Денис Октябрь: «Я не буду писать так, как вы хотите. Я буду писать так, как хочу я»

"Он безумно любит сентябрь. Говорит, это самая необычная пора: вроде бы уже не лето, но и все еще не осень. Он ненавидит лето, потому что не любит отдыхать: ему скучно ничего не делать. Ему все равно, что о нем говорят: он слушает только свой внутренний голос и до конца остается верен самому себе. Он чистый индивидуалист. Он – Денис Октябрь."


Родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений « актуального» искусства. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».

Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Читать далее...

Замечательная акварель художника Birim Aksüyek.Турция.

 

weiter

Художник Sanjuan Chelin Piquero

Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".
И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил.
Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.



Mia

далее...

SHELEG Victor - Mомент, который называется эмоция

   

 Виктор Шелег

 

Виктор Шелег родился в 1962 году в Ломоносове под Ленинградом. В возрасте трех лет вместе с родителями переехал в Латвию. Детство и юность провел в Лиепае. Профессией художника овладел самостоятельно, специального художественного образования у Шелега нет («Рисовал всю жизнь - тем, наверное, сам себе и определился»). Пишет маслом с 12 лет. В 1993 году впервые выставился в Лиепае. В 1994 году дебютировал персональной выставкой в галерее ARS Moderna в Риге, представив публике «новое направление в визуальном искусстве», названное им "Экспрессивный синтетизм". Подолгу жил и работал в Чехии и Испании. Выставки работ Шелега проходили также в России, Франции, Финляндии, Австралии и США. Использует смешанную технику. Много и интересно работает акварелью. Известен своими многочисленными и разнообразными женскими образами (http://arteyes.ru/graphics/376-xudozhnik-viktor-sheleg.html).

«Всегда стремился и буду стремиться выражать на холсте тот неуловимый момент, который называется эмоция. Соотношение красок, маленьких нюансиков, которые зритель даже не заметит, это сложный процесс, который меня завораживает. А женские образы на картинах - тот материал, который больше притягивает людей и который я чувствую лучше всего. Его и делаю », - рассказал Виктор Шелег в интервью Сергею Николаеву (« Час »от 29.03.2006 - http://www.chas-daily.com/win/2006/03/29/g_045.html?r=33) .

 

 

---

  © Виктор Шелег   www.sheleg-gallery.com

---

 

Читать далее...

Brent Heighton. Impressionist Romance & Light

Акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
Metropolitan jazz
Promenade

Художник Сергей Черкасов (Sergey Cherkasov)

Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.Site
Light and Air

Акварели Виталия Доронина

"Краски расплывались в разноцветном неуправляемом потоке...
Так начиналось строительство первых акварельных замков художника и музыканта Виталия Доронина.
Плавание в акварельном океане продолжается и по ныне, с переодическими высадками на другие волшебные берега (живопись маслом, скульптура, а так же сочинение и исполнение музыки в различных жанрах от необарокко, средневекового ренессанса до проргрессив рока, хард рока, эмбиент с техногенно-урбанистическими оттенками… "



Замок

далее...

Художница Виноградова Анна Германовна / Танец-близко и высоко

Мимо темы балета и танца,в творчестве     
пройти мимо не смогла...

Белый лебедь

Танцевать – это вовсе не значит
Ножкой одной задевать за другу.
Это в пачке или без пачки –
Когда все тело твоё танцует....

Чёрный лебедь

********

Константин Кузема.Восхитительная акварель!


Этот пост я процитировала у tinarisha, взято здесь tinarisha,
Константин Кузема
Родился в 1962г. в Петербурге.
Закончил Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф",
"Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".

Читать далее...

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Selegie Center, Singapore

далее...

Художник Талантбек Чекиров

 

Талантбек Чекиров пишет картины маслом в удивительной фотореалистичной манере; автор обладает тонким вкусом, и его работы всегда отличаются мягкими нежными формами и прямо-таки избытком сексуальности.

Художник Talantbek Chekirov — родился 15 апреля 1971 года в бывшей советской республике Кыргызстан.
Таланбек Чекиров учился в Государственном Колледже Искусств с 1986 по 1990 год. За этот период он приобрел знания в области пластики, анатомии человеческого тела, графики, композиции, которые позже помогли ему раскрыть свой талант художника. Позже, с 1990 по 1992 годы, он работал в Большом театре в Москве, где был ответственным за художественные постановки декораций.
С 1992 по 1994 годы он путешествовал по Европе, где изучал шедевры великих художников. Сейчас он живет в Германии в окрестностях Вестфалия и Баден.

Художник Андрей Репников | 'Колбаскин и другие'

Взглянув на творчество российского художника Андрея Репникова, кажется, что это набор старых открыток из Союзпечати. До боли знакомые пейзажи, столь же знакомые ситуации, - все указывает на то, что творчество, которым не без успеха занимается Репников, - народное. Но вместе с тем очень современное.
Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, - самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы. Однако людям полюбилась совсем не эта серия картин, а та, которая называется "Колбаскин и другие".
Колбаскин - это собирательный образ обычного русского человека. Наивного и простоватого, доброго и сострадательного, безалаберного и неряшливого, любящего поесть и выпить, погулять и расслабиться. В общем, человека из соседнего подъезда, с которым ежедневно сталкиваешься у входа в продуктовый магазин за углом, и здороваешься на остановке автобуса утром.
Андрей Репников родился в 1963 году в Москве, где живет и работает по сегодняшний день. С 1990 года он занимается живописью, и за это время стал автором более 5 тысяч пейзажей, посвященных любимой Родине. источник



далее...

Буйство красок в цветах Carol Cavalari

Смотреть далее

Письма Винсента Ван Гога

 

Не так давно в Голландии издано полное иллюстрированное собрание писем Винсента Ван Гога к брату Тео.

Публикация шести томов, содержащих 900 писем и две тысячи иллюстраций, уже названа важнейшей книгой по искусству последнего десятилетия.

Эпистолярное наследии великого художника ценно и интересно не только с исторической и литературной точек зрения, но еще и потому, что Ван Гог включал в них наброски к полотнам, над которыми работал.

Next

вКоллекциюПетербуржское..

Artemis
Театральный мост


Фонтанка

+12

В нашем городе дождь... / Kal Gajoum




дождь в городе

ЦветочноАкварельное.Художник Rose-Marie Dubreucq.

 

weiter

Все начинается с любви. Роберт Рождественский.

 

>>>

Художник Натан Брутский / Так было и пусть так будет.

В любые времена, при любых нравах, в жару и морозы,
ароматный кофе в уютном кафе взбодрит,
приведёт в порядок мысли, примирит со случившимся,
настроит на предстоящее, даст повод на новое знакомство
и будет причиной встречи.
Так было и пусть так будет.

 

**********

Картины, нарисованные ножом!!! ч. 1 Город

Картины, нарисованные ножом!!! ч.1 Город Леонид Афремов Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978 г. Леонид Афремов окончил Витебскую школа искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы. Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990 г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее. Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра - сам нож, которым жудожники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.

Читать далее...