Цифровая живопись Аарона Гриффина

Британский иллюстратор Аарон Гриффин рисует реалистичные картины с помощью компьютерных программ. Создается впечатление, что художник не нарисовал объект "с нуля", а просто сфотографировал.

Потрясающе реалистичные портреты художника Dirk Dzimirsky

Я рисую не лица людей, а портреты их внутреннего мира.
Дирк Джимирски

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky), современный немецкий художник, родился 1969 году в городе Рхед, Германия, получил художественное образование. В настоящее время живет и работает в Бочолте, Германия. Известен своими реалистичными рисунками карандашом.

«Я работаю в стиле, который большинство людей называют фотореализм или гиперреализм. В качестве исходного материала для своих гиперреалистические рисунков и картин я использую фотографию, но я не добиваюсь идеального ее воспроизведения, вплоть до мельчайших деталей. Я использую фото очень свободно, досконально следуя лишь заренее устанавленным пропорциям. Обычно я работаю так, как будто источником служит живая модель. Я работаю быстро, на листах большого размера, замедляя темп на тех местах, которые нуждаются в большем внимании, опять же не стремясь точно скопировать увиденное и много импровизируя. Моя главная задача заключается в захвате сущности и содержании форм для того, чтобы создать ощущение присутствия субъекта». 

Художник Дирк Джимирски (Dirk Dzimirsky) рисует гиперреалистичные портреты людей в крупном масштабе, используя цветные карандаши, пастель и уголь.
 Для написания своих картин художник разработал технику многослойного рисования (от 7 до 25 слоев), благодаря которой его работы пестрят деталями и практически неотличимы от фотографий.
Рассматривая картины Дирка Джимирски, у Вас непременно возникнет ощущение, что нарисованные на них люди живые. Они украдкой наблюдают за вами, и стоит Вам только на секунду прикрыть глаза, как они покинут свои холсты и разбредутся кто куда, по своим делам.

Mary Jane Ansell

 Художница из Англии Mary Jane Ansell родилась в 1972 году в городке Шорпсшир. Благодаря своей романтичной натуре смогла перенести на картины ощущение грусти и влюблённости. Несмотря на то, что в своих работах она изображает современную действительность, удивительным образом у неё получилось привнести в современность черты средневековой живописи. Бледность образов, которая считалась в прошлом признаком аристократии и принадлежности к высшему обществу, положение рук, свойственное дамам прошедших эпох. Если вам вдруг посчастливиться побывать в Лондоне, то не забудьте посетить галерею Fairfax, где выставляются картины Мэри Джейн Анселл.

 Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) рисует невероятно реалистичные и современные картины девушек. Ее техника - особая загадка для зрителя. Непросто догадаться, как происходит достижение такого необыкновенного тона кожи моделей, будто они светятся изнутри.


Женщины в современной живописи Мэри Джейн хрупкие, загадочные и таинственно привлекательные. Художница придумывает для них нестандартные ситуации, характерные костюмы, говорящие позы. Акцент Мэри Джейн делает в первую очередь на портретную живопись. Героинями ее современной живописи становятся не только профессиональные модели, но и члены семьи, и друзья.


Кроме того, что Мэри рисует потрясающие современные картины маслом, она увлекается и портретными рисунками углем. Даже в монохромном варианте ее красивые современные картины отличаются легкостью и пластичностью движения, необыкновенной живостью и точной передачей взгляда героев.

Художник William Merritt Chase

 ( 1849 – 1916)

Энни Тракуэр Ленг - Уильям Мерритт Чейз

Уильям Меррит Чейз (англ. William Merritt Chase 1 ноября 1849, Ниневе, Индиана — 25 октября 1919, Нью-Йорк) — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистском стилях, педагог.

A Study aka The Artist-s Wife

Чейз является одним из основоположников американского импрессионизма, создававшим свой импрессионистский стиль живописи. Своими работами мастер добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Писал преимущественно портреты, пейзажи и натюрморты. Работал маслом, также автор акварелей и офортов. Член Национальной Академии дизайна, в 1885—1895 — председатель Общества американских художников. Член импрессионистской группы Десять американских художников.

Картины американского художника

 Eric Wallis 

Потрясающие картины американского художника Eric Wallis. Рисованием этот художник начал заниматься ещё в раннем возрасте, практически с 7 лет он взял в руки карандаши и краски и стал рисовать свои первые изображения. В этом ему активно помогал отец, которому он до сих пор безмерно благодарен за то, что тот помог развить у него талант гениального художника. Заниматься профессиональной живописью, Эрик Уоллис начал ещё в 1990 году. Сейчас же его популярность настолько велика, как на родине, так далеко за её пределами, что его картины представляются на самых престижных выставках.

