Да, недавно у меня появился сайт с примерами работ и ценами. Принимать работы на заказ я начала довольно давно - в 2018-м году, но цены устанавливали заказчики, да и я как-то немного стеснялась во всеуслышание написать о том, что принимаю заказы. И вот  решилась сама составить прайс лист. Мой сайт: http://valenart.ru 

А это одна из иллюстраций, представленных на нем.

Японским учёным из аккустической лаборатории удалось воссоздать голос женщины, загадочно улыбающейся нам с картины великого Леонардо.

Для того, чтобы сделать это им пришлось тщательно изучить строение костей ее лица, оцифровать эти данные и поместить в компьютер. Следующим этапом учёные создали голос на основе базы данных, содержащей более ста тысяч фотографий лиц и голосов их обладателей.

"Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной." - произнесла Джоконда с экранов телевизоров на итальянском языке.

Телеканал NHK  сообщает, что голос у нее был низкий и спокойный. Однако российские учёные отнеслись к результатам этого исследования скептически. "Форма черепа влияет лишь на громкость звука. Сам же звук рождается с помощью голосовых связок." говорят они.

Книги о художниках снова в эфире!

"Влюбленный агент" - автобиография художника Виктора Пивоварова, родившаяся по словам автора во время просмотра списка своих работ и выставок, в которых он участвовал. Но эта книга - отнюдь не сухое перечисление фактов и событий. Это рассказ о творческих поисках, о любимых людях и любимых сказках. О пути художника от реалистических работ и книжных иллюстраций к ярким концептуальным работам и даже некоей полемике с Казимиром Малевичем. Я бы не назвала эту книгу одной из лучших, что я читала, но ее определенно стоит прочесть тем, кто интересуется историей и искусством ХХ -ХХI веков.

Песни, под которые была написана картина "Прощальная улыбка" о которой подробнее здесь https://www.liveinternet.ru/users/valentina_art/post461276044/

Девушка пела в церковном хоре

Стихи - Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо

Королева

Стихи - Сергей Есенин, музыка исполнение Рэйдо

Мать и сын

Стихи Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо

Сны

Стихи Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо

Шаганэ ты моя Шаганэ

Стихи Сергей Есенин музыка, исполнение - Рэйдо

"Прощальная улыбка" Это моя первая большая живописная работа. Гуашь на бумаге.Написана она была в 2015 году к выставке работ студентов Заочного Народного Университета искусств "Дрожит серебряная лира", посвященной поэтам Серебряного века и вдохновлена стихотворением Гумилева "Мои читатели"

И когда женщина с прекрасным лицом,
Единственно дорогим во вселенной,
Скажет: я не люблю вас,
Я учу их, как улыбнуться,
И уйти и не возвращаться больше.
А когда придет их последний час,
Ровный, красный туман застелит взоры,
Я научу их сразу припомнить
Всю жестокую, милую жизнь,
Всю родную, странную землю,
И, представ перед ликом Бога
С простыми и мудрыми словами,
Ждать спокойно Его суда.

Написать эту картину мне так же очень помогли песни Рэйдо, одного из лучших на мой взгляд авторов и исполнителей песен.Музыка Рэйдо к стихам Есенина и Блока очень помогла мне почувствовать эпоху Серебряного Века, время, когда жил и творил Николай Гумилев.

Сейчас Рэйдо поет в театре "Волки Мибу", о котором я непременно напишу позже.

Выставка "Дрожит серебряная лира" так и осталась пока единственной,  в которой мне довелось принять участие. На память о ней остался  вот такой красивый диплом.

Это акварели моего прадеда, Пономарева Павла Денисовича. Когда моя мама в детстве спрашивала родных, с какого года дедушка член партии, они всегда отмалчивались или отвечали что-то неопределенное. А дело было в том, что прадед был эсером, то есть входил в партию социалистов-революционеров. И успел посидеть за это и при царе и при Сталине. Прадед оставил фотоальбом в котором кроме фотографий есть подробный план тюрьмы, где он содержался и откуда бежал, а так же  зарисовки видов Сибири и растений

Я не знаю, почему, но эти две акварели уже давно хранятся отдельно от того альбома. Бумага пожелтела, краски выцвели, но легкость, с которой прадедушка владел кистью по-прежнему заметна.

Я сделала копию этой акварели. Она далась мне очень нелегко, так что не знаю,решусь ли сделать еще одну.  Но все же, мне кажется, она получилась неплохо и здорово было учиться у прадедушки!

