Умер Гейдар Джемаль

Джемаль Гейдар – известный общественный деятель, пропагандирующий исламские устои на территории России. Являлся одним из лидеров популярной нынче организации под названием «Российское исламское наследие». Был основателем координационного совета Левого фронта и его активным участником. 

Председатель Исламского комитета России Гейдар Джемаль скончался 5 декабря 2016 года,  на 70-м году жизни. Об этом сообщается на официальных страницах общественного деятеля в соцсетях.

Регина Збарская.Красота по-советски

В наше время каждая вторая школьница мечтает стать моделью, ведь эта профессия считается довольно престижной и модной. Но во времена СССР понятия «модель» не было, а профессия манекенщицы была одной из самых низкооплачиваемых и неуважаемых. Судьбы первых советских манекенщиц складывались не так блестяще, как у современных моделей. Об этом свидетельствует история манекенщицы №1 в СССР Регины Збарской, которую французские журналы называли «самым красивым оружием Кремля».

Несмотря на отсутствие модельного бизнеса, советская мода все же существовала: проводились показы мод, манекенщицы ездили за границу –демонстрировать преимущества советского образа жизни и красоту трудящихся женщин. Тем не менее, «демонстраторы одежды» в 1960-х гг. приравнивались к разнорабочим последнего разряда и получали одну из самых низких зарплат в СССР. Имен манекенщиц почти никто не знал на тот момент, но они дошли до наших дней. Одно из них – Регина Збарская.

Дориан Ли
Dorian Leigh

Американская супермодель. Одна из первых топ-моделей в мире.

Параметры модели: Рост - 165, Грудь – 81; Талия – 50; Бедра – 83.

Дориан Ли (Dorian Leigh), уроженка Сан-Антонио. Появилась на свет в 1917 году. Умерла в 2008 году.

Первые фотографии супер модели мир увидел в 1945 году и стабильно появлялись в различных журналах до начала 60х.

Дориан предпочла работу фотомодели по причине более высокой оплаты. Долгое время модель была лицом компании Revlon.

Собственный модельный бизнес прогорел по вине мужа.

У Дориан было 5 детей от 4 мужей.

Художник Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью. 

 

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни Оли Поляковой, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

ЕЛИЗАВЕТА II -КОРОЛЕВА

ВЕЛИКБРИТАНИИ

Часть 2

   
Часть 1 см.:http://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jpostid=291813902&journalid=5229398 
БИОГРАФИЯ

Родилась 21 апреля 1926 года в лондонском районе Мейфэр в семье британских монархов из Виндзорской династии. Отец — принц Альберт, герцог Йоркский (будущий король Георг VI, 1895—1952). Мать — леди Елизавета Боуз-Лайон (будущая королева-консорт Елизавета, 1900—2002). 
Дедушки и бабушки будущей королевы: по отцу — король Георг V (1865—1936) и королева Мария, принцесса Текская (1867—1953); по матери — Клод Джордж Боуз-Лайон, граф Стратмор (1855—1944) и Сесилия Нина Боуз-Лайон (1883—1938). Также у нее есть младшая сестра — принцесса Маргарет Роуз (1930—2002) 
Крестины принцессы прошли 25 мая 1926 года в часовне Букингемского дворца. Имена будущая королева получила в честь матери — Елизаветы, бабушки — Марии и прабабушки — Александры.
Елизавета родилась, когда царствовал ее дед — король Георг V, а наследником престола считался ее дядя Эдуард. При рождении она стала третьей в списке наследников трона, после своего дяди Эдуарда, принца Уэльского (будущего короля Эдуарда VIII), и отца, принца Альберта, и получила титул герцогини Йоркской. Отец девочки не особо рассчитывал на корону — предполагалось, что его старший брат со временем женится и обзаведется наследниками. 
Принцесса получила хорошее домашнее образование. Изучала историю конституции, правоведение, религиоведение, искусствоведение и самостоятельно учила французский язык. С юных лет она занималась верховой ездой и интересовалась лошадьми.
 
