=Еврейки Мэрилин Монро=

Они держали её за руки на съёмках – и дико раздражали режиссёров. Как две еврейки 15 лет вели Мэрилин Монро к мировой славе.

«Мэрилин пришла ко мне, когда была некрасива и жила, словно в ракушке», – рассказывала Наташа Лайтесс о первой встрече с будущей звездой Голливуда.

У меня прекрасный характер" .....Маргарита Терехова

«Окончив школу с золотой медалью, поучившись в Ташкентском университете на физико-математическом факультете, единственное что я боялась бросить - баскетбол. Но... поехала в Москву поступать в актрисы. Я думала, что без баскетбола жить не смогу. Но когда я поступила в студию Завадского, поняла - это посильнее баскетбола. Он набирал студентов раз в десять-двенадцать лет. Представляете, как мне повезло? Сначала меня встретила Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, ближайшая сотрудница Завадского. Я вошла к ней в кабинет, положила на стол свой "золотой" аттестат. Она говорит: "Ах ты, какая умница! Ну, прочти что-нибудь". Послушав, как я читаю, она записала меня на последний тур. Я зашла в зал, где сидели Юрий Завадский и вся элита театра. Первая, кого я увидела, была Вера Марецкая. Передо мной так много абитуриентов прошло, что она, голубушка, уже засыпала. Я поняла, что надо разбудить... И завопила: "Монолог Натальи из "Тихого Дона". Как только я начала читать, бедная Марецкая вздрогнула и вытаращила на меня глаза. Завадский дослушал и деликатно спросил: "У тебя есть что-нибудь потише?". И тогда я шепотом прочла любимые стихи Кольцова. Он сказал: "Ну ладно, иди". Я вышла и услышала, как одна артистка сказала про меня "Или ненормальная, или гениальная". Потом, когда я стала артисткой театра, оказалось, что очень многие мои "доброжелатели" ходили к Завадскому и спрашивали, зачем он меня отпускает на съемки. Он отвечал: "Ей это нужно". С моей юности он понял, что кино станет моей основной профессией». Маргарита Терехова "У меня прекрасный характер" - по этой цитате Маргариты Тереховой можно судить о том, каким уверенным в себе человеком она была. Наверняка эта черта помогла замечательной актрисе занять особое место в истории русского кино. "Не бросайте на ветер слов... Погода переменчива... Всегда есть вероятность того, что через некоторое время, направление ветра изменится... и именно ваши слова собьют вас с ног." Маргарита Терехова

Смириться с потерей жены не смог.

Трагическая история любви режиссера Климова


Лариса Шепитько и Элем Климов, 1970 г.

9 июля Элему Климову могло бы исполниться 90 лет. Но дожить до этого юбилея у режиссера не было никаких шансов.

В 1979 году, за неделю до 46-летия, Климов стал вдовцом, потеряв любимую — Ларису Шепитько. Высокий, красивый, в самом расцвете сил, Элем еще мог быть счастлив — многие актрисы были бы рады составить ему пару. Да только ему никто не был нужен. Он не искал ни новой любви, ни претендентки на второй брак. И не потому, что не хотел мачехи для шестилетнего Антона. Хотя и это имело большое значение — в квартире на стене висел портрет мамы и жены Ларисы. Других фотографий и женщин видеть в своем доме Климов не желал.

Когда не стало и режиссера, их историю любви назвали самой трагической в советском кинематографе.

Закончил ее фильм и назвал его «Прощание»

Она была самой красивой студенткой ВГИКа. На вступительных экзаменах ей даже предложили пойти на актерский факультет. Но «рабская профессия» Ларису не привлекала (тем не менее она снимется в шести картинах, в том числе в эпизоде «Карнавальной ночи»). Шепитько видела себя по другую сторону камеры. И стала замечательным режиссером. Многие мужчины-коллеги завидовали.


Лариса Шепитько. 1966 год.

Путь ее оказался нелегким. Тем не менее за неполные 17 лет творчества она сделала шесть фильмов (вместе с дипломным «Зноем», взявшим несколько призов). Не все шесть получились блистательными. Но за «Крылья» и «Восхождение» многие были благодарны режиссеру — и снимавшиеся у нее актеры, и зрители.

Климов и Шепитько. Каждый из них был личностью, заявившей о себе уже на стадии диплома. Каждый стал большим режиссером, не идущим на компромиссы. Если нельзя было снимать то, что они считали правильным, предпочитали не снимать ничего.

Климов прожил 70 лет, у него вместе с дипломной лентой «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — всего семь художественных фильмов. Но «И все-таки я верю...» — картина Михаила Ромма, которую Климов заканчивал вместе с коллегами. То есть самостоятельных — тоже шесть картин. Как и у Ларисы. После ее преждевременной смерти Элем Германович снял только «Прощание» (у Шепитько фильм должен был называться «Матера», она провела подготовительный этап) и свою главную картину — «Иди и смотри», тяжело давшуюся и самому Климову, и актерам. Особенно Алексею Кравченко, который был еще школьником.


