодня этот пост ЗАМОРОЖЕН так как она взяла какие-то американские фоты без спросу. В ответ на заморозку эта Хайнер написала
Пост об особенностях американского и русского менталитета заблокирован

Если вам не приходилось видеть инфекционное кремлёвско-вирусное бешенство матки, можете поинтересоваться для расширения кругозора.
И сегодня/вчера дамочка Хайнер испытала новый бешеный приступ в ейной матке и написала пост о том, что во всём что произошло и происходит в Украине виноват Американский Piece Corps (Корпус мира). АГА!

Оказывается представители Корпуса Мира в Украине уничтожили страну. Я конечно не шучу. Ниже дам ссылку. И эта дама Елена Хайнер потребовала изгнать Piece Corps с её родной Украины, пока они не сделали
то же самое с её неродной Россией. ХА-ХА-ХА-ХА!! Счас(sic) вы это прочтёте сами по ссылке.
Дорогие Россияне, бойтесь "данайцев дары приносящих" или о "мирных путешественниках - иностранцах"
Поговаривают даже о том, что её программу обучения музыке придумал программист, которого она засудила и отсудила всё себе. Но такие разговоры возникают почти всегда.
Пока нет солидного источника/подтверждения, не трепите языками.

А на работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Вот так они наверное развращали Украину.

Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)

В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было 13 лет и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.

Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.

Был грузинский талант в экспрессионизме, Шалва Кикодзе. Эта работа Маммен созвучна с тем как Кикодзе показал парижские кафе. Но Кикодзе бывал мягче чем Маммен, и он был куда жёстче
и острее чем Маммен.
Кликните, не пожалеете. Я конечно не настаиваю. Вы, товарищи молчаливые сфинксы, мне вообще все до одного по барабану, после того, что никто не поддержал меня и Чехова. НИКТО!
Я скажу на эту тему в конце или завтра-послезавтра. Пора уже мне решиться на что-то.
Шалва был настоящий талант. Мне очень хорошо с его работами. Но жизни Кикодзе было примерно (не знаю по месяцам) столько, сколько и у Лермонтова.
А подонок, директор ЖЖ и ненавистник мировой культуры Роман Челюскин всё ещё жрёт водяру из тазика и рыгает в унитазину по утряне.
Кикодзе Шалва -- замечательныйэкспрессионист.(Много работ)"

Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)

Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как вначале и в наших столовых самообслуживания, горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она была в больших тарелках.Ешь не хочу.
Но у нас в первые годы самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
(она была разведена на месте из порошка — слабая) на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Не помню счас, но кажется сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.

Карнавал, около 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель

Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.

Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.

Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.

В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что это не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.

Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)

Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про эти стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.

Jalousie.(jealousy) Jeanne Mammen (1890-1976)

Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.

Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.

Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)

В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.

Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)

Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.

Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она как старьёвщик привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.

Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству. Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:

"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."

Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Германия

Комментарии (0)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Дневник

Четверг, 04 Июня 2015 г. 19:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Карнавал в Берлине. Жанна Маммен (1890-1976)

"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.

Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.

Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.

Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)

Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).

Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.

В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана, у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но,
на самом деле ко времени фильма, Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.

Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)

Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный

Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)

Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.

За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)

Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?

Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)

Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.

Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.

La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)

Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.

В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.

At Kranzler’s, 1929 by Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Watercolor and pencil on paper,Des Moines Art Center

At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)

"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.

С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.

Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)

А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?

Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)

Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.

Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper

Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?

Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Авангард Акварель Германия Женщиныню Живопись Искусство Маммен НЮ Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Дневник

Суббота, 23 Мая 2015 г. 01:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

"Marcella", 1926

Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

"Isabella", 1934

Без названия

Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.

Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Christian Schad Dr. Haustein, 1928

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог Dr. Haustein. Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
Потому что собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА.
Взгляните!

"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.

Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.

Это действительно Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
геи
Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Дневник

Пятница, 22 Мая 2015 г. 17:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Часть вторая.

Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt 1927 Кристиан Шад (геи)

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt. 1927.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Этот граф был известен в обществе. Но он был таким потайным, что про него ничего не знали наверняка.

Это конечно сюжетная картина. Сколько в ней от настоящей жизни неизвестно.
С одной стороны, кажется что дамы бьются за графа. А он почти безучастно ждёт исхода.
Но та что слева, это известная Баронесса. Граф был для неё сопровождающим мужчиной.
То есть текст говорит, что граф прикрывал даму, чтобы не узнали, что она лесбианка.
Непонятная и сложная ситуация.

Изабелла. 1934. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Цветочница. 1929 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я бы сказал, что этот художник умел рисовать.
И какая динамика в этой совершенно с виду спокойной сцене.
Мне очень нравится. В нас просто входит ощущение
всего происходящего на рисунке. Именно--ощущение, а не понимание.
Чувствуете?

Папа Римский Пий XI. 1925 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это за два года, до того как Шад пришёл к его собственному, почти что уникальному стилю.

До 1921 года он работал под влиянием других авангардных движений времеи. Был в его творчестве и кубизм и футуризм и конечно Экспрессионизм в общем виде. Он участвовал или был очень рядом с дадаизмом.
Вот. Только для показа.

Образ женщины. 1920 L'image d'une femme Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Кубизм. До ещё и непростой.