Когда будущей королеве исполнилось 10 лет, на престоле началась чехарда: дедушка Георг V умер, дядя Эдуард царствовал всего 10 месяцев и променял корону на возможность жениться на любимой женщине американке Уоллис Симпсон. После его отречения корона досталась принцу Альберту, отцу Елизаветы, взявшему имя Георг VI. 
Изначально предполагалось, что престол будет наследовать младший брат Альберта, Генри, но тот предпочел вести вольную жизнь герцога Глостерского и заранее отказался от своих прав в пользу Елизаветы. Принцесса стала наследницей трона и переехала с родителями из Кенсингтона в Букингемский дворец. При этом она оставалась в роли «предполагаемого наследника», так как в случае рождения у Георга VI сына престол наследовал бы он.
Вторая мировая война началась, когда принцессе Елизавете было 13 лет. 13 октября 1940 года она выступила по радио с обращением к детям, пострадавшим от бедствий войны. В 1943 году состоялось ее первое самостоятельное появление на публике — визит в полк гвардейских гренадеров. В 1944 году она стала одним из пяти «государственных советников», имеющих право выполнять функции короля в случае его отсутствия или недееспособности. В феврале 1945 года будущая королева вступила в женские отряды самообороны и прошла подготовку как механик-водитель санитарного автомобиля, получив воинское звание лейтенанта. 

Первая принцесса из Голливуда –

Рита Хейворт

Написала:
Nalla

Голливудский портрет.

Звезда-легенда Оливия де Хэвилленд

Оливия де Хэвилленд — англо-американская актриса, одна из самых популярных и востребованных голливудских актрис 1930-х и 1940-х годов, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль (1946, 1949). 

Оливия Мэри де Хэвилленд родилась в Токио 1 июля 1916 года. Её мать, Лилиан Августа Рюз, была театральной актрисой, известной публике под псевдонимом Лилиан Фонтейн, а отец, Уолтер Августус де Хэвилленд, британским адвокатом, имевшим практику в Японии. 
В 1917 году у неё появилась сестра Джоан Фонтейн. После становления их актёрской карьеры соперничество между ними зашло так далеко, что они перестали не только видеться, но и разговаривать друг с другом. Её кузеном по отцовской линии являлся знаменитый британский авиаконструктор Джеффри де Хэвилленд, создатель известного самолёта De Havilland Mosquito. 
В 1919 году, после развода родителей, Оливия с матерью и сестрой переехала в калифорнийский город Саратога. В Калифорнии Оливия получила среднее образование в школе города Лос-Гатос, а также некоторое время обучалась в католическом монастыре для девочек. 
Её актёрская карьера стартовала в начале 1930-х годов. Дебютной для Оливии стала роль Гермии в постановке «Сон в летнюю ночь», который был показан в знаменитом калифорнийском театре Голливуд-боул. Всё же в 1935 году она променяла театральную карьеру на кино. Среди её ранних фильмов — такие приключенческие ленты, как «Одиссея капитана Блада» (1935), «Атака лёгкой кавалерии» (1936), «Приключения Робин Гуда» (1938). В 1930-е годы Де Хэвилленд снималась в основном в паре с Эрролом Флинном. 
В 1939 году Оливия исполнила роль Мелани Уилкс в легендарном фильме «Унесённые ветром», за которую была номинирована на «Оскар» за Лучшую женскую роль второго плана. В настоящее время Оливия остаётся одной из трёх звёзд этого фильма, которая до сих пор здравствует. 

Уникальная фотография! Вивьен Ли, Лоуренс Оливье и Оливия Де Хэвилленд!

Geneviève Lantelme (1882-1911) - французская актриса. 

 

Её настоящее имя - Матильда Фосси, родилась в Париже в 1882 году. По слухам (достоверных источников нет) её мать была хозяйкой борделя, и сама Женевьева была известной куртизанкой. Существует предположение, что Лантельм была прототипом Леа из эпопеи Марселя Пруста "В поисках утраченного времени". 

