Ну вот, кажется, и бархатный сезон наступил - +18 С на солнце.

1.

Осенью приятно вспомнить весенние хлопоты с рассадой. Что ни говори, а когда из лоточков с землей получается в итоге летняя красота, это чудо.

1.


2.

Продолжаем работу по утилизации всемирного запаса ненужных вещей в отдельно взятом шкафу. На этот раз дошла очередь до тяжелой артиллерии - трикотажа.

Коврики "проглотили" несколько футболок, блузок и свитеров, не подлежащих реставрации, но радующих глаз жизнерадостными расцветками. Связаны крючком из предварительно нарезанных полосок.

Коврик в форме круга надо вязать с прибавление петель, причем эти прибавки желательно рассчитывать, хотя бы примерно, иначе коврик станет волнистым (как едва не получилось у меня :-)). Если "волнистость" вовремя заметить (проверяется периодическим раскладыванием коврика на ровной поверхности), то ее можно устранить, надвязав несколько рядов без прибавления петель.

1.


2.

Луковки и осенний букет на специальной цветной бумаге для пастели - удобно, не надо закрашивать фон :-).

1.


2.

Техника, которая очень нравилась в детстве - потереть рисунок пастелью восковой свечкой и покрыть тушью. А потом долго процарапывать лезвием или пером нижний слой. Грязи много, результат - не всегда впечатляет, но процесс увлекает. Сродни детской игре в "секретики". В данном случае рисунок делался масляной пастелью (первое фото), затем - граттаж (второе фото). И третий натюрморт - все-таки снова масляной пастелью, но уже без граттажа :-).

1.


2.


3.

Урожай в этом году средний, поэтому натюрмортный фонд пополнялся в том числе и за счет добровольных приношений и обмена дарами природы.

1.


2.


3.


4.


5.

Астры - китайская розовая, пионовидная "Адажио", "Принцесса", "Белый экспресс", бархатцы, корейские хризантемы.

1.


2.


3.

Люпины, гвоздики, гладиолусы, настурция и прошлогодняя лилия и вид на мельницу.

1.


2.


3.


4.


5.

Осень. Пара солнечных дней между непрерывными дождями позволила наконец-то завершить дачные работы. Что выросло, то выросло и убрано. Что не выросло - пошло на удобрение того, что выросло. Можно открывать ретроспективную выставку достижений дачного хозяйства. Первыми выступают пионы - акварель и масляная пастель. Второй букет составлен из коротеньких бутончиков, помещенных в плоскую конфетницу. Цветы крепятся очень просто - на края тарелки или миски натягиваются полоски липкой ленты решеткой, наливается вода и в полученные "клеточки" ставятся коротенькие бутончики. Смотрится очень мило - и практично. Можно продлить жизнь цветам, у которых немного подгнил стебель.

1.


2.

 

 

Подушечка по старой схеме 1950-х (Свердловская типография). По краю сделана "рамочка" из полосок ткани - все вместе смотрится, как картинка в рамке.

Салфетки в двух цветовых гаммах из остатков остатков :-). От них остались еще остатки, из которых можно сделать еще салфетки. И т.д. :-).

 

Лоскутки тоже пристраиваю потихоньку. 

Классическая лоскутная подушка в клеточку (на молнии, размер 50х70см).

На этой подушке решила опробовать разные лоскутные техники: "розу" или "спираль"(внизу слева и вверху справа) и так называемые свободные линии (вверху слева и внизу справа) - получаются наложением лоскутков друг на друга, прострочкой произвольной линии и последующей обрезкой излишков ткани на лицевой и изнаночной стороне.

Ресайклинг + водорастворимая пленка творят чудеса с отходами шитья, вышивания и вязания. Рецепт прост: нитки, шерсть или тряпочки выкладываем хаотично или узором на пленку, на которую нанесен специальный клей или просто лак для волос. Сверху пирог прикрываем другим куском пленки, прошиваем на машинке сеточкой. Опускаем в холодную воду, пленка растворяется - и вуаля! Салфеточки, шарфики и прочая полезная мелочь из бесполезных доселе остатков ниток мулине, шерсти и лоскутков.

