В колонках играет - Holygram - Still There
Настроение сейчас - восторг



Не могу подойти к статье с предельным официозом, как во многих других случаях. Просто хочу познакомить вас с очередным музыкальным чудом, поэтому не буду умствовать лукаво, а буду просто эмоционировать. Лейдиз энд джентельман, мой мозг воспламенился нежнейшей любовью к данному коллективу, к этим магам и волшебникам родом с Альфа-Центавры. Сижу в кататоническом оцепенении и забываю дышать. Тут и космические терменвоксы, и мои обожаемые колдвейвовые риффы гитар, и диджейский пульт, и флойдовская психоделия / тоска по несуществующему, совершенному миру. И поздняя дюрановская отрешённость (слово «отрешённость» - курсивом).

Эти дельфийские божества явили планете нечто среднее между ранними альбомами Depeche Mode и предзакатными альбомами The Cure, но в более плотной оболочке пост-панка и колдвейва. Весьма элитарный музыкальный продукт; если слишком глубоко копнуть, как следует поскрести оболочку, можно даже отыскать черты арт-рока. Если ещё потереть чашу сию (до скрипа), на этот раз как чёртики из табакерки вывалятся знакомые мне The Velvet Underground (есть у них фирменный приём – дронирование, когда гипнотично тянется одна нота, и этот самый приём, как ни странно, часто всплывает в звучании постмодерновых немецких Рыцарей Духа, о которых идёт речь в данном аналитическом очерке).

А ещё складывается впечатление, что основная голосовая мелодия идёт не по музыке, не согласно музыке (читайте – музыкальному инструментальному оформлению), а поперёк музыки, вразрез с ней. В общем, экстраординарные ребята, всё у них вверх дном, всё у них не так, как бывает у обычных людей. Как бывает у когорты заурядных среднестатистических музыкантов, которых в мире сотни и тысячи. Они такие же чудики, такие же Дети Цветов, как Джон Леннон и наши современники Arcade Fire.

Их музыкальный рисунок – не чёткие академические линии, а размытые психоделические пятна, в которых калейдоскопически, конвейерно сменяются цвета, оттенки и интенсивность нажима на полотно. А гитарист в их чудаковатом коллективе – это повзрослевший Электроник из книги русского фантаста Евгения Велтистова, почему-то такая ассоциация.


И вместо послесловия:
Уважаемые и любимые Holygram, если вы действительно прилетели с Альфа-Центавры, не улетайте обратно в свой космический дом, оставайтесь здесь. Вы нужны местным пытливым Homo Sapiens.
прослушать музыку

В колонках играет - Hanoi Rocks - Underwater World
Настроение сейчас - люблю



Ханои Рокс – это фигурная статуэтка, отдельно стоящая на полке.

Много лет обходила этот коллектив стороной, но совсем недавно прониклась им так, что он заполнил каждую мою клетку. Их сложно уместить в схему «глэм-рок», потому что они гораздо шире любого явления.

Рок в стиле Hanoi Rocks – это декоративное выхолощенное растение. Скандальное, хулиганистое и не в меру циничное. При всех его очевидных плюсах (драйвовости, виртуозном вокале, продуманных текстах) это блюдо для гурманов. Он далёк от классики рока, в нём много костюмированности, позы, кривляний и клоунады, звучание также отличается от общепринятого хардового, поэтому Ханои Рокс придутся по душе не всем, этим мне особо интересны. Кроме того Ханои Рокс – блестящие инструменталисты.

При всех сильных сторонах Hanoi Rocks – это своеобразный откат назад во времени относительно эпохи своего активного творчества, потому что в звуке периодически проскальзывает битловость.

И главное, в чём вижу причину отсутствия у данного коллектива коммерческого успеха: рок в стиле Hanoi Rocks слишком декоративен, поэтому менее живуч.

Но они неповторимы и гениальны, чёрт побери.
И основную долю этой общегрупповой харизмы вытягивает на своих плечах Майкл Монро.
Предлагаю слушать в том порядке, в котором я выстроила - так будет восприниматься как миниальбом.
Читать далее...

В колонках играет - Box and the Twins - Birds
Настроение сейчас - не в этом мире



Название этого странноватого коллектива переводится как "коробка и близнецы". Коротко расскажу о нём здесь, отметив некоторые вещи, которые для меня очевидны.

"Коробка и близнецы" - нечто образованное на стыке дарк-эмбиента, прогрессив-рока и холодного арктического колд-вейва в духе Lebanon Hanover. Так изысканно мрачны могут быть только немцы.

Если вспоминать персоналии, BOX and the TWINS – это Dead Can Dance, Lebanon Hanover и Fields of the Nephilim, слитые воедино.

Строгие, печальные и неприветливые, они буквально примагничивают к себе с первых прослушиваний. А почему, всё-таки, ассоциации с барокко? Потому что всюду в потоке звуков декоративность, причудливость и вычурность, торжественная мрачная возвышенность, подчёркнутая аристократичность и аскетизм. Как и подобает экстравагантному явлению, "жемчужине неправильной формы" и своеобразному модернизму тех дремучих веков под названием барокко.

Только в BOX and the TWINS барокко, скорее, проявляется не на инструментальном уровне - а на более глубинном, содержательном.

Их звучание так же изысканно, как полотна Караваджо.
И так же изобилует мрачной роскошью, как барочная архитектура Дрездена.
Читать далее...

11.08.16, запись опущена вниз



Тёмные лесные дебри изнанки внутреннего мира.

Не скажу, кого мне это напомнило, буду молчать как партизан.
Быть может, только картинка-иллюстрация слегка наведёт резкость.

В колонках играет - то же, что и в названии
Настроение сейчас - я их очень сильно и очень давно люблю




Danse Macabre - это "Пляска Смерти", вобравшая в себя потрясающий музыкальный интернационал - греки, финны, голландцы, израильтяне, югославы, немцы.

Хочу поговорить о легендарнейшем альбоме всех времён и народов, который можно поставить в один ряд с лучшими работами Amorphis, Tiamat, Lake of Tears и Fields of the Nephilim. Он такой же мощный в плане изобразительности и глубины. (Весь альбом представлять не буду, пройдусь по самым ярким композициям. Да, он из разряда тех, которые если начнёшь копать - можно написать диссертацию).

Если уместить альбом в одну метафорическую фразу - это сад камней в царстве теней.

Альбом глубоко мифичен, по моим ощущениям местами он является эхом давних времён, в нём отзываются "Метаморфозы" Овидия и многим позже - Данте, "Божественная Комедия".

Это настолько ядовито, гадко, низменно... что даже возвышенно. Складывается впечатление, что музыканты водят ментальную дружбу с Бодлером.

Альбом называется Totentanz - самообличительный, самоистязающий. Но при всей его щекотливой специфике, при всех его горьких ухмылках и нарочитых позах - это поразительные музыкальные гармонии, это артистичность и театральность, это большой пласт подтекста. И что особо характерно - музыканты охотно используют классические инструменты, в отдельных эпизодах уж точно.

Теперь мои ассоциации, вызванные прослушиванием альбома.
Это сад камней. Это царство теней, шорохов, звуков. Это невинные фавны, оборачивающиеся кадаврами. Это печать некоего зловещего торжества; низменные инстинкты, страсти и пороки всего сущего, наделённого разумом. Это короткая прогулка в ад и обратно. Это второе дно такой незначительной частички Вселенной, как homo sapiens.
Или просто его д н о.

Это магическое зеркало, в котором мы видим себя, но с нехарактерным выражением лица, с альтернативной мимикой.
познакомиться ближе