Как сообщила Королевская академия искусств, здесь 23 января откроется выставка «Настоящий Ван Гог: художник и его письма». Это - первая масштабная выставка Ван Гога в Лондоне за последние 40 лет.

     В основе экспозиции - оригинальная коллекция писем художника, которые в силу свойственной бумаге недолговечности редко выставляются в музеях и галереях мира. Кроме 35 подлинников писем, в Берлингтон-хаус будут выставлены 65 живописных и 30 графических работ великого мастера, приобретающих новый смысл ввиду представленной переписки.

     На выставке публика увидит такие знаменитые полотна, как перед мольбертом» (1888), «Желтый дом» (1888), «Стул Ван Гога и его трубка» (1888) и «Натюрморт с луком» (1889). Как считают организаторы, композиция выставки позволит по-новому взглянуть на ключевые работы Ван Гога, а его письма помогут лучше понять внутренний мир и истоки неисчерпаемого вдохновения художника.

Выставка «Настоящий Ван Гог: художник и его письма» будет работать с 23 января по 18 апреля 2010 года.

Королевская академия искусств открыта для посещения ежедневно с 10.00 до 18.00, по пятницам до 21.00.

Обычная стоимость входного билета: для взрослых – 12 фунтов, для студентов - восемь фунтов и для детей старше семи лет - от трёх фунтов.

В боннском Федеральном выставочном зале проходит выставка Амедео Модильяни. Некоторые из картин, по мнению тоже некоторых экспертов, оказались поддельными.

Модильяни, умерший в 1920-м году, относится к тем художникам, чьи работы подделывали еще при их жизни. Леопольд Зборовский - друг Модильяни, торговавший его картинами, - нанимал художников, чтобы те заканчивали недописанные полотна Модильяни или же писали новые в стиле мастера и с его подписью.

На один подлинник - три фальшивки

После войны, когда цены на работы Модильяни значительно выросли, пошла новая волна подделок. Эксперты полагают, что сегодня из приписываемых художнику работ на одну подлинную приходится три подделки. Почему так сложно отличить поддельного Модильяни от оригинального?


Историк искусства и антиквар профессор Хенрик Ханштайн (Henrik Hanstein) говорит, что причина, конечно, не в самом Модильяни, который, правда, не отличался упорядоченным образом жизни, и составители его каталогов не могли каждую картину зарегистрировать и сфотографировать. Наследие Модильяни очень быстро разлетелось по всему миру, оно стало фундаментом мифа. К подлинникам прибавились подделки. С этой ситуацией попытались справиться составители пяти полных каталогов его работ, которые конкурировали друг с другом.

Все каталоги неполные, в каждом из них есть вызывающие сомнение вещи. Наличие пяти, так сказать, "неполных полных" каталогов - уникальная ситуация, больше ни с каким художником такого нет. Это, по словам Ханштайна, делает организацию выставок Модильяни столь сложным для любого музея.

Сомнительные белила

Как сообщает радиостанция Deutschlandfunk, немецкая прокуратура занимается вплотную тремя выставленными в настоящее время в Бонне рисунками и пятью ранними полотнами Модильяни. Но считается, что количество сомнительных работ - значительно выше. Скажем, на выставку попал женский портрет, в красочном слое которого уже несколько лет назад были обнаружены титановые белила, изготовление которых было начато после смерти художника.

Результаты экспертизы подтверждены несколькими независимыми научными институтами, но парижский эксперт Кристиан Паризо (Christian Parisot), с которым сотрудничал куратор боннской выставки Кристоф Витали (Christoph Vitali), настаивает на том, что титановые белила были доступны Модильяни. В результате "сомнительная" картина попала не только в экспозицию, но и на обложку каталога и даже на плакаты выставки.

Однако главное внимание прокуратуры уделено так называемому портрету Эльвиры. Именно вокруг него разгорелся скандал. Дело в том, что одновременно с выставкой в газете Süddeutscher Zeitung появилось анонимное объявление, предлагающее эту картину на продажу за более чем 4 миллиона евро. Портрет Эльвиры выглядит свежим, происхождение его весьма спорно, он не входит ни в один из пяти полных каталогов работ Модильяни. И очень похоже на то, что выставка используется для того, чтобы легализовать, облагородить и поднять в цене вероятную подделку.

Сами себе эксперты

Как должен теперь реагировать Федеральный выставочный зал? Профессор Ханштайн считает, что вообще никак. Прокуратура спросит: кто самый авторитетный эксперт? А на этот вопрос нет ответа. Кроме того, организаторы выставки не утверждали, что у них на стенах стопроцентно "чистый" Модильяни. Они приглашают посетителей идти по выставке с открытыми глазами, смотреть свежим взглядом, и тогда посетитель будет в состоянии обнаружить, что на стенах висят картины, которые по своему качеству отличаются от остальных и к которым можно предъявить претензии. "Но сама по себе попытка устроить выставку заслуживает уважения, - подчеркивает Ханштайн. - А то, что ее организаторы нарываются на неприятность, было ясно с самого начала.

Путин снова удивил. Смотрите - его живопись!Картина на букву "У" - "Узор на заиндевевшем окне", нарисованная премьер-министром РФ Владимиром Путиным в рамках рождественской благотворительной акции "Азбука", на предаукционной выставке в отеле "Европа".

Источник: Фото ИТАР-ТАСС

Информация: С 1891 года в собрании С.И. Щукина, Москва. В ГМИИ с 1948 года.

Первое, что привлекает внимание в "Песчаном берегу моря", это своеобразная живописная манера: вся поверхность полотна, как мозаикой, выложена красочными мазками. Отсюда и название этой живописной техники - "пуантилизм", т.е. живопись точками. В основе своей она восходит к письму импрессионистов точными рельефными мазками, однако Поль Синьяк и его друг и соратник Жорж Сера попытались внести в эту свободную эскизную манеру строгую рациональную систему. Опираясь на современные им оптические теории, на глубокое знание закономерностей цветовых сочетаний, они пытались вдохнуть новую жизнь в импрессионистическую традицию. Это и дало основание закрепить за их искусством термин - "неоимпрессионизм". В "Песчаном берегу моря" мазочки различных оттенков голубого и желтого распределены таким образом, что преобладание голубых точек дает лазурное небо, а желтых - песчаный пляж. Метод этот проводится Синьяком со строгой последовательностью, мимолетность образов импрессионистов приобретает характер выверенной упорядоченности. Хотя никто из современников Синьяка - ни Сезанн, ни Ван Гог, ни художники-символисты не могли разделить его научного пафоса, их роднит общая полемика с импрессионизмом и поиск в искусстве не сиюминутного впечатления, а ценностей вечных и незыблемых. / © www.museum.ru/gmii/

Макс Эрнст - немецко-французский художник. С 1908 по 1914 г. изучал философию в Боннском университете. В 1911 г. заключил контракт с группой "Синий всадник" и через восемь лет стал лидером кельнского движения дадаистов . В 1922 г. обосновался в Париже, где вскоре стал одним из основателей движения сюрреалистов. Стиль творчества Эрнста резко менялся и отличался техническими новшествами. В одном произведении он соединял самые разные материалы, техники и методы, например рисунок, гравюру, журнальную репродукцию, фроттаж. Предметы вырывались из привычной среды и вступали в новые связи. Художник называл это "случайной встречей двух различных реальностей на неподходящем плане".

http://art4.ru/popup.php?aId=174&picId=862

ВЕРОНЕЗЕ