Суббота, 04 Июля 2015 г. 02:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание.

Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание

Жанна Маммен(1890-1976) Автопортрет из 20-х годов и фотография под конец жизни.

Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.

Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.

Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)

Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.

Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.

Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913

Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.

Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.

At the Bar (Salvation Army Girls), 1926 Jeanne Mammen(1890-1976);

У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>

Сука из моей вчерашней статьи Елена Хайнер (), пару дней назад написала бешеный антиамериканский пост
Почему американцы так небрежны в одежде, а у русских так важно, чтобы "костюмчик сидел" .

Сегодня этот пост ЗАМОРОЖЕН так как она взяла какие-то американские фоты без спросу. В ответ на заморозку эта Хайнер написала
Пост об особенностях американского и русского менталитета заблокирован

Если вам не приходилось видеть инфекционное кремлёвско-вирусное бешенство матки, можете поинтересоваться для расширения кругозора.
И сегодня/вчера дамочка Хайнер испытала новый бешеный приступ в ейной матке и написала пост о том, что во всём что произошло и происходит в Украине виноват Американский Piece Corps (Корпус мира). АГА!

Оказывается представители Корпуса Мира в Украине уничтожили страну. Я конечно не шучу. Ниже дам ссылку. И эта дама Елена Хайнер потребовала изгнать Piece Corps с её родной Украины, пока они не сделали
то же самое с её неродной Россией. ХА-ХА-ХА-ХА!! Счас(sic) вы это прочтёте сами по ссылке.
Дорогие Россияне, бойтесь "данайцев дары приносящих" или о "мирных путешественниках - иностранцах"
Поговаривают даже о том, что её программу обучения музыке придумал программист, которого она засудила и отсудила всё себе. Но такие разговоры возникают почти всегда.
Пока нет солидного источника/подтверждения, не трепите языками.

А на работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Вот так они наверное развращали Украину.

Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)

В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было 13 лет и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.

Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.

Был грузинский талант в экспрессионизме, Шалва Кикодзе. Эта работа Маммен созвучна с тем как Кикодзе показал парижские кафе. Но Кикодзе бывал мягче чем Маммен, и он был куда жёстче
и острее чем Маммен.
Кликните, не пожалеете. Я конечно не настаиваю. Вы, товарищи молчаливые сфинксы, мне вообще все до одного по барабану, после того, что никто не поддержал меня и Чехова. НИКТО!
Я скажу на эту тему в конце или завтра-послезавтра. Пора уже мне решиться на что-то.
Шалва был настоящий талант. Мне очень хорошо с его работами. Но жизни Кикодзе было примерно (не знаю по месяцам) столько, сколько и у Лермонтова.
А подонок, директор ЖЖ и ненавистник мировой культуры Роман Челюскин всё ещё жрёт водяру из тазика и рыгает в унитазину по утряне.
Кикодзе Шалва -- замечательныйэкспрессионист.(Много работ)"

Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)

Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как вначале и в наших столовых самообслуживания, горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она была в больших тарелках.Ешь не хочу.
Но у нас в первые годы самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
(она была разведена на месте из порошка — слабая) на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Не помню счас, но кажется сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.

Карнавал, около 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель

Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.

Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.

Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.

В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что это не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.

Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)

Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про эти стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.

Jalousie.(jealousy) Jeanne Mammen (1890-1976)

Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.

Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.

Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)

В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.

Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)

Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.

Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она как старьёвщик привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.

Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству. Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:

"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."

Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Германия

Комментарии (0)

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное, командное сообщество про живопись.

Дневник

Суббота, 04 Июля 2015 г. 01:50 + в цитатник

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное,
командное сообщество про живопись.

Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette

ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html

Это просто позорище!! Дебилы от искусства!! Есть художественное сообщество classic_art_ru
Оно состоит из снобов, которые ничего не знают об искусстве и не хотят узнать.
Им не надо. Общаются они примерно так : "Ах, Джотто" "Ах, Леонардо да Винчи!" Они ничего не знают и совершенно не способны чувствовать искусство. И что им всем вдруг дался Джотто, а?
Они не знают в каком веке было Высокое Возрождение. На хуя мудакам и мудачкам Джотто?
Это сообщество есть ещё одна фальшивая командная подстава для изображения одухотворённой интеллигенции.
-----------------------------
Четыре дня назад эта дамочка в скрине (вы можете прочесть сами. Я специально оставил её текст) объявила то, что вы видите в скрине.
Что из её любимого Парижского музея Орсэ (мол секите, быдло! Она не вылазит из Парижов и из Орсэ! Культура!!!) привезли в Эрмитаж всемирно знаменитую работу Пьера Огюста Ренуара
"Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) И она конечно же отправилась в Эрмитаж и теперь показывает репродукцию Ренуара и рассказывает об этой работе. Я не знаю где она нашла эту лубочную
картинку для Вицина (Налетай торопись, покупай живопись!), но в Эрмитаже она не была. Может быть она зашла в компе на сайт Эрмитажа? Если бы она пошла на выставку этой одной картины в Эрмитаж,
она бы увидела настоящую всемирно-знаменитую работу. И не посмела бы подсовывать эту разноцветную картинку.

Ренуар, канал Россия, Бал в Мулен де ла Галетт, Эрмитаж

Bal du moulin de la Galette. 1876 Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар; Петербургский дневник.

Справа фота из официального издания Петербургского Правительства по имени: "Петербургский дневник"
------------------

Вы видите настоящую картину Ренуара "Бал в Мулен де ла Галетт." на двух каналах русского ТВ и в "Петербургском дневнике".
А эта сука, якобы парижская дамочка, привыкшая с детства лгать, конечно же, как вы уже наверное и
сами поняли не видела эту работу, которую знает весь мир ни в Эрмитаже, ни в Орсэ. Она взяла эту ядовитую картинку в Инете на сайте Эрмитажа.
У Эрмитажа есть обязательства к партнёрам по обмену, как и в этом случае. Поэтому Эрмитаж поместил синенькое "ЧУДО". Теперь все, кто увидят пост дамочки
в сообществе classic_art_ru очень удивительно подумают о художественном уровне этого сообщества и его владельца-куратора (jenya444) Женечки — проституте.

Бал в Мулен де ла Галетт, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Интересно, что никто из участников их сообщества не знает как выглядит настоящая картина. Всемирно-знаменитая! И поэтому никто ей ничего не сказал. Они
НИЧЕГО не знают об искустве и не хотят знать. Они все изображают любовь к искусству. Товарищ полковник! Ваши симулякры не ловят мышей. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Во главе этого сообщества classic_art_ru стоит, по слухам, старый проститут для верхнего властного бомонда, который ласково называется Женя и Женечка. jenya444
Меня не ебёт кто, как и с кем занимается любовью. Это личное дело. Но трипперная вонючка-проститут изображает создателя сообщества про высокое искусство. А вот это меня ебёт!!!
Когда ГеБешная тварь берёт у меня материал, он никогда не даёт активную ссылку. Я перестал ему напоминать. Я переживу ещё одного хама. Три дня назад другая дамочка, активистка-участница,
изображая культуру поместила в это сообщество навалом 20 (двадцать) работ
Ван Гога без единого слова подписи. Просто навалила мусорную кучу из двадцати плохих репродукций Ван Гога (из периода, когда Ван Гог ещё не стал Ван Гогом). За что им платят деньги
с кровью и потом вырванные у народа? Я вас спрашиваю тов. полковник?

Я ушёл от них, потому что они устроили жуткий скандал, защищая профессора Мизулину от величайших скульпторов человечества, от Донателло и Микеланжело.
Я НЕ ШУЧУ!!! Я поместил обоих царей Давидов (обнажённые, конечно) этих великих скульпторов.
И я написал в названии поста к Мизулиной, что это не пропаганда гомосексуализма, а великие творения человеческого духа. Все участники и участницы моментально накинулись нак меня и стали
защищать Мизулину. Хотя я ничем её не обидел. Все идиоты вышли из кустов и мы узнали, что они сексотные командники.

Интереснее всего было с их знаменитой мандовошкой по имени Соня (gingema). Микола Питерский!! Как и Микола Питерский она объявила мне, что
она Соня из Бостона.
Бостон должен был убить меня. И она мне сказала, что ей не нравится всё, что я написал про Мизулину, и что ей не нравится даже УПОМИНАНИЕ Мизулиной.
Дамочка годами преподаёт в США. И она моментально примчалась защищать Мизулину! Продала себя и её сексотство на корню! Дура.
Женечка срочно потёр мои ключевые комменты (и какой-то его собственный коммент-другой), чтобы за Миколой Питерской из Бостона осталось последнее слово и закрыл комментирование в этом МОЁМ посте. ХА-ХА-ХА!
Кто хочет почитать, даю ссылку. Где я разбираюсь с командниками скучно не бывает.
http://classic-art-ru.livejournal.com/333938.html

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Метки: Женя Живопись Импрессионизм Искусство Ренуар Сообщество Фальшивка Франция сексоты

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Дневник

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 11:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы синьоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал ему через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса к тому, что советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета,
а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное:

"В области балета,---впереди планеты всей."

Советский балет был музеем,(Эрмитажем Балета) который сохранял великие балеты 19-го века. Это всё. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо Да Винчи.

А в это время в мире балета произошло революционное движение вперёд. Главную роль в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень гордятся. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую, зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому никогда не сдают позиций добровольно.

Они хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — навсегда! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году. Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
И в результате ксенофобии и чёрной зависти всего лишь через несколько часов после смерти Плисецкой, Пилипенко начальник ЖЖ и его два директора Челюскин и Бармин, враги всякой культуры и
цивилизации, сделали в ТОП-25 мерзкую, издевательски антисемитскую вещь против Майи Плисецкой.
На хуя этим трупным скотам балет или изобразительное искусство, а? Ничего. Ночь ещё молода.

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство.

Классика. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством.

Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.

Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.

Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.

Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.

123.36 КБ

In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!

Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.

Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.

Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.

Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.

74.63 КБ

Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже, который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика?

Комментарии (0)

ЖЖ хотят превратить в эротико-порнушный гламур под контролем поповского лицемерного "благочестия"

Дневник

Четверг, 14 Мая 2015 г. 02:13 + в цитатник

Оригинал взят у
в
ЖЖ хотят превратить в эротико-порнушный гламур под контролем поповского лицемерного "благочестия".

veniamin1

ЖЖ хотят превратить в эротико-порнушный гламур
под контролем поповского лицемерного "благочестия".

Boating, 1874 Édouard Manet (1832-1883) Metropolitan Museum of Art.j

Boating, 1874 Édouard Manet (1832-1883) Metropolitan Museum of Art. В лодке. 1874 Эдуар(д) Мане (1832-1883)

Почему я не перевожу взад то, что я написал для Google? Потому что не хочу. Я никому ничего не должен. В приличном обществе можно было бы сказать, что те, которые годами ловят кайф от
моих уникальных художественных статей (и не только от них), должны мне что-нибудь вроде спасибки. Но откуда же оно возьмётся здесь приличное общество? Ваше общество самого мерзкого лицемерия,
делает вид, что я не существую. Поэтому у меня не бывает комментов. У меня, день через день, бывают комменты от подонков нацистов всех видов. Никто из вашего вонючего общества не захотел поддержать
меня и Чехова против жуткого издевательства над Антоном Чеховым со стороны РПЦ.

Это всё означает, что вы такие же самоназначенные в интеллигенцию трипперы как и антисемитский Дмитрий Быков и Танька Толстая, которые сделали достойный вклад в дело оплёвывания Чехова
синильной кислотой из их вонючих ротов(sic)! И чем вы лучше бешеных врагов культуры Челюскина, Пилипенки или Бармина? Сегодня эти животные поместили в строчку №1 ТОП-25 на Главной странице суку,
которая для умышленного издевательства называет себя "ЭВОЛЮЦИЯ". Её пост "Как снять венец безбрачия?" рассказывает про какую-то недоразвитую мистику. А? ЭВОЛЮЦИЯ??!! Она уже много часов №1. И прямо сейчас.

Всегда готовый солгать, официальный церковный друг байкеров "Чёрные медведи" (союзники "Ночных волков") поп Шевченко побеждает. Его идеи, из 2012-ого года, о том, что он сделает когда станет
официальным православным духовником всего Живого Журнала — осуществляются всё дальше и больше.
Вот вам ссылка, если кто не читал или не помнит:
http://veniamin1.livejournal.com/561799.html

ССЫЛКА на оригинал скрина в журнале иерея Св. Шевченко, третьего священника Благовещенского Кафедрального собора.
В Благовещенске мотоциклисты получили церковное благословение

Всё! Этот сайт закончился. Сегодняшний фокус-покус с дебильной мистикой в первом номере ТОПа-25 твёрдо говорит, что клерикальные силы настойчиво
двигаются к захвату самой большой блогоплатформы мира на русском языке. Настойчивое предложение Благовещенского попа Шевченко завести региональные и всякие другие рейтинги --близко к полному
осуществлению.

