Друзья, сегодня мы познакомимся с VI частью нашего нового цикла «Шедевры русской живописи».

В этом году петербургский мастер кукольник Роман Шустров празднует юбилей. Музей Анны Ахматовой организовал выставку "Бумажная душа", посвященную творчеству создателя "Петербургского ангела" - знаменитой бронзовой скульптуры старичка, которая обосновалась на скамейке Измайловского сада.

Это прекрасная возможность окунуться в мир добрейшей иронии, душевного хулиганства и оригинального виденья, где, помимо прочего, художник приоткрывает таинственную пелену и рассказывает, что порой волшебных персонажей можно видеть даже в очертаниях подсыхающих луж.

«Звуки этно - живопись ветра»

Произведения искусства, созданные в этническом жанре, всегда привлекают к себе повышенный интерес у зрителя. Создаваемые художниками на протяжении не одного века, они дают возможность при помощи языка живописи, графики, декоративно-прикладного искусства познакомиться с особенностями и отличиями культур, быта, обычаев народов, живущих на земном шаре. 

Африканская ночь

 Полночь сошла, непроглядная темень,

Только река от луны блестит,
А за рекой неизвестное племя,
Зажигая костры, шумит.

Завтра мы встретимся и узнаем,
Кому быть властителем этих мест.
Им помогает черный камень,
Нам — золотой нательный крест.

Вновь обхожу я бугры и ямы,
Здесь будут вещи, мулы тут;
В этой унылой стране Сидамо
Даже деревья не растут.

Весело думать: если мы одолеем, —
Многих уже одолели мы, —
Снова дорога желтым змеем
Будет вести с холмов на холмы.

Если же завтра волны Уэби
В рев свой возьмут мой предсмертный вздох,
Мертвый, увижу, как в бледном небе
С огненным черный борется бог.

Николай Гумилёв

В этносе, как ни в чем другом глубоко проявляется внутренний мир, философия бытия, вековые традиции и устои многих наций и народностей, живущих на планете.

И сегодня хотелось бы познакомить читателя с колоритными произведениями художницы из Питера - Наталии Шатровой, работающей в этностиле и в других интереснейших направлениях изобразительного искусства. И нужно отметить, что весьма превосходно. Ведь на такой творческий эксперимент, когда мастер охватывает одновременно несколько жанров, решаются даже не все маститые художники-мужчины  

Африканские этнические мотивы от Наталии Шатровой.

Этно относится к удивительному стилю, позволяющему в полной мере раскрыть достижения различных культур. И живя на такой огромной планете, каждому ее народу хотелось бы, чтобы почитались его духовные ценности и мировосприятие, образ мышления, а также самобытные традиции и обычаи. 

Вся коллекция художницы - здесь

 

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

ЦветочноАкварельное... (ч-2)

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…



Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

Акварельное... (ч-1)

Вся коллекция художницы ЦветочноНатюрмортное - здесь

"Искусство — единственная дисциплина, в которой результат больше, чем сумма слагаемых, сформулировал один мудрец. Это значит вот что. При создании произведения искусства художник использует техническое мастерство, оригинальный замысел, опыт, знания, труд и пр. Все это необходимо для работы — но этого недостаточно. Искусство становится искусством при возникновении чего-то иррационального. В результате работы должно случиться чудо, тогда произведение оживет. Именно об этом легенда о Пигмалионе и его ожившем творении, Галатее. Именно это пытался объяснить Сезанн, когда говорил, что самое трудное в картине — «маленькое ощущение». Это «маленькое ощущение» есть не что иное, как душа. То, что присовокупляется к вложенному художником труду, есть душа произведения. Если картина не ожила, Галатея не заговорила, значит, труд художника пропал напрасно — произведения искусства не получилось..." Максим Кантор

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold... от первого лица

Родилась в Удмуртской АССР, Ува.
Окончила художественную школу.
Закончила с отличием УдГУ (Удмуртский государственный университет), г. Ижевск. Факультет Институт искусств и дизайна. Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Живу в Германии, преподаю русский язык и рисование детям. Акварелью балуюсь в свободное время)

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ

 Mary Golay (British, 1869-1944)

Алёна Крутоголова

Можно говорить об упрощенности формы, чрезмерной декоративности и схематичности. Можно. Однако, лучше видеть этих замечательных фруктовых ёжиков, домовитых кроликов и влюбленных кошек. Все эти сказочные существа живут в своём, созданном талантливым художником, сказочном мире. В немного повзрослевшем мире детства, где уже не всё так очевидно. Помните путешествие Алисы в Зазеркалье? Так вот, перед вашими глазами Зазеркалье каким его видит Алёна Крутоголова.