Я это всё говорю к тому, что судя по замечательному портрету Понтифика, Папа позировал художнику.
Это не сделано с фото.

Интересно то, что папа позировал такому авангардному художнику.
Между 1920 и 1925 году Шад провёл несколько лет в Риме и в Неаполе.
Но это было странное решение персонала папы.

Портрет классный. Посмотрите ещё раз. Шад был рождённый портретист.
Художники в которых нет таланта портретиста,
почти всегда создавали слишком строгие, напряжённые и скучноватые портреты.

Но похоже, что Шад польстил Пию XI. Папа не был таким интеллектуалом.
Именно этот папа с кардиналом Пачелли, велел католической партии Германии проголосовать с Гитлером
23 марта 1933 года когда открылся вновьизбранный парламент и Гитлер получил
ЗАКОННОЕ, конституционное (демократическое) право править БЕЗ ВСЯКИХ ЗАКОНОВ.

Что он и делал все 12 лет у власти, подтверждая этот закон в парламенте каждые 4 года.
Вот такая порнография.Всё что Гитлер делал в Германии было согласно закона.

Этот страшненький парадокс демократии навсегда и лучше любых других доказал,
что демократия это не панацея и не может быть ей.

Подписывание Рейхсконкордата 20 июля 1933 г. в Риме. Слева направо:
Германский прелат, глава Германской католической партии Центра Людвиг Каас,
вице-канцлер Германии Франц фон Папен, Во главе стола сидит госсекретарь
Ватикана, кардинал Пачелли(будущий Пий XII) и слева от него сидит германский посол Рудольф Бутман.
Справа от Пачелли стоит его заместитель, кардинал Джузеппе Пизардо,
слево от него, кардинал Альфредо Оттавиани.

Папа, со скрипом, но получил от Гитлера подпись под Конкордатом и получил обещанное--католики стали Германской религией без всякой дискриминации.
Но уже через пару лет,Гитлер наплевал на Конкордат, обманул Папу и Пачелли (будущий Пий XII), и немало католических священников пошли в лагеря, а некоторые там погибли.
Мы с вами, зная обо всём этом, не видим такого высокого интеллекта,
который создал на портрете Шад, не правда ли?

Пизанская Башня 1971 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Художнику 77 лет. Не скажешь, что рука у него неуверенная, правда?
Стиль немного устарел, но это уже дело вкуса.

Подруги. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Между войнами, пока не пришёл к власти Гитлер, некоторые германские мегаполисы
были городами где всё было свободно и всё было возможно.
В том числе у сексуальных меньшинств не было проблем.
Особенно активная ночная жизнь города была в Гамбурге.

"Ludwig Baeumer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мексиканка. (Эрлинда Понсе де Леон) 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

27.09 КБ

Кристиан. Утро. 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Baroness Vera Wassilko, 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Ещё одна баронесса. Если как и полагается, её фамилия--- это фамилия её мужа-барона,
тогда этот род происходит с Украины. Василько, это похоже украинская фамилия.

Агоста,человек--голубиная грудь; Раша,чёрный голубь. 1929г.
Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Два голубя. Они выступали как вспомогательное шоу. Чтобы зрители не скучали в перерыве и т. д.
Их показывали так же, как бородатых женщин или якобы русалок в бочке
Чёрная женщина была ещё такой же диковинкой как и грудь у её партнёра.

"Cafe d'Italia", 1921 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это ещё не стиль движения Новая Вещественность или Веризм.
Это Экспрессинизм с помесью кубизма.
Мне очень нравится эта работа. Она тёплая. Прямо так и ощущается.

В этом же году, Шад стал писать в более спокойном стиле.
Он стал писать используя идеи движения которое по-русски очень странно называется
Новая Вещественность(New Objectivity).
К 1927 году, на этих идеях Шад наработал его собственный стиль.
И это было прекрасно.
Небольшая группа художников и Шад в их числе были не
сколько радикальнее чем остальные в движении New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
в их идеях. Они назвали себя Веристами.
То есть теми кто пишут правду.
Ниже вы увидите лучшую работу Шада, которая сегодня известна в мире как
самая знаменитая работа Шада и всего движения New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)

294.35 КБ

Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.
Self-Portrait with Model. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это самая знаменитая работа Шада и движения Новая Вещественность.
Начиная с этого,1927 года, Шад создал в течении нескольких лет главные работы.
Здесь уже есть фирменный знак. Почти полная беспристрастность и холодность, невыразительность чувств.
Им нечего сказать друг другу.
Есть пару интересных вариантов предполагающих детали этой сцены.
Но я не буду их пересказывать. Куда интереснее будет, если вы включите ваше воображение .

Коллеги Шада чтобы выразить идеи их движения использовали карикатуру, или очень близко к этому.
Шад был настолько талантлив, что он передаёт нам всё используя реализм как технику.
Ему не нужна карикатура или искажение тел и лица. Посмотрите как он не пожалел себя в этом автопортрете.
Шад не одет и не раздет, и нет больших сомнений в том, кто доминирует в этой сцене.

Посмотрите с толком на картину и у вас
появятся ваши собственные ассоциации, а к ним ваше мнение..