Если ситуция с финансами позволяет принимать независимые решения, тогда Пилипенки-Бармины-(Мамут, а???)отменят общий рейтинг, как и предлагал Шевченко (см. ссылку) и уничтожат
дурачков типа глупенького расиста Илюши Варламова из ТОПа. Бешеный пиарщик международного туризма на костях сотень тысяч людей жутко убитых и замученных на Соловках, гнусная жирнозадая тварь
Сергей Доля, скорее всего — выживет. Носика обязательно выкинут из ТОПа. У него хватает ума и хитрожопости, чтобы попытаться удержаться, но я не уверен, что он захочет. Носик — редкий для
ЖеЖешной публики.
Если политико-финансовая ситуация позволяет подонкам, они обязательно постараются не только выполнить всю программу попа Святослава Шевченко, но и реально поддержать его же,(Шевченко)
обещание из 2012-го года о том, что ТОП-25 будет состоять из верных Православных Московского Патриархата. Почитайте ссылку для правильного понятия.

И на всякий случай — подмойтесь. Никогда не знаешь когда тебя призовёт Родина для славных дел.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Интернет/ЖЖ
Религия/РПЦ

Метки: Админ ЖЖ Живопись Искусство Мане Франция Френды Чехов Шевченко

Комментарии (0)

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Дневник

Воскресенье, 22 Марта 2015 г. 22:06 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей
в США. А вы знаете что такое финифть?

Пророки. ок. 1935. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Этот австрийский постимпрессионист Франц Вальтер Бергманн (Franz Walter Bergmann (1898-1970)
удачно прошёл живым и в целом составе через Первую мировую войну. А после войны он окончил (1925) с отличием Национальную художественную Академию в Вене. Ещё через пару лет (в 1929 году)
он навсегда уехал в США. Он был талантливый художник. Кроме живописи Бергман очень успешно занимался художественными драгоценностями, бронзой и др. металлами (это были эмали), фаянсом и т д.

Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970

Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Ксавьер Бергманн (1898-1970)

Звиняйте граждане. Вышла ошибка по типу испорченного телефона.
Эта танцовщица не есть работа Франца Вальтера Бергманна (1898-1970), который в 20-х из австрийца стал американцем, а это работа
другого Франца Бергмана (Бергманна).
Этого второго полностью звали Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)(Franz Xaver Bergman(n) и он был владельцем и вдохновляющей фигурой знаменитой Венской фабрики-мастерской по производству бронзовых фигурок.
Ничего страшного, но ошибки надо обязательно исправлять.

Талантливое прикладное искусство, кроме всего прочего, часто удивляет нас неожиданностью композиции, самой темы и техникой исполнения работы.
Стандартные миллиарды советских фарфоровых балерин и графинь времён Помпадурши были скучны и развивали плохой вкус. А вот у Франца Бергманна, между прочим, не было никакого Худсовета.
Так может всё дело и было в дубовых Худсоветах страны, которые возглавляли мудаки типа сегодняшних козлов Лубенниковых и Сафроновых в искусстве, а?
Сегодняшние доктора и академики, не хуже советских мудозвонов, несут про искусство, сказанную через заумные, неупотребляемые и ненаши(sic) слова с русскими суффиксами псевдонаучную хуйню.
Вы читаете эту невежественную и умышленно полупонятную наглость академических скотов, и вы говорите только себе и шёпотом, что не понимаете и никогда не научитесь понимать искусство.
============================
В 1952 году в катастрофе у Бергманна жутко были переломаны обе ноги. Это и кое-что ещё заставило Бергманна переключиться только на эмали. Я думаю, что мои просвещённые читатели понимают, что
я не говорю об эмалевых красках. Наверное дамы по-любому знают что, как и куда представляют собой эмалевые кольцы(sic), браслеты и т.д, не так ли?
Уже к 1959-ому году Бергманн стал одним из ведущих эмалевых художников-скульпторов. Его работы и сегодня пользуются хорошим спросом. Но художественные эмали почти с самого начала были и к сегодняшнему времени
ещё точнее остались — элитным искусством.
Понимающая и позволяющая себе элита и покупает. Наверное можно сказать, что ширпотребом стали только всякие колечки и т.д. Да и то. Сегодня во многих областях, — в прошлом чёткие и резкие границы
определений, — размыты.

Индийская охота на тигра. Бронзовая группа. автор Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Первое упоминание об эмалях в Древней Руси известно из письменных источников за 10 лет до похода князя Игоря. Аж до 19-го века эмали назывались по-русски привлекательным словом — ФИНИФТЬ.
У меня слово ФИНИФТЬ всегда и сразу вызывает ассоциации с богатством царей, бояр и примкнувших к ним, типа окольничих. Наверное из-за литературы детства.

Эта группа, охотящаяся на тигра в Индии, покрыта на холодную. Горячая эмаль (твёрдая) плавится при темепературе 750-900 градусов. А вот то, что называется холодной эмалью плавят на поверхности
металла при температуре 160 градусов. Так называемая холодная эмаль не такая твёрдая. Если хорошо надавить и поддеть, то можно отколупнуть кусочек ногтем. К тому же холодную эмаль нельзя полировать
и она, естественно, остаётся мутноватой и с некоторыми наплывами на поверхности.
Ружьё стреляет в тигра из-за угла не потому что Сагиб дурак, а потому что ружьё согнуто, о чём нас и предупредил аукцион.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Прикладное искусство

Метки: Австрия Бергманн Живопись Искусство Постимпрессионизм США Финифть Экспрессионизм Эмаль Бронза

Комментарии (0)

Немного Феликса Валлоттона с его собственным замечательным стилем.

Дневник

Среда, 18 Марта 2015 г. 00:08 + в цитатник

Немного Феликса Валлоттона с его собственным замечательным стилем.

Бистро. 1895. Валлотон, Феликс (1865— 1925) The Bistro, Felix Vallotton

Я набрал и обработал несколько штук Валлотона для первого поста и для background. То есть для себя. Но потом я решил поделиться с народом, в ликовании празднующим
чудесное возвращение любимого Президента и Верховного Главнокомандующего в полном составе и в замечательном президентском здоровье.
У меня самый большой (четыре поста) и самый лучший Валлоттон в блогах Инета по-русски и по-английски.

По крайней мере, так мне сказал, приходивший сюда соотечественник Валлоттона.
Он --- фанат жизни и творчества Валлотона. Он сказал тогда, что сравнил в Инете на этих языках (Может быть он сказал и ПО-ФРАНЦУЗСКИ тоже. Я подзабыл.) мои посты.
И ничего не годилось для сравнения с тем, что я сделал.
Но с тех пор прошло больше четырёх лет. Возможно, что в блогах появились другие большие и хорошие посты про Валлотона.

Hate. 1908.Felix Vallotton (1865-1925), France__Switzerland.

НЕНАВИСТЬ. 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925).

На самом деле, посты про Валлоттона были очень давно. Я был на блогах меньше чем полгода и я ещё не наработал опыт и не пришёл к сегодняшнему стилю. Сегодня я бы увеличил многие работы больше,
чем я это сделал тогда. И текст, пожалуй, я тоже бы написал несколько иначе. В эти посты не вошёл мой сравнительный рассказ про "Похищение Европы" Валлоттона и Серова. Про это я
и написал значительно позже.

Семья. 1899 г.Феликс Валлоттон (1865-1925) En famille

Сегодня немногие чётко помнят и представляют себе, что Валлоттон восстановил практически уже мёртвую на тот момент ксилографию. Европа, Франция и Россия
были возбуждены и счастливы до самого товарища Афедрона Таврического. Он привозил его выставку ксилографии и в Россию, конечно.

Первый мой пост полностью посвящён работам Валлаттона в ксилографии. Да. Теперь я понимаю, что сегодня я бы написал больше и заметно иначе.
But you can't win 'em all.
Валлоттон очень специальный. Как бы его не шпыняли мудаки его дней за живопись , которая якобы была сухая и бесчувственная, но от него пошли экспрессионисты и на него
смотрели символисты и сюрреалисты и, между прочим, замечательный Валентин Серов. Поэтому я не приглашаю всех и каждого открыть мои посты про Валлоттона.

Валлоттон. Женщина на корточках предлагает кошке молоко. 1919 Vallotton, Crouching Woman Offering Milk to a Cat, 1919

Женщина на корточках предлагает кошке молоко. 1919 Vallotton(1865-1925), Crouching Woman Offering Milk to a Cat.

Только если вам нужно и нескучно, только тогда просто нажмите в метках (справа на странице блога)__Валлоттон(не ВаллоттонХ)___ и вы получите все четыре поста и отдельный пост,
в котором я сравнительно рассказал про однотемную работу Серова и Валлоттона.
Кроме ксилографии и картины "Бистро" остальные работы в этом посте Валлоттон выполнил в технике клуазонизма (Более ни менее. Здесь не место для рассказов.). В посте про Серова я немного
рассказал про "Наби" и клуазонизм. Наверное я рассказал про это и в постах про Валлоттона, но сейчас уже не помню. Давно было дело под Полтавой.

Последние лучи солнца. 1911, Феликс Валлотон (1865-1925)

Последние лучи солнца. 1911, Феликс Валлоттон (1865-1925)

Обнажённые женщины с кошками. (ок.1897 - 1898)

Люксембургский сад. 1905. Феликс Валлоттон (1865-1925) Франция, Швейцария

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

эротика

Метки: Живопись Искусство Клуазонизм Ксилография Наби Франция Швейцария Валлоттон

Комментарии (0)

Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Дневник

Пятница, 13 Февраля 2015 г. 01:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

Беспристрастные НЮ Антона Лутца.
А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!

"Обнажённая, освещённая сзади"(1946) Антон Лутц (1894-1992)

Антон Лутц (1894-1992), это интересный австрийский художник. У него была совсем длинная жизнь и он удачно переменил несколько авангардных стилей своего времени,
двигаясь вперёд.
Но я не собираюсь (пока) писать биографический пост, показывающий и оценивающий все стороны его искусства. Например его замечательные пейзажи.
Сегодня меня интересует только одна, очень узкая особенность его стиля. Почти полная беспристрастность его работ с молодыми интересными, обнажёнными женщинами.

Лутц писал их, не прикладывая своего мнения и не развивая для продавабельности эротику или полупорнушность сюжета, композиции или момента
Как Чехов и его рассказы. Бывали и бывают тупые мудаки, типа античеховской, примитивной скотины Лёнькиса Каганова и его, постоянно гадящей на Чехова мамани,--- известной в высших социальных
кругах бомонда Двойры подворотной. Такие же сволочи как эта парочка сексотов и доносчиков объявляли (объявляют), что не знали или не знают что думать о героях рассказов Чехова, потому что автор не даёт
читателю ясных объяснений и указаний. Суки типа Каганова с уважаемым всеми тупыми снобами Митькой Быковым.

"Обнажённая. — Отдых."Антон Лутц (1894-1992)

А вы знаете, что козёл Митяй Быков на уроках русской литературы принуждает русских юношей и девушек из старших классов изучать христианское евангелие???!!! АГА! Это хитрожопое жирное фекало считает
остальной мир глупее себя.

Наверное и к концу этого века русская публика не научится считать самыми приоритетными правами и свободами, право на свободу воли и на свободу выбора. А ведь на вечной борьбе граждан с их правительством
за соблюдение прав на свободу выбора и воли, в соединении этой борьбы с подлым, точным и вечным постулатом: "Личное выше общественного", и работает политический режим по имени "Демократия".

Демократическое правление может работать только там, где есть до хуя и больше таких развитых, политически эгоистичных граждан. Если правительство посмеет запретить жёлтые шнурки, тогда такие развитые
граждане справедливо решат, что действия правительства есть покушение на свободу воли и свободу выбора. И граждане начнут бороться за право носить эти шнурки. Не имеет значения, что почти никто из них
не оденет жёлтые, кричащие безвкусицей шнурки.

В России сегодня, чуть ли не на каждой неделе принимаются законы и постановления, нарушающие и покушающиеся на жизненноважные права на свободу выбора и свободу воли. И ничего не происходит. Все привыкли.
А вот агент Кремля Каганов написал серьёзнейшее философское эссе, в котором он твёрдо обосновал, что истинный патриот России ОБЯЗАН стучать в органы на врагов правительства. А как вы думали? Это серьёзные люди.
Теоретики и практики стука на соседей, коллег и родственников.

