Я не стану делиться своими мыслями и чувствами по поводу жизни и творчества Александра Галича. Замечу лишь, что знакомилась с его стихами и песнями через так называемый "Самиздат", поскольку в начале семидесятых прошлого века, в годы моей юности, имя этого человека было под запретом...

Для молодых, кто, возможно, мало знаком с этим человеком или совсем его не знает, – небольшой рассказ, написанный по материалам публикаций разных лет.

Пожалуйста, посмотрите фильм «Когда я вернусь».


Документальный фильм «Когда я вернусь» снят и вышел в Норвегии в 1976 г. Режиссер – Рафаил Юльевич Гольдин. Закадровый голос – Александра Галича.







АЛЕКСАНДР ГАЛИЧ

19 октября 1918 — 15 декабря 1977

Русский советский поэт, сценарист, драматург, автор
и исполнитель собственных песен

Александр Аркадьевич Галич родился 18 октября 1918 года.
Настоящая фамилия Александра – Гинзбург, а Галич – литературный псевдоним, который составлен им из букв собственных фамилии, имени и отчества. Родился в Екатеринославе (г. Днепропетровск). Отец его Арон (Аркадий) Самойлович трудился экономистом, мать Фанни (Фейга) Борисовна Векслер – преподавателем консерватории. Дед, Самуил Гинзбург, был известным в городе педиатром.

В 20-х годах семья Гинзбургов переехала в Севастополь, потом в Москву, где поселилась рядом с Арбатом, в бывшем особняке поэта Дмитрия Веневитинова.

Благодаря матери Александр почувствовал вкус к творчеству очень рано. Пятилетний, он играл на рояле, писал стихи, в восемь лет начал участвовать в литературном кружке, которым руководил поэт Эдуард Багрицкий. Первое стихотворение Александра было опубликовано в печати, когда ему было четырнадцать лет.

Уже в тридцатые годы в СССР обстановка была напряженная, и даже мечтать о поступлении в Литинститут ему, еврею, было глупо. Однако Александр Гинзбург поступил, притом одновременно в Литературный институт и в Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на драматическое отделение.
Скоро Александр понял, что совмещать учебу непросто, и ушел из Литинститута, а затем, в 1939 году, оставил и Оперно-драматическую студию. Так он и не получил высшего образования.

"Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!" - эта фраза актера Леонидова на полях его личного дела одновременно стала ему пропуском в институт и… причиной его ухода: юный актер прочел ее и обиделся. Ушел из Оперно-драматической студии в другую – под руководством Алексея Арбузова. Спустя год он дебютировал в спектакле "Город на заре".

Началась война, актеры ушла на фронт, но Александра комиссовали из-за обнаруженной болезни сердца. Он устроился в геологическую партию, но доехал лишь до Грозного. В это время там рождался Театр народной героики и революционной сатиры, и Александр Гинзбург стал участником труппы.

Чуть позже он переехал под Ташкент и присоединился к однокашникам под руководством В. Плучека. Здесь, в городе Чирчике, он женился на актрисе Валентине Архангельской. Через год на свет появилась дочь Алена.

Передвижной театр под руководством Плучека и Арбузова, в котором играли Александр и Валентина, выступал на фронте. Александр работал актером, драматургом, поэтом и композитором...

Когда театр переехал в Москву, его основатели поссорились. На сторону Арбузова встал почти весь коллектив, и об этом сообщили в письме Плучеку. К письму этому Александр сделал свою приписку о том, что с решением не согласен. Некоторое время спустя он скажет, что решение было неверным уже потому, что Арбузов по большому счету не режиссер, а без Плучека театр обречен. Так и случилось вскоре.

В 1944 году жена Александра Валентина поехала играть в Иркутский драматический театр. Александр собирался туда же, но его мама сказала категорическое «Нет» отъезду из Москвы. Валентина к мужу не вернулась…

В этом нелегкое время Александр придумал себе псевдоним Галич, который был образован из разных слогов фамилии, имени и отчества.
Новой женой Галича стала Ангелина Шекрот (Прохорова), студентка сценарного факультета ВГИКа, и на долгие годы стала его помощницей и женой.