В первой части я немного описал эти новые стили, их цели и т. д.
Может быть я ещё скажу что-нибудь в третьей части.
Дело в том, что только недавно я понял, что нужно
использовать репродукции многих и разных художников в этом стиле, чтобы толково и подробно объяснить.
Этого в блоге об одном художнике я не могу делать. И к тому, же это очень большая работа.
На сегодня всё.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Дневник

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 11:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы синьоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал ему через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса к тому, что советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета,
а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное:

"В области балета,---впереди планеты всей."

Советский балет был музеем,(Эрмитажем Балета) который сохранял великие балеты 19-го века. Это всё. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо Да Винчи.

А в это время в мире балета произошло революционное движение вперёд. Главную роль в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень гордятся. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую, зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому никогда не сдают позиций добровольно.

Они хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — навсегда! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году. Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
И в результате ксенофобии и чёрной зависти всего лишь через несколько часов после смерти Плисецкой, Пилипенко начальник ЖЖ и его два директора Челюскин и Бармин, враги всякой культуры и
цивилизации, сделали в ТОП-25 мерзкую, издевательски антисемитскую вещь против Майи Плисецкой.
На хуя этим трупным скотам балет или изобразительное искусство, а? Ничего. Ночь ещё молода.

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство.

Классика. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством.

Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.

Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.

Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.

Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.

123.36 КБ

In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!

Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.

Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.

Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.

Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.

74.63 КБ

Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже, который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика?

Комментарии (0)

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2015 г. 22:06 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей
в США. А вы знаете что такое финифть?

Пророки. ок. 1935. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Этот австрийский постимпрессионист Франц Вальтер Бергманн (Franz Walter Bergmann (1898-1970)
удачно прошёл живым и в целом составе через Первую мировую войну. А после войны он окончил (1925) с отличием Национальную художественную Академию в Вене. Ещё через пару лет (в 1929 году)
он навсегда уехал в США. Он был талантливый художник. Кроме живописи Бергман очень успешно занимался художественными драгоценностями, бронзой и др. металлами (это были эмали), фаянсом и т д.

Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970

Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Ксавьер Бергманн (1898-1970)

Звиняйте граждане. Вышла ошибка по типу испорченного телефона.
Эта танцовщица не есть работа Франца Вальтера Бергманна (1898-1970), который в 20-х из австрийца стал американцем, а это работа
другого Франца Бергмана (Бергманна).
Этого второго полностью звали Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)(Franz Xaver Bergman(n) и он был владельцем и вдохновляющей фигурой знаменитой Венской фабрики-мастерской по производству бронзовых фигурок.
Ничего страшного, но ошибки надо обязательно исправлять.

Талантливое прикладное искусство, кроме всего прочего, часто удивляет нас неожиданностью композиции, самой темы и техникой исполнения работы.
Стандартные миллиарды советских фарфоровых балерин и графинь времён Помпадурши были скучны и развивали плохой вкус. А вот у Франца Бергманна, между прочим, не было никакого Худсовета.
Так может всё дело и было в дубовых Худсоветах страны, которые возглавляли мудаки типа сегодняшних козлов Лубенниковых и Сафроновых в искусстве, а?
Сегодняшние доктора и академики, не хуже советских мудозвонов, несут про искусство, сказанную через заумные, неупотребляемые и ненаши(sic) слова с русскими суффиксами псевдонаучную хуйню.
Вы читаете эту невежественную и умышленно полупонятную наглость академических скотов, и вы говорите только себе и шёпотом, что не понимаете и никогда не научитесь понимать искусство.
============================
В 1952 году в катастрофе у Бергманна жутко были переломаны обе ноги. Это и кое-что ещё заставило Бергманна переключиться только на эмали. Я думаю, что мои просвещённые читатели понимают, что
я не говорю об эмалевых красках. Наверное дамы по-любому знают что, как и куда представляют собой эмалевые кольцы(sic), браслеты и т.д, не так ли?
Уже к 1959-ому году Бергманн стал одним из ведущих эмалевых художников-скульпторов. Его работы и сегодня пользуются хорошим спросом. Но художественные эмали почти с самого начала были и к сегодняшнему времени
ещё точнее остались — элитным искусством.
Понимающая и позволяющая себе элита и покупает. Наверное можно сказать, что ширпотребом стали только всякие колечки и т.д. Да и то. Сегодня во многих областях, — в прошлом чёткие и резкие границы
определений, — размыты.

Индийская охота на тигра. Бронзовая группа. автор Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Первое упоминание об эмалях в Древней Руси известно из письменных источников за 10 лет до похода князя Игоря. Аж до 19-го века эмали назывались по-русски привлекательным словом — ФИНИФТЬ.
У меня слово ФИНИФТЬ всегда и сразу вызывает ассоциации с богатством царей, бояр и примкнувших к ним, типа окольничих. Наверное из-за литературы детства.

