Американский пин-ап

Американский пин-ап

Сегодня мы поговорим о самом ярком, позитивном, веселом и сексуальном жанре в живописи – пин-апе. Да-да, том самом американском, который начал свои истоки официально с 1940-х, а по факту существовал (правда, безимянно) и того раньше – уже в 1890-х! Но обо всем по порядку.

Скульптор Игорь Миторай


Igor Mitoraj - польский скульптор, стиль которого легко узнаваем: это классика, но вместе с тем скульптор акцентируется на частях тела своих моделей. Больше информации здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Igor_Mitora... (английский).
Игорь Миторай родился в 1944 году. В 1966-1968 изучал живопись в краковской Академии изобразительных искусств. Потом продолжил обучение в Париже; со временем решил заниматься не живописью, а скульптурой. В настоящее время живет в Италии Игор Миторай (р.1944) - польский скульптор, живет и работает в Италии. Источником вдохновения ему служит искусство античной скульптуры Древней Греции. Для творчества И. Миторая характерен мотив хрупкости человеческого существования, выраженный в забинтованных и лишенных отдельных частей фигурах. В мире известны такие скульптуры И. Миторая, как: «Голова», «Венера», «Эрос». Его монументальные произведения служат оформлением площадей и скверов Парижа, Токио, Петрасанты, Болоньи, Рима, Кракова, Варшавы и многих других городов. Указаная скульптура находится в городе Den Haag в Нидерландах.



На этих сайтах можно посмотреть его работы:

http://fotki.yandex.ru/users/millionaria/album/33690/

http://www.adhikara.com/igor-mitoraj/art_arte_kunst_4.htm

✿ღ✿Красавицы Санкт-Петербурга✿ღ✿

Ими восхищались на приёмах и балах, им посвящали стихи и считали за честь получить с ним раут мазурки. Великосветские дамы Санкт-Петербурга могли похвастаться утончёнными манерами, прекрасным образованием и удивительной красотой, которую запечатлели на своих полотнах многих художники.

Эмоциональность и экспрессия. Скульптор Гейлорда Хо.

«Я хочу, чтобы под моим резцом мимолетные чувства замерли навечно для того, чтобы очищать души и радовать сердца людей», – 

Гейлорд Хо

 

 

Гейлорд Хо (Ho Gaylord) –  известный в мире японский скульптор, умеющий  передать красоту человеческого тела, пластику, изящество движений, а главное – эмоции.

Читать далее

«Вася – русский сувенир»: юродивый гений или самородок-сумасшедший?

Читать далее...

Лаковая роспись. Как все начиналось.

 

И.Маркичев. Круглая коробка «Жнитво». Палех.Б.Киселев.  Ларчик «Слово о полку Игореве». Холуй.  Русская лаковая живопись, благодаря высокому мастерству русских умельцев они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов…

Читать далее...

Искусство. Федоскинская лаковая миниатюра

РУССКАЯ ЗИМА

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Процесс изготовления лаковых изделий достаточно сложен и трудоемок. При кажущейся простоте он требует большого мастерства, таланта, владения технологическими тонкостями и древними секретами, бережно передающимися федоскинскими мастерами из поколения в поколение более 2-х веков.

 

Читать далее...

Золотая осень глазами художников

 

Максим Ведерников

У осени - характер нестабильный: то ясный день, то тяжесть облаков, то синева небес, то дождь обильный, то тишина, то бешенство ветров. Печально солнце льёт остатки света среди внезапной, зябкой тишины... Осенняя палитра многоцветна, - в ней не хватает только белизны…

Осенний вальс

Золотая печаль мне ложится на плечи устало,

Золотая печаль примостилась на ветках осин,

Осень косы свои на ветру, словно шлейф, разметала,

И летящим пожаром уносит их в ясную синь.

Павел Еськов.  В осеннем парке

**********************

Один из первых русских импрессионистов

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). — великий русский художник живописец, он является одним из первых русских импрессионистов, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.

Был внуком старообрядца и купца первой гильдии М. Е. Коровина, в доме которого часто бывал известный передвижник Илларион Прянишников. Отец Константина не смог сохранить состояния семьи и разорился. Семья Коровиных была вынуждена переехать в деревню Мытищи (под Москвой).

Своим хорошим образованием братья Коровины во многом обязаны матери, дворянке по происхождению Аполлинарии Ивановне (урождённая Волкова). Разорение мужа, переезд в деревню, жизнь в бедности - всё это не остановило стремления образованной женщины воспитать сыновей.

Невзирая на практически полную бедность, Константин стремиться за старшим братом и поступает в Московское училище живописи, окунувшись в среду известных русских живописцев.