СТРЕКОЗА
70 х 90 см., х.\ м., 2017 г.
 

 КРЫЛАТАЯ ЛОШАДКА

70 х 90 см,, х.\м., 2017 г.

НОЧНОЙ ЕДИНОРОГ
70 х 90 см., х.\м.,

КОШКА -ГОРОШКА
30 х 40 см., х.\м, 2017 г
 
Эта кошка о том, что неплохо порой выпить чашечку ча-а-ая,

даже если ты носишь на голове свое собственное шапито))

МУЗА 
30 х 40 см., х.\м., 2017 г.

Свежезаконченную жабу кому?
Озаряет жизнь тихой радостью, примиряет с действительностью, лечит расстроенные нервы
и, как доказали британские ученые, понижает температуру в помещении на 2-3 градуса))  

ЖАБА НА ПРОГУЛКЕ
30 х 40 см., х./м., 2017 г.

ЕЖ КРЕНДЕЛЬ
30 х 40 см., х./м., 2017г.

"ЧАЙНЫЙ ЕЖ - 2"
30 х 40 см., х.\м., 2017 г.,

КУРОЧКА ЛУГОВАЯ
30 х 40см., х.\ м., 2017г.

УТРЕННИЙ КОФЕ
30 х 40 см., х.\м.,2017г.,

ЦВЕТОЧНЫЙ ЧАЙ
30 х 40 см., х./м., 2017г.

Российский архитектор и

один из основателей арт-парка «Никола-Ленивец» Василий Щетинин

умер в США в возрасте 52 лет.

Ранее, 4 сентября, Щетинин потерял сознание в аэропорту Солт-Лейк-Сити, откуда он планировал отправиться на фестиваль Burning Man со своим новым творением — 40-метровым «Махалычем» (Mahkalych), скульптурой парящего человека с крыльями.

Расскажу о парке - его творении. Он очень интересный.

Никола-Ленивец — это арт-парк вокруг крохотной деревни в Калужской области.

В живописном природном ландшафте представлена коллекция произведений современного искусства и архитектуры.

Скажу честно: я про этот парк лишь слегка слышала. Но когда я сегодня сюда заглянула - я просто поразилась: это же просто фантастика!!!! СМОТРИМ!

• Мне, пожалуйста, чашечку лета

Польская художница Barbara Gulbinowicz

Мне нравится июньское меню.
Чего в нём только нет! Сто раз на дню
Поёт кукушка, дальний гром грохочет,
День, просиявший, уходить не хочет,
Дожди из звонких вёдер льют и льют.
И нет в июне нелюбимых блюд.
Лариса Миллер

Gil Ventura - perfidia

Разнотравья зелёная юнь... Так душиста Земля-земляника...
Ты к рассвету её поверни-ка, дай распробовать этот июнь.
В нарастающем ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС, в набегающих радостных росах,
В поднебесном саду, абрикосом, cпеет сочное солнце для нас....
Ирина Юрчук

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!
(Отомо Якомоти)

Женщина а шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:» Кто ты?»
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе


В поисках своей Музы... или Любви, все возрасты покорны!


Иллюстрации японского цифрового художника Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - это больше, чем просто портреты. В его женских образах живёт вся лаконичность и загадочность Востока. Нарисованные красавицы кажутся почти живыми. Неповторимый стиль, состоящий из смешения традиционной живописи и современного видения, привел мастера к вершине успеха.
Можно предположить, что на всех портретах Ичиро повторяет один и тот же собирательный образ, потому что сам художник говорит об этих картинах: "Я хочу нарисовать свою собственную Музу" Видимо, именно эта Муза и путешествует с одной картины на другую, меняя выражения лица, позы и наряды, но оставаясь воплощением восточной красоты и утончённости. Статная фигура, прекрасная выправка и чарующий взгляд буквально гипнотизируют зрителя.
Ичиро Цурута родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Ещё в детстве он проявлял склонность к живописи. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University.