Даша Швецова. Ольга и Михаил Ладомировы.

Михаил Задорнов:
17 марта 2014 г.
...В разгар украинских событий я пригласил в Москву совсем юную певицу из Донецка, 17-летнюю Дашу Швецову, финалистку конкурса «Украина мае таланты» 2009-ого года (тогда Даше было всего 12 лет).



"Мамо, а ти ж мені казала" Дарья Швецова
Увидел её в интернете, поразился, как 12-летняя девочка чувствует то, что ещё не понимает и как передаёт это в песнях. Читать далее...

СНЕГ! СНЕЖНАЯ МУЗЫКА...

Дед Мороз уже спешит!!! Моя елочка здесь!!!  http://gelanie.com/elka.php?id=4398ee1d55caafe516cfb272a6352a6b

 

Валенки.

Анастасия Алексеевна Полякова - исполнительница цыганских, городских, бытовых романсов, звезда до-революционной эстрады

Родилась в 1877 году, в семье таборных цыган певческой династии Поляковых. В пятилетнем возрасте оказалась в Москве, в 12 лет стала выступать в хоре ресторана "Яр". Специально музыке никогда не обучалась. Обратила на себя всеобщее внимание, выступив в ответственном сборном концерте в московском театре "Парадиз" на одной сцене с выдающимися мастерами жанра. С этого момента (а ей тогда было 14-15 лет) и началась артистическая карьера певицы. Настя Полякова состояла в дружеских отношениях со знаменитой графиней Т.К.Толстой, известной композиторшей и автором множества популярных романсов, пользовалась её советами и рекомендациями. В 21 год артистка вышла замуж и на несколько лет оставила сцену. Вернуться на концертную эстраду певицу уговорила известная цыганская исполнительница Варя (Варвара Васильевна) Панина. В начале 20-го века цыганский ансамбль Поляковых был самым знаменитым московским цыганским хором.

В 1911 году Настя Полякова выступила в Малом зале Московской консерватории, а в 1912 году - в зале Дворянского собрания в Петербурге, затем посетила с гастролями несколько российских регионов. В 1915 году состоялся большой концерт всего цыганского хора из "Яра" во главе с Настей Поляковой в зале Благородного собрания в Москве. Цыгане давали концерт в пользу раненых на Первой мировой войне солдат и офицеров, лежавших в московских госпиталях.

С начала 1910-ых годов Настя Полякова уже начала записываться на граммофонные пластинки. Перед Революцией 1917-го выступала в различных кафешантанах, на сценах театров миниатюр. В 1920 году вместе с семьёй эмигрировала в Константинополь, выступала сначала в ресторане "Стелла" известного ресторатора Федора Федоровича Томаса, позже в кабарэ "Черная роза". В начале 20-ых годов вместе с Юрием Морфесси открыла русский ресторан "Стрельна", который спустя короткое время пришлось закрыть из-за претензий, которые возникли у турецких налоговых служб. В связи с этим Поляковых и Юрию Морфесси пришлось довольно срочно перебратся в Венецию, немного позже Настя переезжает в Вену , потом в Прагу, а затем в 1923-ем в Париж. Работала в составе цыганских хоров и соло в престижных парижских ресторанах. Нередко выступала в общих программах вместе с виднейшими представителями русской артистической эмиграции - А.Вертинским, Ю.Морфесси, Н.Плевицкой. В начале 20-х выступала в Париже с цыганским хором (уже менее большим чем в Москве, но очень хорошим), пела в дорогом ночном парижском ресторане "Щехерезада" и в "Эрмитаже". В эмиграции хором управлял её брат Дмитрий Поляков. В этот период соло в Хоре Поляковых пела не только Настя Полякова, но и знаменитые певицы-цыганки — Нюра Массальская, Ганна Мархаленко, племянник Насти Владимир Поляков, а так же цыгане Димитриевичи.

В 20-ые годы Анастасия Полякова концертировала во Франции и Германии. В 1926 году, в Париже торжественно отметила тридцатилетие своей артистической деятельности, на торжествах председательствовал великий русский писатель А.И.Куприн. В 1933-ем состоялось одно из последних концертных выступлений Насти Поляковой в Европе. Она принимала участие в известном концерте "Ночи безумные", который был организован популярным певцом Александром Михайловичем Давыдовым. Затем вскоре эмигрировала в США.

