МОНОХРОМНОЕ ТОНАЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
На первом уроке вы убедились, что даже изображая предметы простой четкой контурной линией , вы можете передать достаточно деталей, чтобы рисунок выглядел завершенным.
Но все-таки объект рисования станет выглядеть более реальным и объемным благодаря тому, что его проработали тонально. В игру вступает соперничество света и тени, определенное направлением, откуда падает свет , куда ложатся тени и насколько они скрывают объекты, расположенные рядом. В простом рисовании существует такой термин – КЬЯРОСКУРО( итал.). Оно как раз обозначает игру света и тени. Для нас это прием, позволяющий при помощи тонирования ( различные виды штриховки) сделать более реалистичным изображение, придав ему видимость объема и веса. На тему кьяроскуро написано много трудов и трактатов и в рамках нашего урока я скажу лишь несколько слов по этому поводу. Я думаю, что мои простые пояснения позволят вам легче разобраться в этом сложном вопросе.
Давайте посмотрим на простой предмет, освещенный с одной стороны – фото 1 .
На этом предмете самое светлое месть находится там, куда свет попадает напрямую( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а самое темное- куда свет не попадает совсем ( ТЕНЕВАЯ ЗОНА ИЛИ СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА ). Между светлой зоной и собственной тенью предмета существуют переходы тона, которые называются ПОЛУТОНА ( места со средней освещенностью). Но наш предмет находится в окружении других объектов, которые тоже вносят свою лепту в кьяроскуро. Предмет освещается не только источником света, но и окружающими предметами (РЕФЛЕКС), эта зона тоже по тональности соответствует полутону . И самое темное место – это ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ предмета на ту поверхность, на которой этот предмет лежит . Падающая тень рядом с предметом самая темная, затем она растягивается по тональности ( от темного к светлому ) .
На глянцевых поверхностях есть также яркие световые пятна ( «светлее светлого»)- БЛИКИ . Они возникают вследствие зеркального отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.( фото 2)
Обычно блики изображаются мазком белой краски независимо от цвета предмета . Или попросту места бликов остается незакрашенными.
Художники , изучая теорию света и тени рисуют так называемую ТОНАЛЬНУЮ ШКАЛУ . Такая шкала может иметь от четырех до 24 градаций. Я изобразила шкалу густоты тона в виде круга, где 1 –ый сегмент не закрашен совсем ( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а 6-ой сегмент имеет самый густой тон (ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ). СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА соответствует 5 –му сегменту , а 2, 3 и 4-ый – ПОЛУТОНА И РЕФЛЕКС. Для того, чтобы объемно изобразить предмет достаточно воспользоваться этой шкалой.( фото 3)
Если бы мы жили в черно-белом мире, было бы относительно просто оценить различия в тоне. Но дело в том, что почти все предметы и объекты, которые мы хотим изобразить – будь то лицо или яблоко на тарелке – имеют свой цвет. Это сбивает с толку , потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон . Чтобы лучше разглядеть игру света и тени надо посмотреть на освещенные предметы немного прищурив глаза . Так будет легко различить самые светлые и самые темные зоны, в то время как детали и средние тона уйдут на задний план. Выяснив , где у предмета самоё светлое и самое темное место , вам в дальнейшем будет легко определиться и с полутонами . Ещё один вариант – сделать черно-белую фотографию рисуемого объекта.( фото 4)
В стеганом монохромном рисунке вы будете изображать тонированные участки с помощью штриховки. При этом, самый светлый участок вы можете оставить нетронутым стёжкой , лишь слегка обозначив границы предмета ( можно только линией в цвет фона ) . А в самом темном участке стёжка будет наиболее густой и плотной .
Наш тонированный стеганый рисунок будет напоминать рисунок на бумаге пером, шариковой или гелиевой ручкой, а также остро отточенным карандашом, где линии штриховки не сливаются между собой . Существует несколько разновидностей штриховки и мы практически все их можем применить и в стеганом рисунке, а кое-где внести и свои коррективы.