А вот самоназначенные лидеры народа молчат, как это сделал в своё время трипперный курвосос Подрабинек. Чтобы не потерять в 2012-ом году гранты, Подрабинек сделал реверанс в сторону погромного заявления
Патриарха о кровавом навете в городе Белостоке и громко отказался поместить у себя в журнале фоторепортаж из дореволюционной "Нивы" о жутком погроме 1906-го года в этом же городе Белостоке.

Самообъявленные лидеры недоразвитого в политическом отношении народа типа антисемитских подонков, братьев Подрабинеков и мадам --- "Я же говорила ещё тогда, в самом начале, что нужно всех их
люстрировать!"--- Альбац --- и на хуй никому не нужны!
С кем, с какой ведущей силой страны припиздеканная, тупая сучка Альбац собиралась провести в 1992-ом году закон о люстрации и выполнять его? С этими самыми посткоммунистическими гондонами, которых она
собиралась люстрировать, а? Ну и кто ж она есть теперь с точки зрения логана (логический анализ)? УМНАЯ, а?
Завтра или в любом случае на днях, я помещу десяток, а то и полтора десятка беспристрастных НЮ Антона Лутца и мы немного поговорим о нем и его редких НЮ.
---------------------------------------

Hertha im Garten (1946) Anton Lutz (1894-1992) Austria__Герта в саду (1946) Антон Лутц (1894-1992), Австрия

"Герта в саду" (1946) Антон Лутц (1894-1992)

Уже пару недель назад РПЦ нагло и гнусно объявила, что как и в прошлом году, на Прощеное воскресенье (22 фев. в этом году) поп прочтёт проповедь и хор исполнит церковную музыку в Мелиховском музее атеиста
Чехова Антона Павловича. Это музей атеиста Чехова, а не часовня, ебёна мама! У них нет никакого права, а? Но всё это открытое и умышленное издевательство над Чеховым мракобесные князья Церкви осуществляют с
согласия и по приглашению дирекции Музея Чехова. Эта дирекция называет себя интеллигенцией. Уже под конец перестройки и потом, с 1992 года и по сегодня, пару миллионов русских учителей просто отдали русских
деток ПОПАМ!! Вот и вся интеллигенция. Добровольно!
"Приходите тётя кошка нашу детку покачать!"

Эти же суки-учителя любят повторять, что в советское время они были атеистами. ХА-ХА-ХА!!! Дебилы настолько невежественны, что не понимают разницы между настоящими атеистами и сучьми маловерующими их типа.
В результате, РПЦ уже второй год издевается над Чеховым и ещё никто в этом году, как оно было и в прошлом, не поддержал меня хотя бы перепостом или собственным мнением против допуска РПЦ и их проповедей
с псалмами в музей атеиста Чехова. Никто. Потом, в случае чего, фекалоротый антисемит Подрабинек скажет, что как и Альбац, он ничего не знал.
ХА-ХА-ХА!!!
Это и есть образ жизни самых правых защитников. Не делать ни хуя возможного и эффективного, а взбивать свою репутацию на демонстрациях и митингах, дозволенных тайной полицией страны и самим
Президентом-объединителем.
Точка.

ССЫЛКА на издевательство РПЦ в Мелиховском музее атеиста А.П. Чехова.
Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6" не нужен!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: Австрия Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Лутц Мелихово Музей НЮ РПЦ Чехов

Комментарии (0)

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Дневник

Пятница, 23 Января 2015 г. 22:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
геи

Метки: Геи Дега Жанр живопись Импрессионизм искусство Мане Портрет Портрет мужской

Комментарии (0)

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Дневник

Пятница, 16 Января 2015 г. 23:11 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Picnic in May (1873).Szinyei Merse, Pál(1845-1920) Пикник в мае (1873).Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?

Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.

"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.

Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!

Szinyei_Merse,_Pál_-_Picnic_in_May_(1873).jpg Пикник в мае (1873)деталь1.Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920); Szinyei Merse, Pál(1845-1920);

Деталь2

Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.

Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?

Lovers (1869).Pál Szinyei Merse. Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал.

Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.

Lady in Violet. (1874)Дама в фиолетовом, (1874),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.

Skylark. (1883) Pál Szinyei Merse. Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал.

Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.

Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).

Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.

Ferenczy,_Károly - Acrobats_(1913).jpg Акробаты (1913)

Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)

Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)

Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

эротика

Метки: Аналитический подход Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство Мужчиныню НЮ Венгрия

Комментарии (0)

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Дневник

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)

Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки: Мужчиныню НЮ Женщиныню Живопись Германия Блудныйсын Искусство Слефогт Жанр Эротика Импрессионизм Германский импрессионизм Евангелие

Комментарии (0)

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Дневник

Четверг, 11 Декабря 2014 г. 01:36 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.

Матисс и натурщица (модель) фотограф Брассай Венгрия_Франция

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.

Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.

Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)

Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/

Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его фото с Викингом, торгующим тёплыми свитерами на фоне голой рекламы
порнушного фильма в Голландии. Если надо, нажмите его фамилию в метках, или прокрутите страницу до того поста.
Интересно, что этот немец не только перебрался в США вовремя, но он получил гражданство США в 1942 году. Немного странно для немца, а?

Достаточно остроумное название и поэтому -- вся фота тоже,-- немного, но сверкает.

Boy meets priest (Italy 1960s) Photographer_ Peter Kofmehl, Switserland

Мальчик встретил священника. Италия, 1960-е, фотограф Peter Kofmehl, Швейцария
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Никакой педофилии здесь нету товарищ профессор Елена Мизулина!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
война/ВМВ
художественные фотки/Старые художественные фотки
культура
VIP-нерусские
фото

Метки: Брассай Женщиныню Матисс НЮ Оккупация Париж Фотоню Франция Художественные фоты Фоты

Комментарии (0)

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)

Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)

Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);

Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)

Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки: 19век Женщиныню Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Франция Эротика Форен

Комментарии (0)

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Дневник

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: 20век Женщиныню Живопись Искусство Портрет женский Россия США Фешин Эротика

Комментарии (0)

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Дневник

Воскресенье, 09 Ноября 2014 г. 10:55 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...

Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Голландия

Метки: Живопись Искусство Фабрициус Голландия 17век Жанр Рембрандт Кайботт

Комментарии (0)

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Дневник

Четверг, 27 Марта 2014 г. 19:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Искусство Москва Пейзаж Эротика Юон

Комментарии (0)

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Дневник

Суббота, 04 Января 2014 г. 02:27 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Я сделал иллюстрированный пост для сообщества foto_history

Материал для этого поста я взял из нескольких моих
уже опубликованных в ЖЖ и на Тифаретнике статей.

Но потому что я задействовал несколько статей, я не дал (сегодня уже добавил в сообществе ссылку на этот же пост в ЖЖ ) в сообществе такую, слишком длинную ссылку
на источники в моём журнале.

ССЫЛКА на мой пост в сообществе "История в фотографиях
http://foto-history.livejournal.com/4650912.html

В результате, уже не один и не два человека перетащили из сообщества "история в фотографиях" этот пост к себе, в ЛиРу, без ссылки на меня.
Время от времени, такая эпидемия случается с моими статьями.
Поэтому помещаю эту статейку во всех моих блогах, включая и ЖЖ. Я объяснил всё это для тех, кто уже читал этот материал раньше
в моём журнале на ЖЖ, или в дневнике на Тифаретнике. Чтобы не удивлялись.
Вениамин

Тулуз-Лотрек и художественная фота.

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не
так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.

Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену
или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

Фото для картины. В ресторане

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Эта фотография интересна для нас ещё и тем, что её снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом.
Это была достаточная редкость в то время. Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме
шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

По этой фотке, как вы и сами видите, Тулуз-Лотрек и создал его знаменитую работу "В ресторане".
Этот маленький алкоголик был настоящий, очень своеобразного стиля, большой талант.

124.23 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

233.17 КБ

Тулуз-Лотрек. Салон в публичном доме the Rue des Moulins, 1894г Salon at the Rue des Moulins.

518.35 КБ

Тулуз-Лотрек в его студии на Монмартре не раньше 1894 и не позже 1896 г.г.
Фотограф, Жюбер, Морис (1856-1913) Maurice Guibert

Тулуз-Лотрек и Мирель, не стоят, как может показаться, возле фотографии этой картины. Они стоят возле
настоящей картины Тулуз-Лотрека, на которой между прочим написана и Мирель. Просто фоты были чёрно-белые. А саму эту фоту снял друг художника,
которого Тулуз-Лотрек сфотографировал на верхней фоте в виде пьяницы. Друга зовут Морис Жюбер. Между прочим он неплохо сыграл пьяницу, не так ли?

134.94 КБ

Мирель, любимая дама Тулуз-Лотрека
в этом публичном доме, la Rue des Moulins
и одна из дам на картине.

317.43 КБ

Работающие дамы из этого публичного дома--- de la Rue des Moulins

Эту работу, вместе с большими эскизами, Тулуз-Лотрек писал раз пять или больше.
В этом публичном доме он бывало жил. Подолгу. Никаких шуток. А почему бы и нет?

Та дама, которая стоит с ним на фотографии, по имени Мирель, была его любимая дама.
Она же написана на картине. На фото, где Мирель вырезана одна, без Лотрека,вы видите, вдали на картине ,её сидящую фигуру.
Я думаю, что на последнем фото, где дамы сняты все вместе, Мирель сидит с самого лева с открытой левой титькой.

Какие мнения у народа? Где Мирель на общей фотографии?

Интересно, что та, которая сидит на обоих картинах зашнурованная до шеи, это МАДАМ.
То есть хозяйка и владелица заведения. Тулуз-Лотрек любил этот бордель больше других.
Но они его тоже любили. Вот он и увековечил хозяйку этого публичного дома.

Об этой картине ещё можно и нужно бы говорить много.

Обратите внимание только на то, что с одной стороны он написал их дружелюбно, но с другой стороны,
---полная беспристрастность к событию, или к факту, если так вам больше подходит.
Беспристрастность была фирменным знаком его удивительного и оригинального стиля.

Он не оценивает. А просто талантливо рассказал нам правду, о том как оно было на самом деле.

54.99 КБ

Тулуз-Лотрек. Анри де (1864-1901) Henri de Toulouse-Lautrec

Если народ на четвёртый день Всесоюзной опохмелки не врубается, то уже рассказываю.
На моей аватарке портрет Тулуз-Лотрека, сделанный знаменитым тогда портретистом,
парижским итальянцем Джованни Больдини.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
фото

Метки: Тулуз-Лотрек НЮ Эротика Францмя постимпрессионизм живопись искусство

Комментарии (0)

Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Дневник

Пятница, 03 Января 2014 г. 17:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Григорьев Женский портрет Живопись Искусство Портрет Россия Франция

Комментарии (0)

Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2013 г. 05:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Русский народ получил доступ к Библии
лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Нагорная проповедь была почти неизвестна Православному народу.

«Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964),Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery Budapest, Hungary

Это интересный авангардный художник. У меня долго висела в верхнем посту (посте) вот эта его знаменитая работа. Многие видели.

Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия

Жаждущий истинной любви 1911 Пор Берталан, Венгрия
Можете кликнуть и у меня в Яндексе посмотреть большой формат.
-----------------------------------------------------------------
Фамилия художника ---ПОР. А БЕРТАЛАН--это его имя. Интересная получилась аллегория. Хотя, возможно, и не кристально ясно-понятная. С аллегориями это случается совсем нередко.
В то время художник Пор был частью группы "ВОСЬМИ" (1909-1919). Эти авангардные художники принесли в искусство Венгрии фовизм, кубизм и экспресссионизм. Но практически каждый из них
создал собственный стиль. И это, конечно, тоже стало частью искусства Венгрии.
Эти художники, как и многие перед Первой жуткой войной, стремились изменить мир через идеи в искусстве и мирным путём. Они быстро пришли к тому, что стиль плаката лучше всего подходит
для распостранения их идей. Сегодня совсем не обязательно отнесут эту работу в плакат. Но тогда, это было искусство плаката.
Нагорная проповедь это не только основа идей Христа.

Нагорная проповедь представляет собой длинный ряд таких высоконравственных парадигм поведения, что мы можем, исходя из собственного опыта жизни, задаться вопросом о лицемерии тех,
кто написал Евангелие. Аллегория этой работы в первую очередь в том, что группа "ВОСЬМИ" считала, что так же как Апостолы легко приняли проповеди Христа и пошли за ним, так же и они,
используя для аллегории библейские сюжеты легко донесут до народа их собственные цивилизованные идеи.
А что мы видим на самом деле? В центре на переднем плане два верных последователя Христа, типа Апостолов.

