Бронебойный диско-хит западногерманского трио Arabesque навсегда вошёл в число фаворитов отечественной публики. На просторах #ссср "Midnight Dancer" превратилась в "Штаны "Монтана".

Штаны "Монтана" купи мне, мама!

Автор-песенник, который стоял за успехом девчонок Arabesque, - Жан Франкфуртер (настоящее имя - Эрих Лиссман). Его у нас практически никто не помнит, как и имён участниц #группы, которые менялись довольно часто.

Композиции Hit The Road Jack, Georgia On My Mind, You Are My Sunshine и многие другие знают и любят даже те, кто не увлекается джазом. Их самые известные записи были сделаны Рэем Чарльзом Робинсоном — величайшим композитором, певцом и пианистом всех времен. Он повлиял не только на этот стиль, но и на других музыкантов — от Майкла Джексона до Пола Маккартни. Сегодня исполняется 90 лет со дня его рождения.

Вальс, вальс... так кружи меня! В высь лечу, словно лист осенний. Звуки льются, с собой маня. Нет уж смысла просить спасенья. Раз, два, чрез мгновенье—три... Таю в танце, в объятьях нежных, Лунной полночи, талой зари, Всех мгновений полёт безбрежный.

Такт, вдох, мотыльком мерцать Таять в миг поцелуем нежным... Вальс звучит, не грусти опять На любовь забери надежду... Автор: Наталья Гребенко

Александр Глазунов, Вальс №1
Среди произведений А. Глазунова, талантливого ученика другого великого русского композитора Римского-Корсакого, было немало чудесных вальсов. Вальсы композитора - полнозвучные, блестящие и очень мелодичные.

Переплетения нескольких мелодий и отсутствие строгих ритмических линий делают музыку богатой и интересной. А светлые мажорные тональности и мягкие переходы оставляют удивительно теплое чувство от прослушивания.

Концертный вальс №1, D-dur, соч.47 написан композитором в 1893 году. Наряду с Вальсом-фантазией Глинки, его считают одним из шедевров русской классической музыки. Этот вальс – само воплощение тонких лирических чувств.





Читать далее

Серия сообщений "классическая музыка":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Слушаем произведение великого Шопена.
...
Часть 12 - Шесть русских романсов, которые нельзя не знать. Видео.
Часть 13 - Три самых знаменитых турецких марша в классической музыке. Видео.
Часть 14 - "В этом шедевре заключена вся русская душа". Прекрасные русские вальсы. Видео.

Орган Хаммонда был создан в 1935 году. Его отличительной особенностью является то, что он не только механический музыкальный инструмент, и не духовой, как другие органы, а электромеханический. Название инструмент получил по имени своего создателя и проектировщика - Л. Хаммонда.

Изобретатель Лоренс Хаммонд 

Современные технологии цифровой обработки сигналов и сэмплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд орган». Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электромеханические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. «Хаммонд органы» и сегодня пользуются огромным спросом у музыкантов. 

 Я люблю все красивое и не важно в какой сфере проявляется эта красота,для меня это проявление человеческого гения,как бы пафосно это не звучало,в том числе и музыке.Я просто люблю музыку за то,что она затрагивает мои самые тонкие сферы души,эмоции,переживания,полет фантазии,вдохновение,грусть и радость и для меня не важен инструмент ее исполнения,если мне это просто нравится.

Рок-музыка существует уже много лет и не слышать ее ,или отгородится стеной непринятия просто глупо,можно закидать камнями это течение,а можно просто найти многие вещи,которые близки именно для тебя,есть выбор,кстати это относится и к  т.н. попсе и прочим направлениям.Если это кому-то нравится,почему "нет"?

Стинг
Мировая музыкальная копилка полна восхитительных вещиц, безмятежные риффы которых невольно переносят нас в настоящее межгалактическое измерение. Возможно некоторых это удивит, но одни из самых трогательных и мелодичных композиций, навечно покорившие не только мировые топ-чарты, но и фанатские сердца — дело рук рок-музыкантов! Да-да, бунтари тоже подвластны нежным чувствам, зачастую и выступающим фундаментом столь красноречивых и проникновенных песен, от которых мурашки по телу бегут... Ну что ж, хватит ходить вокруг да около!

"Не верю в Иисуса и Аллаха - я просто верю в себя" (Plastic Ono Band, 1980)

8 декабря 1980 года перестало биться сердце одного из ярчайших музыкантов ХХ столетия Джона Леннона

Джон Леннон – один из самых известных британцев, живших в XX столетии. По рейтингу BBC он занял восьмую строку в списке ста величайших британцев в истории. Всего этого он смог добиться благодаря тому, что стал одним из основателей величайшей группы в истории музыки – The Beatles!