Внутренняя обстановка в конце войны обострялась… В 1945 году Галич попытался поступить в Высшую дипломатическую школу. Александр пришел в учебное заведение и спросил у секретаря, может ли он и каким образом подать заявление.
На вопрос получил ответ: «Нет, вы не можете!". – «Почему?» – удивился Галич. «Потому что лиц вашей национальности мы вообще в эту школу принимать не будем. Есть указание».

Галич продолжал работать в театре. Спустя два года после победы, в 1947 году, в Ленинграде прошла премьера спектакля по его пьесе "Походный марш". Песня Галича, написанная для этого спектакля, «До свиданья, мама, не горюй», быстро стала любимой петербуржцами. Вскоре состоялась еще одна премьера – пьесы «Вас вызывает Таймыр», написанной вместе с драматургом К. Исаевым.

В начале пятидесятых Галич уже был известным драматургом, автором нескольких пьес, которые успешно ставили во многих театрах страны: «За час до рассвета», «Много ли человеку надо», «Пароход зовут «Орленок»… В 1954 г. фильм "Верные друзья" по сценарию Галича и его соавтора К. Исаева занял седьмое место в прокате, собрав в кинотеатры 30,9 миллионов зрителей.

В 1955 году Галича принимают в Союз писателей СССР, а через три года – в Союз кинематографистов.

В 1956 году Театр-студия МХАТа (позже – «Современник») решает открыть сезон двумя премьерами, в том числе спектаклем по пьесе Галича "Матросская тишина".
Сюжет трагический: старый еврей Абрам Шварц мечтает о том, чтобы сын Давид стал знаменитым скрипачом. Война разрушает мечты: отец погибает в гетто, Давид уходит на фронт и погибает. Продолжают жить жена Давида, его сын и друзья.

В спектакле играли никому не известные тогда Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Игорь Кваша.

Премьера не состоялась. На генеральной репетиции присутствовали чиновники из Министерства культуры. Одна дама возмутилась: «Ни слова правды!». Галич не сдержался и произнес: «Дура!»…

Несмотря на этот инцидент, Галич оставался преуспевающим драматургом: в театрах ставили спектакли по его пьесам, режиссеры снимали фильмы по его сценариям.
К слову сказать, уважаемый Леонид Гайдай начал свою кинематографическую карьеру с произведений Галича: снял короткометражный фильм «В степи», а в 1960 году – кинофильм «Трижды воскресший» по пьесе Галича «Пароход зовут «Орленок».
В 1960 году Союз кинематографистов СССР включил Галича (несмотря на то, что он давно был в немилости у власти) в состав делегации для поездки в Норвегию и Швецию.

Жизнь Галича, однако, была более драматичной, чем казалось непосвященным. Гражданская, литературная цензура в стране, личные творческие терзания – все это мучило Александра, разрывало его сердце… Пил он в то время много, и в 1962 году случился первый инфаркт. Галич снова работал на износ и употреблял алкоголь.
Драматург начинает писать сатирические песни, и магнитофонные записи облетают всю страну, становятся любимыми и популярными.

Песня «Ленчока» - самая мягкая в сатирическом цикле (1962 г.). Затем рождаются «Старательский вальсок», «Тонечка», «У лошади была грудная жаба»,»Аве Мария», «Красный треугольник», «Караганда», «Памяти Пастернака», «Ночной дозор», «Баллада о Корчаке», «Летят утки»… Темы антисталинская, предательства и трусости, лагерная вызывали возмущение власть имущих и недовольство части интеллигенции – так называемой «кухонной интеллигенции».

Весной 1968 года Галича пригласили на фестиваль песенной поэзии «Бард-68» в новосибирский академгородок. Здесь он впервые исполняет «Промолчи» и «Памяти Пастернака» – зал слушает стоя…

В качестве приза Галич получает серебряную копию пера Александра Пушкина и Почетную грамоту Сибирского отделения Академии наук СССР. В грамоте написано: «Мы восхищаемся не только Вашим талантом, но и Вашим мужеством...»