Не забывайте, что это аллегория. Я, вообще-то, не люблю аллегории. Даже у Гойи. В самом правом конце мужчина совсем отвернулся. А слева, другой мужчина, не в состоянии
принять или переварить идеи Христа. Он схватился за голову. и не верит тому, что он это всё слышит. Рядом с ним, пара, которая примерно находится в движении.
Эта пара обозначает страх и одновременно надежду. Наверное недаром проповедник в этот момент обращается именно к ним. Наконец, группа женщин,
с женской, трезвой ответственностью за семью, просто не принимает эти идеи, которые не соответствуют их опыту жизни.

Вот так и относились к идеям Христа на протяжении многих веков. Центральные, яркие идеи Нагорной проповеди в большинстве казались
лицемерными, так как они не работали. И очень долго человечество не смело признаться себе в том, что писатели Евангелий написали крутое
лицемерие. За правду можно было получить по шапке.
Но на Западе, с появлением печатного пресса произошло распостранение серьёзно подешевевшей Библии среди обеспеченного третьего сословия. Города
создали школы, а монахи, такие как францисканцы,
распостраняли христианское знание в народе. В России попы и монахи ничего подобного не делали. И они стояли насмерть против распостранения Библии для народа.

В 1817 году передовой Александр I объединил в одно министерство управление Церковью и Просвещением! Охуеть и не жить!!!
Появилось Министерство духовных дел и народного просвещения. ХА-ХА-ХА-ХА!! Во главе Царь поставил бывшего Министра просвещения князя А.Н. Голицына. Голицын был мракобес
с его собственными идеями.
(Без деталей) Но Голицын решил познакомить русский народ с христианством. Он создал по западным образцам Русское библейское общество. Это Общество, в котором Голицын был президентом,
перевело Библию на обыкновенный РУССКИЙ ЯЗЫК и распостранило четыреста тысяч (400 000) экземпляров Библии. Высшие попы , конечно же не хотели
никакой конкуренции.
Они хотели оставаться монополистами Библии для того, чтобы их почитал невежественный народ. Их ведомство выпускало совсем немного библий. И они закричали,
что тексты Библии такие сложные для понимания, что в умах читателей появится КРАМОЛА.
И они перестанут быть верноподданными. К Голицыну были и другие претензии. Аракчеев создал союз с бесславно знаменитым придворным попом архимандритом Фотием и митрополитом Серафимом
и эти священники объяснили Царю весь вред для России Голицына. Царь был таким, каким его рассказал нам Пушкин. "Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда..."
И всё.
Голицын остался только лишь заведующим почтой. Общество закрыли, а Библию перестали распостранять. На хуя народу Библия, да ещё и на русском языке, который все понимают?
Заблоцкий-Десятовский, после изучения положения на местах (1841 год), написал в свом докладе министру Киселёву, что крестьяне ничего не знают о Христе кроме имени.
И его именем они божатся, когда лгут. Ни Иван Грозный, ни Пётр Первый ничего не преувеличивали. Крестьяне всё время лгали, чтобы неумелой ложью оттолкнуть жуткую,
бесперспективную действительность. И при этом они божились именем Христа, чтобы подтвердить их ложь.
Русский народ, --тот который умел читать-- получил доступ к Библии, написанной на правильном языке (а не на русском) и к ценностям Нагорной
проповеди, только лишь про Александре Втором. Лет за 50--60 до начала безбожной революции.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Библия Венгрия Живопись Искусство Мужчиныню НЮ Нагорная проповедь. Пор РПЦ Религия Христос Эротика

Комментарии (0)

Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Дневник

Пятница, 25 Октября 2013 г. 03:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)

Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото

Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.

К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Брейтнер Голландия Живопись Импрессионизм Искусство

Комментарии (0)

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Дневник

Четверг, 10 Октября 2013 г. 10:53 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, стиль амстердамского импрессионизма

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ

Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ

Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Голландия
VIP-нерусские
фото

Метки: Тулуз-Лотрек Брейтнер Голландия Франция Импрессионизм Постимпрессионизм НЮ Искусство Фоты

Комментарии (0)

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Дневник

Суббота, 28 Сентября 2013 г. 10:58 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)

Это конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы.
Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть
и получить кайф!
Все эти чувства на её лице, вместе называются:--- Имя тебе---ехидна!!--Что скажете? Я прав?

Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать, что она убила. Правда? Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё.
А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть -- есть такие стервы, и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы
в этом гареме?
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил.
Может быть пятна на её ногах и возле ступней--это кровь? Невозможно понять из иллюстрации. Но все видят, что эта брюнетка похожа лицом, телом и подлостью на Юльку-свистюльку-Фридман, жену Вербицкую!

Имя тебе---ЕХИДНА!

==================================
Художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе, он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было
полезно и хорошо, для тех кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил академиков, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии.

Кто не выставлялся в Салоне -- бедствовал. Семьи Писсарро и Моне--голодали. Конечно же это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУСССТВУ. Он учил успеху. Но с
такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона.
Они были самые авангардные. Эта школа предлагала писать с натуры. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки,
моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм

Метки: Кормон НЮ Академизм Тулуз-Лотрек Ван Гог Гарем Искусство Живопись

Комментарии (0)

Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Дневник

Пятница, 27 Сентября 2013 г. 00:30 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Голландская НЮ и французские подсолнухи
Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg

Это художник из недлинной династии европейских талантов. Его отца, Иозефа Исраэлса называли и сегодня называют:
----Самый уважаемый художник Голландии второй половины 19-го века. У меня есть небольшой пост про отца. Просто нажмите в метках --ИСРАЭЛС.
Его сын стал знаменитым портретистом и жанристом, работавшим в стиле импрессионизма и рядом с этим.
Я помещаю пока только одну работу и поэтому не расказываю про художника, которого звали Исаак Исраэлс. На днях или позже я сделаю про него пост с многими иллюстрациями.

Исаак был в дружеских отношениях с племянником Ван Гога. И от племянника, одна из картин Ван Гога "Подсолнухи" некоторое время
находилась у Исаака Исраэлса. Отсюда идея работы и само исполнение этой идеи. Я всегда люблю взглянуть на эту картину. Мне очень
подходит сочетание цветов у Ван Гога и у Исраэлса. Отзывается, а? И сама -- простейшая идея композиции--- замечательная.
Похоже что Исаак вырисовал её тити примерно как это делали в натурализме, в 1870-х годах. В натурализме всё нужно было создавать
тютелька в тютельку и слово в слово Поэтому он, (стиль) и умер. Скучно. Если бы художник совсем чуток задрал груди и соски вверх и совсем немного
округлил бы их в сторону увеличения --впечатление было бы эротичнее. Вы чувствуете это?
Но и без этого мы смотрим на интересную, эротичную работу. Удачная и простая композиция вместе с обнажёнными титями притягивает наш взгляд.
Посмотрите. Эта работа была у меня обоями в компе. Я часто на неё смотрел.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Голландия

Метки: Ван Гог Голландия Живопись Импрессионизм Искусство Исраэлс НЮ Портрет женский

Комментарии (0)

Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Дневник

Понедельник, 09 Сентября 2013 г. 19:15 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Одно НЮ от Ренуара для меня самого.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г. Пьер Ренуар (1841-1919)

Это НЮ я поместил, примерно сказать, для себя. Эта девушка, которая сидит, очень сочетается с одной дамой Инета. Очень.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Искусство НЮ Ренуар Импрессионизм С...

Комментарии (4)

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Дневник

Суббота, 07 Сентября 2013 г. 01:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю для чего конкретно она искушает пастушка. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Мистика

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм

Метки: 19век 20век Вейсенгоф Живопись Искусство Мальчевский НЮ Пейзаж Польша Символизм

Комментарии (0)

Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Дневник

Пятница, 06 Сентября 2013 г. 05:35 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
(Или он занимал высокую должность в банкирстве (sic) или имел маленький банк)
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее, из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
VIP-нерусские

Метки: Дега Мане Нана Живопись Искусство Импрессионизм НЮ Эротика

Комментарии (0)

Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

Дневник

Суббота, 31 Августа 2013 г. 00:18 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

Миша Ашкенази --талантливый американский
постимпрессионист из Одессы.

Из моего окна, ок.1938, From My Window c. 1938

Из моего окна, ок.1938_Миша Ашкенази_ (1888-1961) From My Window c. 1938

Это талантливый американский художник-постимпрессионист, одесского производства.
Одесса производила не только контрабанду на М. Арнаутской, но одесситы, как и евреи из другой географии Российской Империи делали совсем неслабый вклад в экономику, культуру и науки тех стран,
где их не собирались убивать. Этот Миша один из одесских евреев в Америке.

В Одессе произошёл первый погром в России уже в 1821 году. Греки обвинили евреев в том, что в Константинополе убили Патриарха. А Русская Вики, не мудрствуя лукаво, переписала из дореволюционных
черносотенных источников, что константинопольские евреи издевались над телом убитого Патриарха. ХА-ХА-ХА!!! Полный пиздец! Дело в том, что тело этого Патриарха, которое было 2 (два!) дня в море
удачно выловили греческие моряки. Но они плавали под русским флагом на судне "Святитель Николай".
И Патриарха схоронили в одесской греческой церкви.(Свято-Троицкий _ греческий_ собор). Через 50 лет, в 1871 году, его перезахоронили в Афины. Видимо по этому святому поводу, в этом же, в 1871 году,
на Пасху, греки объявили, что евреи украли крест с ворот этого самого Свято-Троицкого (греческого) собора. К ним присоединилась преступная босота Пересыпи и Мельниц и погром продолжался три дня.
Евреев избили, ограбили и физически уничтожили почти всякий еврейский бизнес. Особенных сомнений нету. Таким образом греки уничтожили конкурентов в Одессе.

Одесский погром 1905 года был самым страшным по результатам, за всю историю евреев в России. Иначе и быть не могло. Градоначальник был черносотенец, а главу черносотенцев Одессы принимал сам Царь,
Николай II, который объявил черносотенцев, среди всех его подданных, истинными русскими людьми. Среди одесских евреев и их потомков за границей есть немало людей с достижениями.
В шоу-бизнесе, прабабушка Сильвестра Сталлоне из Одессы. И дед Джо Дассена -- одесский еврей.

Эту работу, Ашкенази написал из окна его загородного жилья в Калифорнии. Он написал несколько работ, именно в этом месте, под одним и тем же названием: "Из моего окна".
Сад, воздух и запахи получились замечательными. Пейзаж классный, тонкий и деликатный. Дама тоже хорошая, если говорить об общем впечатлении. Но детали рук, локоть и кисть руки,
немного подчинены композиции. Можно не приглядываться к деталям. Они не притягивают глаз. Хорошая работа.

«Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);

У меня есть ещё штук пятнадцать (или больше) работ Ашкенази. Может быть эта маленькая публикация победит мою лень. Эти репродукции лежат у меня в архиве уже дольше двух лет. Я постараюсь отобрать
десяток и поместить. Ашкенази учился в какой-то из американских Академий, а потом в Париже. Он -- постимпрессионист. Среди авангардных художников Калифорнии он считался лучшим художником, пишущим
фигуры. И Миша очень интересный портретист. Он был успешным и востребованным.

Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)

Интересное влияние времени. Ашкенази написал его дочку в стиле Шада. (нажмите в метках ШАД и смотрите) Совсем необязательно,
что он заимствовал у Шада. Это всё, само по себе появлялось в воздухе того времени.
На проклятом Западе Модернизм, а у нас -- сталинский Соцреализм на танке, --- шли вперёд семимильными шагами.

Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)

Я взял только один женский портрет. Ашкенази написал куда больше женских портретов, чем мужских. Может быть потому, что он пользовался успехом, а женщины заказывают портреты
охотнее чем мужчины.

В творчестве Ашкенази очень заметно влияние Сезанна. Особенно в натюрмортах и пейзажах, но не только. Недаром Матисс и Пикассо так и не договорились между собой, кто из них автор
выражения: "Сезанн--отец всех художников". Посмертная выставка Сезанна 1907 года(и следующие) поразила творческое воображение Европы и всего мира. Мир увидел работы Сезанна ВМЕСТЕ,
и это оказало влияние на всех и на каждого. И какое же это было широкое и глубокое влияние. Сезанн стал "отцом" всех художников.

Ашкенази написал непростую даму. Мы видим психологический портрет женщины с недоверчивой психологией. Она не злобная эта дама. Нет.Она достаточно доброжелательна.
Но она не слишком доверяет внешнему миру. Наверное у неё такой опыт жизни.