Эта группа, охотящаяся на тигра в Индии, покрыта на холодную. Горячая эмаль (твёрдая) плавится при темепературе 750-900 градусов. А вот то, что называется холодной эмалью плавят на поверхности
металла при температуре 160 градусов. Так называемая холодная эмаль не такая твёрдая. Если хорошо надавить и поддеть, то можно отколупнуть кусочек ногтем. К тому же холодную эмаль нельзя полировать
и она, естественно, остаётся мутноватой и с некоторыми наплывами на поверхности.
Ружьё стреляет в тигра из-за угла не потому что Сагиб дурак, а потому что ружьё согнуто, о чём нас и предупредил аукцион.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Прикладное искусство

Метки: Австрия Бергманн Живопись Искусство Постимпрессионизм США Финифть Экспрессионизм Эмаль Бронза

Комментарии (0)

Импрессионизм. Германия

Дневник

Четверг, 15 Августа 2013 г. 03:31 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Германия

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Я вообще-то собирался вот так же, под одной шапкой, создать ряд постов про германский Экспрессионизм. Но ничего не случается как задумываешь.
У меня уже есть технически готовый, большой пост (по количеству работ) про одного из четырёх важнейших импрессионистов Германии. Осталось только написать. Но это недолго,
так как я уже прочёл всё что мне нужно. Всё это я сказал к тому, что хотя бы ещё один и немаленький пост обязательно появится под этой обязываюшей шапкой. А дальше --посмотрим.

"Блудный сын"_без даты._ Слефогт, Макс (1868-1932)

Остроумие--это не идиотское, фекально-пошлое, "лучшее" в мире чувство юмора.
Если вы совсем уже не хотите мыслить, то я скажу просто.
Остроумие --- это Жванецкий. Лучшее чувство юмора (не! Я не скажу Задорнов или Петросян!) --- это почти весь советско-русский народ.
Если не будете обижаться на меня, а попытаетесь развиться, тогда и у вас проявится в определённой степени острый ум. Всё просто.
Психически нездоровый профессор Вербицкий (я конечно не шучу. Его баба будет доживать жизнь с человеком ненормального ума.) снова напустил на меня его шестёрок,
дебильных ПАНКОВ. Панки настолько неразвиты, что в прошлом году открыто продали их босса и тщеславно объявили, что их послал на меня, сам хозяин ЛЖР--Мишка Вербицкий.
После того прокола, который я распубликовал, они не появлялись в моей жизни дольше чем пол-года.
Старший из этих панков, день-через-день, помещает в ЛЖР десяток мудростей-афоризмов. Плодовитый писатель. (Большинство из них, предполагаются со смехом). Мудрый смех от панка.
А на самом деле, совершенная пошлость от неразвитого ума уличного хулигана. Но то, что пишет через день панк и есть уровень большинства.Поэтому Жванецкого не понимают.

Германское авангардное искусство с конца Первой войны и потом между войнами, было что-то с чем-то. Мы поговорим попозже. Вы ж посмотрите на этого СЫНА и на весь этот класс. По настоящему,
эта работа ближе к иллюстрации для соответствующего журнала. И этот импрессионизм развит в сторону экспрессионизма. Посмотрите на детали, на лица, на чувства и вы получите кайф от остроумия
выдающегося германского импрессиониста Макса Слефогта.

Детство Зевса, 1905, Ловис Коринт (1858–1925).

Этот импрессионист, Ловис Коринт, ближе к концу жизни передвинулся в экспрессионизм. Но чётких границ нету. Размыты. Видите какое непочтительное отношение к будущему царю Богов.
Папаша Зевса, Кронос, узнал от, примерно, оракула, что один из сыновей скинет его с престола. Чтобы не рисковать, Кронос заглатывал деток, которых рожала жена. Детки были от рождения
бессмертными,
но жить им приходилось в животе у папы. Без всякого комфорта. Когда жена Рея родила Зевса, она с помощью мамы Геи (Земля) обманула Кроноса, а Зевса спрятала, чтобы он вырастал. Кроносу
дали камень в пелёнке, вместо ребёнка. Этот камень был пупом ГЕИ, то есть Пупом Земли. Сегодня этот Пуп Земли лежит в Храме гроба Господня, в Иерусалиме. Важный монаший чин, на видео, показывает
и говорит Путину там же в Храме Гроба Господня: --А это пуп земли.--.
К слову пуп надо добавить длинное греческое прилагательное, но я его не помню. Видите, что вытворяет паршивец Зевс, чтобы не скушать гронку винограда? Художник совершенно правильно создал
сюжет и композицию, которые с остроумным сарказмом говорят нам, что у семи Божественных нянек, Божественное дитя без глазу. Тот, который бьёт в тарелки, заглушает крик,чтобы Кронос
не услышал. При таком замечательном воспитании Зевс конечно вырос живой и здоровый, скинул папашу и его братьев Титанов и сам стал Царём Богов.

Всё это искусство, министр Геббельс и всенародно любимый художник Германии Адольф Гитлер объявили дегенеративным. Трое из четырёх лучших импрессионистов умерли в 1925, в 1931 и в 1932 г.
Им повезло. Ещё один, всемирно и просто оглушительно знаменитый в своё время, Макс Либерман, умер в 1935 году. О его смерти просто напросто запретили писать в СМИ. С другой стороны этот Либерман
был евреем и не исключается, что он был ещё и геем. О чём же он себе думал, когда рождался в евреи, а? И кто же это ляпнул языком, что евреи умные?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Германия

Метки: Блудныйсын Живопись Зевс Импрессионизм Искусство Коринт Слефогт Германия

Комментарии (0)

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Дневник

Понедельник, 03 Июня 2013 г. 20:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

"Прекрасная голландка."1905 г.Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции, и
съездить в Амстердам он не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере он уже так не бедствовал как в 1902 году, когда он вернулся в Париж. Голубой период, который сделал его бедным--на уровне голодухи--
кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было.
Он поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. У него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик.