Я люблю слушать Леонида Парфенова еще со времен цикла передач "Намедни 1961-1991" И документальный фильм "Живой Пушкин" с удовольствием пересматриваю. Парфенов - замечательный рассказчик, умеющий передать дух эпохи, о которой говорит. Поэтому экскурсия Леонида Парфенорва по выставке "Щукин. Биография коллекции" стала для меня радостной находкой. К сожалению, она без субтитров, но я надеюсь, что в скором времени их сделают.

Уже подходит к концу.

Доброй ночи, дорогие мои читатели!

Серия сообщений "Инктобер":

В этой рубрике я говорю о челлендже "Инктобер" Джейка Паркера и публикую свои работы в рамках данного челленджа.

Часть 1 - Инктобер Джейка Паркера.
Часть 2 - Инктобер. Альтернативные списки тем.
Часть 3 - Writober - инктобер для писателей.
Часть 4 - Инктобер день первый

Writober - челендж для людей пишущих начался в 2017 году в поддержку инктобера. И правила его те же. Тридцать один день -тридцать одна тема. Один день - один текст любого объема на заданную тему. Список тем для писательского челленджа на этот октябрь, смотрите ниже:

Смотреть список тем

Я уверена, что как и в случае с инктобером, отклонения от списка разрешены, главное - ни дня без строчки.

Участвуйте, отмечайте хэштеги #writober, #writober2019 . 

Удачи, вдохновения и пусть у вас все получится!

Серия сообщений "Инктобер":

В этой рубрике я говорю о челлендже "Инктобер" Джейка Паркера и публикую свои работы в рамках данного челленджа.

Часть 1 - Инктобер Джейка Паркера.
Часть 2 - Инктобер. Альтернативные списки тем.
Часть 3 - Writober - инктобер для писателей.
Часть 4 - Инктобер день первый

Говорит и показывает постоянная рубрика "Книги о художниках" и сегодня я хотела бы поделиться с вами впечатлениями о книге Ирвинга Стоуна "Жажда жизни". Главный герой книги - голландец Винсент Виллем Ван-Гог, а ее история, - становление и развитие его личности и его уникального художественного стиля. Винсент Ван-Гог известен многим людям, далёким от живописи,только из-за своего отрезанного уха. И я считаю, что это очень несправедливо по отношению к нему, так как этот случай - отнюдь не первостепенная точка в его биографии, хотя его автопортрет с отрезанным ухом, написанный в 1889-м году - одна из самых пронзительных его работ.

Винсент Ван-Гог познал, кажется, все мыслимые и немыслимые несчастья, которые могут выпасть на долю человека и художника. Неразделённая любовь, непонимание близких, неприятие критиков и публики, голод, нищета, тяжёлые болезни преследовали его до могилы. Было ли в его жизни счастье? Да, было. Его счастьем было само творчество, а так же безусловная и безграничная любовь и поддержка единственного человека в мире - его брата Тео, которому Винсент написал множество трогательных страстных, поистине исповедальных писем. Язык книги "Жажда жизни" похож на язык писем самого Винсента - темпераментный, страстный, местами грубоватый, местами удивительно нежный. Автор хорошо понял мятущуюся бесприютную душу своего героя, в то же время чувствовавшую глубоко и тонко. Прочтите книгу "Жажда жизни", и вы тоже поймёте его лучше. Поймёте, что Ван-Гог это не только и не столько звездная ночь,подсолнухи и отрезанное ухо. Ван-Гог - это целый мир, или даже множество разных миров.

Кроме официального списка тем для инктобера о котором я упоминала здесь: https://www.liveinternet.ru/users/valentina_art/blog#post460911964 существуют альтернативные списки  тем разной направленности, которые так же публикуются в форме картинок, которые я сейчас и предлагаю вашему вниманию. Но сперва - перевод официального списка тем для инктобера на русский язык:

1.

А теперь альтернативные списки - Почти все  на английском, но есть и русский список, про ведьм и прочую магию:

К Хэллоуину, который наступит в последнюю ночь октября - самое то!

И остальные. Не знаю, как вы, а я просто поражаюсь разнообразию их дизайнов и выдумкам составителей.

Смотреть списки дальше

Начало инктобера - как всегда 1 октября. Присоединяйтесь! Рисуйте темы из списков, рисуйте свои темы, а может быть медитативную графику - зентангл или дудлинг. Удачи вам и вдохновения.

Серия сообщений "Инктобер":

В этой рубрике я говорю о челлендже "Инктобер" Джейка Паркера и публикую свои работы в рамках данного челленджа.

Часть 1 - Инктобер Джейка Паркера.
Часть 2 - Инктобер. Альтернативные списки тем.
Часть 3 - Writober - инктобер для писателей.
Часть 4 - Инктобер день первый

Джейк Паркер - иллюстратор, создатель комиксов и концепт-художник из штата Юта. За его плечами работа над книгами "Missile Mouse: The Star Crusher" (2010 год) и "Little Bot and Sparrow" (2016 год).