Всё его творчество разделяют на две части. Женщины и пейзажи. Eric Wallis для своего творчества выбрал две самые красивые стороны жизни - прекрасных девушек и незабываемые лики природы. И то и другое он изображает безупречно, в характерном ему стиле, где-то на стыке импрессионизма, реализма и экспрессионизма. Его образы всегда чувственны и наполнены яркими красками, которые воплощают в каждой из работ солнечное лето, апогей любовных ощущений и красоту в каком-то первозданном своём виде.

Безусловно, Эрик Уоллес является одним из ярчайших представителей современной живописи, который достоин носить звания одного из лучших в своём роде, и имя которого останется в истории мирового искусства.

В мастерской художника

Вера Николаевна Рохлина (1896-1934)

Автопортрет

Вера Шлезингер. 1912 г.

Вера Николаевна Рохлина (урожд. Шлезингер) родилась в Москве в 1896 году в семье русского и француженки. Художественное образование получила в Москве в школе-студии Ильи Машкова, который считал ее одной из своих самых талантливых учениц. Позже Вера продолжила обучение в Киеве, где в 1918 году занималась в студии Экстер. Александра Экстер, будучи лично знакома с основоположниками кубизма Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером, оказала большое влияние на Веру Шлезингер не только как художник – приверженец этого течения, но и как личность, обладающая колоссальной внутренней свободой – и творческой, и жизненной. Под влиянием Экстер выполнены первые творческие работы Рохлиной, но картины ученицы, по признанию историков искусства, были более тонкими и по цветовой гамме ближе к манере Сезанна.

Вера Шлезингер (справа) и Антонина Софронова. 1914. Москва

Художник Максим Чмут

Максим Чмут (25 февраля 1992, Львов, Украина) – молодой украинский художник, создающий свои работы под псевдонимом Макс. Пишет в основном пейзажи, портреты и натюрморты, увлечен скульптурой.

«Своими работами я хочу донести до мира теплоту собственных мыслей и внутренних переживаний. Они не всегда теплые, но когда кисть касается полотна, весь негатив трансформируется во всеохватывающую и приятную вибрацию, которая в процессе творчества переносит меня в царство тишины и счастья».

Рисовать Максим начал с раннего детства. Впервые это произошло, когда ему с братом на праздник подарили цветные карандаши. Брат сразу же открыл коробку и нарисовал елку, а потом заявил, что Максим лучше не нарисует. Именно после этих слов и начался творческий путь тогда еще совсем юного художника. С третьего класса Максим пошел в Львовскую художественную школу им. Алексы Новакивского, где всячески поддерживалось экспериментальное детское творчество. После окончания школы юное дарование решило поступать в Львовский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша, но в силу финансовых неурядиц ему это не удалось. В результате, Максим Чмут поступил во Львовское профессиональное училище на специальность витраж. Именно там его внимание привлекла скульптура, хотя задатки к ней у художника проявились еще в раннем детстве. Тогда он мог часами просиживать в песочнице и лепить «пасочки». Дальше Макс поступил во Львовскую Национальную Академию искусств на факультет монументально-декоративной скульптуры, где учится и по сей день на третьем курсе.

«Скульптура дала мне уроки живописи, показав, что не только цветом творится настроение, а прежде всего пластикой и напряжением линий и форм».

Вдохновляется художник от прочитанных книг, которые проникают в его внутреннюю жизнь и творят там увлекательную и самобытную реальность. А вот идеи для картин рождаются совершенно спонтанно. За доли секунды в голове художника пролетает яркий и незабываемый образ, который навязчиво хочет ожить на холсте. Пишет Максим Чмут в основном пейзажи, портреты и натюрморты, иногда совмещая на одном полотне пейзаж и натюрморт. Странно, но собственные работы вызывают у художника страшную меланхолию.

Источник: http://art-news.com.ua/maksim-chmut/
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby's.

Яркие и запоминающиеся картины художника-самоучки Pol Ledent

Художник о себе:

Я — художник-самоучка. Родился в Бельгии, 23 октября 1952 года. Начинал с акварелей в 1990-ом, взяв несколько уроков живописи в академии в городе Динан. Рисовать маслом начал в 1995-ом. Пишу пейзажи деревни, в которой я живу — это в южной части Бельгии, называется Ardennes. Сперва я принимал участие в многочисленных коллективных выставках, затем состоялась моя первая персональная выставка в художественной галерее в Рошо (Бельгия — прим. ред.). Далее мои выставки проходили в Динане, Париже, Брюсселе, и снова — в Динане и Рошо.

"Что людям больше всего нравится в моих картинах, так это цвета. Моё творчество взывает отнюдь не к интеллекту и сознанию, но к душе и чувствам. Да, это старомодно, но романтично."