Если Ашкенази подойдёт публике, я постараюсь сделать другой пост, куда больше чем этот, чтобы закрыть тему про этого художника. Картинки лежат у меня, почти что без смысла,
очень давно.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: Постимпрессионизм Ашкенази Живопись Искусство НЮ Портрет Женский портрет Натюрморт США Америка СезаннХ

Комментарии (0)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Дневник

Суббота, 24 Августа 2013 г. 02:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931)

В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. Его фамилия УРИ, а имя Лессер.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: 20век Германия Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Пейзаж Ури

Комментарии (0)

Импрессионизм. Германия

Дневник

Четверг, 15 Августа 2013 г. 03:31 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Импрессионизм. Германия

Я вообще-то собирался вот так же, под одной шапкой, создать ряд постов про германский Экспрессионизм. Но ничего не случается как задумываешь.
У меня уже есть технически готовый, большой пост (по количеству работ) про одного из четырёх важнейших импрессионистов Германии. Осталось только написать. Но это недолго,
так как я уже прочёл всё что мне нужно. Всё это я сказал к тому, что хотя бы ещё один и немаленький пост обязательно появится под этой обязываюшей шапкой. А дальше --посмотрим.

"Блудный сын"_без даты._ Слефогт, Макс (1868-1932)

Остроумие--это не идиотское, фекально-пошлое, "лучшее" в мире чувство юмора.
Если вы совсем уже не хотите мыслить, то я скажу просто.
Остроумие --- это Жванецкий. Лучшее чувство юмора (не! Я не скажу Задорнов или Петросян!) --- это почти весь советско-русский народ.
Если не будете обижаться на меня, а попытаетесь развиться, тогда и у вас проявится в определённой степени острый ум. Всё просто.
Психически нездоровый профессор Вербицкий (я конечно не шучу. Его баба будет доживать жизнь с человеком ненормального ума.) снова напустил на меня его шестёрок,
дебильных ПАНКОВ. Панки настолько неразвиты, что в прошлом году открыто продали их босса и тщеславно объявили, что их послал на меня, сам хозяин ЛЖР--Мишка Вербицкий.
После того прокола, который я распубликовал, они не появлялись в моей жизни дольше чем пол-года.
Старший из этих панков, день-через-день, помещает в ЛЖР десяток мудростей-афоризмов. Плодовитый писатель. (Большинство из них, предполагаются со смехом). Мудрый смех от панка.
А на самом деле, совершенная пошлость от неразвитого ума уличного хулигана. Но то, что пишет через день панк и есть уровень большинства.Поэтому Жванецкого не понимают.

Германское авангардное искусство с конца Первой войны и потом между войнами, было что-то с чем-то. Мы поговорим попозже. Вы ж посмотрите на этого СЫНА и на весь этот класс. По настоящему,
эта работа ближе к иллюстрации для соответствующего журнала. И этот импрессионизм развит в сторону экспрессионизма. Посмотрите на детали, на лица, на чувства и вы получите кайф от остроумия
выдающегося германского импрессиониста Макса Слефогта.

Детство Зевса, 1905, Ловис Коринт (1858–1925).

Этот импрессионист, Ловис Коринт, ближе к концу жизни передвинулся в экспрессионизм. Но чётких границ нету. Размыты. Видите какое непочтительное отношение к будущему царю Богов.
Папаша Зевса, Кронос, узнал от, примерно, оракула, что один из сыновей скинет его с престола. Чтобы не рисковать, Кронос заглатывал деток, которых рожала жена. Детки были от рождения
бессмертными,
но жить им приходилось в животе у папы. Без всякого комфорта. Когда жена Рея родила Зевса, она с помощью мамы Геи (Земля) обманула Кроноса, а Зевса спрятала, чтобы он вырастал. Кроносу
дали камень в пелёнке, вместо ребёнка. Этот камень был пупом ГЕИ, то есть Пупом Земли. Сегодня этот Пуп Земли лежит в Храме гроба Господня, в Иерусалиме. Важный монаший чин, на видео, показывает
и говорит Путину там же в Храме Гроба Господня: --А это пуп земли.--.
К слову пуп надо добавить длинное греческое прилагательное, но я его не помню. Видите, что вытворяет паршивец Зевс, чтобы не скушать гронку винограда? Художник совершенно правильно создал
сюжет и композицию, которые с остроумным сарказмом говорят нам, что у семи Божественных нянек, Божественное дитя без глазу. Тот, который бьёт в тарелки, заглушает крик,чтобы Кронос
не услышал. При таком замечательном воспитании Зевс конечно вырос живой и здоровый, скинул папашу и его братьев Титанов и сам стал Царём Богов.

Всё это искусство, министр Геббельс и всенародно любимый художник Германии Адольф Гитлер объявили дегенеративным. Трое из четырёх лучших импрессионистов умерли в 1925, в 1931 и в 1932 г.
Им повезло. Ещё один, всемирно и просто оглушительно знаменитый в своё время, Макс Либерман, умер в 1935 году. О его смерти просто напросто запретили писать в СМИ. С другой стороны этот Либерман
был евреем и не исключается, что он был ещё и геем. О чём же он себе думал, когда рождался в евреи, а? И кто же это ляпнул языком, что евреи умные?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Германия

Метки: Блудныйсын Живопись Зевс Импрессионизм Искусство Коринт Слефогт Германия

Комментарии (0)

Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Дневник

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.

"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ

"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)

Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ~~ПИЗДУ~~ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/Франция

Метки: Моне Импрессионизм Франция Морозов Живопись Искусство 19век

Комментарии (0)

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Дневник

Понедельник, 17 Июня 2013 г. 21:32 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Bicknell, Miss Florence Griswold's Garden, 1910s

«"Сад мисс Флоренс Грисволд" 1910-е, Фрэнк Альфред Бикнел (американец; 1866-1943)__Miss Florence Griswold's Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred

Прекрасное и нестандартное решение садового пейзажа. Мы не видим солнце. Но оно так страшно палит по воле художника, что мы ощущаем жару чуть ли не на коже.
Взгляните пару раз внимательно. Может от этой жары вам даже захочется пить.
Наверное художники каждый день серьёзно занимались поливом сада. Дело в том, что мы смотрим на сад и дом, в котором, с
начала века и до 1920-х годов жили и работали многие американские импрессионисты.

Дом и сад -- это владение дамы, чьё имя стоит в названии сада. Miss Florence Griswold -- Мисс Флоренс Грисволд. Эта география находится в штате Коннектикут. К ней съезжались
художники-импрессионисты. Некоторые приезжали только на лето. Другие жили там по году и значительно дольше.

При таком солнце, художники (или садовник) наверное каждый день серьёзно занимались поливом, чтобы иметь цветущий сад для пейзажа. У этой
колонии были хорошие результаты. Они были таланты. И художники были разных жанров. Что всегда хорошо для взаимовлияния. Сегодня в этом доме Национальный
музей. И музей проводит интересные разноплановые выставки.
Я уже как-то помещал этот пейзаж. Но я сейчас пытаюсь кое-что сделать с рамами и попробовал этот пейзаж.

В раме он смотрится ещё лучше. Мне всегда нравится этот пейзаж Бикнела. И впечатление нескучное. Такой жар от солнца вроде бы должен был всё спалить, не так ли?
И поэтому, эти свежие яркие цветы как бы сопротивляются смерти с неба и продолжают жизнь. У меня чётко есть такое ощущение. Интересное ощущение.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: Бикнел Живопись Импрессионизм Искусство Пейзаж США Сад

Комментарии (0)

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Дневник

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 01:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)

Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.

Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм

Метки: Веласкес Венеры Возрождение Джорджоне Женский портрет Коро НЮ Портрет Ренессанс Тициан Энгр Эротика

Комментарии (0)

Другой и не очень известный Илья Репин.

Дневник

Вторник, 26 Марта 2013 г. 02:05 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Другой и не очень известный Илья Репин.

Другой и не очень известный Илья Репин.

Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся
домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус,--- назовём это ---
импрессионизма и пост-импрессионизма. Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других
композиций. Он сам не захотел.

Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление
на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут
исследователи. И почти сразу выяснилось, что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а
другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.

Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его экскременты.

Интересно, что Репин решился написать геев. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней. Может быть это был заказ, который просил композицию с геями?
Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно. Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре.

Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь
я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте.
Это значит, что остальные картинки--потом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Метки: Живопись Искусство Кафе Париж Рембо Репин Франция

Комментарии (0)

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Дневник

Воскресенье, 24 Марта 2013 г. 05:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.

Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Кубизм,Тубизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Автопортрет Грис Женский портрет Испания Кубизм Кубофутуризм Натюрморт Портрет Россия Удальцова Франция

Комментарии (0)

Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Дневник

Понедельник, 11 Марта 2013 г. 12:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886,Mary Cassatt (1845–1926)

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886, Мэри Кассат (1845–1926)

Вы видите пару работ американской импрессионистки Мэри Кассат. Если доживём, то на днях я помещу -- сколько у меня есть уже готовых -- работы
трёх самых знаменитых дам-импрессионисток. Две француженки и одна американка, вот эта самая Мэри Кассат. Она на самом деле хорошая. Самостоятельный талант. Свой стиль и т.д.
Я думаю, что всех вместе у меня наберётся штук десять-двенадцать, а то и больше пятнадцати. Если в меня не харкнет углицкая ведьма Ольга Косырева, то всё будет ОК.
Она уже не плюётся как нормальные ведьмы синильной кислотой, а перешла на натуральный продукт -- на яд, типа кураре, который производит её же собственная поджелудочная железа.
Наука ещё не в состоянии создать противоядие против яда этой ведьмы.

Лето._ чуть раньше/позже 1894 г, Мэри Кассат (1845–1926)

Одна из этих трёх знаменитых импрессионисток уже есть в моём журнале (дневнике). Кто ещё не видел, нажмите в метках на её фамилию: МОРИЗО.
Моризо была единственная, кто выставлялась с импрессионистами с первой выставки в 1874 году.
Детка на верхней картине, конечно немного насиропленая, не так ли? Но с детьми почти всегда так. Получается некоторая умилительность, даже когда пишут
мужчины. Но тем ни менее, это интересная детка.
А это "Лето", на которое вы сейчас смотрите, конечно же классический импрессионизм, очень удачно созданный.
Импрессионизм слишком лёгкое искусство. Сначала он очаровывает, как колдовство. И неотразимо притягивает к себе. Но потом выясняется, что нельзя питаться одними пирожными.

Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)

Слишком это искусство лёгкое и воздушное. Не всегда. И не у всех импрессионистов. Но из песни слов не выкинешь. К тому же импрессионизм бывает убаюкивающим. Особенно на воде. Я до сих пор
очень люблю лодки Моне. Импрессионизм--схватывает и не отпускает. Первая успешная НЮ Ренуара "Анна" (живёт в России), значительно отличается от его остальной, очень приятненькой, голой продукции.
НЮ Модильяни--это настоящее искусство. Всё эти стороны импрессионизма вызвали резкий протест молодых талантов, которые начали сочинять постимпрессионизм в разных видах и стилях.
А уж потом, как говорил артист Григорий Ярон: "Что выросло, то выросло!"

Посмотрите на этот портрет и посочувствуйте. Хорошо написано. То ли он просто не заявился, хоть и обещал (мы знаем такую же русскую историю) то ли молодая дама пренебрегла
советом :--Не ходите девушки в лес гулять одной.--- Со всеми истекающими и вытекающими последствиями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/Франция

Метки: Живопись Импрессионизм Искусство Кассат США Франция

Комментарии (0)

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Дневник

Четверг, 31 Января 2013 г. 20:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.

At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)

На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot

Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция

Метки: 19век Женский портрет Живопись Импрессионизм Искусство Мане Моризо НЮ Франция Эротика

Комментарии (1)

Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

Дневник

Понедельник, 03 Декабря 2012 г. 14:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

«Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)

Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия

Метки: Фовизм Матисс Явленский Дейнека Ван Гог Искусство Живопись Франция 20век

Комментарии (0)

Тёрнер -- прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.

Дневник

Воскресенье, 25 Ноября 2012 г. 12:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Тёрнер -- прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.

Chichester Canal (1828)

Ниже огромная штуковина на 1400 пикс. поперёк. Решайте сами или вы хотите.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Метки: тёрнер англия пейзаж 19век

Комментарии (0)

Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.

Дневник

Воскресенье, 04 Ноября 2012 г. 13:24 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1

в Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920).
Продолжение.Есть на что посмотреть.

Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.

Колышущие волны, Цорн, Андерс (1860-1920) Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)

Вот то, о чём я писал в первом посте. Цорн был сверхособенный в работах о воде и лодках. Можно сколько хочешь говорить, что
реализм --- это фотка. Можно. Но в каждом стиле, даже в блядстве стиля рококо, есть таланты которые создают гармонию и красоту.
Посмотрите немного, не отрываясь, на пространство в воде между килем шлюпки и этой дамой. Вас качает, как всегда на такой воде в лодке?
"Мы на лодочке катались.." поёт песня. Наверное на таких же волнах. Об остальном она (песня) умалчивает. Просто удивительно сделано.
Я хотел написать перевод -- "Укачивающие волны". Может быть так и нужно было.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика

Метки: импрессионизм живопись искусство швеция эротика ню цорн

Комментарии (0)

Ещё один удачный Жан Беро.