И все же одним из главных, если не самым главным его детищем остаётся инктобер (Inktober) Это арт-челлендж, начатый Джейком ещё в 2009-м году, благодаря которому, едва наступает октябрь, художники и иллюстраторы со всего мира начинают дружно рисовать тушью, либо чернилами. У инктобера есть официальный сайт https://inktober.com , на котором ежегодно публикуется официальный список тем для рисунков, по одной на каждый день октября. Вот этот список на английском языке. В сети есть так же русский перевод, однако я предпочитаю работать с английским вариантом, благодаря чему одновременно пополняю словарный запас.

Серия сообщений "Инктобер":

В этой рубрике я говорю о челлендже "Инктобер" Джейка Паркера и публикую свои работы в рамках данного челленджа.

Часть 1 - Инктобер Джейка Паркера.
Часть 2 - Инктобер. Альтернативные списки тем.
Часть 3 - Writober - инктобер для писателей.
Часть 4 - Инктобер день первый

Ездила вчера в Покровский женский монастырь поклониться Матроне Московской. Я очень чту и уважаю Матронушку за то, что при жизни она находила в себе силы дарить исцеление и утешение многим страждущим, несмотря на стеснённые условия, в которых она жила и свое немощные состояние. Матрона была слепой от рождения, а позже у нее отказали ноги, однако и в таком состоянии она нашла в себе силы, чтобы служить Богу и людям.

Теперь, после смерти Матроны и причисления ее к лику святых, желающих прийти к ней стало ещё больше. Очередь просто неиссякаемая. Однако, людей на колясках пропускают вперёд и сильные мужчины-охранники помогают им на всем пути к мощам святой. Спасибо им за этот труд.

Выйдя из храма, я успела немного посидеть возле входа и порисовать. Сделала несколько линейных набросков, самым удачным из которых оказался вычурный фонарик у самой двери.

После чего поела вкуснейшей монастырской выпечки и полюбовалась стайкой воробьев, которые, ничего не боясь, подлетали совсем близко.

Правда фотографироваться им не очень хотелось, как и рыжей белке, которая повстречалась мне по дороге. С быстротой молнии промчалась она мимо меня и убежала по своим беличьим делам
 

Выставка "Русский Йорданс" Картины и рисунки Якоба (Жака) Йорданса из собраний России в музее изобразительных искусств имени Пушкина продлится до 22  ноября и расскажет о знаковых работах одного из самых значительных мастеров фламандской школы живописи. Он работал во всех жанрах: религиозный, исторический, мифологический сюжет, портрет, натюрморт - все было ему подвластно, а его учитель - антверпенский живописец Адам ван Ноорт известен, как один из учителей Рубенса.

Во второй половине 18-ого века Екатерина Вторая приобрела его работы для недавно основанного Эрмитажа. Среди этих работ монументальное "Оплакивание Христа", которое Императрица позже подарила Александро-Невской Лавре,

Смотреть картину
Оплакивание Христа  1650-е годы, холст, масло 

Искусство Востока, а в особенности Японии, Китая и Индии я очень люблю. Поэтому одним из первых приобретенных мной инструментов художника стала большая каллиграфическая кисть (би) с ворсом жёлтого волка. Это первая и пока единственная из четырех драгоценностей кабинета ученого мужа, которая у меня есть. (Драгоценности кабинета ученого мужа -  впервые кисть, бумагу, тушь и тушечницу стали называть так в 7 веке  до нашей эры во времена династии Тан, поскольку в  то время любой образованный человек обязан был владеть каллиграфией и живописью.) 

Увидев свою кисть впервые, я была очарована ее изяществом и сочетанием оттенков ворса и блестящей лакированной ручки, что мне захотелось написать ее акварелью.

Вторая драгоценность кабинета ученого мужа - рисовая бумага (cюань). Называется так по названию места, где ее придумали. На ней я работала в рамках мастер-классов по китайской и японской живописи и каллиграфии. Она производится вручную из рисовой соломы и коры тутового дерева. Очень красивая - лёгкая, тонкая, эластичная. Третья драгоценность - тушь (мо). Я работала настоящей китайской тушью для каллиграфии только однажды и это был очень интересный опыт, так как преподаватель позволила нам самим развести водой и растереть для себя немного туши, а потом писать ею, то есть показала весь процесс работы с тушью.

И четвертая драгоценность - тушечница (янь). То есть та самая ёмкость, где находится готовая к работе тушь. Делают тушечницы из камня.