Первые русские артисты, исполнители, музыканты и виртуозы-балалаечники появились в Нью-Йорке лет на пятнадцать раньше, чем в Париже, ещё с волной самой первой русской эмиграции в конце 19-го-начале 20-го веков. Будучи в Америке, в конце 30-х Насте Поляковой довелось выступать в Белом доме перед американским президентом Франклином Рузвельтом, любившим цыганское пение и очарованным выступлением артистки. 14 мая 1945 года в США состоялся большой "прощальный" концерт певицы, как он был объявлен по желанию Насти Поляковой. Он прошел в «Клаб хаузе» (Club House) и собрал целое созвездие эмигрантских артистов: Люда Бокал, Сара Горби, Маруся Сава, Ю.Василевский, Ф.Заркевич, А.Кузнецов, Л.Кальбус, М.Мишон, В.Фомин, Н.Маттей, Г.Елин (рояль) и С.Караваев (конферанс). А 19 ноября 1945 года состоялся последний небольшой полузыкрытый «интимный концерт» Насти Поляковой «с участием друзей-артистов»; в концерте приняли участие Вася Фомин, бывшая участница парижского ансамбля Насти Поляковой Люда Бокал, Сеня Караваев, Адя Кузнецов, Лёня Кальбус, Миша Цыганов, Маруся Сава и Сара Горби (в то время выступавшая в нью-йоркском ресторане «Корчма»).

Анастасия Алексеевна Полякова скончалась в Нью-Йорке 17 октября 1947 года, в относительной бедности,

 По материалам книги Михаила Ивановича Близнюка "Прекрасная Маруся Сава"

Песни записаны в 1912г

Валенки

Верная, манерная

 

Сьогодні співачці Квітці Цісик могло би виповнитися 60 років

4 квітня 1953 року народилася американська співачка українського походження Квітка цісик.

Вона виконувала заголовні пісні у фільмах, виступала на американському телебаченні, співала у Гентській опері (Бельгія). Фільм «You Light Up My Life» (1977), в якому вона виконувала пісні, було відзначено «Оскаром» та «Золотим глобусом» за найкращу пісню до кінофільму.

З 1982 року і до самої смерті Квітка залишалася єдиним голосом компанії «Ford Motor Company». Була найпопулярнішою виконавицею рекламних джинглів у США.

Вона народилася в сім'ї Іванни і Володимира Цісиків, післявоєнних емігрантів із Західної України. П'ятирічною Квітка освоїла скрипку, у цьому їй допомагав батько — концертуючий скрипаль, який навчався у Львівській консерваторії і потім викладав в українському музичному інституті Америки.


Маючи рідкісне колоратурне сопрано, вона вчилась у хранителя віденської оперної традиції Себаст'яна Енгельберга, закінчила Нью-Йоркську консерваторію. Ще студенткою Квітка, взявши собі псевдонім Кейсі, від ініціалів КС, не відчувала жодних труднощів з різними музичними стилями. Її почали запрошувати джазові, поп- і рок-зірки. Цісик допомогала Роберті Флек, Бобу Джеймсу, Девіду Санборну, Майклу Болтону, Карлі Саймон, Лінді Ронстад, Мікіо Масуо, а також Квінсі Джонсу — найпотужнішому продюсеру-аранжувальнику Америки, котрий відкрив феномен Майкла Джексона. З Джексоном Квітка часто співала у хорі. Кейсі неодноразово брала участь у комерційних проектах. За допомогою її витонченого співу свій імідж створювали корпорації Coca-Cola, American Airlines, Sears, Safeway, Starburs та інші.

Перший диск співачки «KVITKA» або «Songs of Ukraine» («Пісні України») був записаний у 1980 році, а «TWO COLORS» («Два кольори») — в 1989 році.

Завдяки професійності, душевній натурі, щедрим гонорарам (на запис обох альбомів витратила 200 000 $) Квітка зібрала для запису альбомів 40 найкращих студійних інструменталістів Нью-Йорка, тих, кого собі не могли дозволити відомі поп-зірки США, партії рояля виконувала старша сестра Марічка. За словами самої Квітки, ці альбоми не були бізнес проектами, це був подарунок для всіх українців, хоч би в якій частині світу вони жили, музика для душі, пам'ять про свою батьківщину. Вони зібрали безліч нагород у Канаді, а в 1990-му році були номіновані на премію «Греммі» в категорії Contemporary folk.