В августе шестьдесят восьмого Галича потрясает известие о ввод советских войск в Чехословакию, и он пишет «Петербургский романс».
Секретариат Союза писателей сделал первое предупреждение – с таким репертуаром дальше нельзя. Об этом же говорит его жена и друзья. Но он не был бы Галичем, если бы остановился, струсил. Продолжает много работать как драматург, участвует в съемках фильмов, пишет песни. Магнитофонные записи «кухонных» концертов летят по всему СССР…

В начале 70-х праздновали свадьбу дочери члена Политбюро Полянского и актера Дыховичного. В конце вечера слушали так называемый «Магнитиздат»: песни Высоцкого и Галича. В зал вошел отец невесты Полянский, на минуту присел рядом с гостями, а на следующий день на Политбюро поднял вопрос об антисоветских песнях Галича.
И закрутилось… 29 декабря 1971 г. на заседании секретариата Союза писателей СССР рассматривался вопрос о членстве Александра Аркадьевича. Против исключения проголосовали лишь четверо – Катаев, Арбузов, Барто и Рекемчук. Остальные – за, потому что об этом попросили там, наверху…

17 февраля 1972 года Александра Аркадьевича исключили из Союза кинематографистов.
Перебивался без работы, заказов, возможности публиковаться и без друзей. Весной 1972 г. у него случился третий инфаркт – инвалидность второй группы, пенсия 60 руб…
Покидать страну он не хотел, хотя власти уже прямо предлагали это ему.

В 1974 г. В Норвегии вышла вторая книга песен А. Галича «Поколение обреченных», вслед за ее выходом пришло приглашение в Норвегию на семинар по творчеству Станиславского. ОВИР в визе отказал, но вмешался КГБ и посоветовал покинуть страну навсегда. Галич далее сопротивляться не мог. Двадцать пятого июня он выехал в Вену, потом во Франкфурт-на-Майне и Осло. В столице Норвегии он и жена жили год, Галич читал студентам университета лекции по истории русского театра.

Затем Мюнхен и Париж. В течение трех с половиной лет Галич много и успешно трудился. Написал несколько песен, пьесу «Блошиный рынок», работал над авторским мюзиклом… Главное достижение – 45-минутный фильм о беженцах двадцатого века «Когда я вернусь» (совместно с Р. Гольдиным).

Умер 15 декабря 1977 года. Нелепо умер.

…В тот день в квартиру Галичей из Италии доставили стереокомбайн «Грюндиг» (магнитофон, телевизор, радиоприемник). Ждать до завтра, когда должны были прийти мастера по установке, не смог. Взялся за работу сам – и что-то не сложилось. Жена застала Александра почти бездыханным… Врачи не сумели спасти великого барда.

22 декабря Александра Галича отпели в переполненной русской церкви во Франции. Он покоится на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в Париже.




Некоторые ссылки:


http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%87

http://www.roman-chuk.narod.ru/2/hroniks17.htm

http://www.openspace.ru/literature/events/details/3768/
http://www.kto-is-kto.ru/?page=person_detail&person=767

http://ae.rmvoz.ru/pict/Galich.htm

http://jig.ru/index4.php/2007/08/13/venki-i-veniki.html

http://shuist.ru/russkie-albomy/1934-aleksandr-galich-zapis-u-v-kornilova-mp3-320-a.html







Саша Галич и его родители

 

«Когда я вернусь» – так назывался предыдущий пост, посвященный 35-летию выхода великого документального фильма Александра Галича.  Режиссер – Рафаил Юльевич Гольдин. Фильм снят и вышел  в Норвегии в 1976 г. Закадровый голос – Александра Галича.

Сейчас предлагаю вам послушать песни Александра Галича в исполнении автора и его друзей.

 

 

«Молчание – золото» – Александр Галич Alexander Galich rare video

«Памяти Бориса Пастернака» – Александр Галич Alexander Galich

«Цыганский романс» (Памяти А. Блока) – Александр Галич Alexander Galich

"Облака" – Александр Галич Alexander Galich

«Здравствуй, мама!» – Александр Галич Alexander Galich

«Разговор в вагоне-ресторане» – Александр Галич Alexander Galich

"Послесловие, написанное во хмелю» – Александр Галич Alexander Galich

«Ночной дозор» – Александр Галич Alexander Galich

"Я люблю вас" – Александр Галич Alexander Galich Отрывок из моноспектакля "Вечный транзит" – читает Анатолий Федоренко.