Пол Ледент жизнерадостен и смел в своём творчестве, не скован страхом, не боится экспериментировать, и потому широко проявился как в пейзажной живописи, так и в портрете, натюрморте, прекрасно удаётся ему так же и абстрактное искусство. Удивительно, что в его живописной манере присутствует как сдержанная палитра, так и необычайно колоритные, яркие, многоцветные, балансирующие на грани невозможного полотна.

ПЕЙЗАЖИ

Финский художник Albert Edelfelt

(1854 - 1905)
Альберт Эдельфельт, один из наиболее выдающихся художников Финляндии, получил широкую известность еще при жизни, причем не только у себя на родине. Во многом благодаря ему культура Финляндии получила международное признание. На Всемирной выставке 1900 г. в Париже он с помощью личных связей и усилий добился того, чтобы финны смогли выставляться отдельной группой и в собственном павильоне. Он научил мир ценить финскую культуру .
 Жизнь и творчество мастера, лучше, чем кто-либо, передают в живописи душу и характер Финляндии и финнов.

Альберт Эдельфельт родился в 1854 году в Финляндии вблизи Порво. Его отец был архитектором. От отца он перенял любовь к музыке и рисованию. Однако мать была самым близким человеком для будущего художника. Альберт Эдельфельт был во многом творением своей честолюбивой матери.

Портрет матери художника. 1883

Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома.
Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита.

Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры. Первоначально Альберт намеревался стать историческим художником. От него ждали патриотических полотен. Наиболее известной картиной этого плана стало "Надругательство герцога Карла над останками К. Флеминга"(1878). Этот сюжет освещает борьбу за власть в Финляндии, развернувшуюся в конце ХVI века.

Надругательство герцога Карла над останками К. Флеминга. 1878 (Кликабельно)

РУССКИЙ АВАНГАРД!

Александр Осмёркин

Выдающийся художник и педагог Александр Александрович Осмёркин родился

8 декабря 1892 года в Елисаветграде. Умер в Москве 25 июня 1953 года. Полотна, созданные живописцем в течение жизни, хранятся в музеях России и Украины, в частных коллекциях.

 В юности Александр Осмеркин мечтал стать актером, но увлеченность живописью взяла верх. Он получил хорошее художественное образование. В 1910 году учился у Николая Рериха в школе поощрения искусств при Петербургской Академии художеств. В 1911 становится студентом Киевского художественного училища. В 1913 переезжает в Москву и поступает в школу И. Машкова.
В 1914 году Александр вступает в общество художников «Бубновый валет» и вместе с его членами участвует в выставках. Как и другие мастера этого объединения, он симпатизирует творчеству французского живописца Поля Сезанна. Ему не чужды такие стили, как кубизм и фовизм, также пришедшие из Франции. Это хорошо видно в ранних произведениях художника, в его натюрмортах. В пейзажах, созданных живописцем в 1920-х годах, также чувствуется влияние творчества Сезанна. Портреты же Осмеркин писал, придерживаясь классического стиля.

"Натюрморт  с гранатами"

Гиперреалистичные картины художника

Robin Eley

Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле Hyperrealism заставляют нас "не верить глазам своим", так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки… Многие наверное видели «аппетитные» картины уже известного голландского художника Tjalf Sparnaay, фотографии которых любят у нас «выкладывать» на страницы в различных соцсетях. В этой статье я хочу показать работы не очень пока известного в России (во всяком случае на русскоязычных сайтах я не нашла даже упоминания о нем) , но на мой взгляд, несомненно талантливого австралийского художника Robin Eley.
Немного о художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

ЧИСТОВСКИЙ ЛЕВ СМАРАГДОВИЧ

 (Tchistovsky Lev)- (1902 – 1969)

Представитель русского зарубежья, живописец и график. Родился в Пскове. В 1920–1924 учился во ВХУТЕМАСе под руководством В. Савинского и Р.Эберлинга. В1925 продолжил художественное образование в Риме, Флоренции и Венеции, где познакомился со своей будущей женой художницей И. Клестовой. В 1926 они обосновались в Париже на Монпарнасе по соседству с А. Бретоном и Т. Лемпицкой. В 1931 принимал участие в выставке Художественной секции «Объединения русских, окончивших высшие учебные заведения за рубежом», в 1933 – в Выставке картин художников Монмартра и Монпарнаса в Галерее «34» на Елисейских Полях. Экспонент Салонов Независимых (1936 – 1969), Весенних салонов (1947, 1948), салона «Свободное искусство» (1947) и др. Цветочные натюрморты и ню мастера получили широкую известность в Европе и США. В 1971 в Салоне Независимых состоялась мемориальная выставка художника.