Эта работа сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела.
Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
VIP-нерусские

Метки: 20век Голландия Живопись Искусство НЮ Пикассо Франция эротика

Комментарии (0)

Фрида Кало -- трагедия и воля.

Дневник

Пятница, 26 Апреля 2013 г. 21:55 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)

Автопортрет, посвящённый Троцкому, 1937г. Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky), 1937, Кало Фрида, (1907-1954)

Автопортрет посвящённый Л. Троцкому.

1937г.
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;

Это знаменитая художница, Кало Фрида. И жена знаменитого художника (не всё время. Один раз разводились-снова поженились) Диего Риверы.
Про Диего Риверу мы знали, не только потому что он был знаменит , но потому что он был коммунист. Про коммунистов нам можно было знать. Но не всё. Только то, что они, Сусловы,
считали безвредным.

Поэтому, мы конечно не знали, что сначала Ривера был сторонником Троцкого. После того, что убили Троцкого Ривера постепенно занял позицию, которая была близка к линии Сталина.

Я не знаю насколько переменилась идеологически Фрида, если вообще. Она тоже была коммунист.

Это была женщина немыслимой воли. После всех катастроф и болезней, вся переломанная, жившая до конца жизни в очень специальном корсете, с невыносимыми болями в позвоночнике и во всём теле,
хромая,-- с одной ногой ТОНЬШЕ(sic) другой после полиомиелита в 6 лет,--- она жила её жизнь НЕ КАК ИНВАЛИД! Она даже играла в футбол с этой ногой и хромотой и выступала в соревнованиях
по боксу.

В 18 лет лет страшная автокатастрофа переломала в ней не только позвоночник, но к этому было ещё и полтора десятка других, страшных переломов тела. Перелом ключицы, сломанные рёбра,
тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги. Её матку и полость живота проткнул металический штырь, который прошёл дальше и переломал ей тазовые кости. Там, в больнице,
(дольше года) практически недвижимая, Фрида начала рисовать, а потом, попозже, и писать маслом.

Так она и жила всю оставшуюся жизнь. В спецкорсете, плюс 35 (тридцать пять) серьёзнейших операций за её не очень длинную жизнь. Большинство операций делали на позвоночнике и в других,
таких же жизненно важных местах анатомии. Последние четыре года жизни Фрида жила только в инвалидной коляске. Потом отрезали правую ногу. Немыслимая воля! Но все эти муки отразились
на её творчестве. Очень отразились.

«Думая о смерти. 1943. Thinking about Death. Кало Фрида, (1907-1954)

Думая о смерти. 1943.

Одежду, которую вы видите на ней, в первой картине (и во многих других случаях), она создала сама, чтобы скрыть то, что одна нога была значительно и
заметно тоньше другой. Но у Фриды был не только тонкий эстетический вкус, но и таланты.
Мир восхитился и этот дизайн вызвал серьёзное подражание и распостранение в мире женской моды.
Про Фриду Кало нужно бы конечно сделать по-настоящему большой блог. Её жизнь нестандартна во всём!

Когда Троцкого выслали, в конце концов он вынужден был искать постоянное убежище. И Мексика приняла его. В 1937 году. Эти муж и жена, художники-коммунисты, приняли его.
Так случилось, что он, Троцкий, жил в собственном доме Фриды.

Кало, Фрида. Автобус. 1929 г.
Автобус. 1929 г.

Довольно быстро у Фриды начался роман с Троцким. Вообще-то Диего изменял ей направо и налево. Он был знаменит этим.

Как бочка! Такой он был большой и толстый. Вы увидите. Я воткну фото. Но женщины находили в нём такое, чего нам не понять. Абсолютно как бочка. Но когда, она, Фрида, узнала что
он преспал с её родной сестрой, этого она не могла ему простить. Из за всех этих отношений, они нередко жили в разных домах, но часто, эти дома стояли рядом. В 1939 году, в ноябре,
они развелись. В 1940, в декабре, поженились снова. Но жизнь продолжалась так же бурно, как и раньше.

Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939 Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954);Кало Фрида, (1907-1954)

«Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939__
Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954)
Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939

Если вас смущает сюрреализм или вы считаете, что вы не можете понять этот стиль, учитесь сюрреализму у этой волевой и переломанной еврейки (папа), мама
которой была почти полностью индианка. Адская смесь! Фрида писала НАСТОЯЩИЙ, а не лживый,-- для кассы,-- сюрреализм. Можно написать что-то очень непонятное, но очень жопоголо-красивенькое
и объявить, что это пчела жужжала, и она вызвала образы у спящего художника. Сегодняшний, так называемый сюрреализм, есть ЛОЖЬ и его используют, чтобы зарабатывать на белый хлеб с чёрной икрой.