РАЗНОВИДНОСТИ ШТРИХОВКИ, применимые в стёжке ( фото 5) :
- Короткие и длинные прямые параллельные линии ( по горизонтали, вертикали, диагонали и т.д. )
- Короткие и длинные волнистые линии, повторяющие изгибы и контуры предмета . Они могут быть как параллельными, так расходящимися и сходящимися
- Сетка из прямых линий
- Сетка из волнистых линий или из сочетания прямых и волнистых
- Беспорядочная штриховка. В нашем случае такую штриховку можно изобразить с помощью разновидностей универсальной стежки : стипплинга, пружинки, вермишели, ломаных прямых и т.д.
- Штриховка с помощью СХ- зигзага. Я при создании такой штриховки на самом деле пользуюсь строчкой «зигзаг», но при этом верчу свою работу в разных направлениях и меняю величину зигзага . Но на некоторых участках я строчу и обычной прямой строчкой, но двигаюсь по линиям, напоминающим зигзаг ( короткие прямые )
Мне сегодня хотелось бы также поговорить о тональном рисунке на темной поверхности, в нашем случае на черной ( или очень темной цветной ) ткани. Для того, чтобы понять, как будут выглядеть игра света и тени на темной ткани, давайте воспользуемся возможностями нашего компьютера и ИНВЕРТИРУЕМ обычный рисунок простым карандашом на белой бумаге, превратив его в рисунок белым карандашом на черном фоне ( фото 6, 7).
size="3">Сравнив эти два изображения мы видим, что те линии, которые в реальном рисунке были самыми темными ( черными), в инвертируемом изображении стали самыми светлыми ( белыми). То есть, поменяв фон с белого на черный, мы поменяли свет с тенью, сделав свет темным , а тень светлой. Полутона же остались «серыми» в обоих случаях Вы обязательно должны учитывать эти особенности тонального изображения предметов на темном фоне.
В теме этого же урока мне бы хотелось поговорить ещё о двух интересных вопросах.
Во-первых, мне хочется, чтобы мои курсанты сегодня поработали с предметами достаточно простой формы, но собранными в определенную композицию. То есть, это должны быть не разрозненные объекты рисования, а 3-4 предмета, представляющие из себя какой-то гармоничный ансамбль. В профессиональной художественной среде такие композиции называются НАТЮРМОРТАМИ ( фото 8, автор Хилари Эдди ).
Натюрморт ( по-французски «мертвая натура» ) – это несколько предметов , собранные в ХУДОЖЕСТВЕННУЮ композицию. Объектами для натюрморта чаще всего бывают цветы, овощи и фрукты, листья, морские раковины и т.д ( фото 9 , автор Серж Десси).
Вещи, созданные человеком ( кружки, горшки, статуэтки, ткани и прочее ) также очень часто заслуживают внимание художника. Очень интересно смотрятся тематические натюрморты, посвященные например путешествиям, любимому занятию, коллекциям и т.д. и т.п. ( фото 10, автор Сенников )
Несколько тематических композиций составленных мною « на скорую руку» ( фото 11, 12, 13)
Но какие бы предметы вы не выбрали , надо стараться :
· чтобы среди них не было случайных объектов, не отвечающих вашему главному замыслу ;
· чтобы все они были хорошо видны с той точки зрения, с которой вы собираетесь их рисовать, но в то же время не смотрелись разрозненной группой ( то есть, кое-где перекрывали друг друга )
· чтобы они не имели чересчур вычурную форму
Мне бы хотелось, чтобы вы сами создали такой натюрморт и порисовали его с натуры. Берите для начала не больше 3-5 предметов для изображения . Подвигайте их, создавая наиболее удачное их взаимоположение. Поосвещайте объекты рисования с разных сторон, стараясь найти самое интересное кьяроскуро. Походите вокруг вашего натюрморта и поищите самую выигрышную точку зрения ( «точка зрения « - это та точка, с которой вы видите натюрморт и определяете композицию своего рисунка).
