За пару месяцев коллекция весьма и весьма пополнилась!)))

х

Новые колокольчики  к 8 Марта)) Все от друга Семеныча!

 Такие замечательные колокольчики подарили мне в новогодние праздники! Спасибо друзьям!!!

Коллекция растет и радует!

Спасибо близким и друзьям, особенно дорогому Семенычу!

Вот, хвастаюсь:

...Мало кто знает, что в раннее Средневековье колокольчики на Руси были запрещены, а в Греции их легализовали лишь в XIX веке. Что еще в начале XX века в России были люди, умевшие играть на гармони с бубенцами. Диковинный инструмент сохранился, но секрет музыкальной техники утрачен. Казалось бы, пустяк - колокольчик. А какая история!........

Все знают, как обращаться с колокольчиком: возьмись за ушко, которое крепится к сковороде, и покачай: язык будет биться о тулово. А поскольку оно книзу расширяется юбкой, звон получится резонансный и мелодичный. Это если речь идет об обычных колокольчиках, вроде дверных.  Или вроде тех, что ямщики или свадебные возницы крепили под дугой упряжи. Здесь тон задавали валдайские литейщики. Сердца покупателей их изделия покоряли не только отчаянным звоном, но и завлекательной надписью на юбке: например, "Кого люблю - тому дарю" или "Купи - денег не жалей. Со мной ездить веселей".

А вот древнерусские билы не знали языков. По билу били деревяшкой. Язычки (впрочем, как и сами колокольчики) попали на нашу землю из Западной Европы. Колокольчики с язычками поначалу назывались кампанами - по названию итальянской провинции Кампании. Православная церковь отчего-то невзлюбила колокольчиковые язычки, и в Средние века кампаны были у нас под запретом. Но со временем русские оценили язычки и даже придумали рокотеню - деревянный плоский колокольчик с несколькими языками. Когда коровье стадо, вооруженное рокотенями, шагало через лес, стоял такой страшный рокот, что дикие звери в ужасе разбегались.

Сегодня с утра радостное событие - прибыл колокольчик от друга из Германии, художника   Владимира Смахтина...

Это -  чудо из японского фарфора работы американского художника Питера Барнетта (Peter Barnett, "Franklin Porcelain", 1980)

Chantecler в переводе с французского "певец утренней зари", а если говорить менее высокопарно — "петушок". "Шантеклер" — это также и сатирическая комедия Эдмона Ростана, повествующая о нравах скотного двора (главный герой — чванливый петух по имени Шантеклер). Более свежий, чем пьеса 1910 года, "Шантеклер" — это еще и великий гастрономический ресторан в отеле-музее Negresco, что в Ницце, удостоенный двух звезд гида Michelin (впрочем, классического французского петуха в вине в этом ресторане подавать всегда избегали). В 1947 году на Капри появился всем на радость и еще один, дополнительный "Шантеклер". Петушиное имя взял себе небольшой семейный ювелирный дом, основанный Сальваторе Апреа (сегодня успешным фамильным делом заправляют три дочери Сальваторе — Мария Елена, Констанца и Габриелла, процесс контролирует их добрая старушка мать, вдова Тереза). Ювелирным символом Chantecler стал крошечный золотой колокольчик, la campanella.
 

Коллекция потихонечку пополняется))) ...Спасибо друзьям!

 Снова хвастаюсь)).... Пока я бездельничала с детьми на морском побережье, мой дорогой друг Семеныч путешествовал на теплоходе "Прикамье" по Русскому Северу, и "собирал" там целый урожай  - семь самобытных колокольчиков, за что ему низкий поклон!.... Мои приобретения - последние три колокольчика.

 Сегодня с утра меня порадовал приятным сюрпризом мой добрый друг!

Самый трепетный мой помощник в коллекционировании колокольчиков!

Вот, полюбуйтесь!

Это итальянские колокольчики PAVONE ... В фарфоровых фигурках и статуэтках PAVONE прекрасно продемонстрирован профессионализм итальянских дизайнеров и ремесленников, они  высоко ценятся коллекционерами...

Философский подход дизайнеров компании демонстрирует жизненные моменты, запечатлённые в фарфоре, от детских игр до духовности, от весёлых шуточных клоунов до религиозных образов, от большой и страстной любви к сценам нежности семейной жизни. Каждая фигурка - это результат сложного процесса, каждый этап которого тщательно контролируется. Скульпторы мастерской делают первоначальный макет статуэтки из глины. После того, как макет прошел осмотр, мастер
переделывает макет в соответствующий размер, добавляя оставшиеся мелкие детали. Затем данный образец отправляют в технический отдел, где его аккуратно разрезают на серию сегментов , которые облепляются в алебастр, тем самым, получая точные репродукции. Затем модель возвращается скульптору. Многочисленные сегменты каждой фигурки соединяются вместе пастообразным фарфором. После этого художники раскрашивают его. Цветовая палитра, используемая при раскрашивании, включает более 4000 оттенков. Затем статуэтки обжигаются в печах под температурой 1300С на протяжении 24 часов. После многочисленных проверок на качество, на основаниях фигурок ставится печать, которая гарантирует качество изделия. Если же на статуэтке есть малейший дефект, она уничтожается. Готовое изделие упаковывается в оригиналную коробку PAVONE.
 

Друзья и постоянные читатели уже знают мою страсть к колокольчикам, фарфору, цветам и чаю!

Вот в этом посте я решила соединить четыре  в одном! Надеюсь, я еще не надоела вам с этой темой......)))))