Посмотрите! Неужели нужно объяснять, что эти образы на картине перед вами есть результат ассоциаций, которые появились после того, что подсознание этой женщины переработало ужасный и
невыносимо-болючий опыт её жизни.
И в результате, эта молодая женщина (32 года) написала себя с медсестрой, (которая (медсестра) была для неё возможностью продолжать жизнь) в стиле сюрреализма. Это и есть классический сюрреализм.
Тут мы конечно видим влияние французского Руссо-Таможенника, который между прочим, как и сама Фрида Кало, был самоучкой с талантами. И утончённая натура Фриды всегда привзносила в творчество
разновидности символизма, но в остальном, это талантливый и ЧЕСТНЫЙ сюрреализм.
Живопись на сегодняшний и на завтрашний день накрылась пиздой. Особенно по-русски, где к власти пришли наглые и бесталанные жлобы. Ниже вы увидите работы Фриды в экспрессионизме и в стиле
одного хитрого реализма и ещё в сюрреализме. В крутом сюрреализме, который вы поймёте (что ж тут не понять?), и не будете больше его бояться.

Фрида Кало и Диего Ривера. 1932 г.

Это фото снято за пять лет, до её автопортрета Троцкому.
Мы не видим, но Ривера был почти такой же по толщине тела там где живот, каким мы видим его поперёк туловища. Бочка.
Он бывал интересный художник. Когда-нибудь, мы на это посмотрим вместе с другими мексиканцами. (Я уже сделал не очень большой, но приличный пост про Риверу.
Давите в метках на фамилию)

Я потом помещу. Его, Риверу, рисовали в молодости, в Париже Модильяни, и кажется Пикассо, и всякие другие знаменитости Монпарнаса. Ривера прощал Фриде
связь с женщинами (она была бисексуал), но насчёт мужчин всё было сложнее. Он был ревнивый. Не будем разбираться. Похоже, что Ривера на самом деле неслабо пошумел из за её связи с Троцким.
Он ревновал. К тому же Троцкий был с женой.Троцкий получил резиденцию от мексиканского правительства и уехал от них в 1939(sic) году. Он жил всего в нескольких кварталах от Риверы/Фриды Кало.(Это исправление. Раньше я ошибочно считал, что Троцкий оставил дом Фриды в 1937 году.)
Фрида написала её знаменитейший во всём мире автопортрет, который она посвятила Лейбе Троцкому, в 1937 году.
Красивая история.

Диего Ривера 1914 г.Модильяни Амедео ( 1884-1920) Модильяни Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo;
Портрет Диего Риверы. 1914
Модильяни, Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo
Вот таким его увидел Модильяни. Ривере здесь 28 лет. Я помещу ещё пару автопортретов Фриды. И на этом закончим. О ней нужно писать полностью и
очень много. Иначе нет смысла.

Я скажу ещё раз, для ясности, для тех кто не очень просто к этому относится. Фрида была бисексуал. Её любовницей одно время была сама Жозефина Бейкер. Знаменитая на
весь мир американская танцовщица, певица и актриса, которая незадолго до начала ВМВ стала француженкой.

Бейкер Жозефина.
Жозефина Бейкер

Ривера был свободный художник, который провёл молодость в Париже. Его это не смущало. Пусть и вас это тоже не смущает.
Тем более, что Фрида Кало была его жена, а не ваша.

Автопортрет. Self-Portrait_Кало Фрида, (1907-1954)
Автопортрет.

Фрида и Диего
Фрида и Диего.

Это фото, возможно сделано в год свадьбы (1929 г.) или немного позже.
Но не обязательно это так.

«Фрида Кало Яндекс.Фотках

Фрида Кало с козочкой.

Портрет Диего Риверы. 1937 Portrait of Diego Rivera,Кало Фрида, (1907-1954)

Портрет Диего Риверы. 1937
Кало Фрида, (1907-1954) Frida Kahlo

Скажем прямо, что когда портрет пишет любящая женщина, то несмотря на все наприятности между
ними, объект получается куда симпатичнее, чем это написал Модильяни. Или все остальные на Монпарнасе, не так ли?

Фотография. Фрида Кало.

Уважаемые, а также и неуважаемые дамы! Обратите внимание на посадку и на гордую прямую спинку этой чемпионки мира по гимнастике.
Дело в том, что в каждый момент жизни Фрида жила в специальном, именно для неё созданном, металлическом корсете.
А теперь посмотрите на её спинку ещё раз.

Без надежды 1945г.Кало Фрида, (1907-1954);
Без надежды 1945г.

Посмотрите. Что же тут непонятного? Вы помните про 35 страшных операций в её жизни? Среди этих операций были такие, когда врачи совсем не были
уверены, что Фрида выживет во время операции.
Вот этот жуткий опыт подсознание художницы переработало в виде ассоциаций, неясных образов и маяков-подсказок для художника. Художник получает эти сигналы от подкорки, и теперь он имеет
что оценивать, обдумывать и развивать. В результате создаётся сюрреализм.
В этой картине полно аллегорий и символики. Но так далеко мы не пойдём. Тем более, что я сам не люблю символику аллегорий, даже у любимого Гойи.

«Кало Фрида. Автопортрет.
Автопортрет.

Этот интересный автопортрет написан в экспрессионизме. Экспрессионизм, особенно германский,
был талантливая вещь. Кто-нибудь заумный назовёт стиль этого портрета Фриды, именем какого-нибудь из разветвлений экспрессионизма.
Нам этого не надо. КАКОГО? Пусть называют. Им надо деток кормить. Понять можно.

Я вам скажу, что стиль этого портрета чётко ассоциируется и напоминает мне о стиле грузинского таланта в экспрессионизме, Шалвы Кикодзе,
который жил всего лишь 27 лет. Если вдруг, нажимайте в метках КИКОДЗЕ. Талант, который умер в 1921 году в проклятых германских заграницах.