Дневник

Воскресенье, 28 Октября 2012 г. 05:14 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Ещё один удачный Жан Беро.

Представление в театре Варьете1888, Беро, Жан (1849-1935)

Представление в театре Варьете, 1888, масло/холст, Беро, Жан (1849-1935)

Беро в основном писал "прелестные картинки". Бульвары Парижа с хорошенькими модистками несущими готовую картонку с шляпкой заказчице,
цилиндровые джентльмены, фиакры с прекрасными дамами и т.д. Иногда он вносил иронию или даже негрубый сарказм в эти парижские виды.
Искусство Беро - это умилительные картинки с оттопыренными, по тогдашней моде, прекрасными "мадам Сижу", для развлекАжу.
Но о вкусах не спорят, не так ли? Многим нравится лёгкость и очарование этих фотографий Парижа, написанных маслом.
На самом деле, нет сомнения, что если бы Беро был иллюстратором для светских и дамских журналов, он был бы на своём месте. И тогда, его бы запомнили совсем
другим и совсем иначе. Но в Беро было что-то ещё.
Он не один раз пытался написать ощущение настроения того, что происходит с людьми в баре, в кафе и в похожих местах. Не очень получалось.

Пару лет назад я попал на безымянную картинку Жана Беро. И это была удачная работа. Прямо крутой диссонанс с остальными попытками (их было немало) создать такое ощущение
настроения и отстранённости от других людей. Сидят двое. Всё происходит между ними. И больше никого в целом свете. Взгляните, если вдруг. У меня сразу возникли ассоциации
и настроение. Но всё это очень личное дело.

http://veniamin1.livejournal.com/190251.html

Модистка-шляпница на Еслисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Модистка-шляпница на Елисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Это самый классический Жан Беро. Пикантная и элегантная картинка Елисейских Полей. Сзади имеется приятно выглядящая
оттопырка и сама шляпница, тоже приятная
штучка. Что-то у Беро не совсем получилось в районе талии, но не будем придираться. Красный граф Игнатьев, где-то в эти же годы, в первый раз
побывал в Париже.
Он рассказал, что модистки и т.д., всегда были готовы как пионеры. И стоило это всего ничего. Недорогой обед, танцульки и пиво. Совсем
небогатый граф подцепил одну, и написал, что он ей был благодарен за этот опыт. Всё. Возвращаемся к "...Варьете"

Эта картинка,"Представление в театре Варьете", тоже про настроение. В Беро было не только то, за что его били снобы от ВЫСОКОЙ культуры.
"Ах, варьете, варьете" и прочая дребедень на эту тему в кино и на ТВ, создавали дурацкое впечаление о варьете. Парижский театр Варьете всегда переходил границы того, что позволяла
этика и нравственность того времени.
Не забудьте, что Католическая Церковь в 19-ом веке всё ещё была Государственной религией и не была отделена от государства. Те кто шли в Варьете, предвкушали лёгкое и пикантное,
с эротическими вкраплениями, представление. Говорят, что некоторые шли в Варьете, чтобы подцепить кого-то. Возможно. Но это я читал в не очень надёжном источнике. Сцену в нижней ложе,
Беро явно занял у Ренуара. Но у Ренуара дело происходит в ложе для людей верхнего света в уважаемом театре. У Беро, в театре "Варьете", жена не оскорблена тем, что муж не занимается ей,
а выискивает молоденьких штучек в бинокль.
Жена пришла посмеяться, посмотреть острые для того времени сцены и услышать -- острые и нередко достаточно вульгарные -- диалоги и песенки. Теперь когда вы понимаете про варьете, посмотрите
сами на всех остальных и на всё остальное. В этой работе есть настроение, которое создают наши ассоциации от картины. В той, в первой картине, на которую я дал ссылку, настроение ещё интереснее.
Но и здесь ощущение от картины тоже удачное.

Вениамин.

В ссылке ниже, есть полсотни работ Беро хорошего формата и качества. Это Викимедиа.
Ничего не надо делать. Нажимайте на ту, которая нравится, и смотрите.

Жан Беро, 54 работы. Почти все--масло.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

культура/музыка
культура/театр
Живопись и искусство/Франция

Метки: Беро Франция Импрессионизм Театр Искусство Живопись

Комментарии (2)

Мунк, Эдвард---Великий Основатель Экспрессионизма.

Дневник

Воскресенье, 05 Августа 2012 г. 06:25 + в цитатник

Оригинал взят
у

veniamin1
в
Мунк, Эдвард---Великий Основатель Экспрессионизма.

Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard
Великий норвежец.

Автопортрет с рукой скелета.

Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом

Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.

Munch Edvard, Sister Inger 1892 National gallery. Oslo

Мунк, Сестра Ингер.1892.
Дальше, вся статья.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: экспрессионизм живопись искусство Норвегия Мунк ню эротика

Комментарии (0)

КВД №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.

Дневник

Среда, 30 Мая 2012 г. 21:43 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1

в КВД №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.

КВД №4 Еврейка с лимонами и
жидовка с апельсинами.
КВД -- Картинка Выходного Дня.

"Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw

» на

Еврейка с апельсинами.(ок. 1880-1881) Герымский, Александр(1850–1901)
Jewish woman with oranges (c.1880-1881) in Warsaw,
by Aleksander Gierymski (1850-1901) Polish

Во первых это просто замечательная работа талантливого художника, который перед тем как
вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и
светом, совершенно независимо, очень похожее на то новое, что в это же время делали
основатели импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном
психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная история с хорошим концом.
Дальше, вся статья.

ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию
и заодно, я рассказал им про их картину, "Жидовка с апельсинами", которая на самом деле называется
"Еврейка с лимонами". Википедия отнеслась профессионально и уже через час исправила ошибку. Наверное товарищ из Википедии тоже оценил иронию идиотизма всей ситуации и поэтому так быстро всё сделал.

Так что, если сейчас вы нажмёте на верхнюю ссылку из последних двух, то вы увидите в русской Википедии
правильное название: "Еврейка с лимонами".

ССЫЛКА на мой разговор с Википедией:
Здесь, в ВИКИПЕДИИ, вы увидите моё обращение про картину Герымского "Еврейка с
лимонами"/"Жидовка с апельсинами" и ответ редактора Википедии о том, что всё уже исправлено.
Весь мой текст называется "Лейзел, Бланш". См. последние несколько строк.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/портрет
евреи

Метки: Апельсины Варшава Герымский Евреи Живопись Импрессионизм Искусство КВД Польша Репродукция

Комментарии (5)

Gustave Caillebotte;КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА.

Дневник

Понедельник, 28 Мая 2012 г. 20:19 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)

Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.

В кафе. 1880 г. Кайботт Гюстав Dans un cafe, 1880 Gustave Caillebotte (1848–1894)

Как хорошо.
Кайботт не пользовался мазком импрессионизма. Он писал работы используя технику реализма. Импрессионизм, как и некоторые другие стили, это сначала идея, а потом техника.

Дега вообще не писал на пленэре, если на то пошло, а Ренуар, когда заболел в Италии Ренессансом и Рафаэлем, вообще бросил технику импрессионизма. Его НЮ стали скучными.
Лет через 8, он восстановил частично импрессионизм, но никогда полностью. А здесь мы без сомнения видим, что это импрессионизм, не правда ли?

Дело в том, что сначала Кайботт был под сильным влиянием и следовал Эдуару Мане. Мане, хоть и предщественник импрессионизма, но сам он никогда не стал импрессионистом.
Потом Кайботт потерял влияние Мане и его работы переменились. Я не буду объяснять это. Нужно сказать целый вагон. Но вы можете отмечать изменения в его работах.
=============================================================
Если кто-то хочет сказать, что это похоже на то или на это, и заимствовано у того или у другого художника, то без доказательных примеров, подтверждающих ваше мнение, даже и не пытайтесь.
Если есть что сказать, поместите ваши примеры в хорошем изображении и большого размера. Мы посмотрим и оценим.

Для тех кто не врубается -- объясняю. Есть такие законченые, невежественные "знатоки", которые хотят блистать. Они заявляют, что-нибудь тупое и умышленно неясное; примерно так: — Это очень
похоже на Дега. Да и у Тулуз-Лотрека есть подобное.—
И всё! Тупой сноб сделал заявку на то, чтобы числиться в знатоках культуры.

Мне очень созвучна эта работа. То что Дега или Тулуз-Лотрек написали своих классных пьяниц в кафе( или в ресторанчике), никак не делает эту работу заимствованием. Просто все опираются на
предшественников и то, что висит в воздухе перемешивается в работах следующих поколений художников.
Иначе и быть не должно.

Человек на балконе, бульвар Осман 1880.
L'homme au balcon, boulevard Haussmann , 1880.
Gustave Caillebotte (1848–1894)

За эту работу Кайботта в 2000 году уплатили больше 14 млн. долларов. Эти цены просто возмутительны. Пенис на картинке не может стоить 139 млн. даже когда это пенис Пикассо. У него что другая анатомия?

139 млн. --это же годовой бюджет островного государства. И натюрморт талантливой Н. Гончаровой, тоже не может стоить больше 10 млн.долларов.
Так и с этим мужчиной на балконе, смотрящим на бульвар Османа. Между прочим, та картина на бульваре Осман, которую вы видели в начале поста, на мой взгляд интереснее.

Сумма пути1881,
Chemin Montant, oil on canvas,
painted in Trouville,1881,Gustave Caillebotte (1848–1894)

Вообще-то эта картина в первую очередь называется примерно — "Путь наверх". У Ренуара на работе с таким же названием "Chemin Montant ..." "Путь наверх...", показан вполне физический склон,
по которому поднимаются люди.
Здесь ничего нету, чтобы сказать —"Путь наверх". Я вижу на этой работе мужчину и женщину, которые идут раздельно, потому что их жизнь не сложилась.
Они явно отчуждены друг от друга. Поэтому я выбрал--"Сумма пути" как результат совместной жизни.

Кайботт был вполне психолог как художник. По-моему, то что я чувствую--он прямо подвесил в воздухе. Посмотрите на следующую картину того же направления.

Домашняя жизнь.
Family Life. Gustave Caillebotte (1848–1894)

Тут уже никто не станет сомневаться. Таких семей в мире очень много. Между ними ничего общего. И секс не помогает.
Они заговорят к обеду, или во время обеда скажут пару слов. Кайботт точно создал психологию отношений. Мы не просто видим. Мы чувствуем эти отношения.
Теперь посмотрите как точно такую же психологию отношений между супругами передал замечательный американский талант.
Сравнение будет интересным.

Комната в Нью-Йорке 1932 г. Хоппер Эдвард.
Room in New York 1932 Hopper,Edward (1882-1967)
Здесь, у Хоппера отчуждение ощущается ещё мощнее. Почти трагически. Хоппер точно сказал нам, что эти люди не из тех кто способен развестись и начать другую жизнь. И мы видим всю их дальнейшую жизнь.

Обычно говорят о том, что неяркие цвета на работах Хоппера схожи с тем, что делал Кайботт в 19-ом веке. Но мы видим не только это.
Сравнение этих двух работ ясно показывает, что уникальное и такое пронзительное изображение психологии одиночества в работах Хоппера, есть и у Гюстава Кайботта. Наверное я мог бы показать
эту психологическую схожесть и в паре других работ этих же художников. Интересно получилось. Очень похожие на эти две картины, — есть несколько работ у Феликса Валлотона в его замечательной графике
(в ксилографии, если говорить точно). Но Кайботт уже пару лет как умер, когда Валлотон их создавал.

Молодой человек за роялем. 1876
Jeune homme au piano. Gustave Caillebotte (1848–1894)

Чем они думают? Если такое вообще случается? Я писал этот пост в 2011 году. Не знаю как сегодня, но тогда эта работа называлась по-русски --"Молодой человек У ПИАНИНО". Никаких шуток.
Везде было так написано,— кроме одного места,— где я видел название этой картины в сети по-русски.

Но мы видим РОЯЛЬ, а не ПИАНИНО. По-русски этот инструмент называется — РОЯЛЬ. И кто же скажет по-русски об играющем в комнате пианисте "У пианино" Или "У рояля" ???
Только в одном месте написали "Молодой мужчина ЗА пианино." Значит не совсем копипастили у других. Но рояль не распознали.