У 1983 році Квітка разом з матір'ю відвідала Україну. Це був неафішований і перший (як і останній) раз коли Квітка була на історичній батьківщині. Її пісні були на той час в Україні заборонені.

Квітка Цісик померла від раку молочної залози. Після проголошення незалежності України Квітка мріяла дати серію концертів на Батьківщині. На жаль, її мрії не здійснилися — 29 березня 1998, не доживши 5 днів до свого 45-річчя, вона померла.

 У Сполучених Штатах Америки на вшанування пам'яті про Квітку Цісик і її талант заснували Фонд підтримки музично обдарованих дітей.

До 60-ї річниці з дня народження співачки телеканал Інтер зняв документальний фільм «Квітка. Голос у єдиному екземплярі».

Джерело: День

ДиДюЛя в Юрмале, часть 2 -ЧУДЕСНАЯ МУЗЫКА!!!

Какая музыка замечательная! Погружаешься в прекрасное, когда слушаешь её....И даже тогда, когда перестаешь её слушать, она не перестает жить в тебе. Все манит и манит к себе своими волшебными звуками.... и ты уже не в состоянии избавиться от этого удивительного мира по имени ДИДЮЛЯ. Спасибо за прекрасную музыку! Дай Бог виртуозному музыканту долгих лет жизни!
ИЗ КОММЕНТАРИЕВ К МУЗЫКЕ ДИДЮЛИ
(я с этим полностью согласна!!! Особенно после концерта, где побывала "вживую" )))))

Серия сообщений "ИСЦЕЛЯЮЩАЯ МУЗЫКА":

Часть 1 - Колокольный звон России... - ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ КОЛОКОЛА!!!!
Часть 2 - Поющие Чаши
Часть 3 - ДиДюЛя в Юрмале, часть 2 -ЧУДЕСНАЯ МУЗЫКА!!!

Кто такая Елена Камбурова



Боже мой какие мы все-таки динозавры. Люди, чья молодость прошла в прошлом столетии. Но разве наша жизнь не интересна? Мы же счастливчики. Наше время - это время В.Высоцкого, это время Б.Окуджавы. Этих и других людей, чьи имена дошли до наших детей и внуков не потому, что у них было много денег или большие связи, а благодаря их талантам и вопреки разным запретам.
В комментариях к одному из сообщений я столкнулась с тем, что не был узнан голос Елены Камбуровой. Конечно, у всех разные вкусы и кому-то нравились песни Эдуарда Хиля или Людмилы Зыкиной. А кому-то В.Высоцкий. За вкус нельзя осуждать.
Мне захотелось немного познакомить Вас с очень редкой певицей Еленой Камбуровой. Ее только в начале еще молодой несколько раз показали по телевизору и всё. Она всегда была не форматом. Камбурова поет душой. И она стоит того, что бы о ней помнили и говорили.
Вот, что пишет о Народной артистке РФ, Лауреате Государственной премии РФ Елене Камбуровой Дмитрий Шатров
"Певица, актриса, основатель и художественный руководитель театра Музыки и Поэзии, работает в жанре театральной и поэтической песни, в которой считает одинаково важными все три составляющие — музыку, текст и драматургическое начало. Близким по направлению считает творчество французских шансонье середины ХХ века — Жака Бреля, Барбары, Жюльетт Греко, Лео Ферре и др.

Родилась в г. Новокузнецке, юность прошла на Украине, куда переехала семья, родословная которой восходит к грекам Приазовья. Мечтала стать драматической актрисой, увлекалась поэзией. Поступила в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) на эстрадное отделение (класс Т. Булкиной и С. Каштеляна), окончила в 1967 году. В 1979 году окончила факультет эстрадной режиссуры ГИТИСа имени А. Луначарского (класс И. Шароева). Еще учась в училище, увлеклась музыкой, начала петь. Выступала перед студенческими аудиториями Москвы с песнями Булата Окуджавы и Новеллы Матвеевой, появились первые записи на радио... Ее увлекало максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии. Вместе с пианисткой и композитором Ларисой Критской певица создавала свой собственный репертуар: цикл песен Л. Критской на стихи Ю. Левитанского, цикл М. Таривердиева на стихи Э. Хемингуэя («Прощай, оружие», перевод А. Вознесенского), Г. Поженяна («Я такое дерево?», «Вот так улетают птицы», «Дельфины» и. т. д.), чешского поэта Людвига Ашкенази.