Вечер памяти А. Галича (ч. 1 и 2, "Еруш-м" 01-2009) в Иерусалиме, посвященный 90-летию со дня рождения Галича



«На отъезд Галича» – Юлий Ким Julius Kim Концерт в Рочестере 16 апреля 2009 г.

«Песня, сочиненная к 90-летию А. Галича» – Юлий Ким Yuri Kim Реховот, Израиль. 23 октября 2008

"Александру Галичу на 50-летие" – Юлий Ким Julius Kim 2008 год

«Памяти Галича» – Андрей Макаревич Andrei Makarevich

 

 

В США умерла Елена Георгиевна Боннер

 

19 июня 11 (11:59)

Вдова академика Андрея Сахарова Елена Боннер  умерла 18 июня в американском городе Бостон после тяжелой болезни. Прах правозащитницы захоронят в Москве рядом с ее мужем.

 

Общественный деятель Елена Боннер скончалась в Бостоне на 89-м году жизни. Как сообщила дочь Боннер Татьяна Янкелевич, прощание с Еленой Георгиевной состоится в США, ее прах будет захоронен в Москве на Востряковском кладбище рядом с мужем, матерью и братом. «Прощание назначено на 12.00 (08.00 мск.) во вторник 21 июня, в часовне Станецки Мемориал Чепел в городе Бруклайн, штат Массачусеттс... Согласно ее желанию, ее тело будет кремировано», — цитирует РИА "Новости" заявление дочери Боннер. Чтобы почтить память правозащитницы родственники предлагают внести пожертвование в Фонд Андрея Сахарова.

Елена Георгиевна Боннер родилась 15 февраля 1923 года. Во время Великой Отечественной войны добровольно ушла на фронт медсестрой, была контужена. После войны окончила Первый Ленинградский медицинский институт и работала участковым врачом и врачом-педиатром.

В 1965 году стала членом КПСС, но в 1972 году вышла из партии по политическим убеждениям. В этом же году состоялось бракосочетание Елены Боннер и академика Андрея Сахарова. Вместе с мужем находилась в ссылке в городе Горький с 1980 года.

 

В 1975 году она представляла Сахарова на вручении Нобелевской премии.

Боннер участвовала в формировании обществ «Мемориал» и «Московская трибуна», была одним из основателей Московской Хельсинкской группы. Была членом комиссии по правам человека при президенте Борисе Ельцине, но покинула пост в знак протеста против войны в Чечне. После смерти Андрея Сахарова возглавляла Фонд его имени. В последние годы жила в США.

 

http://www.sem40.ru/index.php?newsid=219182

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВЕРТИНСКИЙ



ПРОЩАЛЬНЫЙ УЖИН






Ваши пальцы пахнут ладаном





Мадам, уже падают листья





 

Александр Вертинский родился 19 марта 1889 г. в Киеве в семье мелкого чиновника. Он и старшая сестра рано лишились родителей. Когда Саше было три года, умерла мать, а спустя два года погиб от чахотки отец. Брата и сестру воспитывали сестры матери в разных семьях.

Гимназические годы Вертинский провел в 1-й императорской Александрийской гимназии, затем в 4-й Киевской классической гимназии. Уже в эти годы Вертинский увлекся театром, выступал в любительских спектаклях и в качестве статиста на сцене киевского Соловецкого театра.

В 1909 - 1910 гг. Вертинский переехал в Москву… Играл в маленьких студиях и кружках небольшие роли в модных пьесах, пытался поставить пьесу Блока "Балаганчик". Блок был одним из самых любимых поэтов просвещенной молодежи того времени, и Вертинский любил и ценил его творчество всю жизнь.

В начале 1912 г. Вертинский поступил в театр миниатюр М. А. Арцибушевой, где выступал с небольшими пародиями. В 1913 г. он попытался исполнить свою мечту - поступить в МХТ, однако не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал Станиславский, которому не понравилось, что молодой человек плохо выговаривает букву "р".

С 1912 г. весьма успешно снимался в немом кино ("Король без венца", "От рабства к воле", "Чем люди живы"). На съемочной площадке он подружился со звездами русского кино начала XX в. - И. Мозжухиным и В. Холодной. Тогда же познакомился с Маяковским и выступал в кафе футуристов вместе с ним.