Автопортрет с ожерельем из колючек и с пересмешником. "Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940) Кало Фрида, (1907-1954);

Автопортрет с ожерельем из колючек и с колибри.(1940)

Самый первый (верхний) автопортрет, посвящённый Троцкому, конечно всемирно знаменит. Но этот, который я поместил последним, тоже пользуется огромным успехом.
За последние 20 лет, 25 музеев мира брали этот портрет взаймы и выставляли у себя с огромным успехом. Когда я писал этот пост в первый раз, плюс-минус несколько недель, этот портрет снова
был на гастролях. Не помню в какой стране и в каком городе.

Конец её не слишком длинной, но такой бурной и ДЕЯТЕЛЬНОЙ жизни был тяжёлым. Последние годы она жила в коляске. У нее была гангрена, где-то за год до смерти, и правую ногу пришлось отрезать.

Кроме этого были страшные осложнения с дыханием, а все её остальные боли тоже никуда не делись. Вскрытие не делали. Ни сразу, ни потом.

Очень возможно, что официальный диагноз как причина смерти был не совсем правдивый. Есть возможность для предположения, что она наглоталась таблеток.
Её последняя запись в дневнике говорит:

------ "Я надеюсь, что уход это радость.--- И я надеюсь, что я никогда не вернусь.--Фрида." ------

Фрида Кало. Сон. 1940 The Dream.
Сон. 1940 The Dream.

Ну что? Вы понимаете теперь, как создавалась эта работа под названием "Сон"?
======================================================================================================
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;
Через несколько дней после последней записи, 13 июля 1954 года, Фрида Кало умерла. Её жизни было 47 лет и одна неделя.

Фрида Кало в пурпурном (маджента) платке в Нью-Йорке, 1939 г.

Посмотрите на эту фоту из Нью-Йорка в 1939г. Посмотрите на эту женщину и посмотрите ей в глаза.
У каждого (ой) свои ассоциации. Но вы попробуйте, посмотрите.

P.S.Диего Ривера пережил её на три года. Он написал в автобиографии, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни. И он написал, что он понял, что любовь к ней была самой прекрасной частью его жизни.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские
Америка, (не США)

Метки: 20век Автопортрет Женский портрет Живопись Искусство Кало Мексика Мужской портрет НЮ Портрет Ривера Сюрреализм Троцкий Фрида Эротика

Комментарии (0)

Шведская художница Агда Хольст.

Дневник

Понедельник, 15 Апреля 2013 г. 20:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.

Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.

Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и
говорить будем мало.
В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность."
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы
сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.

Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х)
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.

Агда Хольст, 1964 г

Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет

Метки: 20век Автопортрет Живопись Искусство Новая вещественность Портрет Портрет женский Хольст Швеция?

Комментарии (0)

Ван Гог в конце жизни.

Дневник

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 21:33 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт

Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Живопись Женский портрет Эспрессионизм Ван Гог Искусство Голландия Франция Пейзаж Портрет 19век

Комментарии (2)

Мунк, Эдвард---Великий Основатель Экспрессионизма.

Дневник

Воскресенье, 05 Августа 2012 г. 06:25 + в цитатник

Оригинал взят
у

veniamin1
в
Мунк, Эдвард---Великий Основатель Экспрессионизма.

Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard
Великий норвежец.

Автопортрет с рукой скелета.

Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом

Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.

Munch Edvard, Sister Inger 1892 National gallery. Oslo

Мунк, Сестра Ингер.1892.
Дальше, вся статья.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: экспрессионизм живопись искусство Норвегия Мунк ню эротика

Комментарии (0)

Знаменитый Портрет Аниты Бербер Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.

Дневник

Вторник, 03 Июля 2012 г. 03:45 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Знаменитый Портрет Аниты Бербер
Лидера Экспрессионизма Отто Дикса. КВД №14

Знаменитый Портрет Аниты Бербер
Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Anita_Berber_Briefmarke_1991.jpg

Портрет танцовщицы Аниты Бербер, 1925г, Отто Дикс(1891 – 1969)
The Dancer Anita Berber. 1925. by Otto Dix(1891 – 1969)

Это КВД. Здесь вообще не предполагались разговоры. Коротенько.
Художник Отто Дикс -- один из знаменитейших и влиятельных для всего мира, лидеров германского
экспрессионизма. В знаменитой ветви экспрессионизма по имени "Новая Вещественность"
(Анонимный идиот так перевёл и так ввёл в русский язык) Дикс был таким же лидером каким был и
Георг Гросс. (Гросс есть. Жмите в метках) На портрете одна из самых скандально-знаменитых
дам шоубизнеса того времени.

Уже в 1919 году (в 20 лет) она танцевала обнажённой в кабаре и ночных клубах. Очень
андрогинная (здесь: очень мужская мускулатура и анатомия у женщины) она шокировала и
эпатировала публику. Несколько удачных, немых фильмов. Открытая, нескрывавшаяся наркоманка и
каким-то образом, почти до смерти пьяница типа алкоголик. Бисексуал с публичными скандалами.
Умерла в 29 лет от резко открывшегося лёгочного туберкулёза. Обстоятельства перед смертью
заставили её потратить в поездке всё что у неё было. Она вернулась в Берлин, в 1928г. с гастролей на
Ближнем Востоке, на деньги, которые для неё собрали в разных кабаре.
Но когда через четыре месяца она умерла в ноябре, её схоронили в общей могиле для нищих. Больше никто
не собирал для неё денег.
В русской Вики про великого художника Отто Дикса написали шесть с половиной строчек.
БУКВАЛЬНО, шесть с половиной.

