Искусство Востока, а в особенности Японии, Китая и Индии я очень люблю. Поэтому одним из первых приобретенных мной инструментов художника стала большая каллиграфическая кисть (би) с ворсом жёлтого волка. Это первая и пока единственная из четырех драгоценностей кабинета ученого мужа, которая у меня есть. (Драгоценности кабинета ученого мужа -  впервые кисть, бумагу, тушь и тушечницу стали называть так в 7 веке  до нашей эры во времена династии Тан, поскольку в  то время любой образованный человек обязан был владеть каллиграфией и живописью.) 

Увидев свою кисть впервые, я была очарована ее изяществом и сочетанием оттенков ворса и блестящей лакированной ручки, что мне захотелось написать ее акварелью.

Вторая драгоценность кабинета ученого мужа - рисовая бумага (cюань). Называется так по названию места, где ее придумали. На ней я работала в рамках мастер-классов по китайской и японской живописи и каллиграфии. Она производится вручную из рисовой соломы и коры тутового дерева. Очень красивая - лёгкая, тонкая, эластичная. Третья драгоценность - тушь (мо). Я работала настоящей китайской тушью для каллиграфии только однажды и это был очень интересный опыт, так как преподаватель позволила нам самим развести водой и растереть для себя немного туши, а потом писать ею, то есть показала весь процесс работы с тушью.

И четвертая драгоценность - тушечница (янь). То есть та самая ёмкость, где находится готовая к работе тушь. Делают тушечницы из камня.

А это моя попытка изобразить все четыре драгоценности ученого мужа в руках самурая.

С сегодняшнего дня запускаю новую постоянную рубрику, в которой буду рассказывать о книгах, посвященных художникам в широком смысле этого слова, людях творческих, имеющих свое, уникальное виденье мира.
И начать я хочу с замечательной книги советского писателя Ивана Ефремова "На краю Ойкумены". Это книга, в которой почти нет реальных исторических персонажей, однако всему происходящему в ней веришь с первого до последнего слова.Главный герой - Пандион, юный скульптор из древней Греции уплывает в странствия, оставив свою возлюбленную Тессу. Он думает, что скоро вернётся, однако ошибается. Ему предстоит много претерпеть: увидеть далёкую неизведанную страну, потерять свободу, обрести верных друзей и запечатлеть память о них и о Тессе на прекрасном камне цвета морской волны. "На краю Ойкумены" - одна из лучших книг о дружбе, любви и творчестве, а так же о том, как в нечеловеческих условиях остаться человеком. Я с радостью рекомендую ее вам. Если есть другие книги, о которых вы хотели бы прочесть в этой рубрике, пишите о них в комментариях, давайте собирать свою библиотеку!

Казалось бы так просто... Есть цель - будет и дорога. Поставил цель - достигай ее. Но на самом деле все не настолько просто. На пути к цели могут ожидать "подводные камни", о которых ты понятия не имеешь, когда ставишь ее перед собой. Твоё состояние может измениться настолько, что ты уже не будешь не только хотеть идти к цели, но и вообще шевелиться. Однако именно эти трудности помогают понять, насколько важна для тебя твоя цель. Счастье в том, что иногда, когда ты уже встал в окончательный тупик на долгом пути к цели и уже не знаешь, как снова найти верную тропинку, на твоём пути появляется особенный человек. Твой наставник, который многое объясняет тебе и помогает начать вновь двигаться в нужном направлении. Это может быть кто-то из членов твоей семьи, твой друг, а может быть и человек, с которым ты не был прежде даже шапочно знаком. Однако, для того, чтобы найти его, нужно в любые, даже самые черные дни своей жизни оставаться открытым для общения, или даже искать его, что, конечно же, тоже непросто. Но нужный человек обязательно появится и поможет нарисовать пусть нелегкий, но все же наиболее прямой путь к твоей цели.

Прошлой зимой я впервые отважилась выйти на зимний пленэр, то есть нарисовать пейзаж с натуры, стоя зимой прямо на улице.Я уже знала, что снег на самом деле никогда не бывает белым - свет и тени ведут на нем вечную игру, окрашивая его в голубые и фиолетовые тона. Ну и городская грязь тоже добавляет свои оттенки:)Но тот день я впервые не только увидела, но и передала это в меру своих возможностей.

Шутливое выражение "Картина Репина "Приплыли"" знакомо всем и символизирует ситуацию поистине патовую. Однако о какой картине речь? На этот счет есть несколько версий. Я раньше полагала, что так народ переиначил название картины Ильи Ефимовича Репина "Не ждали" о возвращении домой из тюрьмы заключенного-народовольца.

И.Е. Репин "Не ждали"

Существует так же версия, что это картина "Бурлаки на Волге"
И.Е. Репин "Бурлаки на Волге!

И еще одна, по которой эта картина принадлежит кисти художника Льва Григорьевича Соловьева (1839-1919) любившего писать жанровые сцены из жизни простого люда, такие, как картина "Сапожники", помещенная здесь рядом с фотопортретом самого художника.
Лев Григорьевич Соловьев
Л.Г. Соловьев. "Монахи. Не туда заехали."

Называется эта картина "Монахи. Не туда заехали" И на ней монахи действительно одновременно приплыли и попали в довольно-таки неудобное положение. Как и купающиеся женщины. Выражение же, как говорят, возникло потому, что в 30 -е годы  двадцатого века эта картина висела на выставке рядом с полотнами Репина.