Здесь было бы уместно сказать о «ПРАВИЛЕ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ». В любой композиции всегда существует какой-то центр ( это тот объект, который в первую очередь привлекает внимание как художника, так и зрителя). Ваша композиция будет смотреться намного гармоничней и приятней глазу, если её центральный объект не совпадет с геометрическим центром бумаги или ткани, на котором вы его изображаете . Иными словами, если вы проведете горизонтальную и вертикальную линии через центр вашей композиции , то они должны находиться немного в стороне от центральных осевых линий поверхности , на которой вы изображаете вашу композицию ( фото 14, из интернета ).
Мы, в конце концов, можем отрегулировать этот вопрос после окончания стежки, во время выравнивания сэндвича.
В рамках подготовки данного урока я сделала четыре стеганых рисунка.
Все эти рисунки имеют тональную проработку объектов, и при этом я старалась поработать разными видами штриховки.
Расскажу об общих правилах создания квилта в технике «монохромного тонального рисования на ШМ», которые я применила , работая над этими произведениями.
- Все рисунки необходимо предварительно прорисовать на бумаге , при этом хорошо проработать их тонально , то есть изобразить соответственно со свето-теневыми отношениями ( фото 16 ).
- Желательно во время наброска на бумаге использовать ту же разновидность штриховки, которую вы потом воспроизведете на ткани ( фото 17 ).
- Рисунок на бумаге должен быть создан теми инструментами, которые вы потом будете имитировать на ткани ( перо, ручка или карандаш).
- При стежке рисунка желательно иметь перед глазами ваш бумажный эскиз с тональной проработкой . Мне это сделать очень просто, так как на стене рядом с моей машиной висит большой ( 150х150 см) тканевый стеганый экран .
- Рисунок на ткань может быть нанесен любым способом ( все мои квилты к данному уроку были выполнены по непосредственному наброску на ткани с помощью серебряного и простого карандаша ) ( фото 18).
- Работу можно выполнять как в истинной монохромии ( имитация рисунка пером или шариковой ручкой), так и в псевдомонохромии ( имитация работы простым карандашом), с использованием от двух и более нитей разных тональных оттенков одного цвета . Перед началом работы подберите нитки соответствующих оттенков
- Первым этапом стежки является обведение контура нанесенного рисунка нитью , точно повторяющей цвет фона ( белое на белом, черное на черном и т.д. )- фото 19
- Самые светлые места не требуют штриховки и границы объектов в этих местах можно не повторять, оставив их на уровне первого этапа стежки ( «белое на белом»)
- Нанося штриховку, необходимо постоянно сверяться с бумажным наброском . «Штриховать» желательно слоями , начиная с полутонов и заканчивая самой темной нитью . В последующих слоях углублять тон можно как за счет введения дополнительных цветов, так и за счет уплотнения стежки . Иногда в процессе работы приходится возвращаться к предыдущим слоям, если вы замечаете их несоответствие по тону с наброском – фото 20, 21.
- В конце работы контуры объектов рисования можно подчеркнуть прямой строчкой , помня наше занятие по контурному монохромному рисованию ( линия выразительная, разной ширины и цвета )
- Так как стежка будет достаточно плотная и неравномерная ( на свету почти нет линий, а в тени их множество) , окружающая центральный стеганый рисунок ткань скорее всего будет сильно фалдить. В связи с этим фон стеганой картины лучше всего простегать, используя нити фонового цвета Варианты стежки для фона :
- эхо-контур
- Эхо-контур + эхо-фантазия
- Универсальная стежка ( стипплинг, ломаные прямые, вьюнок, пружинка и т.д. )
- Фантазийная стежка , изображение окружающих предмет
объектов : обои, шторы, скатерть и т.д. и т.п.
Несколько слов непосредственно по каждому квилту.
Панно « ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ», размер 50х50 см. Создано в 2009 году, в рамках подготовки седьмого урока БАЗОВОГО КУРСА СХМС ( фото 22, 23).