Так постепенно на отечественной эстраде сложился особый, оригинальный песенный жанр Елены Камбуровой — это искусство, представляющее синтез музыки, поэтического слова и актерской работы, где непременно присутствуют еще два момента: авторская сопричастность и импровизация. «Счастливое сочетание вокала, ума и таланта», — так определил дар Елены Камбуровой Булат Окуджава.

С середины 70-х годов значительное место в программах певицы занимают песенные циклы композитора Владимира Дашкевича на стихи В. Маяковского («Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Хорошее отношение к лошадям»), М. Цветаевой, А. Блока, две сюиты для голоса и оркестра — одна из них написана на цикл стихотворений Анны Ахматовой «Реквием», и другая — «Сохрани мою речь» на стихи Осипа Мандельштама. Обе сюиты посвящены теме трагедии человеческой судьбы в эпоху тоталитарного сталинского режима, в начале 90-х годов они неоднократно исполнялись в Москве, в Концертном зале П. И. Чайковского. А в семидесятые годы публичное исполнение подобных стихов с эстрады требовало незаурядного мужества и самоотверженности.

В 80-е годы совместно с пианистом Олегом Синкиным и гитаристом Александром Виницким Елена Камбурова создает ряд концертных программ, среди которых «Путешествие во времени» (французские и английские баллады), «Ты видишь, я помню?» (песни выдающихся французских шансонье ХХ столетия — Ж. Бреля, Барбары, Л. Ферре и др. Их понимание песенного жанра, как жанра музыкально-поэтического спектакля, очень близки по духу певице), «Да осенит тишина» (русские народные песни и авторские баллады, написанные на темы русской истории — в этой работе принял участие ансамбль народной музыки под руководством Дмитрия Покровского). Стремление расширить границы своего жанра характерно для всего творчества Елены Камбуровой, она не боится экспериментировать, разрушать стереотипы. Так, по-своему, выявляя театральность, драматургию, заложенную в материале, Камбурова поет и классику — песни Ф. Шуберта, П. И. Чайковского и вокальные циклы М. Мусоргского («В детской» и «Песни и пляски смерти»).

Русскоязычный репертуар сочетается с песнями на иностранных языках — французском, английском, польском, испанском, греческом, иврите.

Елена Камбурова много работает в кино. Свободное владение голосом в очень широком диапазоне, богатейший набор тембров и интонаций и актерское мастерство — те качества, благодаря которым Камбурова стала незаменима в кино, в «пении за кадром»; ее голос, всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый звучит более чем в ста кинофильмах и мультфильмах

Она поет за детей и взрослых, за лирических и характерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Среди работ в кино — «Раба любви», «Дульсинея Тобосская», «Небеса обетованные», «Нас венчали не в церкви», «Приключения Электроника», «Ералаш» «Мой нежно любимый детектив», «Приходи на меня посмотреть» и др. Впрочем, иногда певица появляется и в кадре: среди ее актерских работ роли в фильмах «Монолог» (реж. А. Симонов, 1970 г.), «Театр неизвестного актера» (реж.Н. Рашеев, 1970 г.), «Клоун» (1980 г.), «Мой театр» (реж.Г. Карюк, 1989 г.), «Поворот сюжета» (1990 г.), «Отражения» (1990 г.), «Мой нежно любимый детектив».

В 1992 г. Елена Камбурова создает московский Театр Музыки и Поэзии, стремясь объединить близких ей по мировоззрению певцов и артистов. «Наш театр сегодня — это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала» — говорит певица.

Первым опытом театрального песенного спектакля стала работа «Игра снов» (режиссер В. Дружинин), премьера которого состоялась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Певица предстала перед зрителями в образе романтичного Пьеро.