Алексей Кравченко в фильме «Иди и смотри», 1985 год.

Она уехала, а он места себе не находил

Как уживались в одном доме два крепких режиссера, два сильных характера? Иногда — тяжело. Самым сложным для обоих оказался период признания картины Ларисы «Восхождение». В Советском Союзе фильм не хотели пускать в прокат. Но в 1977 году он получил несколько призов на Международном кинофестивале в Западном Берлине и стал первой советской лентой, удостоенной высшей награды — «Золотого медведя».
Читать далее...

Николина гора



В переводе с грузинского его фамилия означает «первая звезда», поэтому иного будущего, кроме как на сцене Большого театра, Николай Цискаридзе для себя даже не видел.

Встретились мы в гримерной. И если верить утверждению, что по обстановке комнаты можно узнать характер человека, то бросалось в глаза некоторое несоответствие. Интерьер в розовых тонах, мягкие игрушки, плюшевые подушечки, цветы, подаренные поклонниками. Шоколадные конфеты. (Счастливая генетика позволяет Николаю есть их в большом количестве, сохраняя при этом стройность фигуры). Сам хозяин излучает благодушие и предлагает чаю. А ведь среди балетных про неуживчивый характер Цискаридзе слагают легенды. Да и сам он о коллегах отзывается нелестно, утверждая, что среди них немало интриганов и завистников.
«Человек с большим самомнением», — говорят о нем. Впрочем, имеет право. В жизни театральной Цискаридзе подошел бы эпитет «блестящий» — и в прямом, и в переносном смысле (свои костюмы он украшает настоящими бриллиантами). Каков танцовщик в жизни личной, мало кто знает. Он не очень-то охотно пускает туда посторонних. Но на этот раз Николай был более откровенен, чем обычно.

Как застенчивая толстушка Адель, которую бросил отец, вопреки всему стала звездой мировой эстрады

 

Как застенчивая толстушка Адель, которую бросил отец, вопреки всему стала звездой мировой эстрады 
 

Читать далее...

Князь Сибирский



Читать далее

Удивительная примадонна. Анна Нетребко

 Известная оперная певица, народная артистка России (2008), лауреат Государственной премии за 2004 год в области науки и технологий, культуры и искусства. В мае 2007 года вошла в список ста самых влиятельных людей мира, опубликованный журналом Time. Гражданка России, в июле 2006 года по решению правительства Австрии получила гражданство этой страны "за особые заслуги".  Читать далее

Лев Толстой: Страсть длиною в жизнь…

Многие помнят Толстого почтенным старцем, но не будем забывать, что и он был молод. Лев Толстой очень любил женщин. Естественная для любого мужчины страсть оказалась для «зеркала русской революции» непосильным бременем, с которым он всю жизнь боролся…

Читать далее...

Крепостная актриса

Из крепостной актрисы - в графини: невероятная история примы театра графа Шереметева

Прасковья Жемчугова - актриса частного театра графа Шереметева

В истории развития русского театра граф Николай Шереметев сыграл значительную роль: известный меценат не жалел денег и сил на развитие собственного частного театра, который со временем был признан одним из лучших в Российской империи. Среди актрис, блиставших на сцене, была одна, покорившая сердце графа. Крепостная девчонка Прасковья Ковалева была столь талантлива, что Николай Шереметев не только жаловал ей лучшие роли, но и дал вольную, а после - взял в законные жены.Читать далее

Н. Евреинов - ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ЖИЗНИ


Статья Николая Евреинова - одного из интереснейших режиссёров и мыслителей от сцены первой половины XX века.

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ЖИЗНИ
Ex cathedra
Человеку присущ инстинкт, о котором, несмотря на его неиссякаемую жизненность, ни история, ни психология, ни эстетика не говорили до сих пор ни слова. – Я имею в виду инстинкт преображения, инстинкт противопоставления образам, принимаемым извне, образов, произвольно творимых человеком, инстинкт трансформации видимостей Природы, достаточно ясно раскрывающий свою сущность в понятии «театральность».
То обстоятельство, что сам человек, непрестанно одержимый этим могучим в истории прогресса инстинктом, ничего не подозревал о нем как о реальной сущности, разумеется, не может служить доказательством эфемерности существования такого инстинкта, потому что момент осознания какого-либо чувства неизбежно отделен, в эволюции человеческого «я», вековой дистанцией от момента возникновения данного чувства.
Правда, большинство из проявлений этого инстинкта не могло не привлечь внимания зоркого ока науки, но, поспешная в группировке явлений, она без колебаний отнесла понятие, именуемое мной театральностью, к разряду эстетической категории.
Оставив за собой право (или, если угодно, обязанность) вести в дальнейшем улики столь печального промаха науки, сейчас лишь замечу, что последствия его для театра были поистине губительны: учреждение, обязанное своим возникновением исключительно инстинкту театральности, руководившему индивидуальным и социальным поведением еще за несколько тысячелетий до украшения земли сценическими подмостками, это учреждение стало, под влиянием ложной идеологии спешно мудрствующих, на путь отрицания того самого начала, максимальным выражением которого это учреждение должно было бы быть.
Цветок возненавидел свой стебель, цветок захотел цвести без стебля, цветок завял! – вот краткая история «театра» без театральности последних пятидесяти-шестидесяти лет*.
Читать далее...