А это моя попытка изобразить все четыре драгоценности ученого мужа в руках самурая.

С сегодняшнего дня запускаю новую постоянную рубрику, в которой буду рассказывать о книгах, посвященных художникам в широком смысле этого слова, людях творческих, имеющих свое, уникальное виденье мира.
И начать я хочу с замечательной книги советского писателя Ивана Ефремова "На краю Ойкумены". Это книга, в которой почти нет реальных исторических персонажей, однако всему происходящему в ней веришь с первого до последнего слова.Главный герой - Пандион, юный скульптор из древней Греции уплывает в странствия, оставив свою возлюбленную Тессу. Он думает, что скоро вернётся, однако ошибается. Ему предстоит много претерпеть: увидеть далёкую неизведанную страну, потерять свободу, обрести верных друзей и запечатлеть память о них и о Тессе на прекрасном камне цвета морской волны. "На краю Ойкумены" - одна из лучших книг о дружбе, любви и творчестве, а так же о том, как в нечеловеческих условиях остаться человеком. Я с радостью рекомендую ее вам. Если есть другие книги, о которых вы хотели бы прочесть в этой рубрике, пишите о них в комментариях, давайте собирать свою библиотеку!

Казалось бы так просто... Есть цель - будет и дорога. Поставил цель - достигай ее. Но на самом деле все не настолько просто. На пути к цели могут ожидать "подводные камни", о которых ты понятия не имеешь, когда ставишь ее перед собой. Твоё состояние может измениться настолько, что ты уже не будешь не только хотеть идти к цели, но и вообще шевелиться. Однако именно эти трудности помогают понять, насколько важна для тебя твоя цель. Счастье в том, что иногда, когда ты уже встал в окончательный тупик на долгом пути к цели и уже не знаешь, как снова найти верную тропинку, на твоём пути появляется особенный человек. Твой наставник, который многое объясняет тебе и помогает начать вновь двигаться в нужном направлении. Это может быть кто-то из членов твоей семьи, твой друг, а может быть и человек, с которым ты не был прежде даже шапочно знаком. Однако, для того, чтобы найти его, нужно в любые, даже самые черные дни своей жизни оставаться открытым для общения, или даже искать его, что, конечно же, тоже непросто. Но нужный человек обязательно появится и поможет нарисовать пусть нелегкий, но все же наиболее прямой путь к твоей цели.

Прошлой зимой я впервые отважилась выйти на зимний пленэр, то есть нарисовать пейзаж с натуры, стоя зимой прямо на улице.Я уже знала, что снег на самом деле никогда не бывает белым - свет и тени ведут на нем вечную игру, окрашивая его в голубые и фиолетовые тона. Ну и городская грязь тоже добавляет свои оттенки:)Но тот день я впервые не только увидела, но и передала это в меру своих возможностей.

Шутливое выражение "Картина Репина "Приплыли"" знакомо всем и символизирует ситуацию поистине патовую. Однако о какой картине речь? На этот счет есть несколько версий. Я раньше полагала, что так народ переиначил название картины Ильи Ефимовича Репина "Не ждали" о возвращении домой из тюрьмы заключенного-народовольца.

И.Е. Репин "Не ждали"

Существует так же версия, что это картина "Бурлаки на Волге"
И.Е. Репин "Бурлаки на Волге!

И еще одна, по которой эта картина принадлежит кисти художника Льва Григорьевича Соловьева (1839-1919) любившего писать жанровые сцены из жизни простого люда, такие, как картина "Сапожники", помещенная здесь рядом с фотопортретом самого художника.
Лев Григорьевич Соловьев
Л.Г. Соловьев. "Монахи. Не туда заехали."

Называется эта картина "Монахи. Не туда заехали" И на ней монахи действительно одновременно приплыли и попали в довольно-таки неудобное положение. Как и купающиеся женщины. Выражение же, как говорят, возникло потому, что в 30 -е годы  двадцатого века эта картина висела на выставке рядом с полотнами Репина.

А вам какая версия этого вошедшего в поговорку выражения - ближе?

Фильм "Сергей Щукин" из серии "Великие коллекционеры " на канале Музея изобразительных искусств имени Пушкина со звуковым сопровожденитем и субтитрами на русском языке. Замечательно, что такой фильм появился! Искусство становится доступным для всех, жизнь меняется к лучшему!

Ластики и в прямь просто разбегаются от меня, поэтому покупаю их всегда побольше, чтобы были запасные. Кроме того часто теряются ножницы и расчёски. Интересно, я одна такая, или ваши вещи тоже часто теряются? Какие чаще всего?

