По своей сути, мода XII столетия, была «аристократической». В особенности это проявилось в женской одежде, которую стали шить с использованием плиссировки, с выкраиванием определенных частей костюма, к примеру, юбки, — она могла подчеркивать фигуру и вместе с тем легко развевалась.

Эта мода меняется новой на рубеже XII—XIII веков. Шелковая парча или шелк остаются на самые праздничные случаи. В повседневной жизни их замещает сукно, порой с меховой оторочкой. Такая одежда была много утилитарнее и рассчитанной не на пребывание дома, а на далекие путешествия и уличные занятия. Ее носили и сеньоры и горожане. Одежда лишается легкости и полета линий. В это время принята традиция зашивать в полы рубах монеты, для того, чтобы придать линиям неподвижность и напряженность. В то же время рукава сужаются, рубахи укорачиваются. Появляется и абсолютно новый тип в оформлении одежды — безрукавки и одежда с узкими рукавами. Их надевают поверх рубах, и они иногда доходили до середины икр. Строгость костюма разрисовывалась яркими красками — шили из красных, синих, зеленых сукон. Как правило, штаны делали зелеными, синими, белыми, розовыми. С начала 14 века в моду входит платье, у которого есть вертикальная цветовая грань — правая половина одного цвета, левая — другого. Через некоторое время стали использовать шахматный принцип в расцветке.

Костюм для женщин в XIII в. лишился богатых вышивок, плиссировок и орнаментированных поясов. Однако появились шлейфы, кружева и так же, как у мужских костюмов, верхняя одежда, которая доходила до пят.

В этот период плащи были 2-х видов: спереди открытые или с завязкой шнурком сбоку типа пончо.

В это время, пожалуй, более, чем в другую эпоху, придавали особое значение тому, как одет человек. В сознании средневекового обывателя этот вопрос связывался с проблемами морали, а также социального статуса. Каждый обязан был носить платье, соответствовавшее его положению и не оскорблявшее бы общественную нравственность. В период XIV—XV веков в Западной Европе возникают так называемые законы, направленные против роскоши. В них в том числе говорится, сколько платьев, какой длины, какого цвета, из какой ткани и какого покроя имеет право позволить себе в год представитель какой-либо социальной группы. Издавались такие законы, к примеру, французским королем Людовиком XI. Понятное дело, на практике такие королевские законы соблюдали далеко не всегда. Модники в них выискивали для себя лазейки. Почти во всех законах Людовика XI, к примеру, ничего не говорили об обуви, и вскоре в моду вошли туфли невероятных расцветок и форм.

Читать далее

Реконструируя многовековой путь, который прошёл кукольный театр Японии, можно говорить о его культово-обрядовом происхождении. Сложившийся в 17-18вв. в Японии кукольный театр Дзёрури, в котором эстетическую ценность определял художественный замысел творцов спектакля, в качестве театрообразующих элементов имел культовое действо и обряд - два его источника.

Магические верования древних основывались на восприятии окружающего мира как заселённого могущественными, скрытыми от глаз существами, влияющими на все стороны жизни человека. Считалось, что прибегнув к определённым обрядам, можно упросить таинственные силы помогать людям принести удачу в охоте, собрать хороший урожай, обеспечить победу над врагом, избавить от зла и болезней. Трудно доподлинно установить, какова была духовная жизнь древних японцев, но бесспорно, что магия господствовала в то время, и куклы были её инструментом.


По понятиям древних японцев, куклы могли избавить ребёнка от болезней и несчастий. Например, в третий день третьего лунного месяца местные жрецы делали из бумаги кукол--мальчика и девочку и отправляли обряд переноса всех бед на эти фигуры, потом бросали их в речку, потоки которой должны были унести прочь зло и болезни или же их сжигали. [Маркарьян С.Б., Молодякова Э.В. Праздники в Японии. с. 136] Чтобы предотвратить болезни, с приходом весны делали соломенных кукол и вместе с ритуальными лепёшками "данго" развешивали на дереве у ворот дома.

Использование культовых фигурок, объёмных и плоских кукол для сохранения здоровья, избавления от болезней и всевозможных неприятностей тесно связано с широко распространённым в древней Японии обрядом Великого очищения - охараи, к которому прибегали как простые люди так и члены императорской семьи. Наипростейшим способом, который не требовал особых усилий и времени, был следующий: ритуальные фигурки тёрли о тело с надеждой, что неудачи и болезни перейдут на них. Но основное избавление от скверны, грехов уходящего года с использованием бумажных изображений человека проходило в канун Нового года в синтоистских храмах. Проданные накануне за небольшую плату фигурки /их приобретали по количеству членов семьи/ после исполнения священником "Молитвословия Великого очищения" сжигали либо выбрасывали в горную реку./ куклы, спускаемые по реке, назывались нагаси-бина/. По поверью, с ними уносились все угрожавшие человеку беды и несчастья.

 Но как ни странно, люди XIX века придерживались другого мнения о нарядах своих сыновей и наряжали их в платья вплоть до восьмилетнего возраста…