Среди работ театра: «P. S. Грезы» — концерт-фантазия по песням Ф. Шуберта и Р. Шумана (реж. И. Поповски, 2003г.), «Капли Датского короля» — посвящение Булату Окуджаве (реж. И. Поповски, 2003г.), «Абсент» (реж. И. Поповски, 2005г.), «Антигона» (реж. О. Кудряшов, 2005г.), поэма-рапсодия «Bakhtale dromensa / Счастливые дороги» (реж. З. Бузалковска, 2006г.), театральная сказка для взрослых «Туве Янсcон. Точка слева» (реж. А. Марченко, 2005г.), «Никто» (реж. В. Михельсон, 2005г.), «1900» (реж. А. Марченко, 2008г.).

Певица много гастролирует по всей стране и за рубежом: в Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Канаде, Германии, Нидерландах, Греции, Израиле.

Дискография:


5 виниловых альбомов, выпущенных на фирме «Мелодия»:
«Прощай оружие» (Цикл М. Таривердиева по мотивам Э. Хемингуэя, 1970 г.),
«Поет Елена Камбурова» (1975 г.),
«Сказки об Италии» (1981 г.),
«Послушайте» (1982 г.),
«Да осенит тишина» (1987 г.);

Компакт-диски:

«Капли Датского короля», Богема-мьюзик, 1999 г.
«Волшебная скрипка», Богема-мьюзик, 1999 г.
«Дрема», (русские колыбельные, Inner Circle Records, USA, 1997 г.
«Синий троллейбус», Inner Circle Records, USA, 1999 г.(песни Булата Окуджавы)
«Любовь и разлука», Пролог-мюзик,
«Дорога», Богема-мьюзик
«Песни из кинофильмов-1», Богема-мьюзик, 2001 г.
«Песни из кинофильмов-2» Богема-мьюзик, 2001 г.
«Романс о жизни и смерти», «ВсяЭтаМузыка Продакшн», 2004 г.
«Последняя любовь», «Пролог-мьюзик», 2006 г.
«Воспоминание о шарманке», «Пролог-мьюзик», 2007 г.
«Реквием», «ВсяЭтаМузыка-Продакшн», 2007 г.
Концерт в театре «Школа современной пьесы». Посвящение Булату Окуджаве, «ВсяЭтаМузыка-Продакшн», 2008 г.

Спектакли в театре:
«На свой необычный манер…» Жак Брель, Владимир Высоцкий
«Снился мне сад…»
Здравствуйте, Жак Брель!
Капли Датского короля
Концерт Елены Камбуровой в ЦДХ
Концерт Елены Камбуровой в ШСП
Софокл «Антигона»<

2.

Вот это воля!!!!

Невероятно трогательное выступление 22-летнего корейца, который с 5 лет жил на улице. Он обожал петь и старался изо всех сил выжить для того, чтобы однажды оказаться на сцене телешоу «Корея Ищет Таланты».

Перевод видео:

Этот совершенно обычный на вид парень готовиться выйти на сцену телевизионного шоу «Корея Ищет Таланты» (Korea Got Talent).

Молодой человек: Мне 22 года и меня зовут Чой Санг-бонг (Choi, Sung-bong).

Я жил в очень трудных условиях. Я до сих пор чувствую себя неуютно, принимая участие в подобном соревновании.

Я просто хочу быть похожим на других нормальных людей, которые выступали до меня.

Я не очень хорошо пою, но лишь пение помогает мне забыть обо всем и почувствовать себя совершенно другим человеком.

Судья: Привет.

Чой Санг-бонг: Здравствуйте. Меня зовут Чой Санг-бонг и мне 22 года.

Судья: По твоему внешнему виду я не могу понять, чем ты зарабатываешь себе на жизнь.

Чой Санг-бонг: Я работник физического труда.

Судья: Трудишься целыми днями?

Чой Санг-бонг: да.

Судья: В своем заявлении на участие, ты оставил поле «Семья» пустым.

Чой Санг-бонг: Меня отдали в детский дом, когда мне было три года, а когда мне исполнилось 5 лет, я сбежал оттуда, после того, как меня там избили.

Судья: Тогда как ты жил все это время?

Чой Санг-бонг: Я продавал жвачку или энергетические напитки на улице… Таким образом, я прожил 10 лет.

Судья: С тобой рядовом были друзья или близкие тебе люди?