 
Лантельм впервые дебютировала в 1901 году в театре "Жимназ" (Gymnase) в пьесе Мориса Доннэ "Качели". 
3 декабря 1901 года Женевьева играет во второй своей пьесе — Le Premier Modèle, "Первая модель". Это всего лишь 1-актная комедия, но уже тут Женевьеву замечают, и газета Courrier Français, "Французский курьер" (№ 49, 1901), публикует рецензию Эмиля Лютза (Emile Lutz), особо отмечающую естественность юной актрисы и ее комедийный дар. 
В январе 1902 года Лантельм играет в "Уловке" (Le Detour). Роль крошечная, и в журнале "Театр" (Le Theatre N 74), в котором "Уловке" отведена большая статья, Лантельм не упоминается. В следующей пьесе, "Эрцгерцог Поль" (L'Archiduc Paul), Лантельм получает роль побольше, и впервые ее фото — пока маленькое и в групповой мизансцене — попадает на страницы "Театра" (№ 80). Очевидно, юная актриса привлекла внимание, потому что уже в октябре 1902 тот же "Театр" публикует ее большое и раскрашенное фото на целую полосу, что само по себе является честью. 
Кроме того, начиная с этого времени Лантельм много снимается для модных журналов. Такой профессии, как фотомодель, тогда практически не существовало — в роли моделей, как правило, выступали актрисы, и на них старались равняться все модницы. К концу своей жизни Лантельм превращается в настоящую икону моды, а ее пристрастие к огромным шляпкам отразится даже в одном из романов известной французской писательницы Колетт: "Ах, эти огромные шляпы Лантельм, довольно, надоело! Хоть бы она их раздала!" ("Чистое и порочное"). Характерными чертами стиля Лантельм являются пышные локоны, большие шляпки и непременно — жемчуга. 
С 6 января 1903 года Женевьева играет в пьесе Пьера Вольфа (Pierre Wolff) "Секрет Полишинеля" (Le secret de Polichinelle). 
Выдержав серьезный экзамен, Лантельм поступает на курс, который ведет известный актер де Фероди (de Feraudy) из "Комеди Франсез". 
Хотя Лантельм пользуется уже некоторой известностью, ее положение в театральном мире непрочно, и у нее нет постоянного ангажемента ни с одним театром. Во второй половине 1905-го она занята в театре Капуцинок, а 18-го декабря играет там же в пьесе "Звезда" (La Vedette) на специальном представлении для посетившего Париж португальского короля. 
Лантельм переходит из театра в театр, нигде не задерживаясь и, очевидно, хватаясь за все роли. В начале 1906 года на репетиции пьесы "Рикошет" (Par Ricochet) она знакомится с ее автором, неким Альфредом Эдвардсом. 
С 8 ноября 1908 года по сентябрь 1909 года Лантельм отыграла 300 представлений подряд, иногда по 2 раза в день. На ее игру специально приходит смотреть английский король Эдуард VII. В 1908 году журнал "Театр" дважды помещает ее фото на своей обложке, что является признаком большого успеха. Отныне она звезда, и ее имя пишется на афишах только большими буквами. 
После "Короля" Лантельм играет в "Автогонке" (Le Circuit) маститого Фейдо. Несмотря на довольно откровенные сцены, пьеса не имеет успеха, на который рассчитывали. С 14 апреля 1910 Лантельм занята в комедии "Громила из Эпинетт" (Le Costaud des Epinettes), с 15 октября — в "Продавце счастья" (Le Marchand de Bonheur). 