В конце 1914 г. Вертинский отправился добровольцем на фронт санитаром на 68-м санитарном поезде ВСГ, который курсировал между передовой и Москвой. Он прослужил до весны 1915 г., после ранения вернулся в Москву.

В Москве продолжал выступать в театре миниатюр Арцибушевой, но уже с собственным номером – "Песенками Пьеро". В качестве "ариэток Пьеро" он исполнял свои стихи, положенные им на музыку, чаще всего собственного сочинения: "Маленький креольчик", "Ваши пальцы пахнут ладаном", "Лиловый негр" (посвященные Вере Холодной), "Сероглазочка", "Я сегодня смеюсь над собой", "За кулисами", "Панихида хрустальная", "Дым без огня", "Безноженка", "Бал Господень", "Пес Дуглас", "О шести зеркалах» и другие.

Со своими песенками Вертинский выступал в Петровском театре, в кабаре "Жар-птица", в театрах миниатюр. Критика быстро отозвалась на его растущий успех.
Вертинскому удалось создать новый жанр, которого не было на русской эстраде. Сам артист неоднократно говорил: "Я был больше, чем поэтом, больше, чем актером. Я прошел по нелегкой дороге новаторства, создавая свой собственный жанр:"
С середины 1915 по конец 1917 гг. артист выступал в гриме печального Пьеро. Казалось бы, белый Пьеро не годился для исполнения лирических и даже трагических песенок о любви, дружбе и смерти. Пьеро – буффон комедии дель арте, маска из итало-французского трагифарса. Однако для искусства начала XX в. был характерен поиск маски, неповторимого образа. На выбор сценической маски Вертинским оказала влияние поэзия Блока, которой он увлекался, в частности, пьеса "Балаганчик" и цикл стихов "Маски".

Пьеро – наивный и восторженный, грезящий о чем-то печальный шут, в котором сквозь комичную манеру видны истинное страдание и истинное благородство.
…После большевистского переворота Вертинский пришел к выводу, что ему не ужиться с новой властью. Романс "То, что я должен сказать", написанный под впечатлением гибели трехсот московских юнкеров, возбудил интерес ЧК, куда и вызвали артиста для дачи объяснений по поводу сочувствия к врагам революции. Сохранилась легенда, будто бы Вертинский возмущенно заметил чекистам: "Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!". На что получил четкий и лаконичный ответ: "Надо будет, и дышать запретим!"

В конце 1917 г. он отправился со многими коллегами гастролировать по южным городам России. Почти два года давал концерты на подмостках маленьких театров и в литературно-артистических обществах; объехал Екатеринослав, Одессу, Харьков, Ялту, Севастополь.

Вертинский покинул Россию в начале 1920 г., выехав в Константинополь на пароходе "Великий князь Александр Михайлович". Здесь ему жилось неплохо. Он выступал в самых фешенебельных кабаре "Черная роза" и "Стелла", пел цыганские романсы, стилизованные русские песни и мечтал о гастролях по Бессарабии, концертах перед русской публикой. Артисту удалось купить греческий паспорт, что открывало возможности для свободного передвижения по миру и выводило его из категории эмигрантов.

В Румынии Вертинский был принят очень тепло, лднако был выслан из страны как неблагонадежный элемент, разжигающий антирумынские настроения среди русского населения присоединенной Бессарабии. Причиной обвинения послужил ошеломляющий успех у русских песни "В степи молдаванской".
Артист отправился в Польшу, где провел 1922 и 1923 гг. Тогда он впервые обратился в советское консульство в Варшаве с просьбой о возвращении в Россию. На его прошении поставил положительную резолюцию тогдашний советский полпред в Польше П. Л. Войков. Ему отказали.
Вертинский с большим успехом гастролировал в Австрии, Венгрии, Ливане, Палестине, Египте, Ливии, Германии. В Берлине он прожил с 1923 по 1925 г., там же женился на дочери русских эмигрантов. Однако семейная жизнь не сложилась.
Вертинский уже стал мировой знаменитостью, когда вторично обратился к главе советской делегации А. Луначарскому в Берлине с просьбой о возвращении на родину. Ему снова отказали.
Гастроли по странам Центральной и Восточной Европы оказались нелегкими, особенно из-за отношения публики к артистам, выступавшим в ресторанах: оно было не таким восторженным и снисходительным, как в дореволюционной России. Исключение составляла Франция, где отношение к артистам было смесью гордости и восхищения, как к высшим существам. Вертинский отправился в Париж.