Акварельные работы Чистовского изумительны своим техническим совершенством; среди сюжетов - портреты знаменитостей, обнажённые женщины, натюрморты, пейзажи, мифологические сцены, цветы и иконы.
На юге Франции (в Cenevieres) у художника был замечательный сад и оранжерея, где он выращивал и рисовал любимые
орхидеи.

Талант живописца был оценён по достоинству. Три его картины (включая акварель "Спящая девочка") находятся в Петербургском Русском музее; "Купальщица" хранится в московской Третьяковской галерее; несколько картин - в музее Villefranche de Rouergue возле Cenevieres (Франция).

Скончался художник в 1969 г в Cenevieres.

Венгерский художник  Imre Toth

Имре Тот (Imre Toth), больше известный как Emerico - современный венгерский художник. Который говорит о себе, что любит и старается найти прекрасное во всем - природе, женщинах, глазах, форме тела, животных и дикой жизни вокруг...!

Он является автором серии великолепных романтических картин, в которых преобладает красный цвет и обворожительные, сильные женщины, восхищающие своей красотой и независимостью.

Художник  Айдемир  Саидов

Живописец Айдемир Саидов родился в городе Тихорецке Краснодарского края
20 марта 1979 года в семье художника. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище. В 2006 году окончил СпбГАИ живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина , мастерская живописи О.А Еремеева (академия художеств). В настоящее время художник живёт и работает в Санкт-Перербурге. Айдемир Саидов - признанный мастер классической школы письма, ему интересно работать в разных жанрах : натюрморт, фигуратив. Последнее время художник плодотворно работает в жанре пейзажа.
Его горы, окутаные магическим сиянием солнца, восхищают зрителя непревзойдённым талантом!
Живопись Айдемира Саидова наполнена поэтическим звучанием.

Источник:http://artss.net.ru/-artist/-aydemir-saidov

Ранее работы художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post354397293

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking).

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.
Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.
После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post320905866

Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010) –

итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. 

Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико появился на свет в солнечной Италии 8 ноября 1939 года. в Италии.

 Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин.

 Учась в институте изобразительного искусства города Бари, и в академии Милана Брера, Пино Даени совершенствовал свое мастерство, рисуя обнаженные фигуры, а так же рисуя, работы под сильным влиянием таких направлений как Прерафаэлиты и Маккьяйоли.

 После становления себя как успешного художника на родине в Италии Пино Даени иммигрировал в США в поисках новых возможностей для своего творчества. 

Жан Батист Камиль Коро (Jean Baptiste Camille Corot) (1796-1875), французский живописец

219 лет назад родился Камиль КОРО – французский художник и гравёр, один из самых успешных и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «Валёры прежде всего». 
Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое… 
Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», – говорил Огюст Ренуар. 
Всего Коро написал более 3000 картин; помимо этого, создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое большое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. 
 Известны случаи, когда сам художник, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем… Известны и случаи, когда Коро ставил свою подпись на мастерски выполненной картине ученика, чтобы тот смог подороже продать свою работу…
Наибольшей славы Коро добился, конечно же, в пейзаже. А ещё – в портрете. На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. 
Большинство его картин находится в Лувре.


 

Жан Батист Камиль Коро появился на свет 17 июля 1796 года в Париже. Он рано увлёкся живописью. Вначале рисовал в основном этюды с натуры, затем учился академическому направлению в живописи, а в 1826 году 30-летний Камиль Коро отправился в Италию, где осваивал в основном пейзажи. Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают красотой итальянской природы и архитектуры, изысканностью красок и форм... 

Женские образы художника Howard Rogers

Говард Роджерс американский художник, иллюстратор и скульптор, который специализируется на рисовании обнаженных фигур и ковбойских сцен.

Howard Rogers 1932 г.р.

 Когда смотришь на такие работы – очень сложно комментировать. Так же сложно, как комментировать женщину. Прекрасная, таинственная, нежная… Всё это уже было.
Поэтому, предлагаю просто смотреть. Даже не смотреть, а любоваться. Это слово, в данном случае, более уместно. 

Художник Алексей Чернигин

Молодой художник из Нижнего Новгорода. Романтическая лирика в живописи. Женский образ, как зеркало чувственности.

Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.
 Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
 С 1998 года – член Союза Художников России.
С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. 

Картины художника:http://artnow.ru/ru/gallery/3/13042/picture/0/766372.html

Чернигин Алексей Александрович: произведения в каталоге Rilmark:http://rilmark.ru/authors/detail/585

Ricardo Drumond. Португалия 

Рикардо Drumond - художник и иллюстратор из  Лиссабона, Португалия. В настоящее время работает с различными изданиями по  всему миру, включая НБА, некоторые журналы, газеты и частных клиентов.

Представляю работы художника: