Жан-Леон Жером

— французский  живописец и скульптор, представитель академизма 

Self-Portrait (1886)

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme; 11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона — 10 января 1904, Париж) — французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Энциклопедическая выставка, отражающая особенности его искусства, открылась только в 2010 году.

ВИКИПЕДИЯ

Жан-Леон Жером: Портрет мадмуазель Дюран

Portrait of Cecile Viter

Портрет леди

Беклемишев Владимир Александрович

Владимир Александрович Беклемишев (3 (15) августа 1861, Екатеринослав — 21 декабря 1919, Новоржев) — русский скульптор из рода Беклемишевых, ректор Императорской Академии художеств.

Биография

Начальное художественное образование В. А. Беклемишев получил в Харькове, где он посещал студию художника Е. Е. Шрейдера и учился в Рисовальной школе М. Д. Раевской-Ивановой. В 1878 г. Беклемишев стал вольнослушателем, а через год учеником скульптурного отделения Петербургской АХ. Занимаясь под руководством профессоров А, Р. фон Бока и Н. А. Лаверецкого, юноша успешно поднимался по ступеням профессиональной школы. В 1883-85 гг. он уже имеет три малые и одну большую серебряные медали. В 1886 г. за академическую программу "Каин, мучимый совестью после убийсти.1 брата" Беклемишев был награжден малой золотой медалью, в 1887 г. - за барельеф "Положение во гроб" был удостоен большой золотой медали. По окончании АХ Беклемишев получил звание классного художника 1-й степени и право на заграничное пенсионерство.
 В 1888 г., посетив Париж, Беклемишен обосновался в Риме, где работал до 1891 г. Наиболее известным произведением итальянского периода стал выполненный в мраморе бюст "Христианка первых веков" (1891). В то же время появились и портретные работы Беклемишева, одни из которых продолжали традиции салонного академизма учителей - фон Бока и Лаверецкого (два "Мальчика", 1890), другие свидетельствовали о несомненном реалистическом даровании скульптора, его умении серьезно и вдумчиво наблюдать натуру ("Портрет Милютиной (?)", 1891). Эта своеобразная противоречивость творчества в какой-то степени сохранится и в дальнейшем. Не случайно обвиняемая в рутине АХ будет называть Беклемишева в числе ведущих мастеров, а оппозиционно настроенная критика, в свою очередь, не раз отметит достоинства его произведений.
 Вернувшись на родину, Беклемишев показал итальянские работы на выставке 1892 г. и был удостоен за них звания академика. Всеобщее внимание привлею-а небольшая бронзовая статуя "Как хороши, как свежи были розы" (1892), сделанная по мотивам стихотворения в прозе И. С. Тургенева. Литературная повествовательность с оттенком сентиментализма была характерной тенденцией в изобразительном искусстве тех лет.
Созданное 'в том же ключе произведение Беклемишева неоднократно повторялось в различных материалах (вариант в мраморе 1896 г.).
 

Передвижники

 В 1894 г., который в истории русской художественной школы был отмечен во многом прогрессивной реформой АХ, Беклемишев становится профессором-руководителем скульптурной мастерской Высшего художественного училища при АХ. Вместе с И. Е. Репиным, В. Е. Маковским, А. И. Куинджи он входит в Совет профессоров, активная педагогическая деятельность в течение всех последующих лет является важной частью его жизни. С искренней теплотой вспоминали Беклемишева даже самые строптивые ученики, отрицавшие, в поисках собственного пути, косность академических доктрин. По словам С. Т. Конёнкова, "добропорядочный, аккуратный, вежливый" Беклемишев "был воплощением старой Академии", однако "интересы искусства он.ставил выше личных отношений". "Я не могу забыть, - пишет Конёнков, - как внимательно и чутко относился Беклемишев к моему творчеству, когда я вышел из стен Академии. Он посещал все мои московские выставки, а когда в 1916 году я был избран академиком, Беклемишев приехал из Петрограда в Москву, чтобы лично горячо и искренно меня поздравить". Немало примечательного сообщала в своих письмах родным А. С. Голубкина, пришедшая в Высшее художественное училище в 1894 г. Для нее Беклемишев не только "замечательно добрый и хороший человек", но и "очень крупный художник". И хотя ее "душа протестует" против мистицизма знаменитой в свое время статуи Беклемишева "Святая Варвара-вели-комученица" (1894), Голубкина замечает: "Только в одном я с ним согласна, что он вводит в скульптуру психологию. А раньше этого почти не видать было. Уж тут я смотрела, смотрела, слушала, слушала, удивлялась без конца..." Преподавание не препятствовало плодотворной творческой деятельности скульптора в области станковой, мемориальной и монументальной пластики. В 1900 г. он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