Михаил Чехов О технике актёра


Техника в искусстве способна иной раз как-то притушить искру вдохновения у посредственного художника, но она же раздувает эту искру в великое и неугасимое пламя у подлинного мастера.
Иосиф Яссер


Предисловие

Предлагаемая книга есть "подгляд" творческого процесса.

"Подгляд" начался много лет назад, еще в России, а затем продолжался в Латвии, Литве, Польше, Чехословакии, Австрии, Германии, Франции, Англии и Америке. Актеры и режиссеры всех типов, школ, направлений и калибров прошли перед моими глазами. Приведение в порядок, систематизация и упрощение накопившегося материала заняло целый ряд лет. В 1936 году miss Beatrice Straiht открыла в Англии (Devonshire, Dartington Hall) театральную школу, из которой, по ее замыслу, должен был образоваться театр. Там я, как руководитель школы, получил возможность произвести ряд ценных экспериментов. Перед войной школа была переведена в Америку. Там она превратилась в профессиональный театр (“Chekhov Players”).

Читать далее...

Том Стоппард


Родился в городе Злин, Чехословакия, 3 июля 1937г. В юности вместе с родителями переехал в Англию. Работал репортером, писал сценарии радио- и телепостановок, а в 1966 году неожиданно для себя проснулся знаменитым – в этом году была поставлена его пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – парафраз шекспировского «Гамлета», в центре которого оказываются незадачливые друзья Гамлета, «маленькие люди» XX столетия. С той поры Том Стоппард входит в число ведущих британских драматургов.

Читать далее...

Владимр Иванович Немирович-Даченко


Немирович-Данченко Владимир Иванович (11(23).12.1858, Озургеты, ныне Махарадзе Грузинской ССР, — 25.4.1943, Москва), режиссёр, педагог, писатель, драматург, реформатор и теоретик театра, народный артист СССР (1936).

В 1876—79 учился на физико-математическом и юридическом факультетах Московского университета. Автор повестей, романов, пьес.

С 1870-х гг. выступал как театральный критик; в 1890-х гг. его пьесы «Новое дело», «Золото», «Цена жизни» и др. ставились в Москве.

В 1898 совместно с К.С. Станиславским создал Художественный общедоступный театр (МХТ). Будучи заведующим репертуаром, Немирович-Данченко определял идейно-репертуарную линию театра, был инициатором включения в репертуар пьес А.П. Чехова, М. Горького, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др.

Вместе со Станиславским поставил пьесы «На дне» Горького (1902), «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901) и «Вишнёвый сад» (1904) Чехова; одна из его лучших работ — «Юлий Цезарь» У. Шекспира (1903).

Ставя русскую классику (1906—17), Немирович-Данченко находил тончайшие приёмы сценической выразительности («Борис Годунов» А.С. Пушкина, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Живой труп» Л.Н. Толстого, «Смерть Пазухина» М.Е. Салтыкова-Щедрина).

После 1917 активно работал с драматургами над созданием нового репертуара. Поставил «Пугачёвщину» К.А. Тренёва (1925), «Блокаду» Вс.В. Иванова (1929), «Половчанские сады» Л.М. Леонова (1939).

Значительным вкладом в искусство театра стали инсценировки романов Толстого «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937), постановки «Грозы» Островского (1934), «Горя от ума» А.С. Грибоедова (1938). Поставил также пьесы Горького «Егор Булычов и другие» (1940) и «Враги» (1935, с М.Н. Кедровым), а в 1940 осуществил новую постановку «Трёх сестёр», ставшую легендой театра. До конца жизни возглавлял МХАТ, будучи его директором и художественным руководителем.

В 1919 Немирович-Данченко организовал при МХТ музыкальную студию (с 1926 Музыкальный театр имени Вл.И. Немировича-Данченко). Мемуары - «Из прошлого». Государственная премия СССР (1942, 1943). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Имя Немировича-Данченко присвоено школе-студии МХАТ, театру (Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко). Именем Немировича-Данченко в 1943—93 называлась улица (Глинищевский переулок), где в 1938—43 он жил (д. 5/7; мемориальная доска); в 1944 в доме открыт Музей-квартира.