Салфетка из старых ниток мулине. Нитки выложены узором "павлиний глаз". По краю бахрома. Салфетка немного кривовата, но зато хэнд-мэйд :-).

Еще одна салфетка из отходов мулине. Кто много вышивает, тот знает, как трудно распутать остатки ниток, которые скатались в комок. Так их и положила кучкой и прострочила - и получился узор :-).

 

 

Скоро зацветут крокусы, потом тюльпаны и нарциссы, а там сирень с черёмухой и - розы. Но пока у нас серенький пасмурный апрель. Что это значит? Это значит, что нужно скорее, не откладывая, идти на выставку Константина Коровина в Третьяковскую галерею на Крымском валу!

Праздник для глаз – вот, пожалуй, определяющее ощущение от творчества художника, да он и сам нередко определял свою живопись именно так. Коровин воодушевляет и радует, как, пожалуй, никто из его талантливых современников -  Серов, Врубель, Нестеров, Бенуа. Удивительно светлый человек, неизменно хорошее настроение – в красках, в сюжетах, в экспрессивных ударах кисти.

Если Левитан – художник, без сомнения, «осенний», то Коровин – конечно же, «летний». Редкие зимние и осенние пейзажи у него настолько красочны, что опять же напоминают о лете, когда всё дышит жизнью и счастьем.

Ранние работы 1880-х гг., безусловно, светлые, но пока еще сдержанные. А вот Париж настолько заворожил художника, что цвет буквально «прорвался» в его этюды и картины – все эти великолепные букеты на фоне распахнутых  окон, сияющий огнями город с яркими витринами и нарядной толпой, сливающейся в разноцветную пляску на первый взгляд хаотичных, но очень точно положенных мазков.

После Парижа – солнечный жаркий Крым, синева моря и неба и ослепительная белизна набережных. Лучше передать это особенное крымское настроение, по-моему, нельзя – со мной согласятся все, кто бывал в Гурзуфе, Ялте и Севастополе. И не менее светлые, радостные, родные пейзажи Охотино с безмятежными пикниками и рыбалками, дружескими посиделками вечерком на открытой летней веранде, романсами под гитару и чаепитиями с вареньем.

Открытие для меня лично: масштабные полотна на тему Крайнего Севера к Нижегородской выставке и вообще все северные этюды. А после знакомства с театральными эскизами костюмов и декораций Коровина к спектаклям частной оперы Мамонтова и Большого и Мариинского театров поняла, что надо бы побывать в театральном музее Бахрушина.

Портреты – большей частью повод для необычного колористического решения. Запомнился портрет Чичагова – удивительно позитивный, как теперь говорят, несмотря на тяжёлую болезнь, человек, и этот его оптимизм прекрасно передаёт портрет и выбранное в нём освещение, и даже красная гвоздика в петлице – всё к месту и работает на образ.

Особо – о натюрмортах. Войдя в главный зал выставки, сразу заметила их красочный праздничный ряд и оставила «на десерт». И потом, уже обойдя несколько раз всю выставку, вдоволь налюбовалась на роскошные розы, сирень и фрукты. Но главное – поразили совершенно потрясающие «рыбные» композиции, которые раньше доводилось видеть на репродукциях не самого лучшего качества. Вообще пастозная манера живописи довольно коварна – выпуклые мазки отбрасывают тень, и общий колорит меняется. Но при правильной подсветке полотна начинают буквально светиться и играть красками – что мы и наблюдаем на выставке.

Проживание: по возможности рядом с Тоомпеа (Вышгород), очень удобно, всё в шаговой доступности.

Достопримечательности из серии must see: все "именные" башни крепостной стены (Толстая Маргарита, Длинный Герман, «Загляни в кухню» и т.д.), собор Александра Невского, Домский собор (можно послушать органный концерт), церкви Нигулисте, Олевисте и Святого Духа, смотровые плошадки (потрясающие средневековые панорамы, не испорченные стеклянными высотками), улочки и домики из всех известных и любимых кинофильмов. Стоит заказать классическую экскурсию (Кадриорг, Певческое поле, Пирита, памятник броненосцу «Русалка», Тоомпеа, Старый город). Приятно бродить по улочкам без карты – практически все дороги ведут к Ратуше, заблудиться невозможно, но основные пути выхода к своему отелю надо знать – иначе придется сделать большой крюк, если выйдешь из города в «неправильном» месте :-).