Про суку написали подробную биографию. Русская Вики любит блядей. Я не шучу.
Этот талантливый портрет сохраняет имя Аниты Бербер.
Всё остальное, что пишут о ней любители
скандального блядства -- просто пыль!

ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ СТРОЧЕК ПРО великого ОТТО ДИКСА.

Как вы видите, на сто лет рождения Отто Дикса, Германия выпустила марку с этим знаменитым
портретом.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика

Метки: Дикс экспрессионизм Германия 20век женский портрет живопись искусство эротика

Комментарии (0)

Великий сатирик Георг Гросс . Рекомендую для любителей.

Дневник

Понедельник, 04 Июня 2012 г. 05:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великий сатирик Георг Гросс . Рекомендую для любителей

Великий сатирик Георг
Гросс. Рекомендую для любителей.

Тебя воспою, красота, 1919, Георг Гросс
Beauty, Thee Will I Praise. 1919, by George Grosz, (1893-1959)

Я знаю, что он стал себя писать и называть на английский манер.
Спасибо.
Из Гросса уже есть три работы. Это три его самые знаменитые работы маслом. Нажмите в метках на
его фамилию Гросс, если надо.
Не бойтесь этой картины. Это ПРОСТО. Это в чистом виде ДАДАИЗМ, но без
настоящего коллажа. Коллаж был их конёк. Мы поговорим об этом немного. Ниже.
Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Германия Гросс Дадаизм Живопись Искусство Экспрессионизм Эротика ню

Комментарии (0)

Деркович, Дьюла --- великий, авангардный талант Венгрии.

Дневник

Суббота, 26 Мая 2012 г. 06:50 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1в

Деркович, Дьюла --- великий, авангардный талант Венгрии.

Деркович, Дьюла (1894-1934)
Gyula Derkovits -- великий, авангардный талант Венгрии.

Organ-grinder (Wandering Fire-eater)1927, Деркович Дьюла (1894-1934)

Шарманщица (Бродячий глотатель огня)1927, Деркович Дьюла (1894-1934)Organ-grinder (Wandering Fire-eater)1927

Я знаю, что название кинофильма об этом художнике говорит его фамилию по-русски через"Ц".
То есть "ДЕРКОВИЦ". Спасибо.

Сегодня у нас несомненный и большой талант из Венгрии. Ко всем его, таким разнообразным
талантам в разных жанрах и в разной технике, -- ближе к концу его короткой жизни,-- Дьюла
Деркович создал свой, интересный стиль в искусстве.
А это и есть реализация художественной динамики творчества в искусстве, не так ли? Дальше
поговорим обо всём.

Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Венгрия Деркович Живопись Искусство Ксилография Офорты Экспрессионизм ню эротика

Комментарии (0)

Эгон Шиле -- великий талант экспрессионизма.

Дневник

Пятница, 11 Мая 2012 г. 20:55 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Эгон Шиле -- великий талант экспрессионизма.

Эгон Шиле -- великий
талант экспрессионизма.

Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге

Раз не подходит светлый и такой теплый талант
основателя или праотца экспрессионизма, Ван Гога, как я и обещал, меняем на
другую живопись. Переходим прямо к экспрессионизму.
Да ещё и не просто к экспрессионизму, а к талантливо-блядскому экспрессионизму
Австрии.
Я представляю удивительного художника. В дополнение к его уровню высокого таланта он был
художник совершенно самостоятельного таланта и ВСЕГДА независимого мышления в живописи.
Да и в жизни тоже.
Посмотрите какой талантливый портрет! И не будьте идиотами.
То что у неё между ногами, это часть анатомии и больше ничего!
А портрет ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ и тонко эротичный!
Дальше вся статья про талант Эгона Шиле

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Австрия Живопись Искусство Шиле Экспрессионизм Эротика ню

Комментарии (0)

Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Дневник

Четверг, 10 Мая 2012 г. 13:23 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Модильяни, Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917

Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе).
1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani
Amedeo(1884-1920)

Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины.
Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая.
Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.

Они готовы были любить его, и они любили его -- без остатка.
Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году в Париж,
без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну!Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
евреи

Метки: Жанна Искусство Модильяни Постимпрессионизм Франция Живопись Эротика ню

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Дневник

Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

Дневник

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Дневник

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Дневник

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Дневник

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Дневник

Импрессионизм. Германия

Дневник

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Дневник

Фрида Кало -- трагедия и воля.

Дневник

Шведская художница Агда Хольст.

Дневник

Ван Гог в конце жизни.

Дневник

Мунк, Эдвард---Великий Основатель Экспрессионизма.

Дневник

Знаменитый Портрет Аниты Бербер Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.

Дневник

Великий сатирик Георг Гросс . Рекомендую для любителей.

Дневник

Деркович, Дьюла --- великий, авангардный талант Венгрии.

Дневник

Эгон Шиле -- великий талант экспрессионизма.

Дневник

Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Дневник