 

Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признана одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера ее игры, застенчивая и в то же время смелая,  была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистота тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум и сердце, душа и тело - все слилось воедино и выразилось в этом таланте.

Микалоюс Чюрлёнис

По меркам великого Данте («Земную жизнь пройдя до половины…»), Чюрлёнису была суждена ровно половина срока, отпущенного человеку. Он умер в 35. Однако уникальность таланта и интенсивность творческой жизни Чюрлёниса были таковы, что позволили ему стать, во-первых, родоначальником литовской камерно-инструментальной и симфонической музыки, а во-вторых, одним из самых самобытных художников ХХ столетия. Вовсе не ставя перед собой подобной задачи (ведь человеком он был очень и очень скромным), Чюрлёнис стал живым воплощением идеальной мечты Серебряного века о великом синтезе искусств.

Сказка

Музыкальную одаренность художник унаследовал от отца, Константинаса Чюрлёниса. Тот когда-то решился свернуть с пути потомственного литовского крестьянина и выучился играть на органе. В костёле, ставшем его новым местом работы, он познакомился с немецкой девушкой по имени Адель. Её семья, христиане-евангелисты, бежала из Германии из-за религиозных преследований.

На дворе были шестидесятые. СССР и мир бредили космосом. Певица с голосом в пять октав, издающая странные звуки, казалась инопланетянкой — когда Има начала мировое турне с того, что посетила сорок советских городов, жители этих городов словно соприкоснулись с далёкими цивилизациями. В некотором роде так и было.

Иму Сумак в прессе любили называть Принцессой инков, Богиней Анд — она родилась в перуанских горах, в деревне Ичокан, и, по сценической легенде, была дочерью местной жительницы — потомка императорской семьи инков (впрочем, эту легенду активно и официально поддерживало правительство Перу). Настоящее имя певицы по меркам Латинской Америки было довольно прозаично (Соила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо), но, если бы в пятидесятые-шестидесятые перуанцам предложили выбрать себе новую королеву инков — они признали бы Сумак.

Эта женщина была не просто талантлива — она заставила мир заговорить о Перу в контексте актуальной культуры. Из страны на обломках разрушенного конкистадорами величия Перу превратился в родину певицы, чей голос в верхнем диапазоне звучит как терменвокс — музыкальный инструмент, у которого играют не на струнах или клавишах, а на магнитном поле, и звуком которого любят озвучивать фантастические фильмы. Всё фантастическое было актуальнее некуда — на самом гребне моды.  Читать далее

Через полвека после своей смерти она всё ещё вызывает возмущение — или восхищение. Творческая — и разрушенная, некрасивая — и гениальная, Дженис Джоплин никогда не верила, что стала звездой, но вошла в историю и музыки, и двадцатого века вообще.

Радикальная во всём — феминизме, антирасизме, индивидуализме — Дженис Джоплин родилась в своём личном аду. Именно так тогда выглядел Техас. Полный расизма, предубеждений о месте (и внешности) девочки, требований «не высовываться» и отрицанием всего нового. Вероятно, столкновение с Техасом, определившее характер и само творчество Дженис, началось ещё тогда, когда стало ясно, что она некрасива.

Современному человеку, глядя на фото молодой певицы, трудно понять, почему она, симпатичная, с ямочками на щёчках, светло улыбающаяся, считалась неказистой — но в пятидесятые, когда Дженис превращалась из ребёнка в подростка, критерии были очень строги. Или ты похожа на популярный типаж кинозвёзд (с точёным носиком — обязательно), длиннонога и умеешь краситься, или ты уродка.

Читать далее

Виртуозы 19 века (и скрипачи, и пианисты) отличались от современных тем, что сами сочиняли для себя репертуар. Искусство композиции было тогда необходимым условием карьеры любого музыканта.

Никколо Паганини

(1782 г. — 1840 г.)

Великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики. Мистический скрипач, руками которого руководил сам Сатана, до сих пор собственными произведениями будоражит людские сердца и заставляет задуматься о сокровенном


Каприс №24 ля минор

Каприс - это что-то вроде небольшой и очень виртуозной фантазии.

Свои 24 каприса Паганини не сочинял за столом, а импровизировал прямо на сцене во время выступления.

Это настоящая скрипичная эквилибристика с высокой степенью риска. После смерти Паганини каприсы считались неисполнимыми, и целых сорок лет их никто не играл.

Самый известный из них - последний, ля минорный. Совершенно невозможно понять, почему эта элементарная, будто циркулем вычерченная тема производит такое неотразимое впечатление на всякого, кто её слышит.

Греческий скрипач Леонидас Кавакос.

Свиридов - последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые "духовные скрепы" - это как раз то, что он хотел выразить музыкой.

Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной "русскостью" и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём - "Время вперёд" и иллюстрации к пушкинской "Метели".

Но главное у Свиридова - это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек - такова была его позиция.

Сейчас Россия уже не та хоровая держава, какой она была в советское время. Свиридов исполняется довольно редко, хороших новых записей не найти, и довольно большая часть его музыки вообще никогда не исполнялась.

Вот пять маленьких фрагментов из его огромного наследия.

1. "Любовь святая"

(хор из музыки к спектаклю Малого театра "Царь Фёдор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого)

В этом хоре весь Свиридов: только он умеет из элементарного мотива создать поразительный по силе впечатления эффект. Как он это делал - не поддаётся пониманию.

Малый театр до сих пор гордится тем, что имеет эксклюзивное право на этот шедевр. С такой музыкой и со Смоктуновским в роли царя Фёдора Иоанновича - представьте, какой это был спектакль!

Ты любовь святая,
От начала ты гонима,
Кровью политая...

2. "Зорю бьют"

(из хорового концерта "Пушкинский венок")

Пушкин был кумиром Свиридова всю его жизнь. Только Есенин и Блок могли соперничать с ним в его сердце.

Зорю бьют... из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.

Обратите внимание на музыку пушкинских слов с игрой тихих "Х" и "Т". Отсюда Свиридов берёт это ощущение вечерней тишины, когда время останавливается, и даже сигнал военной трубы, играющей вдалеке "зорю", звучит как грёза.  Читать далее

Miserere Mei Deus (Помилуй меня, Господи") - это первые слова 50-го псалма Давида. В нём иуде. ский царь молится о прощении своего страшного греха - убийства ради прелюбодеяния: речь идёт о том, что он соблазнил красавицу Вирсавию и послал на смерть её мужа.

 

 

Он всю жизнь балансировал на стыке рока и классической музыки, он стоял у истоков легендарных Deep Purple и именно с ним ассоциируется неповторимое звучание электрооргана Hammond. 9 июня 1941 года в Лестере на свет появился Джон Дуглас Лорд.

Animusic - это серия роликов, демонстрирующих самобытные и удивительные виртуальные музыкальные инструменты, анимация которых сгенерирована на основе музыкальных MIDI-партий.

«Этот диск адресован взрослым и детям, инженерам и музыкантам, фанатам анимации и… в общем, всем людям! Вы будете улыбаться, хохотать и даже кричать от изумления! Проигрывая этот диск, вы будете поражены фантастическими возможностями современной телевизионной аппаратуры и домашних кинотеатров» – так анонсирует свою продукцию компания Animusic («Анимированная музыка»). Кому-то может показаться, что это просто рекламное преувеличение, маркетинговый ход. Однако отзывы публики еще более экспрессивны. Что же так «цепляет» зрителей и слушателей, что заставляет их снова и снова нажимать на кнопку повтора полюбившихся клипов? Почему количество просмотров некоторых видеороликов на сервисе YouTube перевалило за полтора миллиона, а фанаты, буквально выучившие наизусть оба DVD от Анимузыки, забрасывают сайт производителя письмами, умоляя назвать дату выхода третьего диска?

«Когда зазвучал этот фантастический инструмент, мои дети просто замерли, как завороженные. Потом заставили повторить этот эпизод еще несколько раз, изучали изображение вплотную и даже пытались заглянуть за экран!» – так пишет в комментариях к анимационному клипу «Resonant Chamber» покоренный зритель.   

Как же это делается?

Это самая монументальная и экзотическая опера Верди. И то и другое обусловлено тем, что написана она по заказу египетского хедива Исмаил-паши для церемонии открытия нового оперного театра в Каире. Это был первый оперный театр в Африке, и в нём, кстати, были спец.ложи для гаремов, закрытые решётками.

Хедив предложил Верди самому назначить гонорар, и Верди, отбросив скромность, заломил сумму в 150 тысяч франков (сегодня это примерно 620 тысяч долларов). Причём только за право премьерной постановки. Все права на оперу остались у него.  Читать далее