Он прожил во Франции почти десять лет, с 1925 по 1934 гг. Эта страна пользовалась наибольшей любовью артиста после родной России: "Я любил Францию искренне, как всякий, кто долго жил в ней. Париж нельзя было не любить, как нельзя было его забыть или предпочесть ему другой город. Нигде за границей русские не чувствовали себя так легко и свободно. Это был город, где свобода человеческой личности уважается. Да, Париж – это родина моего духа!»

Вертинский выступал в "Большом московском Эрмитаже", "Казанове", "Казбеке", "Шахерезаде". Именно на этот период приходится расцвет его творческой деятельности.

В эмиграции созданы многие из его лучших песен: "Пани Ирена", "Венок", "Баллада о седой госпоже", "В степи молдаванской", "В синем и далеком океане", "Концерт Сарасате", "Испано-Сюиза", "Сумасшедший шарманщик", "Мадам, уже падают листья", "Танго "Магнолия"", "Песенка о моей жене", "Дни бегут", "Piccolo Bambino", "Femme raffinee", "Джимми", "Рождество", "Палестинское танго", "Оловянное сердце", "Желтый ангел", "Ирине Строцци".

Осенью 1934 г. пароход "Лафайет" увез Вертинского в Америку. Он гастролировал в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго.

Вертинский выступал в "Таун-холле", в крупных мюзик-холлах, имел успех. Он был популярен не только в среде эмигрантов как бард ностальгии, он приобрел мировую известность. Несмотря на то, что исполнял свои песни на русском языке, Вертинский имел поклонников во всех странах мира. Он не отступал от своего кредо: нет ничего важнее человеческой души, внутреннего мира человека, его чувств, переживаний, страданий…

В 1935 г. Вертинский уехал в Китай в надежде обрести русского слушателя в лице большой эмигрантской общины в Шанхае. Там он впервые в своей эмигрантской жизни узнал нужду. В жизни наступил кризис, в этот момент Вертинского пригласили в советское посольство и предложили вернуться на родину, предъявив официальное приглашение ВЦИКа.

Шел 1937 г. Для Вертинского приглашение было большой неожиданностью, и он ухватился за него. Желая скорее разделаться с долгами, чтобы уехать в Советский Союз, он решился вступить в рискованное предприятие: стал совладельцем кабаре "Гардения". Но через месяц кабаре потерпело финансовый крах.

Тогда же артист начал работать в советской газете "Новая жизнь" в Шанхае, выступать в клубе советских граждан, участвовать в передачах радиостанции ТАСС, готовить воспоминания о своей жизни за рубежом. Так он пытался продемонстрировать лояльность к Советской власти, почувствовать себя гражданином родной страны. Однако бумаги на въезд в СССР задерживались, в том числе по причине начавшейся Второй мировой войны.

В мае 1942 г. Вертинский вступил в брак с Лидией Владимировной Циргвава, 20-летней дочерью служащего КВЖД.

Творчество Вертинского шанхайского периода имеет иную окраску, нежели европейского. Он писал песни на стихи советских авторов и сам сочинял патриотические тексты. Потому что он был русским. И потому, что его родина подвергалась страшной опасности. И потому, что им владели мысли о новой жизни на неизвестной родине. И потому, что важно было объяснить всем: теперь он вместе с той Красной армией, от которой в 1920 г. бежал в эмиграцию.
Так родились песни "О нас и о родине", "Наше горе", "В снегах России", "Иная песня", "Китеж"...

Любовная лирика стала безрадостной и трагичной, несла отпечаток кризиса жизни в целом, в ней не осталось ничего от романтической светлой грусти.

"Прощание", "Ненужное письмо", "Бар-девочка", "Убившей любовь", "Спасение", "Обезьянка Чарли", "В этой жизни ничего не водится", "Осень" – горькие стихи. Некоторое исключение составляет стихотворение "Без женщин", написанное с прелестной иронией, героем которого является блестящий, кокетливый любимец женщин, встающий в позу остепенившегося, приличного джентльмена. А также стихотворение "Прощальный ужин", которое можно назвать классикой Вертинского.
После японской оккупации материальное положение семьи стало очень тяжелым, Вертинский отчаялся получить разрешение вернуться на родину. Тем не менее в 1943 г. он написал письмо на имя В.М. Молотова. Разрешение неожиданно получил.