В музеях Москвы, Петербурга и других городов России хранится немало произведений Беклемишева. В числе лучших прежде всего следует назвать жанровую композицию "Деревенская любовь" (1896), которую одобрительно приветствовал В. В. Стасов и сразу же приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В большом ряду скульптурных портретов, созданных Беклемишевым, бюсты видных деятелей русской науки и культуры - физика Н. Н. Бекетова (1894), художников А. А. Риццони (1902) и В. Е. Маковского (1906), музыкантов М. Н. Беляева (1903), В. И. Софонова(1910)и др. Среди многочисленных портретных статуэток, мастерски выполненных с натуры, особой пластической выразительностью отличается изображение сидящего в кресле актера В. Н. Давыдова (1916).

Vittorio Caradossi (1861 - 1909).  

Италия

Vittorio Caradossi  родился во Флоренции и обучался скульптуре у Augusto Rivalta в Accademia di Belle Arti.

Eran Webber - скульптор

Эран Уэббер - b.1980, Israel. Внук  художника - реалиста, Эран вырос в художественной среде. Его художественное обучение началось в средней школе, а также продолжалось на вечерних курсах в Тель-Авиве. В 2007 году он переехал в Италию, чтобы изучить основы классического изобразительного искусства и начал ваять в престижной Академии ди Belle Arte. 

Соломон

"Пан"

Brigitte Teman (1969) —

французский скульптор

Брижитт Теман живёт и работает во Франции, где активно выставляется, неоднократно получала различные награды за свои работы. Основные темы её творчества это обнажённая женская натура (причём торсы занимают в ней отдельное место), женские же портреты и животные.

Brigitte Teman под влиянием скульптуры мастеров 19 и 20 века разработала свой стиль, где на первый план выходит красота линии и формы.

Гладкость одного материала с контрастностью другого более «сырого» позволяет еще сильнее выделить форму.

Brigitte Teman стремится выразить в каждой своей скульптуре внутреннюю красоту и спокойствие. Работы Brigitte Teman выполнены из бронзы, и пользуются довольно большой популярностью.

Каррье-Беллез Альбер-Эрнест
(Carrier-Belleuse,) —

 французский скульптор

Каррье-Беллез Альбер-Эрнест(Carrier-Belleuse, 1824—1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений вообще живописна. Одна из самых слабых его работ — "Ангелика, прикованная к скале" (из "Неистового Роланда" Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867 г., грешит театральностью. Его "Покинутая Психея" прелестна, несмотря на свою жеманность, а "Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса", лучшая из всех его вещей (нах. в Люксембургской гал. в Париже), может быть названа даже шедевром в своем роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа "Поцелуй", несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов.

Королева Шотландии Мария Стюарт

Вот что бывает, когда скульптор влюбляется в бронзу

Майкл Джеймс Талбот (Michael James Talbot) — известный лондонский художник и скульптор. Вдохновленный греко-римской культурой и формами человеческого тела, он создает невероятно женственные фигуры, словно вытекающие из твердых листов бронзы.

В каждом их изгибе чувствуются грация и живая энергия, которые захватили наше внимание. Смотрите и получайте эстетическое удовольствие.

Источник:http://my-fine.com/blog/43435429318/Vot-chto-byiva...C9772B01DDBE35B4C63D1EEE0B371B

Фантастический мир художника

Michael Parkes.

Необычность работ Michael Parkes в том, что метафизические и духовные элементы его образов соединяются в реальность, вызывают таинственную атмосферу, которая часто может быть расшифрована с помощью древней мифологии и восточной философии. В фантастическом мире Parkes, законы земной действительности отменены.

 Родился Michael Parkes в 1944 году, изучал графическое искусство и живопись в Университете штата Канзас, а затем путешествовал в течение трех лет по Азии и Европе. В 1975 году Michael Parkes поселился в Испании, где он сейчас живет. Michael Parkes является талантливым живописцем, мастером искусства литографии, скульптором, иллюстратором.

Более 30 лет успешной работы в мире искусства, международные выставки принесли ему всемирное признание. Работы Parkes хранятся в частных коллекциях и музеях по всему миру. Parkes продолжает создавать новые произведения, которые широко популярны.

Скульптуры

Канова Антонио (1757-1822)

Антонио Канова - один из самых значительных итальянских скульпторов XVIII-XIX столетий.

