strong>

ОСТАЛОСЬ 17 ДНЕЙ

Песня "Фонари" молодого Жана Татляна, которую он написал еще в 1962г. на стихи поэта Юрия Гарина. Где-то вдали догорает закат, И фонари ярче горят. И не дают они Людям сбиться с пути, Ночные спутники — фонари. И подсказал ему сюжет этой песни Ленинград, то есть темный декабрьский ленинградский пейзаж той зимы,с туманами Невского проспекта и мерцанием огней.

Читать далее...

strong>

Знакомьтесь. Наша современница. Да еще и писать начала совсем недавно.

Ксения Белозерова родилась в 1985 году в слободе Советка. Получила юридическое образование. Мама двух прекрасных сыновей. Писать картины начала в феврале 2015 года. Считает себя начинающим художником и активно учится. Живет в Ростове-на-Дону.

Чудесные картины >>>

Зимний пейзаж. И Айвазовский
У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику.
Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море, часто писал по памяти. Но кроме этого в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.

Зима на картинах прославленного мариниста >>>

strong>

Галерея красавиц или Галерея красоты   расположена в бывшей столовой южного крыла главного дворца дворцово-паркового ансамбля Нимфенбург, предназначенного для личных апартаментов супруг курфюрстов из дома Виттельсбахов (в XIX веке — баварских королев). Это одна из характерных для эпохи романтизма портретных галерей (наподобие Военной галереи и Вальхаллы).

далее

>

Творчество современной художницы Татьяны Дерий

Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье.

В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова.

В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.

Вот что говорит художница о себе:

"Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
 

 

2.

Читать далее...

Любимые ежики иллюстратора Ирины Глущенко

К сожалению информации о ней никакой нет. Вроде как живет в городе Киеве. Ну я не нашел. Может кто-то поделится. Зато как она рисует своих любимых ежиков.

Читать далее...

strong>

Говорят, чтобы проснуться добрым, нужно уснуть счастливым!
Доброй ночи!
И пусть у всех будет завтра добрый день!


Художник Daniel F. Gerhartz
Спящие на картинах художников

strong>

Имени Ловелас суждено было стать таким же нарицательным, как имена Дон Жуана и обольстителя из Венеции Казановы. Так уже 250 лет называют распутников, повес и искателей любовных приключений.
В отличии от Казановы, который все же был реальным человеком, Дон Жуан и сэр Роберт Ловелас являлись литературными персонажами, но были ли они вымышлены?
О Дон Жуане
Торжество Дон Жуана


Роберт Ловелас уговаривает Клариссу сбежать. Художник: Фрэнсис Хейман.

Имя, вернее фамилия сэра Роберта Ловеласа в русском языке употребляется в транскрипции с французского, вопреки принятой в течение большей части XX века транскрипции с английского, (правильная транскрипция — Лавлейс, англ. Robert Lovelace) : от Lovelace, дословно означающего «любовное кружево» или «кружево любви» (англ. love — любовь и англ. lace — кружево).
Возможно благодаря своему скрытому смыслу данная вполне реальная фамилия и была придана персонажу эпистолярного романа «Кларисса» («Кларисса Гарлоу, история молодой леди», «Достопамятная жизнь девицы Клариссы Гарлов»), коварно соблазнившему 16-летнюю главную героиню.
Род Ловеласов (Лавлейс) в Англии действительно существовал. Например дочь Байрона, известный английский математик Августа Ада Кинг (урождённая Байрон) носила титул графини Лавлейс (англ. Augusta Ada King Byron, Countess of Lovelace).


Читать далее...

strong>

Кейт Мур - арт-визажист, стилист и амбассадор бренда Ellis Faas в России, работающая с рядом глянцевых журналов, селебрити и многими всемирно известными брендами. А еще Kate - скрипачка и художник! Kate не боится экспериментировать с цветами, фактурами и формами, это можно увидеть в каждой из ее работ. Kate пишет свои картины в технике гиперреализм. Животные, на ее картинах, как будто излучают тепло и свет! Они прекрасны!!! Rietta

strong>

«Он запер меня в комнате, бросил на кровать, рукою схватил за грудь, а ногой раздвинул бёдра так, чтобы я не могла их свести. Он заткнул мне рот обрывками моей же одежды, а рукой давил на горло, чтобы я не могла кричать ...» Стенограмма суда четырёхсотлетней давности. Эта история известна миру 4 сотни лет, и она резонирует до сих пор.

Артемизия Джентилески знала, что следствие потребует неоднократной полупубличной гинекологической экспертизы, что суд может потребовать особого дознания, чтобы она сумела подтвердить свои слова. Как показывает дальнейшее, она была готова.