Каждую осень я рисую гранат. Как и одуванчики всегда с натуры. Этот яркий плод с похожими на драгоценные камни семенами в древнегреческой мифологии был символом плодородия, супружеской любви и верности. Позже, в христианской культуре он обрёл иной символический смысл - стал символизировать единство многих людей под сенью церкви и любовь Божию к ним.
Для меня же символика в данный момент не важна. В моих работах гранат - ярко алый фрукт с приятной фактурой и интересным внутренним содержимым. Ну и конечно очень вкусный!
Первая зарисовка граната 2015 год, уголь.






Работа этого года, нарисованная вчера. Смешанная техника - пастель и акварельные карандаши по сухому.
Смотреть рисунок
А какие фрукты вам нравятся больше всего своей красотой или вкусом?

Вот в  такие моменты, вспомнив знаменитую цитату о том, что надо верить в себя и не видеть препятствий,  человек берет себя в руки и идет учить перспективу,  композицию и прочие умные вещи. Любая неудача - может стать началом пути к успеху, на котором очень важно сделать первый шаг.

1.


2.

А в такие моменты стоит присмотреться к работе. Быть может задумка этого рисунка была неплоха и стоит перерисовать ее, использовав накопленные знания и опыт? Не стыдитесь своих неудач и не корите себя за ошибки. Они могут помочь многому научиться.

В нынешнюю дождливую осеннюю пору особенно ярко вспоминается весна далёкого уже 2015 года, когда были нарисованы эти одуванчики. Я рисую их каждый год и всегда с натуры.

А вот одуванчики этого - 2019 года

Смотреть рисунок

Уже мечтаю, как следующей весной снова буду рисовать одуванчики. Может быть кто-нибудь из вас даже захочет присоединиться ко мне... Я буду очень рада. Ведь самое важное в таких зарисовках, не столько навыки и умения, сколько впечатления и яркие воспоминания, которые они оставят.

Мадонна де ла Лоджиа - ученическая работа Сандро Боттичелли (1445-1510) позже ставшего одним из великих мастеров Возрождения. 

Он создал ее под чутким руководством своего учителя фра Филиппо Липпи. И она сейчас находится... Во Владивостоке. В Приморской Государственной картинной галерее.  Это первая работа Боттичелли, прибывшая в Россию. Она будет показана в рамках культурной программы на Восточном Экономическом Форуме. И я очень рада этому Боттичелли, как и Анри Матисс - мой любимый художник. Самая любимая его работа у меня, конечно "Рождение Венеры"

В детстве я любила играть в бумажных кукол, и увидев прекрасное лицо Венеры, я сказала "Мама, я хочу, чтобы у моей куклы было такое лицо!" Куклы у меня так и не появилось, но любовь к Венере и уважение к Сандро Боттичелли осталась на всю жизнь. А как произошла ваша первая встреча с Сандро Боттичелли и его картинами? Есть ли среди них ваша любимая картина?

Сергей Иванович Щукин происходил из большой купеческой семьи, торговавшей тканями. В этом, а так же в старообрядческой вере и пережитых тяжёлых утратах сейчас ищут источники его увлечения коллекционированием по сию пору радующих или шокирующих многих работ Клода Монэ, Огюста Ренуара, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Он скупал их не торгуясь, иногда прямо с мольберта. "Щукин снова привез много свежих Гогенов" - говорили в Москве. А уж когда Сергей Иванович повесил на лестнице своего особняка по древнегречески декоративный матиссовский "Танец", увидев сплетение ярко-красных обнаженных фигур и вовсе ужаснулись - срам какой! Однако это не остановило Щукина и он заказал Матиссу "Музыку". Надо сказать, Сергей Иванович был весьма талантливым и тактичным заказчиком. Он доверял Матиссу, лишь иногда направляя его работу в нужное русло, но не вмешиваясь в нее.

Сегодня коллекция Сергея Щукина собрана вместе в стенах московского музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и увидеть ее можно до 15 сентября. Для многих картин, прибывших в музей из Эрмитажа это путешествие последнее. Вернувшись на место постоянной экспозиции они уже больше никуда не поедут. Этот печальный факт сильно подогревает мое желание попасть на выставку. Подробнее о ней можно прочитать на сайте музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Добро пожаловать в мой уютный артистический уголок!
Меня зовут Валентина и я художник. С одной стороны я только учусь, с другой учиться можно и нужно всю жизнь. На моей аватарке вы можете увидеть мой автопортрет, а позже я загружу ещё работы.
В этом блоге я буду делиться с вами интересными фактами из истории искусства и яркими событиями его настоящего. А так же своими новыми работами, приобретенными знаниями и опытом.