История жизни

Канова родился 1 ноября 1757 года. Сын бедняка-каменотеса, Антонио рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию.

Первые работы Антонио относятся к 1773 году. Наиболее ранняя из них - статуя Орфея, выполненная ваятелем еще в юности.
Когда умерла жена Орфея, Эвридика, он спустился в подземный мир, в царство мертвых, и своей игрой и пением настолько растрогал богиню загробного мира Персефону, что она вернула ему жену. Но Орфей должен был выполнить одно условие не оборачиваться, не смотреть на идущую следом Эвридику, пока они не выйдут из царства мертвых. Орфей не выдержал, оглянулся и потерял жену навсегда. Скульптор сумел передать сложный изгиб фигуры в сильном повороте, ужас, написанный на лице Орфея, увидевшего, что его жена снова исчезает в царстве теней.

Художник Максим Чмут

Максим Чмут (25 февраля 1992, Львов, Украина) – молодой украинский художник, создающий свои работы под псевдонимом Макс. Пишет в основном пейзажи, портреты и натюрморты, увлечен скульптурой.

«Своими работами я хочу донести до мира теплоту собственных мыслей и внутренних переживаний. Они не всегда теплые, но когда кисть касается полотна, весь негатив трансформируется во всеохватывающую и приятную вибрацию, которая в процессе творчества переносит меня в царство тишины и счастья».

Рисовать Максим начал с раннего детства. Впервые это произошло, когда ему с братом на праздник подарили цветные карандаши. Брат сразу же открыл коробку и нарисовал елку, а потом заявил, что Максим лучше не нарисует. Именно после этих слов и начался творческий путь тогда еще совсем юного художника. С третьего класса Максим пошел в Львовскую художественную школу им. Алексы Новакивского, где всячески поддерживалось экспериментальное детское творчество. После окончания школы юное дарование решило поступать в Львовский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша, но в силу финансовых неурядиц ему это не удалось. В результате, Максим Чмут поступил во Львовское профессиональное училище на специальность витраж. Именно там его внимание привлекла скульптура, хотя задатки к ней у художника проявились еще в раннем детстве. Тогда он мог часами просиживать в песочнице и лепить «пасочки». Дальше Макс поступил во Львовскую Национальную Академию искусств на факультет монументально-декоративной скульптуры, где учится и по сей день на третьем курсе.

«Скульптура дала мне уроки живописи, показав, что не только цветом творится настроение, а прежде всего пластикой и напряжением линий и форм».

Вдохновляется художник от прочитанных книг, которые проникают в его внутреннюю жизнь и творят там увлекательную и самобытную реальность. А вот идеи для картин рождаются совершенно спонтанно. За доли секунды в голове художника пролетает яркий и незабываемый образ, который навязчиво хочет ожить на холсте. Пишет Максим Чмут в основном пейзажи, портреты и натюрморты, иногда совмещая на одном полотне пейзаж и натюрморт. Странно, но собственные работы вызывают у художника страшную меланхолию.

Источник: http://art-news.com.ua/maksim-chmut/
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby's.

Кто мог бы страшиться смерти и отказываться от неё? Виновный боится её, несчастный призывает, храбрый бросает ей вызов и идёт навстречу ей, мудрец, ожидающий её, принимает её без сожаления.
— Вольтер

Giulio Monteverde (1837-1917)

Джулио Монтеверде (8 октября 1837–3 октября 1917) был итальянским натуралистическим скульптором и учителем.

Монте-Верде родился в Bistagno, Италия, и учился в академии изящных искусств в Риме.  Позже стал там преподавателем.  Среди его студентов были Лола Мора и Виктор де Поль, которые позднее развили значительную общественную работу в Буэнос-Айресе. Он был произведен в Чиновники в Legion d'Honneur в 1878 и стал итальянским сенатором в 1889. Giulio Monteverde умер в Риме в 1917.

The Angel of the Night, 1885

Японский скульптор Гейлорд Хо

Японский скульптор Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."

Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы, Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств .
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны.Он - основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.

Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал - Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо - мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.