Обратите внимание на прекрасно переданную динамику рук. Пианист на картине ИГРАЕТ. Может быть правая рука чуть выше чем надо (а может и нет?), как мне подсказал специалист,
но прямо сейчас руки в движении, а взгляд на ноты тоже не застывший, а как раз читающий ноты. Кайботт передал музыку и динамику.
Где-то месяц назад, я показал кого-то из сегодняшних псевдовеликих знаменитостей. По-моему я не ошибаюсь и это был Хенкс.
Его картины показали пару разных инструментов и музыкантов при них. Но везде руки или смычок НЕ ИГРАЮТ. Просто лежат. Редко где на полотне можно увидеть так классно созданную
динамику играющих рук и почти что услышать звуки музыки.

Мужчина в блузе.
Man wearing a blouse, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Это мне нравится. Очень нравится. Настроение, мужчина и длинное пространство.
Звучит.

Если вам не созвучно, значит у вас другие вкусы. Нормально. Я знаю одну знаменитую на весь мир работу Крёйера, где так же как и здесь,
длинно показан берег (там есть море) и две фигуры крупным планом
Очень похоже. Я восстановлю моего Крёйера, которого уничтожил "Радикал-фото" и покажу.

216.81 КБ

Обнажённая женщина лежащая на диване 1873.
Naked Woman Lying on a Couch 1873,Gustave Caillebotte (1848–1894)

У меня другие вкусы насчёт НЮ. Я люблю Модильяни. Но обратите внимание на то, что и здесь Кайботт всё сделал по-своему. В то время в НЮ правили бал очень пышные персонажи из мистических
или древнеисторических сюжетов. А современных обнажённых женщин писали настолько круто эротично, что искусства оставалось немного. В этом бывала открытая, бесстыдная пошлятина.

Поэтому спокойные и тёплые НЮ Ренуара так выгодно отличаются от современников, хотя Ренуар несколько поверхностный. Но мы всё равно его любим, правда?

А в этой работе Кайботта нет ни первого, ни второго. Женщина спит. Это есть и в воздухе, если вы меня понимаете.
Она на самом деле спит. И хорошо технически написано. Я не думаю, что сюда подошёл бы мазок импрессионизма для НЮ, как у Ренуара.
Хотя мазок импрессионизма иногда интереснее.

Когда Ренуар отказался от техники импрессионизма и перешёл на подражание Ренессансу, его НЮ стали такими же занудно-тупыми, как остроумие в текстах М.Задорнова.

Ришар Галло и его собака в Пети-Женвилье (ок.1884.)
Richard Gallo and his Dog at Petit Gennevilliers c. 1884, by Gustave Caillebotte (1848–1894)

Я скажу к следующей картине об этом друге Кайботта, Ришаре Галло, который снова, как мы видим, гостит в поместье Кайботта с его собакой по имени Дик.
Хорошая, спокойная работа импрессионизма. Кайботт почти везде писал родных и близких знакомых.

Обратите внимание на технику. Самостоятельный художник. Если бы был использован мазок импрессионизма, то краски, особенно на песке, да и везде, круто бы переходили через несколько оттенков и цветов.
Очень интересно Кайботт применил ДРУГУЮ технику. Эта техника просто очень похожа на пуантилизм (пуант — точка) в развитии. Не думайте, что пуантилизм использовал только точки. Пуантилизм не насчёт точек.
Центральная идея пуантилизма была взята из теории про очень специальную передачу цвета. Полоски использовал Камиль Писсарро, после того, что загубил себе глаза мильёнами точек.
Это же самое нередко делал и Ван Гог. И ещё многие другие (в том числе и в России), пока существовало увлечение пуантилизмом.
Но дело в том, что Жорж Сёра (и Поль Синьяк при нём) создали пуантилизм не раньше 1885-го года.
А эта работа создана на год раньше, если год был подписан правильно там, где я взял эту репродукцию.

К сожалению, довольно долго существовало совершенно необоснованное мнение (На сегодня, уже примерно полувековой давности), которое говорило, что Кайботт в первую очередь был меценат,
а как художник он подражал Моне и Ренуару и т.д. и т.п. Вот что делают бесталанные формалисты в истории искусства.

Portrait of Richard Gallo; 1881; Gustave Caillebotte, (1848-1894) Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..

Портрет Ришара Галло, 1881 год, Гюстав Кайботт (1848-1894) Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..

Вот тот же друг Гюстава Кайботта Ришар Галло, который гулял с собачкой в предыдущей репродукции.
Этот Richard Gallo хоть и родился в Египте (и жил там годы), но учился в школе во Франции вместе с Кайботтом. А потом они много общались в жизни, и Кайботт писал Ришара Галло не только с его собакой,
но ещё и для многих других работ.

Семья Caillebotte была очень богатая семья. По-русски обычно копипастят друг у друга и пишут, что они владели текстильным производством. Было такое производство. Ну и что?
Дело в том, что эта семья сделала состояние на продаже простыней и ещё чего-то для армии Наполеона III. Они были почти что монополистами. Поставки на армию создали магнатов во многих странах.
Знаменитый магазин Кайботтов так и назывался —"ВОЕННАЯ КРОВАТЬ". Они укрепились и политически в верхнем свете. Его отец был судьёй( в специальной области ) в департаменте, то есть в губернии,
а не каким-нибудь мировым судьёй.
--================================
Примерно до 1879 года художник жил в огромном поместье его отца. Я скажу потом пару слов. После смерти родителей он купил себе другое поместье в посёлке Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).
Этот посёлок мы и видим на картине, на которой Ришар Галло гуляет с Диком.

Фрукты на лотке.(1882),Кайботт Гюстав (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.
Fruits sur un etalage.(1882), Gustave Caillebotte (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.

Цвета похожи на натюрморты Сезанна. Кайботт купил несколько работ Сезанна. Он, богатый и сочувствующий, нередко покупал у его товарищей работы, чтобы выручить их в тяжёлую минуту..
Случалось, что нечего было кушать как в семьях Моне и Писсарро. Так что, наверное Кайботт знал натюрморты Сезанна.

По-настоящему, весь художественный мир узнал Сезанна в его посмертной, 1907-го года, выставке. Это было сплошное изумление. Он повлиял на всех. "Отец всех художников".
Матисс и Пикассо не могли помириться на том, кто из них сказал эти слова.
Цвета смотрятся. Но мне мешают эти квадратики. Да и фон из этих больших листьев тоже. Но Кайботт ничего не придумал. Это просто оформленный прилавок. Такой себе, не совсем оправданный дизайн.

Рыбак на реке Йер.(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)
Fisherman along the Yerres(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)

Кайботт талантливо работал во многих жанрах. Я так и набрал работы, чтобы показать его возможности. Правда ведь хорошо? Это ещё в поместье его отца, хотя отец уже умер. В этом, в 1878 году, умерла
и его мама. Огромное поместье с великолепным парком - садом. Сегодня оно принадлежит городу Йер (Yerres; река тоже Йер) и служит для отдыха публики.
До 1879 года Кайботт написал в Йере 80(восемьдесят) работ в стиле импрессионизма.

Парижская улица в дождливый день. 1877. Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго
Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Не придирайтесь. Я написал одно название из двух. Скорее всего вы видели эту работу. Это самая знаменитая (во всём мире) работа Кайботта. Просто не читайте то, что пишут про неё по-русски, а иначе
будет как с теми советскими газетами.
Аппетит пропадёт.

Кайботта серьёзно критиковали современники за неоправданно удлинённые перспективы. Эта работа очень подходит к сегодняшнему времени постмодернизма. А ведь точно это самое делал
с удлинёнными перспективами ещё в первой половине 17 века Фабрициус, лучший ученик Рембрандта, зачинатель жанра жанра(sic), что тогда означало бытовые сцены из жизни народа.

Вот ССЫЛКА на ту работу Фабрициуса в моём посте в сообществе "История искусств".
http://history-of-art.livejournal.com/928851.html

Как вы прочли чуть выше, многие парижане не приняли новый Париж с бульварами Османа. Мы видим глухие, разных оттенков, сероватые цвета. Это конечно поражает, потому что картина
всё равно притягивает. Удлинённая перспективы и дома-гиганты, стоящие почти что как жуткой высоты заборы, делают человека маленьким.
Никак нельзя сказать, что муж и жена довольны этой парижской улицей. Похоже, что они её не любят. Обычно объясняют наклон в этой и в других работах. Ну их!
Мы видим наклон поверхности и он нам не мешает, а скорее всего притягивает наше внимание. Вот и всё. Эта работа, написанная такими скупыми средствами, на самом деле подходит к мышлению постмодернизма.
Я не очень увлекаюсь, но она конечно же смотрится. В 1964 году эту работу купил знаменитый Институт искусств в Чикаго. Возник интерес и новое,
другое понимание работ Кайботта. К 70-м годам его выставки и его работы в музеях уже привлекали серьёзное внимание. Ещё важнее то, что его наконец оценили как талантливого импрессиониста в первую очередь.
Я скажу ниже о нём как о филантропе.

Его свидание — с лодкой. Кайботт, Гюстав(1848–1894)
The Party Boat, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Я написал название, которое отражает суть. По-моему, по-русски это называется "ГРЕБЛЯ". И весь смысл исчезает.
Кайботт много и хорошо писал воду и на воде. Но здесь прекрасно написана и фигурная часть этой работы. Кайбот увлекался строительством (он был не только юрист, но и инженер)
гоночных яхт и не один раз выигрывал призы на соревнованиях. Разнообразные таланты.

84.39 КБ

Мужчина в ванной.
Man at His Bath, 1884 oil on canvas painting by Gustave Caillebotte (1848–1894)
141.91 КБ

Мужчина вытирает ногу (насухо). 1884 Кайботт, Гюстав(1848–1894)
Man dries his leg. Oil on canvas, 1884 by Gustave Caillebotte (1848–1894)

Во всех жанрах Кайботт делал что-то своё. И делал это талантливо. Вторая НЮ куда интереснее. Я для этого и поместил обе работы, чтобы можно было сравнить

Посмотрите как Кайботт — примерно такой же техникой, как и в работе с Ришаром Галло и собакой Диком — создал этой интересной техникой во второй, в нижней работе, прекрасное НЮ в стиле импрессионизма.

И здесь, в этих НЮ, Кайботт как и в других жанрах создаёт видимую и ощутимую динамику движения. Нам не надо делать скидку и принимать за должное, что
полотенце и руки двигаются, потому что так говорит сюжет этих картин.
Особенно хорошо ощущается движение во второй, в нижней картине. Везде у Кайботта есть талантливо созданная динамика. Не всякий умеет.

Сад в Пети-Женвилье зимой. 1894. Кайботт Гюстав
Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894) Private collection.

Как я уже говорил. В каждом жанре у Гюстава Кайботта были удачи. Я вообще люблю пейзаж с голыми деревьями. Это уже в его собственном поместье, которое он купил в
начале 80-х годов (1881).
Он пожил в Париже (помните бульвар Осман?) и в 1888 году переехал в это поместье навсегда.

Кроме живописи у Кайботта были разные интересы и таланты. Он был филателист такого ряда, что его коллекцию потом приобрёл Британский Музей. Строил гоночные яхты, удачно разводил орхидеи
и помогал финансово его товарищам. Он почти полностью оплатил пару выставок импрессионистов, оказал личную помощь Моне в критический момент (семьи Моне и Писсарро иногда просто голодали).
И Кайботт купил много работ отцов-основателей импрессионизма. Это очень поддерживало их в тяжёлые времена.

Сюда к нему приезжали художники, а его друг, Ренуар, нередко гостил у него. Ренуар, который с ранних лет (кажется с 12 лет? забыл) работал, не получил никакого формального образования. Наверное поэтому Ренуар
был не очень разговорчивым.
Но с Кайботтом они говорили не только об искусстве, но и о политике, философии и литературе и т.д. Ренуар чувствовал себя свободно в в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).

Кайботт завещал его коллекцию (68 работ) импрессионистов--Писсарро, Моне, Ренуар, Сислей, Дега, Сезанн, Эдуар Мане --Франции.
Бал всё ещё правили академики и Академия. Правительство два года крутило Ренуару (душеприказчик) голову и наконец взяло немного больше чем половину работ. Кончилось это всё тем, что когда в 1928 году
правительство предъявило права на остальное, жена сына (единственная живая) послала их к французской маме и почти всё купили американцы. Большинство купил Альберт Барнс и сегодня эти замечательные работы
принадлежат фонду Барнса, про который летом в сообществе "История искусств" был очень обстоятельный пост.

Молодой человек у окна. 1875.
Young man at the window 1875, Gustave Caillebotte (1848–1894) Rene

Всё тот же удачный приём, который мы видели выше. Нам показывают видимую часть города глазами этого молодого человека.У окна стоит брат художника. Его звали Рене и он был на три года младше.
В следующем году он умер в возрасте 25 лет. В этой семье долго не жили.