На протяжении многих лет Константин Коровин принимает активное участие в русской художественной жизни - участвует в различных кружках, выставках и объединениях. Преподаёт в Московском училище живописи. В годы первой мировой войны Коровин работает консультантом для армии по вопросам маскировки.

После революции 1917 года он занимался сохранением и учётом памятников искусства, организовывал аукционы и выставки. Но в 1922 году всё же выехал за границу, переехал во Францию и поселился в Париже. Где и прожил оставшуюся жизнь.


На берегу Чёрного моря


Гурзуф. 1914

Дальше

Особняк барона Штиглица в акварели

Роскошные апартаменты самого богатого российского банкира XIX века, запечатленные в акварели.

Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным российским художником итальянского происхождения Луиджи Премацци.


Современный вид здания барона Александра Штиглица

В конце XVIII столетия в Россию перебрался Николай Штиглиц. В Санкт-Петербурге он основал торговый дом. Спустя несколько лет к нему приехал брат Людвиг. Торговая жилка позволила Штиглицам быстро разбогатеть. В 1807 году Людвиг Штиглиц принял лютеранство, т. к. для людей, исповедующих иудаизм, существовали некоторые запреты в финансовых операциях.


Барон Александр Штиглиц - российский финансист и меценат.
Дальше

Художник Иван Макаров (1822 – 1897)

Автопортрет Его по праву считают одним из самых выдающихся русских художников-портретистов. Художник Иван Кузьмич Макаров родился в марте 1822 года в Арзамасе. После окончания курса Саранского уездного училища изучал живопись в рисовальной школе, которой руководил отец будущего художника. Рисовальная школа представила работы своих учеников в Императорскую Академию художеств. Работы Ивана Макарова настолько понравились членам академического совета, что ученику саранской рисовальной школы Макарову было присвоено звание неклассного художника. В 1844 году Иван Кузьмич Макаров перебрался в Петербург и начал посещать классы Императорской Академии. В Академии Макаров избрал для себя портретную живопись и последние годы учился в классе профессора А.Т. Маркова. В 1853 году Макаров отправился в Европу, посетил Германию и Италию, полтора года изучал живопись в Риме и много работал. После возвращения в Петербург был удостоен звания академика, писал портреты и иконы для православных церквей. Умер Иван Кузьмич Макаров в апреле 1897 года. Похоронен в Санкт-Петербурге. Полотна талантливого русского живописца находятся во многих музеях мира (в том числе и в Третьяковской галерее) и в частных коллекциях.

Читать далее...

Владимир Иванович Аржевитин - художник, иллюстраторации которого позволяют нам увидеть тех самых существ, о которых мы так много слышали.

Домовой бани - Баенник (банник)

Домовой бани — Баенник (банник)

Живет этот дух в крестьянской бане за каменкой или под полком, на котором парятся. Хотя он невидим, его движение в куче неопаренных веников можно услышать ночью. Всему честному народу известен баенник за духа недоброго, а порою и злого. Баенник всегда моется после всех людей, обыкновенно разделяющихся на три очереди, а потому четвертой перемены, или четвертого пара, все боятся: в эту пору моются черти, лешие, овинники, русалки. Сунется неосторожно человек — «он» накинется, станет бросаться горячими камнями, плескаться кипятком; если не убежишь умеючи, то есть задом наперед, может совсем запарить, а все будут думать, что просто угорел человек.

Домовой - Дворовой

Дворовой (белор. хлевник) — у восточных славян домашний дух, мифологический хозяин двора, который обитал в хлеву вместе со скотиной и имел облик маленького человечка. Он считается младшим братом домового. С именем дворового связан тот же самый комплекс поверий и обрядов, относящихся к скоту, что и с домовым, а часто эти персонажи вообще не различаются. Внешним видом похож на домового — весь мохнатый.

Читать далее...

Начало подъема русской скульптуры.

 

ЭТЬЕН ФАЛЬКОНЕ (1716 — 1791).

В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России сильных традиций. Использование скульптуры в декоративных целях началось уже с петровских времен, в частности, барельефами украшались триумфальные сооружения, фасады Летнего дворца и т.п. Во 2 половине 18-го века произошел подъем русской скульптуры. К расцвету русской монументальной скульптуры имеет непосредственное отношение Э. М. Фальконе. 

Во Франции он был известен как мастер станковой и камерной скульптуры. Уже немолодым Фальконе пригласили в 1765 году в Россию, специально для выполнения императорского заказа - памятника Петру I. Здесь, в атмосфере складывающегося русского классицизма, он и выполнил эту монументальную работу. Прославленный памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге по праву считается детищем русской культуры.

• Се образ изваян премудрого героя, что, ради подданных лишив себя покоя,
• Последний принял чин и царствуя служил, свои законы сам примером утвердил,
• Рожденны к скипетру, простер в работу руки, монаршу власть скрывал, чтоб нам открыть науки.
• Когда он строил град, сносил труды в войнах, в землях далеких был и странствовал в морях,
• Художников сбирал и обучал солдатов, домашних побеждал и внешних супостатов;
• И словом, се есть Петр, отечества Отец; земное божество, Россия почитает,
• И столько олтарей пред зраком сим пылает, коль много есть ему обязанных сердец.

Михаил Ломоносов.1743 - 1747 

Читать далее...

«Дайте мне хоть лужу грязную» Что основатель Третьяковской галереи думал о русском искусстве

Bo4kaMeda

31 августа 1892 года предприниматель и меценат Павел Третьяков передал в дар Москве свою коллекцию русского искусства. 1287 живописных работ и 518 графических изображений стали основой музея, получившего в 1893 году название "Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых". К годовщине создания музея Weekend изучил переписку Павла Третьякова с художниками и воспоминания современников и выяснил, что Третьяков думал о главных шедеврах своей коллекции и что думали о них современники

✂…

Клоун

---

---

---

Шут был вор, он воровал минуты,
Грустные минуты тут и там.
Неулыбчив и негромок будто —
Это не положено шутам.
В светлом цирке, между номерами,
Незаметно, тихо, налегке
Появлялся клоун между нами
В шутовском дурацком колпаке.


 

Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Duel After a Masquerade Ball, n.d.


Зритель наш шутами избалован,
Жаждет смеха он, тряхнув мошной,
И кричит: "Да разве это клоун?
Если клоун — должен быть смешной!"
Вот и мы... Пока мы вслух ворчали:
"Вышел на арену, так смеши!",
Он у нас тем временем печали
Вынимал тихонько из души.




Erich Heckel, Dead Pierrot, 1914


Мы всегда в сомненьи — век двадцатый.
Цирк у нас, конечно, мировой, —
Клоун, правда, слишком мрачноватый.
Невесёлый клоун, не живой.
Ну, а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки.

Читать далее

Лагорио Лев Феликсович,1826-1905-русский художник.

Вид на Неву и Петропавловскую набережную с домиком Петра I

Крымский пейзаж

Читать далее...

Сирень


Художник Владимир Владимирович Штыков, Москва
Читать далее

200-летний юбилей Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900)

На днях, 29 июля исполнилось 200 лет со дня рождения выдающегося художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900). 
Подробно о художнике: http://ivan.evart.ru/

(Музыкальное сопровождение: Глазунов Александр Константинович (1865-1936) - Симфоническая поэма «Стенька Разин»)

Смотреть далее...

Художники императорского дома Романовых

Bo4kaMeda

Хобби бывают у всех, даже у императоров. Взглянем на рукоделия представителей императорского дома Романовых.

ПЕТР I: ЧАРКА КНЯЗЯ ГАГАРИНА


Рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича. Чарка. 1709
Государственный исторический музей


В 1709 году император собственноручно выточил чарку из орехового капа (нароста на дереве). Как гласит латинская надпись на чарке, он пожаловал ее князю Матвею Гагарину, губернатору Москвы, в благодарность «за Полтаву», то есть за устройство праздника в честь Полтавской победы («Pultavia annus honore de la Maje(s)te Prince Matve(i) Petrowitz Gagarin»). На чарке еще есть русская надпись («Се рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича»).

Впрочем, в витрине Исторического музея мы видим отнюдь не ту чарку, которая сошла с точильного станка царя: позже Гагарин украсил ценный подарок золотой оправой с драгоценными камнями — чтобы разглядеть первоначальное деревянное изделие, надо постараться.

✂…

Тайны великих картин: «Поцелуйный обряд»

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня» * «Охота на гиппопотама и крокодила» * «Сватовство майора» * «Постоянство памяти» * «Мадонна Порт-Льигата» * «Явление Христа народу» * «Грачи прилетели» * «Герника» * «Витрувианский человек» * «Завтрак аристократа» * «Троица»

В историческом романе Алексея Константиновича Толстого «Князь Серебряный» (1863), посвященном эпохе Ивана Грозного (1547-1584), описывается «поцелуйный обряд» в доме опального боярина Дружины Морозова, согласно которому его молодая жена Елена обязана была выйти к гостям - посторонним мужчинам - в праздничном одеянии и поцеловать каждого, предварительно поднеся ему на подносе чарку вина.

На сюжет романа в 1895 г. русский художник К.Е. Маковский написал свою картину.

К.Е.Маковский. «Поцелуйный обряд» (1895). 330х500 см (холст, масло). Находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Откуда возник этот обычай и насколько он дикий >>>