ОГЮСТЕН ПАЖУ  - 
знаменитый французский скульптор, представитель классицизма

Огюстен Пажу родился 19 сентября 1730 года в Париже. 
Отец был скульптором-орнаменталистом, мать – дочерью парижского скульптора, а крестником мальчика стал скульптор Огюстен Гренье. Подобное окружение и рано проявившаяся склонность к скульптуре заранее исключали необходимость выбора будущей профессии.
В 14-летнем возрасте его определили в ателье известного скульптора и талантливого педагога Жана-Батиста Лемуана. Ещё через 4 года Огюстен был принят в Королевскую школу избранных учеников, руководимую в те годы живописцем Карлом Ванлоо. В 1734 году учится в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, был учеником скульптора Жана-Батиста Лемойна. В 1738 году он завоёвывает Римскую премию и 1-ю премию Королевской академии.  В 1751 году Пажу завершив обучение в школе, получил право поездки на 4 года в Италию для изучения величайших произведений искусства прошлых веков.

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ СКУЛЬПТОР

ВИКТОРИЯ ТИЩЕНКО

Биография 
Тищенко Виктория Александровна родилась в Москве 26 мая 1986 года. Поступила в 2006 году в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества И.Глазунова на факультет скульптуры. В 2012 году защитила диплом с отличием и похвалой совета, на тему А.И. Солженицын. Была рекомендована в аспирантуру Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества И. Глазунова. В сентябре 2012 года поступила в аспирантуру.
Участница, победитель, лауреат выставок в России и за рубежом.
Член Московского Союза Художников. 


 

А.И. Солженицын

Pietro Canonica (1869 – 1959) — итальянский скульптор, художник и композитор

 Пьетро Каноника (итал. Pietro Canonica; 1 марта 1869, Монкальери — 8 июня 1959, Рим).
Учился в академии искусств в Турине. Создал ряд скульптур монархов и аристократии. Также изучал музыкальную композицию, написал пять опер.
В 1922 году переехал в Рим. Каноника заключил соглашение с городским муниципалитетом, по которому ему был передан в пожизненное пользование домик Фортеццуола на Вилле Боргезе. Взамен Каноника обязался завещать Вечному городу все свои скульптуры. После смерти художника в его доме был открыт музей.
Дом-Музей Пьетро Каноника (итал. Museo Pietro Canonica) — музей известного итальянского художника, скульптора и композитора находится на территории парка Вилла Боргезе. Музей располагает не только большим количеством работ Пьетро Каноника (1869–1959), но и включает коллекцию антикварной мебели, картины художников–пьемонтцев XIX века и экспозицию фламандских гобеленов.
В 1929 году Пьетро Каноника был избран в Итальянскую академию. В 1950 году стал пожизненным сенатором.

Мастер за работой



"L'abisso" (The Abyss) by Pietro Canonica - Detail 1869

Художественный фарфор lladro

 Компания Lladró - всемирно известная испанская марка художественного фарфора. Все изделия Lladró производятся вручную, и по своим художественным свойствам не имеют себе равных в мире. К работе над коллекциями привлекаются художники, дизайнеры и скульпторы с мировыми именами, такие как Хайме Айон, Бодо Сперлайн и другие. Многие фигуры выполнены ограниченными сериями и существуют в мире лишь в нескольких экземплярах. Произведения Lladró хранятся в коллекциях лучших музеев мира - в Эрмитаже, Королевском Музее Искусства и Истории в Брюсселе, Международном Музее Керамики в Фаэнце, в Национальном Музее Керамики в Валенсии и других.


Испанский фарфор Lladró имеет более чем полувековую историю. Эта знаменитая компания была основана в 50-х годах прошлого века как небольшое семейное предприятие.

В 1953 году братья Хуан, Хосе и Висенте Льядро, создают свои первые изделия в мавританской печи, установленной в их родном доме в городе Алмасера (Валенсия). Таким образом они дают выход своей творческой энергии, продолжая работать на фабрике, производящей керамическую плитку и посуду. Их первые с любовью выполненные изделия уже обладают особенной прелестью и вызывают интерес публики.
 В середине этого десятилетия братья начинают делать скульптуры, в которых отчетливо прослеживается влияние и тенденции 17 века. Эти изделия напоминают фарфоровые шедевры прошлого таких мануфактур как Мейсен, Севр или Каподимонте.


В 1958 году Хуан, Хосе и Висенте принимают решение посвятить себя исключительно созданию своих собственных изделий, а так как их домашняя мастерская стала слишком маленькой, они переносят ее на фабрику в соседнем городке Тавернес Бланкес. Спрос на изделия Lladró растет с каждым днем. Братья вводят новшества не только в дизайн и стиль фигур, но и в технологию производства, добиваясь тем самым сокращения процесса обжига с трех этапов до одного. Монообжиг является исходным методом, благодаря которому поверхность фигур приобретает прозрачность и пастельный тон, столь характерные для изделий Lladró.

