Одного мудреца спросили:
– Почему бедные более приветливы и менее скупы, чем богатые?
– Посмотри в окно, что ты видишь?
– Вижу, как дети играют во дворе.
– А теперь посмотри в зеркало. Что ты видишь там?
– Себя.
– Вот видишь.И окно, и зеркало – из стекла, но стоит добавить немного серебра – и уже видишь только себя....

( Омар Хайям Притча о зеркале )

Каравайцев Андрей родился в 1968 г.
Художник,не получивший традиционного художественного образования,
Андрей Каравайцев состоялся как художник через свои "университеты" познания жизни,
одаренный от природы талантом воплощать свои фантазии в оригинальные образы.
С детства Андрей рисовал карикатуры и шаржи, пробовал себя в акварели.
Судьбоносной была встреча с группой молодых художников
Венециановского художественного училища,
создавших неформальное объединение "Перекресток",
членом которого стал и Андрей.

"В нашей жизни черных и белых полос – одинаково.
Поэтому мне,как художнику,хочется, чтобы в искусстве было больше позитива –
пусть доброе и веселое перевешивает.
Вот такая философия моего творчества", –
так говорит о себе и своем взгляде на мир
тверской художник Андрей Каравайцев

Механическое чудо

От Яйца

Мейсенский фарфор …

Не так давно мейсенский фарфор опраздновал свое 300-летие. Мейсенский фарфор до сих пор производится вручную, а местные жители называют его “белым золотом”, из-за его высокой стоимости. Сегодня более половины продукции идет за рубеж, особенно популярен немецкий фарфор среди коллекционеров из Японии и Тайваня.

Аве Мария! Сколько в мелодиях неожиданностей, мистификаций и открытий?

Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий. Столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.

Итак, радуйся, Мария! Изначально – приветствие архангела Гавриила Марии в момент благовещения. В католической традиции – Ave Maria, в православной – «Песни Пресвятой Богородице» («Богородице дева, радуйся!»). Молитва эта одна из самых известных, с XI века к ней только добавляются отдельные слова.

Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum: benedícta tu in muliéribus, et benedíctus frúctus véntris túi, Iésus – так она звучит на латыни.

Θεοτόκε Παρθένε, χαῖρε, κεχαριτωμένη Μαρία, – так она звучит по-гречески.


Эта молитва переведена на большинство языков, звучит и в англиканской, и в лютеранской церкви, и в грекокатолической. В православных церквях мы слышим следующие слова:

Богородице дѣво, радѹйсѧ, Благодатнаѧ Марїе, Господь съ тобою: благословена Ты въ женахъ, и благословенъ плодъ чрева Твоегω.

Art in Monmartrе

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)



далее...

Edward John Poynter

Приди ко мне, о Чай, и вовлеки меня
В питьё Тебя отныне и до ночи!

Большинство работ кликабельно.

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Дождливый вечер в Париже

далее...

Прекрасные итальянки (PINO)

__P I N O (Giuseppe Dangelico)__

Сотканы из Солнца (Laurent Parcelier)

Лоран Парселье - французский художник-экспрессионист и иллюстратор.
Создаётся впечатление, что он использует в качестве кистей и красок
солнечные лучи, блики и солнечные зайчики. И даже дождь в его работах - солнечный.

Hals Frans - Portrait of a Young Man Holding a Glove

TOTH  GABOR

Мастер Орест Курлюков

Сегодня получила 5 номер журнала "Этносфера", где опубликована моя статья о традициях чаепития в разных странах. Увидела чудесную картинку: чайник и блюдце. Решила вдогонку поместить информацию, которая должна заинтересовать любителей декоративно-прикладного искусства и вообще красивой посуды, изящных вещиц и пр.В декоративно-прикладном искусстве XIX века широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара. Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы.

Предметы посуды, изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г.Одна из самых знаменитых русских фабрик серебряных изделий, существовала с 1884 по 1916 г. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже.В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство".На фабрике в 1901 г. работало 40 рабочих, в 1914 г. - 63 рабочих. В 1907 году годовой оборот составил 100 тысяч рублей.Владелец, Курлюков Орест Федорович, купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892-1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда.

Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков.Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов.Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким, любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань.

Орест Курлюков