В1910 году она выходит замуж за Эдвардса. 
С 24 марта 1911 года Лантельм играет главную роль в "Девчушке" (La Gamine). Это первая пьеса, построенная целиком вокруг нее — раньше в центре сюжета находился мужской персонаж, что чувствовалось уже по названиям ("Король", "Громила из Эпинетт", "Продавец счастья", "Старый человек"…) Для Лантельм уже пишется новая пьеса Sa Fille, которую будут играть в следующем сезоне. 
Кажется, "Девчушка" имеет меньший успех, чем ожидалось, потому что Лантельм соглашается с 1 июня по 1 июля играть в ревю со странным названием "Бах!" (V'lan!). Она еще не знает, что это будет последняя ее роль. 
Судя по театральному отделу "Фигаро", 1 июля Лантельм в последний раз выходит на сцену. Вскоре она уезжает с мужем и их друзьями на яхте L'Aimée — "Любимая". На яхте у Лантельм роскошная каюта, и она ни в чем не знает неудобства. 
25 июля 1911 года в Париж приходит известие, которому многие отказываются поначалу верить: актрисы Лантельм больше нет. 
Актриса упала с яхты своего мужа, обстоятельства её гибели загадочны. 
У нее были пышные похороны – хоронили на Пер-Лашез, тогда самом дорогом и аристократическом кладбище Парижа, — которые описал Луи Арагон в своем стихотворении «Огни Парижа», причем мрачновато поминал: утверждая, что ее могила была разграблена. 

Лантельм давно лежит в могиле 
Кто помнит что похоронили 
Ее в брильянтах и она 
В гробу усыпана живыми 
Была цветами полевыми 
И кружевами убрана 

А он дрожал ужель от страха 
Тот жалкий осквернитель праха 
Когда он гроб ее вскрывал 
А может быть в восторге замер 
Когда возник перед глазами 
Лица пленительный овал... 

По материалам: http://verbinina.livejournal.com/ 

ФОТОГРАФИИ  АКТРИСЫ:

СИМОНА  СИНЬОРЕ

25 марта 1921 года родилась Симона Синьоре (настоящее имя - Симона-Анриетта-Шарлотта Каминкер) - французская актриса кино и театра. 
Родилась в немецком городе Висбадене (Германия). 
В юности работала машинисткой, училась на драматических курсах Сикара в Париже. Во французском кино Синьоре с 1941 года. Вначале снималась в массовках, играла маленькие роли (фильмы «Болеро», Идеальная пара»). Первая заметная роль - служанка бара в фильме «Демоны зари» (режиссер - первый муж Симоны Ив Аллегре). Симона Синьоре еще дважды снималась в фильмах Аллегре («Деде из Антверпена» и «Проделки»). 

 

Широкую известность ей принесло исполнение роли Мари в фильме режиссера Жака Беккера «Золотая каска» (1952). Исполнение этой роли, проникнутое глубиной и подлинным драматизмом, было отмечено призом британских режиссеров и критиков «Фомина». 
Наиболее полно драматический талант Симоны Синьоре раскрылся в ролях Терезы Ракен (одноименный фильм Марселя Карне и Элизабет Проктор (фильм «Салемские колдуньи» по пьесе Артура Миллера). Тонкое мастерство Синьоре ярко проявилось в роли Элис в фильме английского режиссера Джека Клейтона «Место наверху». За исполнение этой роли актрисе была присуждена первая премия на Международном кинофестивале в Каннах и премия «Оскар» Американской академии киноискусства. 

Джина Лоллобриджида 

Gina Lollobrigida Luigina Lollobrigida 
Родилась 4 июля 1927 года в городе Субиако, в центре Италии. 
Итальянская актриса. 
Настоящее имя - Луиджина. 

 

Джина Лоллобриджида родилась в бедной многодетной семье работников по изготовлению мебели. Помимо неё в семье было ещё три дочери: Джулиана, Мария и Фернанда. Своё детсво она провела в небольшой живописной горной деревне. С детства она мечтала вырваться из нищеты и стать кинозвездой. В 1945 году ее семья переехала на окраины Рима, где Джина зарабатывала свои первые деньги как уличная художница – рисованием карикатур и шаржей. В то же время она брала уроки оперного вокала. Училась в театральном училище. 
В 1946 году Лоллобриджида начала сниматься в кино. Это были эпизодические роли в фильмах «Черный орел», «Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Преступление Джованни Эпископо». 
Чувственная и необыкновенно сексапильная актриса прославилась еще на родине, до покорения Голливуда, когда в 1947 году заняла третье место в конкурсе красоты «Мисс Италия». 