Пост поразительных скульптур
Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры, которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.


Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Итальянский скульптор Gehard Demetz

Итальянский скульптор Gehard Demetz стал знаменит благодаря своим скульптурам детей, сделанных из дерева.

Резчик по дереву Gehard Demetz создает скульптуры из малых брусков. В работах скульптора сочетаются тщательная полировка деталей и грубая обработка поверхностей.

 Некоторые из деревянных скульптур Gehard Demetz получили свои бронзовые копии.

Итальянский скульптор Gehard Demetz, вдохновленный религией и войной, представил свои деревянные скульптуры детей.

Mark Newman. Современный скульптор

Марк Ньюман выдающийся скульптор, хотя большинство его скульптур имеют не очень приятный, а местами даже жуткий вид. Но Марк действительно знает, как использовать свое воображение. Впрочем все они выглядят очень творческими и скучать вам точно не придется!

Марк Ньюман, американский скульптор, работает с разными материалами и создаёт скульптуры в разных стилях последние 19 лет.

В качестве материала для скульптур предпочитает Super sculpey (полимерная глина), однако есть так же работы из бронзы и резины.

Скульптор работает с разными размерами, но его любимыми являются 1/6 и 1/2 от натуральных. При этом он легко переходит с одного стиля на другой, от классического до гротескного и фантастического.

В его работах видно на сколько хорошо он чувствует форму и насколько хорошо разбирается в анатомии человека.

Марк Ньюман замечателен еще и тем, что не поддается модным тенденциям не прячется за всякими вычурными и нетрадиционными материалами, типа ржавых деталей, пластиковых бутылок, жестяных банок и прочего. Потому как все огрехи в технике и исполнении там списываются на специфичность материалов, при этом сами материалы не требуют высокого профессионализма, и половина успеха в привлечении внимания к таким работам, сокрыта в факте и использования материалов не приспособленных для создания скульптур.

Своей задачей Марк Ньюман считает вдохновлять людей. Начинающим скульпторам советует как можно больше практиковаться и рисовать от руки

В общем, глядя на качество исполнения работ Марка, испытываешь чувство легкой неполноценности, но, может быть, если практиковаться, практиковаться и практиковаться, то все получится

Источник:http://www.risunoc.com/2013/02/sovremennyy-skulptor-mark-newman.html

ЭТЬЕН МОРИС ФАЛЬКОНЕ (1716-1791)

1 декабря 1716 в Париже родился Этьен Морис Фальконе (1716-1791) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. 

 
Родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. 
В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы. 
В 1753—66 г. Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. Из восьми скульптурных групп,исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект 
(впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. Аллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. 
Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. В 1766 году судьба скульптора резко изменилась. По приглашению Екатерины II он вместе с двумя своими помощниками 12 сентября 1766 года выехал в Россию для создания памятника Петру I. Автор был рекомендован Екатерине II философом Дени Дидро и русским посланником во Франции Д. А. Голицыным. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Этому способствовали и общий интерес к России и особенно сочинение Вольтера "История России при Петре Великом". Однажды в доме Дидро, своего близкого друга, он сделал набросок скачущего галопом коня, поднятого на дыбы на краю обрывистой скалы властной рукой всадника - Петра I. Тогда же в Париже скульптор выполнил эскиз памятника из воска. Прибыв в Россию, Фальконе обратился к тщательному изучению исторического материала, связанного с жизнью и деятельностью Петра I, внимательно проанализировал его прижизненные портреты и гипсовую посмертную маску. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Он увидел в царе прежде всего мудрого политика и самодержавного деспота, человека, обладающего огромной волей законодателя, совершающего великие преобразования, преодолевающего косность и невежество в стране и направляющего ее к прогрессу. 
Фальконе отверг традиционную трактовку образа правителя как восседающего на коне римского цезаря. Он объяснял свой замысел: "Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны ... Мой царь не держит никакого жезла; он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, это эмблема побежденных им трудностей. Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале - вот сюжет, данный мне Петром Великим. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Силой упорства своего гения он преодолевает их, он быстро совершил то добро, которого никто не хотел". 
1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Для этого понадобились знания анатомии лошади, и он долго изучал с натуры движение остановленного всадником на краю обрыва коня. В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена и Фальконе принялся за разработку постамента. Он задумал его в виде гранитной скалы. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров - "Гром камень". Был разработан смелый инженерный план его доставки к месту установки памятника, несколько недель длилась перевозка, за которой наблюдала вся Россия и о которой поступали известия в Европу.