Лодочник, подтягивающий каноэ. 1878 г.
Boater Pulling on His Perissoire 1878, Gustave Caillebotte

Работ с лодками, каноэ и у воды очень много. Я взял только несколько.

Ланч. 1876. Кайботт Гюстав.
Lunch. 1876 Gustave Caillebotte (1848–1894), Private collection.

Это всё ещё в поместье родителей. Отец уже умер, но его мама ещё жива. Посмотрите что происходит, когда художник умеет так видимо передать движение и создать динамику.
Такая большая, такая набитая всем и вся картина, но Кайботт классно создал во всей композиции, притягивающий наше внимание, ТОЧНЫЙ центр.
Обедающий полностью сосредоточен на этом куске мяса. И нет сомнений что нож ходит туда-сюда, отрезая кусочек мяса.
Вы видите, что правая рука двигает нож? То-то и оно. А рот обедающего ждёт это мясо и мужчина не сводит глаз. Я думаю, что можно было написать только этюд про обедающего.
Между прочим здесь хорошо и художественно показан барский быт во второй половине 19-го века во Франции.

Мост Европы. (1876)
The Bridge 'De l'Europe' (Le pont de l'Europe) (1876)

Мост относится к вокзалу Сен-Лазар. Художник жил рядом с этим вокзалом.Дело происходит весной

Это ещё одна всемирно-знаменитая работа Кайботта. Если посмотреть не спеша и с расстановкой, то вы поймёте что поразило в этой работе людей 19 века и позже.

Я думаю, что нас, людей космического века, этот мост всё же не так впечатляет. Это, конечно, классно написанная работа. Я её ощущаю. Но она впечатляла именно какой-то мощью или могуществом, которое
обещало людям будушее. С другой стороны тут есть и обещание чего-то вроде просвещённого гуманизма в жизни человеков.
А нам Марс показывают в высоком разрешении. После бесчеловечности 20-го века. Поэтому мы ощущаем эту работу совсем иначе, чем это делали современники Кайботта. Так мне кажется.

Каноэ, 1877, Кайботт, Гюстав
Les Perissoires (1877) Gustave Caillebotte (1848–1894)

У Кайботта есть более знаменитые каноэ. Мне нравятся эти.

Портреты в сельской местности. 1876.
Portraits in the Country, 1876, Gustave Caillebotte (1848–1894)
Musee Baron Gerard, Bayeux

Вот так жила аристократия в поместье. Справа с книгой сидит мама художника. Дама в чёрном её сестра. Молодая и симпатичная — кузина, а дама средних лет — друг семьи.
Цветы благоухают, прислуга на подхвате, если надо, и жизнь прекрасна.

Кайботт Гюстав. Автопортрет, ок. 1892 г.
Self-portrait c. 1892, Gustave Caillebotte (1848–1894)

Мы видим художника за два года до смерти. Тогда, вообще-то, жизнь была ещё совсем короткой по нашим понятиям. В его поместье, в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье). он жил той жизнью,
которая ему была интересна. За 3-4 года до смерти он даже перестал писать большие полотна. Он был занят другим. Гюстав Кайботт был талантливый человек.

Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party

Кайботт конечно же не отказал другу и вместе с другими посидел моделью для этой всемирно и оглушительно знаменитой работы Ренуара. Гюстав Кайбот сидит на
переднем плане справа. Мускулястый спортсмен в белой майке и соломенной шляпе. Актрисочка наверное боится пропустить каждое слово Кайботта, а? Как раз перед этой картиной Кайботт купил себе причал
ниже по течению. Там он создавал успешные модели лодок и яхт. И не забудьте, что Кайботт был успешный спортсмен: яхтсмен и гребец. Призы брал и побеждал на соревнованиях.

Гюстав Кайботт работал в саду его поместья в Petit Gennevilliers
(Пети-Женвилье) и умер от резкого отёка лёгких.
Gustave Caillebotte (1848–1894) Гюстав Кайботт.
Ему было 45 лет. Художника похоронили на кладбище Пер-Лашез.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Живопись Импрессионизм Искусство Кайботт РенуарХ Филантроп Франция эротика ню

Комментарии (0)

В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

Дневник

Пятница, 18 Мая 2012 г. 05:20 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

В России секса и при царе не было.

«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на

Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть.
Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему
соцреализму, не могли вот так написать? Почему??
Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.

Трахались! Лежит, насколько я помню, у одного из Маковских эта украинка, эротичная
девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ и
СТРАДАЕТ.
Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.

А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и
самая подходящая между прочим.
А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся.
На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться.
С чего бы это вдруг -- трусы?
Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.

И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что
начнётся локальное землетрясение!
А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе?
НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!
Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо.
Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать?
Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь
прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.

А где же радость жизни?
Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: 20век деревня живопись искусство испания крестьяне маковскийх ню пикассо россия секс франция эротика

Комментарии (0)

Румынское НЮ и американские шарики.

Дневник

Понедельник, 14 Мая 2012 г. 20:43 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Румынское НЮ и американские шарики.

Чемпион игры в шарики. 1939 г, Роквелл Норман (1894-1978)
Marble champion, 1939, Norman Rockwell (1894-1978)

Это мы с вами смотрим на интересный и своеобразный талант.
Роквелл, Норман, знаменитый и оригинальный американский художник - иллюстратор и
неиллюстратор(sic). Я сделаю попозже о нём пост. Он заслужил.
Роквелл для иностранцев, да ещё и с нашим прошлым, это замечательная
сатирическая энциклопедия американской жизни.
В СССР не было иллюстраторов в СМИ. Не надо в меня тыкать Кукрыниксами или Борисом
Ефимовым. Я недавно показал того из художников Аладжаловых, который станет знаменитым
американским иллюстратором. Он работал в одном журнале с Норманом Роквеллом. Посмотрите
(нажмите в метках) и вы поймёте.
Потом будет и Роквелл. Я не любитель жанровой живописи. Но американская иллюстрация не
пытается сделать из этой жанровой картинки образец живописи, которому нужно подражать в
оставшиеся века, как это объявляли и пытались утвердить в русском искусстве--передвижники во
главе с разными Мясоедовыми и прочими

Лучше посмотрите на это замечательное безобразие.
Она выиграла у них абсолютно всё! У того что стоит, торчит пустой мешочек из
кармана, а возле другого -- пустой мешочек лежит. Зато у чемпионки, мешок
набит до отказа и некуда складывать остальные шарики.
Остался последний шарик. Поэтому несчастные пацаны смотрят с такой
эмоциональностью. Если она сейчас попадёт, игра закончится
и чемпионка унесёт всё с собой.

Мужики! Дурят они нашего брата с детских годов!!!

Вы наверное помните,на что обменял Том Сойер его выигранные шарики? И он стал самым
благочестивым мальчиком Церковного Прихода. Классную штуку придумал Марк Твен.
Недаром Бабель сказал, что Марк Твен лучше всех умел врать среди писателей.

Afizé, by Nicolae Tonitza (1886—1940), Rumanian Post-impressionist, Nicolae Tonitza (1886â��1940)

Afizé, Масло на картоне, Никола Тоница (1886-1940)
Afizé, Nicolae Tonitza (1886-1940), Rumanian Post-impressionist,
Я добавил румынского -- сначала импрессиониста,-- а потом основателя
пост-импрессионизма в Румынии.
Талантливый художник. У него есть собственный стиль.
Надеюсь сделать о нём небольшой пост. А пока, пускай это классное НЮ перемешается
у вас с впечатлениями и ассоциациями от обложки журнала. Мне показалось,
что это может быть интересно.
Если Photobucket снесёт НЮ, прошу мне подсказать.
Они очень нравственные. Аж противно.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Иллюстрация и сатира

Живопись и искусство/Эротика

Метки: Живопись Иллюстрация Искусство МаркТвен Роквелл Румыния США ТомСоейр Тоница Шарики Эротика ню

Комментарии (0)

Молодой Дали №1

Дневник

Четверг, 10 Мая 2012 г. 23:09 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal, в МОЛОДОЙ ДАЛИ.Только лишь самое начало.

МОЛОДОЙ ДАЛИ.

Still Life (Pulpo y scorpa), 1922 by Salvador Dali

Сальвадор Дали. Осьминог и Скорпена. 1922 года.

Участник steinkrauz любезно перевёл для меня
правильное название рыбины. Спасибо ему.

Во всём русском Инете нет хотя бы среднего поста о молодом Дали. Я не нашёл и
маленького, типа картин на 6-8. Ели кто-то увидит, пожалуйста скажите.
Я очень долго и хорошо искал.

Всё дело в том, что не интересуются тем художником (до сюрреализма),
которого не прославляет мир.

Это был интереснейший художник. И его бесперерывные поиски
нового, чтобы найти своё искусство,
просто позволяют, уже сегодня конечно, почти что чувствовать
вместе с ним его творческие метания и шатания от реализма к кубизму и к
экспрессионизму и т.д.
Поверьте мне,что это был интересный и не фальшивый художник, каким (фальшивым)
в немалой степени, он стал потом.

Я конечно, не собираюсь сейчас рассуждать о Дали.
У меня есть штук пятьдесят, или чуток больше, молодого Дали.
И в сети можно взять ещё.

Молодой Дали, это то, что я сам давно хочу сделать.
Не для приоритета конечно. Мне самому интересно, во что оно у меня выльется,
а главное во что всё это разовьётся в голове, если вообще, конечно.

Посмотрим. Это очень интересная штука. Наверное поэтому
я и не решаюсь так долго. Я уже 5-6 месяцев,
как собрал эти десятки работ.
Кажется меня пугает объём именно,
ТВОРЧЕСКОЙ работы. Похоже что так. Ладно.
Поживём, увидим. Или не увидим.

Я всегда хвастался нашими селёдками,особенно Петрова-Водкина.

Но это классный натюрморт. Мне очень нравится.
Всё. И цвет,и свет, и композиция и распахнутая пасть.
Просто хочется смотреть.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Метки: Дали Испания Искусство Живопись

Комментарии (0)

Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Дневник

Четверг, 10 Мая 2012 г. 13:23 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Жанна -- женщина Модильяни с лебединой шеей.

Модильяни, Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917

Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе).
1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani
Amedeo(1884-1920)

Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины.
Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая.
Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.

Они готовы были любить его, и они любили его -- без остатка.
Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году в Париж,
без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну!Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/экспрессионизм

Живопись и искусство/Эротика
евреи

Метки: Жанна Искусство Модильяни Постимпрессионизм Франция Живопись Эротика ню

Комментарии (0)

Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Дневник

Среда, 09 Мая 2012 г. 23:01 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)

Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887, Vincent van Gogh(1853-1890)(2)

Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland

В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога.
Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и
посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть
больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори.
Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда,
вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.
Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.
Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград.Дальше, вся статья о светлом Ван Гоге

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Метки: Ван Гог Искусство Париж Японизм Агостина постимпрессионизм живопись

Комментарии (0)

Итальянский футуризм и еврейская суббота---по-русски.

Дневник

Вторник, 08 Мая 2012 г. 14:23 + в цитатник

Итальянский футуризм и еврейская суббота по-русски.

Visioni simultanee, ca. 1912, by Umberto Boccioni (1882-1916),Futurism, Von Der Heydt Museum, Wuppertal

Одновременное Видение. ок.1912г. Футуризм,Боччони, Умберто (1882-1916)
Visioni simultanee, ca. 1912, by Umberto Boccioni (1882-1916),
Futurism, Von Der Heydt Museum, Wuppertal

(Я не нашёл названия по-русски. Поэтому просто даю перевод.)
==================================================
Боччони был одним из главных теоретиков и художников-скульпторов футуризма.
Футуризм не придумали Гончарова и Ларионов. И его уж конечно не придумал Маяковский
со товарищи, как смутно, но настойчиво рассказывали широкой публике искусствоведы авангардов
в СССР. Дальше, вся статья об итальянском и русском футуризме.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Футуризм

Метки: футуризм Гончарова Боччони шаббат велосипед искусство живопись

Комментарии (0)

Ренуар, Пьер Огюст Импрессионизм №1

Дневник

Суббота, 05 Мая 2012 г. 00:05 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Ренуар, Пьер Огюст Импрессионизм №1

Ренуар, Пьер Огюст
(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir
Часть Первая

Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. Bührle, Zurich, Switzerland.

Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir
Дальше, вся статья о голых и одетых дамах Ренуара.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

Живопись и искусство/Эротика

Метки: эротика Ренуар импрессионизм Франция Рафаэль искусство живопись ню

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика