Цитата сообщения О_себе_-_Молчу
Модерн (часть 1)
Модерн
Символизм
Модернистические течения XX века
Фовизм
Кубизм
Футуризм
ЧАСТЬ 1
Михаил Врубель
Густав Климт
Анри Матисс
Амедео Модильяни
Анри де Тулуз-Лотрек
ЧАСТЬ 2
Альфонс Муха
Пьер Пюви де Шаванн
Анри Руссо
Фердинанд Ходлер
Франц фон Штук
Модерн -
(франц. moderne – новейший, современный),
стиль в европейском и американском искусстве конца XIX в. – 1910-х гг.
Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых"
орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур
и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей
или тонко нюансированной монохромии.
Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна,
виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика.
Значительная часть художественных открытий и
достижений модерна принадлежит искусству 20 в.
В конце 19 в. с зарождающимся стилем были в той или иной мере связаны
архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта,
живописцы и графики А.де Тулуз-Лотрек, П. Гоген,
художники группы "Наби" во Франции, Э. Мунк в Норвегии,
О. Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии.
Символизм -
(франц. symbolisme, от греч. symbolon – знак, символ),
направление в художественной культуре Европы и США
конца XIX – начала XX вв.
В символизме, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма,
к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора
Р. Вагнера, универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания
полагался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический,
скрытый от обыденного сознания смысл явлений.
Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой,
символизм стал своего рода "идейным" движением,
привлекавшим самых разных по манере мастеров.
Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как:
"любовь", "смерть", "страдание", "ожидание" и т.п., с различных стилистических позиций
воплощались в произведениях П. Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона во Франции,
Ф. Ходлера и А. Бёклина в Швейцарии, Дж. Энсора и Ф. Ропса в Бельгии,
Э. Мунка в Норвегии, М. Клингера и Ф. фон Штука в Германии;
близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы "Наби" во Франции,
графика О. Бёрдсли в Великобритании, работы многих мастеров стиля модерн.
Модернистические течения
XX века -
Значительное распространение в первое десятилетие XXв. получил ряд направлений,
связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, с провозглашением независимости
искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть.
Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм»,
«модернистические направления». Выступления художников-модернистов принимали форму
анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства.
Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали
ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного,
случайного или отвлечённо-рационалистического начала.
По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного
реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства.
В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства,
который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали
за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров, как, например,
Матисс , Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений,
иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Стремление найти связь с жизнью,
решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия.
Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве
сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.
Фовизм. -
Первым художественным течением в XXв., начавшим отход от принципов реализма,
был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы.
Это слово неточно было переведено термином «дикие», который привился в нашей литературе).
Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов
и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического
правдоподобия салопного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических,
а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы,
их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника
на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем.
Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм,
их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии.
В группу входили различные по своему творческому лицу художники:
исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке,
ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся
повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо.
Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы
пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы.
Кубизм. -
Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм,
возникший почти одновременно с фовизмом.
Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением.
Основоположники кубизма — Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как уже упоминалось, художники-кубисты
исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы —
шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов,
лишь подразумевая ее при построении объемов.
В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы,
образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность»,
созданную «свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразием форм
поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью,
ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных
точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей.
Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.
Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность,
геометрическое совершенство, а не его идейное эстетическое содержание.
Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни
привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов,
цветовых пятен и линейного ритма. Реальный мир обесцвечивается.
Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными,
почти монохромными тонами — тяжело-коричневыми, серо-стальными, желто-зелеными,
охристыми и белыми.
В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от
образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела,
как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни.
Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций
и дроблений форм. В кубизме нашло отражение антигуманистическое направление
буржуазной культуры XXв.
Влияние кубизма на дальнейшее развитие формалистической живописи было велико.
Футуризм. -
Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г.
футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг.,
эволюционируя частично к абстракционизму.
В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер
субъективного произвола. Группировка художников - футуристов, выступивших в 1910 г.,
провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном
искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов.
Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку.
Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность
сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений.
Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение),
ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения
зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации
повторных этапов движения тел в пространстве. Футуристы предвещали крах современного искусства,
видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма,
подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве
У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра - авторов беспокойно-хаотичных композиций.
Михаил Врубель -
Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel, 1856–1910),
русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.
1."Демон"
1890
2."Портрет Забелы-Врубель" 1898
3."Портрет Саввы Мамонтова" 1897
4."Снегурочка"
1900
5."Девочка на фоне ковра"
6."Гадалка"
1895
7."Испания"
1904
8."Жемчужина"
1904
9."Демон поверженный"
1902
10."Полет Фауста и Мефистофеля"
1902
11."Царевна-лебедь"
1900
12."Шестикрылый серафим"
(Азраил) 1904
13."Пан"
1899
14."Тени лагун"
1905
****************************
Густав Климт -
Климт (Klimt), Густав (1862-1918),
известнейший австрийский живописец.
Один из самых ярких представителей стиля модерн.
1."Золотая рыбка"
1903
2."Emilie Floge"
1902
3."Юдифь I"
1901
4."Юдифь II"
1909
5."Русалки"
1905
6."Stoclet Pallas"
1905-1909
7."Любовь"
1895
8."Девушки"
1911
9."Mada Primavesi"
1912
10."Танцовщица"
1906
11."Adele Bloch Bouer"
1907
12."Цветник"
1905-1906
13."Надежда"
1903
14."Змеи II"
1909-1910
15. "Даная" 1907-1908
Частная коллекция, Грац
16."Поцелуй"
1907-1908
17."Pallas Athene" 1898
Музей истории искусств, Вена
18."Маковое поле" 1906
Национальная галерея, Вена
19."Замок Каммер на озере Аттерзее" 1912
20."Австрийский деревенский дом"
1912, Музей истории искусств
****************************
Анри Матисс -
(Henri Matisse) (1869–1954),
выдающийся французский художник.
1."Радость жизни"
1905-1906
2."Танец"
1909
3."Семейный портрет"
1914
4."Одалиска в красных шароварах" 1917
5."Голубая обнаженная"
1907
6."Красная комната"
1912
7."Мастерская художника"
1911
8."Одалиски"
1928
9."Разговор"
1909
10."Площадь в Сен-Тропе" 1904
Музей искусств, Копенгаген
11."Окно" 1916
Институт искусства, Детройт
12."Поднятое колено"
1922, Частное собрание
****************************
Амедео Модильяни -
(Modigliani Amedeo) - итальянский живописец,
скульптор, график;
принадлежал к «Парижской школе».
1."Виолончелист"
1909
2."Супруги"
1917
3."Сидящая Альмаиза" 1916
4."Алиса"
1915
5."Лежащая обнаженная"
1917
6."Обнаженная, лежащая на животе" 1917
7."Альмаиза на софе"
1916
8."Обнаженная с запрокинутыми руками"
1917
9."Средиземноморский пейзаж" 1918,
частное собрание, Париж
10."Девочка в голубом"
1918, частное собрание, Париж
11."Кипарисы и дома"
частное собрание, 1918
****************************
Анри де Тулуз-Лотрек -
(Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa)
Анри Раймон Мари де (1864-1901),
потомок древнего аристократического рода, французский живописец и график.
1."Модель художника Хелен Вари в студии" 1889
2."Портрет художника Эмиля Бернарда" 1886
3."Цыганка де Ришепен"
1893
4."Жанна Авриль"
1893
5."Девушка в корсете"
1890
6.Кабаре
"Японский диван" 1893
7."В Мулен де ла Галетт"
1889
8."Начало кадрили
в Мулен Руж" 1892
9."Туалет"
1889, Музей д'Орсе, Париж
10."Портрет Онорины Плетцер"
1891, Музей д'Орсе, Париж
11."Чтение газеты в саду"
1890, Музей Тулуз-Лотрека, Альби
****************************
Крайне редкие картины нравятся мне.
Но чисто ознакомительно.
Во второй части намного интереснее.
Но ЭКСПРЕССИОНИЗМ даже и постить не буду.
Не знаю, может, не доросла до такого искусства, но...