(И всё же суд до конца так и не поверил Артемизии и не был строг к Тасси. Он просидел в тюрьме всего восемь месяцев, а затем был отпущен на свободу).
 

 

Поскольку женщина была лишена права предъявить обвинения в изнасиловании в то время, ее отец, известный художник Орацио Джентилески, подал иск. 

Это было признано преступлением имущественного ущерба; Артемизия потеряла «бартерную ценность». Имущественного! Вдумайтесь только! Бартерная ценность женщины!  Читать далее

strong>

Великий певец моря Иван Константинович Айвазовский писал прекрасные зимние пейзажи.
Почему это было ему близко, возможно потому что снежная стихия в чем-то сродни морской.
Возможно в заснеженном Петербурге Айвазовский, уроженец Крыма, тосковал по родной, солнечной Феодосии.
Впрочем море ведь было рядом, но другое, мрачное и холодное.
Как-то Николай I пригласил художника посмотреть на маневры кораблей в Финском заливе, это было началом их дружбы. Через год, в 1845-м, Айвазовский примет решение вернуться в Феодосию. Император, раздраженный тем, что не может удержать художника в столице, бросит: «Изленишься ты там». Айвазовский будет оправдываться: «Тянет на юг, ничего не могу поделать».
 

Итак, зима от Айвазовского и... Пушкин, который кстати с Айвазовским был знаком.


Зимний пейзаж

***
Вот ветер, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл – и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки зимы.


Исаакиевский собор в морозный день
Читать далее...

Творчество китайского художника Ken Hong Leung

Сегодня, Hong Leung признан одним из ведущих художников так называемого стиля нео-импрессионистов - мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы с успехом показываются на самых престижных картинных галереях в США.

Родился 14 мая 1933 года в Поднебесной в Кантоне (Canton, China), Ken Hong Leung. В 1945 году переехал в Гонконг (Hong Kong). Там он стал частью молодого артистичного сообщества города. Будучи в основном самоучкой, он представил свои первые работы, написанные маслом, в галерее Гонконга в 1960-м.
В течении года его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая арт-галерея Гонконга начала представлять его искусство.

За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру и получил многочисленные премии и награды во многих странах.

В 1978-м он стал резидентом Соединенных Штатов и гражданином США годом позже. Живет в Сан-Франциско (San Francisco Bay Area) с женой и четырьмя сыновьями.
 

  

Читать далее...

strong>

Читать далее...

strong>

Кошачий мир Пола Найта (Paul Knight)

Связь человека с животными известна еще с древних времен. И уже тогда люди часто в своих наскальных рисунках изображали образы животных, связанные со сценами охоты и победы над ними. С течением многих веков анималистический жанр сменился другими и стал менее популярным. Но несмотря на появление новых объектов для изображения, художники продолжают использовать его в своих работах. К ним относится и современный английский художник Пол Найт (Paul Knight), в картинах которого героями стали животные: собаки, лошади, кошки.

Читать далее...

strong>

 

«В жизни все не так, как на самом деле!», — сказал однажды польский мудрец-юморист Станислав Ежи Лец. И был абсолютно прав. Но и в сказках все часто оказывается совсем не так, как в сказках, примером тому — прекрасные пьесы Евгения Шварца.

Мне кажется, бельгийский художник Вим Болс (Wim Bals) воплощает в своих удивительных картинах и реальные, и фантазийные парадоксы.   

Вим родился в 1973 году в Бельгии. Он признается, что с самого детства хотел быть художником. Учился мастерству в нескольких школах искусства и дизайна.

В начале своей карьеры он писал натюрморты, но вскоре увлекся волшебным и сказочным творчеством. И в этом мире волшебства и фантазий он и нашел себя. Его удивительно позитивные картины одинаково нравятся и взрослым, и детям, каждый находит в них что-то свое

 

Читать далее...

strong>

Добрая половина Парижа судачила о ней как о бесстыжей куртизанке, совратительнице чужих мужей, которые за одну ночь с этой девятнадцатилетней прелестницей готовы расстаться с любыми деньгами, а если таковых не имеется - несут в ее дом фамильные драгоценности…

Женщина, сводившая с ума всех >>>

Американская художница Rosemary Millette

Читать далее...

strong>
 

         lomovolga

 

 

KAISERIN AMALIA WILHELMINA VON BRAUNSWEICH LUNEBURG

WINTERHALTER.
ERZHERZOGIN KARL-LUDWIG VON OSTERREICH, GEB. PRINZESSIN MARGARETHA VON SACHSEN

Francois Flameng
Portrait de la Princesse Obolensky, 1906

Cayron, Jules. - Portrait of a Lady.
1908. 1868 -1940
Signed & dated 1908. Oil on canvas

 Henri Gascar,
Frances Jennings 1675