Чой Санг-бонг: Нет, я был совсем один.

Судья: То есть, ты жил сам по себе с 5 лет?

Чой Санг-бонг: Все верно.

Я жил так в течении 10 лет. Я спал на лестницах или в общественных туалетах. В общем, жил как однодневка (прим. однодневки, так же известные, как поденки — древний отряд крылатых насекомых, взрослые особи которых живут от нескольких часов до нескольких дней вследствие того, что они не могут питаться: кишечник прерван на границе средней и задней кишки и заполнен воздухом, а челюстной аппарат редуцирован).

Судья: ТЫ ходил в школу?

Чой Санг-бонг: Нет, но я сдал Ged тест (прим. В США, и, судя по всему, в Корее любой человек, который по определенным причинам не смог окончить среднюю школу, может получить среднее образование, пройдя Ged тестирование) для получения начального и среднего образования. И высшая школа стала первой, которую я посещал.

Судья: вот это да, ты невероятен.

Судья: Ты пришел сегодня сюда для того, чтобы спеть?

Чой Санг-бонг: Да.

Судья: Тебе нравиться петь?

Чой Санг-бонг: Вместо того чтобы говорить, я пою, потому что пение приносит мне истинное удовольствие.
Мне нравиться пение, потому что это первое, что мне пришлось по душе после того, как я начал вести жизнь однодневки.
Я плохой певец, мне это действительно нравится.

Судья: Позволь нам послушать, как ты поешь.

И Чой Санг-бонг начал петь. Выбор молодого человека пал на итальянскую песню «Nella Fantasia» из кинофильма 1986 года, Миссия (The Mission), которую он спел очень проникновенно, хотя и с акцентом. Во время его пения не прослезились разве что глухо-немо-слепые зрители телешоу. Когда музыка стихла, зал взорвался бурными овациями, аплодируя не только певческим талантам молодого человека, но и его мужеству и отваге.

Судья: Я просто хочу тебя крепко обнять.

Судья: Почему ты хочешь петь?

Чой Санг-бонг: Когда я был моложе, то со мной случилось множество плохих вещей, например, меня продавали. Однажды, когда я торговал жевательной резинкой в ночном клубе, я увидел вокалиста на сцене. Это было странно, потому что обычно в клубах играет только музыка, правильно? Я был очарован певцом, который так искренне пел на сцене. С этого момента, я начал любить пение.

Судья: Т.е. ты хочешь быть вокалистом?

Чой Санг-бонг: ДА.

Судья: Понятно. Я думаю, что у тебя есть все данные для этого. Ты брал уроки?

Чой Санг-бонг: Я посещал мастер-классы, если у меня была такая возможность. Я просто слушал и самостоятельно практиковался.

Судья: Вне зависимости от того, как для тебя закончится это соревнование, я бы хотела помочь тебе с уроками по вокалу. Спасибо тебе за твое потрясающее выступление!

Судья: Я думаю, что ты и сам понимаешь по реакции зрительного зала, какое великолепное представление ты устроил для нас. Ты проделал отличную работу!

Судья: Отлично, давайте примем решение

Судья: ДА, от меня
Судья: ДА
Судья: Поздравляю, ты прошел в следующий раунд!

Ведущие (за сценой): Сейчас тебе аплодировали сотни людей, а после того, как эта программа выйдет в эфир, тебе будут аплодировать тысячи. Если ты как следует постараешься и будешь продолжать в том же духе до конца соревнования, то …. Ты же знаешь сколько людей живет в Корее? Более 50 миллионов людей и все они будут аплодировать тебе! И если ты будешь усердно над собой работать, то я думаю, что 6.5 миллиардов людей со всего мира непременно станут твоими поклонниками. Знай, ты не один. Стремись к этому, Санг-бонг. ТЫ проделал великолепную работу, Санг-бонг. Я так горжусь тобой.

Судья: Невзирая на свою сложную жизнь, он идет вперед к своей цели. Мало кто из талантливых людей может похвастаться таким упорством.

Судья: Его голос магическим образом овладевает умами слушателей.

Судья: Я так рада, что встретила его. Я просто хочу, чтобы он был счастлив! Вот прямо сейчас, начиная с этого момента.

Витас. Одиночество

.