А вам какая версия этого вошедшего в поговорку выражения - ближе?

Фильм "Сергей Щукин" из серии "Великие коллекционеры " на канале Музея изобразительных искусств имени Пушкина со звуковым сопровожденитем и субтитрами на русском языке. Замечательно, что такой фильм появился! Искусство становится доступным для всех, жизнь меняется к лучшему!

Ластики и в прямь просто разбегаются от меня, поэтому покупаю их всегда побольше, чтобы были запасные. Кроме того часто теряются ножницы и расчёски. Интересно, я одна такая, или ваши вещи тоже часто теряются? Какие чаще всего?

Каждую осень я рисую гранат. Как и одуванчики всегда с натуры. Этот яркий плод с похожими на драгоценные камни семенами в древнегреческой мифологии был символом плодородия, супружеской любви и верности. Позже, в христианской культуре он обрёл иной символический смысл - стал символизировать единство многих людей под сенью церкви и любовь Божию к ним.
Для меня же символика в данный момент не важна. В моих работах гранат - ярко алый фрукт с приятной фактурой и интересным внутренним содержимым. Ну и конечно очень вкусный!
Первая зарисовка граната 2015 год, уголь.






Работа этого года, нарисованная вчера. Смешанная техника - пастель и акварельные карандаши по сухому.
Смотреть рисунок
А какие фрукты вам нравятся больше всего своей красотой или вкусом?

Вот в  такие моменты, вспомнив знаменитую цитату о том, что надо верить в себя и не видеть препятствий,  человек берет себя в руки и идет учить перспективу,  композицию и прочие умные вещи. Любая неудача - может стать началом пути к успеху, на котором очень важно сделать первый шаг.

1.


2.

А в такие моменты стоит присмотреться к работе. Быть может задумка этого рисунка была неплоха и стоит перерисовать ее, использовав накопленные знания и опыт? Не стыдитесь своих неудач и не корите себя за ошибки. Они могут помочь многому научиться.

В нынешнюю дождливую осеннюю пору особенно ярко вспоминается весна далёкого уже 2015 года, когда были нарисованы эти одуванчики. Я рисую их каждый год и всегда с натуры.

А вот одуванчики этого - 2019 года

Смотреть рисунок

Уже мечтаю, как следующей весной снова буду рисовать одуванчики. Может быть кто-нибудь из вас даже захочет присоединиться ко мне... Я буду очень рада. Ведь самое важное в таких зарисовках, не столько навыки и умения, сколько впечатления и яркие воспоминания, которые они оставят.

Мадонна де ла Лоджиа - ученическая работа Сандро Боттичелли (1445-1510) позже ставшего одним из великих мастеров Возрождения. 

Он создал ее под чутким руководством своего учителя фра Филиппо Липпи. И она сейчас находится... Во Владивостоке. В Приморской Государственной картинной галерее.  Это первая работа Боттичелли, прибывшая в Россию. Она будет показана в рамках культурной программы на Восточном Экономическом Форуме. И я очень рада этому Боттичелли, как и Анри Матисс - мой любимый художник. Самая любимая его работа у меня, конечно "Рождение Венеры"

В детстве я любила играть в бумажных кукол, и увидев прекрасное лицо Венеры, я сказала "Мама, я хочу, чтобы у моей куклы было такое лицо!" Куклы у меня так и не появилось, но любовь к Венере и уважение к Сандро Боттичелли осталась на всю жизнь. А как произошла ваша первая встреча с Сандро Боттичелли и его картинами? Есть ли среди них ваша любимая картина?

Сергей Иванович Щукин происходил из большой купеческой семьи, торговавшей тканями. В этом, а так же в старообрядческой вере и пережитых тяжёлых утратах сейчас ищут источники его увлечения коллекционированием по сию пору радующих или шокирующих многих работ Клода Монэ, Огюста Ренуара, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Он скупал их не торгуясь, иногда прямо с мольберта. "Щукин снова привез много свежих Гогенов" - говорили в Москве. А уж когда Сергей Иванович повесил на лестнице своего особняка по древнегречески декоративный матиссовский "Танец", увидев сплетение ярко-красных обнаженных фигур и вовсе ужаснулись - срам какой! Однако это не остановило Щукина и он заказал Матиссу "Музыку". Надо сказать, Сергей Иванович был весьма талантливым и тактичным заказчиком. Он доверял Матиссу, лишь иногда направляя его работу в нужное русло, но не вмешиваясь в нее.

Сегодня коллекция Сергея Щукина собрана вместе в стенах московского музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и увидеть ее можно до 15 сентября. Для многих картин, прибывших в музей из Эрмитажа это путешествие последнее. Вернувшись на место постоянной экспозиции они уже больше никуда не поедут. Этот печальный факт сильно подогревает мое желание попасть на выставку. Подробнее о ней можно прочитать на сайте музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Добро пожаловать в мой уютный артистический уголок!
Меня зовут Валентина и я художник. С одной стороны я только учусь, с другой учиться можно и нужно всю жизнь. На моей аватарке вы можете увидеть мой автопортрет, а позже я загружу ещё работы.
В этом блоге я буду делиться с вами интересными фактами из истории искусства и яркими событиями его настоящего. А так же своими новыми работами, приобретенными знаниями и опытом.