- Источник- рисунок по воображению ( набросок не сохранился )
- Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
- Псевдомонохромия ( 4 оттенка коричневого цвета )
- Виды штриховки : короткие прямые и волнистые, сетка
- Стежка фона- фантазийная
Панно « СНОВА ОСЕНЬ …» 2011 год. Размер 30х38 см- фото 24, 25
- Источник- фотография из интернета – фото 26
- Бумажный набросок гелиевой ручкой с тональной проработкой – смотри фото 17
- Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
- Монохромия ( синий цвет)
- Виды штриховки : беспорядочная с использованием универсальных стежек
- Стежка фона- универсальная стежка ( стипплинг)
Панно «ДРУГ МОЙ МИШКА», 2011 год. Размер 32х40 см Фото 27, 28
- «Портрет»
- Источник – собственный рисунок углем ( фото 29)
- Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
- Псевдомонохромия ( 5 оттенков синего цвета )
- Виды штриховки : СХ- зигзаг
- Стежка фона- универсальная стежка («ломаные прямые»)
Панно « ЛИЛИИ ИЗ МОЕГО САДА», 2011 год. Размер 32х 38 см – фото 30, 31, 32
- Ботанический рисунок с натуры
- Источник- собственный рисунок карандашом – смотри фото 16
- Инвертирование рисунка на бумаге ( замена светлого фона на темный) – фото 33
- Перенос рисунка на ткань – прорисовка серебряным карандашом непосредственно на ткани
- Псевдомонохромия ( серый и белый цвет)
- Виды штриховки : волнистыми линиями по контурам предмета
- Стежка фона- эхо-контур, эхо фантазия.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ .
1. НАТЮРМОРТ В МОНОХРОМНОМ ТОНАЛЬНОМ РИСУНКЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ ( размер от 30х40 см )
- В книгах, журналах, интернете внимательно изучите фотографии или картины , выполненные в жанре натюрморта , поищите центр композиции, проанализируйте соотношение различных предметов , игру света и тени.
- Соберите композицию ( натюрморт) из 3-7 предметов различной формы , сделайте её фотографии с различных точек зрения .
- Выбрав самую удачную точку зрения, сделайте черно-белое фото ( или сепию) и по фото тщательно проанализируйте свето-теневые отношения.
- Сделайте бумажный набросок натюрморта, используя именно тот инструмент и ту штриховку, которые вы потом будете имитировать в квилте ( в данном вопросе выбор за вами ) .
- Перенесите рисунок на ткань любым удобным для вас способом и выстрочите квилт.
- Окончательно оформите изделие в «раму».
- Пришлите мне фото вашего натюрморта, наброска и готового стеганого панно.
2. МОНОХРОМНЫЙ ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК НА ТЕМНОМ ФОНЕ ( размер от 30х40 см ).
- Жанр рисунка – по вашему выбору ( портрет, пейзаж, натюрморт, ботанический рисунок, жанровая сцена и т.д. )
- Источник – по вашему выбору.
- Обязательная прорисовка на бумаге с использованием соответствующего инструмента и штриховки.
- Инвертирование изображения ( возможно и мысленное )
- Стежка квилта
- Окончательное оформление изделия
- Прислать мне фото источника, бумажного наброска, готового квилта.
3. ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ШТРИХОВКИ СХ-ЗИГЗАГ ( размер от 30х40 см).
В связи с тем, что стежка СХ-зигзагом в дальнейшем очень часто будет использоваться для создания штриховки различных объектов, мне бы хотелось, чтобы вы уже сейчас начали её осваивать.
- Жанр рисунка – «портрет» какого- то пушистого субъекта ( кошка, собака, мягкая игрушка и т.д. )
- Источник – по вашему выбору.
- Обязательная прорисовка на бумаге с использованием соответствующего инструмента и штриховки ( СХ-зигзага).
- Стежка квилта
- Окончательное оформление изделия
- Прислать мне фото источника, бумажного наброска, готового квилта.
Задание в этот раз достаточно большое, поэтому прошу вас не откладывать в долгий ящик его выполнение. Уверена, что работа над тональным стеганым рисунком доставит вам массу удовольствия и ещё раз убедит, что вы – ХУДОЖНИК !!!