Пропитание: множество кафешек и уютных ресторанчиков на любой вкус и кошелёк, традиционная эстонская и классическая европейская кухня. 

Сувениры: качественный эстонский трикотаж. Абсолютный хит – вязаные шапки с длинными хвостами, которые завязываются, как шарф. Очень практичная, как оказалось, вещь. Есть концептуальные художественные лавочки с керамикой и гобеленами, но это – на любителя.

Погода: Прибалтика :-). Если температура +6 С, это не наши среднерусские +6, промозгло. Один день сухо и солнце, второй – штормовой ветер и проливной дождь, третий – дождь и солнце, четвертый - дождь моросящий, пятый – сильный снегопад :-). Очень разнообразно. Пуховик и уже упоминавшаяся вязаная шапка с хвостами – оптимальный выбор для зимы.

 

В Великом Новгороде уже второй раз - первый приезд был в 2008 году в августе. Заснеженные пейзажи эффектны не менее, чем летние, а архитектура даже выигрывает - не закрывается зеленью деревьев. 

Удивили:

- незамерзающая река Волхов; 

- сплошной лед на тротуарах, не посыпанных песком;

- очередь из мужчин у цветочного киоска в 6-30 утра 8-го марта :-);

- быстрое поселение в гостинице "Волхов" (очень кстати после полубессонной ночи в плацкарте) и наличие очень приличного постного меню в ресторане отеля;

- открытая церковь Спаса Преображения на Ильине улице (не ожидала, что можно и в зимнее время посмотреть фрески Феофана Грека);

 - Знаменский собор с прекрасно сохранившимся ансамблем фресок в охристых, красноватых, голубых и зеленоватых тонах, кружево из фигур покрывает алтарную часть, своды, стены. Расписан московскими и костромскими мастерами XVIII века, на фреске "Страшный Суд"  - "человек, похожий на Петра I", в европейском костюме;

- сувенирные тарелки с видами Великого Новгорода китайского производства.

Как всегда, город тихий, приятный, древний, русский. Сюда можно возвращаться снова и снова и каждый раз открывать для себя что-то новое и интересное - и просто гулять по улицам и наслаждаться видами.
 

 

Благовещение Устюжское. Неизвестный иконописец , XII век. Изображение с сайта Третьяковской галереи.

 

Благовещение Устюжское (фрагмент).

Полиптих церкви Санта-Репарата.1305–1310. Изображение с сайта Третьяковской галереи.

Джотто ди Бондоне гостил в Третьяковской галерее до 18 марта - успела посетить и делюсь впечатлениями.

Италия далеко, а Москва - два часа на автобусе. И в выставочном зале с голубоватой подсветкой - Мадонна во славе и полиптих из церкви Санта-Репарата во Флоренции.

Джотто - на грани между плоскостью и объемом. Рельеф тонко выписанных фигур и ликов с миндалевидными печальными глазами уже явственно угадывается - вот, кажется, ещё немного, и отчётливо проступит объём на потускневшем от времени золотом фоне в мелких трещинках, и византийские каноны уступят место иллюзии трехмерности и перспективы, и всё станет, «как в жизни». И будет улыбаться юная Мадонна с цветком у Леонардо, и напряженно всматриваться в грядущее Мадонна Рафаэля, и застынут, выхваченные из мрака вспышкой света, святые и мученики на полотнах мятежного Караваджо.

Но пока они в одной золотой плоскости – и иконы Рублёва и Дионисия, и полиптихи Джотто. И глядя на них, веришь, что реальность мира горнего может передать только древний язык иконописных канонов. На мерцающем золоте - серебристый рельеф задумчивых ликов.

Пространство (50х70 см, 70 квадратиков со стороной 7 см) и время (6 часов чистого личного времени) - и коврик готов :-). При желании может стать подушкой. При увеличении числа квадратов - одеялом.