В конце 1943 г. семья Вертинских с четырехмесячной дочерью Марианной поселилась в Москве. В конце 1944 г. в семье родилась вторая дочь, Анастасия.

Вертинский прожил на родине 14 лет. Интенсивно работал, выступал с концертами, имел успех. География его гастрольных поездок простиралась от Мурманска до Еревана, от Риги до Петропавловска-Камчатского. В 50-х гг. снимался в кино: "3аговор обреченных", "Великий воин Албании Скандербег", "Анна на шее". В 1951 г. он получил Государственную премию.

…Однако из ста с лишним песен из репертуара Вертинского к исполнению в СССР было допущено не более тридцати. На каждом концерте присутствовал цензор. Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах. Выступал он в основном в провинции.

Артист прекрасно понимал, что официально он не признан, но лишь юридически терпим. А залы были переполнены…

Материальные трудности усугублялись духовным и душевным одиночеством артиста, привыкшего общаться с творческой и духовной элитой европейских столиц. "Я перебрал сегодня в уме всех своих знакомых и "друзей" и понял, что никаких друзей у меня здесь нет! Каждый ходит со своей авоськой и хватает в нее все, что ему нужно, плюя на остальных. И вся психология у него "авосечная"!.. Ты посмотри эту историю со Сталиным. Все фальшиво, подло, неверно. На съезде Хрущев сказал: "Почтим вставанием память 17 миллионов человек, замученных в лагерях." Ничего себе?!
Кто, когда и чем заплатит за "ошибки" всей этой сволочи?! И доколе будут измываться над нашей Родиной? Доколе?" – написал артист своей жене в 1956 г.
За 14 лет жизни в СССР Вертинский написал всего чуть более двадцати стихов: "Доченьки", "Салют", "Пред ликом Родины", "Птицы певчие", "Отчизна", "Жене Лиле", "Детский городок".

Вертинский умер 21 мая 1957 г. в возрасте 68 лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище.


http://www.peoples.ru/art/music/stage/vertinsky/

P.S. Песни Вертинского – в следующем сообщении.

 

21 июня 2011.

По просьбе sunsan ищу видео с песней "Бар-девочка", пока нашла лишь слова, выставляю, чтобы не потерять. Сообщите, пожалуйста, если кому-то попадется запись!

БАР-ДЕВОЧКА

 

 

Вы похожи на куклу в этом платьице аленьком,
Зачёсанная по-детски и по-смешному.
И мне странно, что Вы, такая маленькая,
Принесли столько муки мне, такому большому.

Истерически злая, подчёркнуто пошлая,
За публичною стойкой - всегда в распродаже.
Вы мне мстите за всё Ваше бедное прошлое -
Без семьи, без любви и без юности даже.

Сигарета в крови. Зубы детские крохкие.
Эти терпкие яды глотая,
Вы сожжёте назло свои слабые лёгкие,
Проиграете в "дайс" Вашу жизнь, дорогая.

А потом, а потом на кладбище китайское,
Наряжённая в тихое белое платьице,
Вот в такое же утро весеннее, майское
Колесница с поломанной куклой покатится.

И останется... песня, но песня не новая.
Очень грустный и очень банальный сюжет:
Две подруги и я. И цветочки лиловые.
И чужая весна. Только Вас уже нет.

19.05.1938
Шанхай

 

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВЕРТИНСКИЙ



Танго Магнолия






Доченьки






Дни бегут






Пани Ирена






Палестинское танго






Где Вы теперь






Маленькая балерина





Над розовым морем






Пёс Дуглас





Ты успокой меня






Бал Господен






Песенка о моей жене





Снежная колыбельная






Личная песенка






Рафинированная женщина






Я сегодня смеюсь над собой






Баллада о короле







Памяти юнкеров. Я не знаю, зачем
Поет Жанна Бичевская






Кокаинетка

Поет Манана Менабде