 

С 1952 года Джина становится звездой «большого кино», и первым своим успехом она обязана фильму французского режиссера Кристиана-Жака «Фан-Фан-Тюльпан» с уже знаменитым тогда Жераром Филиппом в главной роли. После выхода картины на экраны Лоллобриджида становится невероятно популярной. 
Ее дебют в Голливуде состоялся в 1956 году. Среди известных фильмов с ее участием – «Собор Парижской Богоматери», «Соломон и Шеба», «Море». 
В конце 60-х годов Джина реже стала появляться на экране, а затем в ее актерской карьере наступил многолетний перерыв: «Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду», — объясняла она. 
Работу в кино Джине заменили увлечения – рисование, фотографирование, лепка, путешествия и семейная жизнь. 
На ее счету более 60 картин, среди которых такие известные ленты, как «Фан-Фан Тюльпан», «Ночные красавицы», «Собор Парижской Богоматери», «Король, дама, валет», «Имперская Венера»(1963, Премия Серебрянная лента, 1964), «Хлеб, любовь и фантазии» (1953, реж. Луиджи Коменчини, Премия Серебрянная лента, 1954, номинация на Премию Британской киноакадемии, 1955), «Отель Парадизо».

Этот пост посвящаю ЭЛЬМИРЕ, дочери своего учителя - 

Флюры Фазыловны Блиновой, которая была руководителем нашей группы в

педучилище в 60-е годы и с которой я до сих пор дружу.

ОЛЕГ  СТРИЖЕНОВ. Вып. 2

(К 85-летию со дня рождения)

10 августа 1929 года родился советский и российский актер, народный артист СССР Олег Стриженов 

Олег Стриженов родился на Дальнем Востоке в семье военного. Учился в средней школе и был весьма одаренным учеником. По словам его друзей, он уже тогда был наделен множеством талантов: прекрасно читал стихи, прозу, рисовал. Причем последнему занятию он отдавал особенное предпочтение и в будущем мечтал стать профессиональным художником. Между тем в 1949 году его брат Глеб надумал идти в актеры и стал усиленно склонять к этой же профессии и Олега. Тот какое-то время колебался, но поддался уговорам и подал документы в Театральное училище имени Щукина при Театре имени Вахтангова (Глеб - в Школу-студию при МХАТе). Закончив училище в 1953 году, О. Стриженов был распределен в Таллинский театр русской драмы. Там ему сразу досталась главная роль - Незнамова в "Без вины виноватые" А. Островского. Спектакль имел большой успех у зрителей именно благодаря исполнителю главной роли - Олегу Стриженову, которого таллинские театралы тут же нарекли восходящей звездой. В марте 1954 года начались съемки картины "Овод", в которой Стриженов был утвержден на главную роль. Успех фильма был ошеломляющий. Олег Стриженов сразу стал знаменитым. Блестяще сыгранная роль Овода привлекла к Стриженову внимание других советских кинорежиссеров. Так, Владимир Каплуновский в качестве своего режиссерского дебюта (до этого он работал как художник) решил экранизировать Джека Лондона. Его фильм назывался "Мексиканец", и Стриженову досталась в нем главная роль. Фильм имел хороший прием у зрителей, однако критика его откровенно ругала. Одновременно с "Мексиканцем" Стриженов в 1955 году снимался еще в одном фильме - у Григория Чухрая в "Сорок первом". Стриженов получил еще одну роль, принесшую ему заслуженную славу.Фильм "Сорок первый" вышел на экраны страны осенью 1956 года и имел большой успех у зрителей. 
После триумфального успеха "Сорок первого" (картина была отмечена призом в Каннах) спрос на актера Олега Стриженова резко возрос. В конце 50-х он был одним из самых снимаемых актеров советского кино.Критик Э. Лындина справедливо отмечала: "Стриженов становился кумиром, его имидж идеально вписывался в контекст ломки середины 50-х годов. Шла смена караула, хотя Стриженов никоим образом не близок социально озабоченным "шестидесятникам". Он всегда жил в искусстве сам по себе. Сила и острота реакции пробуждающегося нашего общества по-своему сварьировала близкие Стриженову мотивы. Тогда его порой называли "русским Жераром Филипом", сравнивая с французом, завоевавшим мировой экран. В этом сравнении можно отыскать некую долю истины, если вернуться к идее рыцарской. Но Стриженов все-таки не был эквивалентом французского Сида и Фанфана-Тюльпана, победительно сыгранных Жераром Филипом. И слава богу: он остался собой, с российской болезненной самоуглубленностью, нашим извечным стремлением вступить в бой, чреватый гибелью, с устремленностью к страданию как моменту высшего очищения..."Тем временем свою первую роль современника Стриженов сыграл все в том же конце 50-х. Летом 1958 года (сразу после съемок в "Капитанской дочке") Стриженов начал сниматься у режиссера Николая Розанцева в фильме "В твоих руках жизнь". Он сыграл в нем роль капитана саперов Дудина. Как писал об этой роли актера Р. Соболев, "Стриженов разбил предубеждение, что он может играть только "книжных" героев, создав душевно красивый и полнокровный образ советского офицера - нашего современника. Заметим при этом, что никаких предшественников в этом у него не было. В кино немало создано ярких и запомнившихся образов офицеров Советской Армии, но исключительно в фильмах, рассказывающих о событиях Великой Отечественной войны. В картинах же о мирных буднях армии мы видели преимущественно плохих солдат, которых перевоспитывают в солдат хороших этакие "голубые" и "розовые" офицеры-резонеры. После выхода "В твоих руках жизнь" воины Советской Армии с удовлетворением писали, что впервые они увидели в фильме правдивый и близкий им образ офицера". В 60-е годы Стриженов продолжал активно сниматься в кино в ролях самого разного плана. Например, он играл персонажей классических произведений ("Дуэль", "Три сестры", современников ("Перекличка", роль космонавта), реальных исторических деятелей ("Третья молодость", роль П. И. Чайковского), вымышленных героев ("Его звали Роберт", роль робота и его создателя). Последняя роль была дебютом нашего героя в жанре комедии, и, надо отметить, дебютом удачным, фильм имел огромный успех у зрителей и был награжден призами на фестивалях в Триесте (1968) и Милане (1969). Однако фильмов с участием Стриженова могло быть тогда значительно больше. Дело в том, что во время съемок в нескольких картинах отношения нашего героя с режиссерами внезапно портились, и роль уходила к другому исполнителю. Причины у этих конфликтов были самые разные: начиная от нарушения режима самим актером и заканчивая его чрезвычайной требовательностью к режиссерам. Так, в 1962 году Стриженов отказал самому С. Бондарчуку, когда тот предложил ему роль князя Болконского в фильме "Война и мир". Как это получилось? Послушаем самого О. Стриженова: "Я Бондарчука подвел, послал его перед самой съемкой. За что? За то, что меня никогда не пробовали! Режиссер просто обязан знать, кто ему нужен на главную роль. И уважать актера обязан. Такой великий человек, как Пырьев, не гнушался подойти к артисту и сказать: "Я знаю, ты сейчас свободен. И. нужен мне. Хочешь у меня сыграть? Придешь?" И никаких проб - такой это был художник!Бондарчуку я решил напомнить, что мы оба артисты, друзья и на равных! Да ведь он мне год голову морочил. Предложил роль Долохова, я согласился, а он тем временем на роль Болконского пробовал всю страну, ко всеобщему удивлению, не предлагая ее только мне. А я же Лев, я же гордый! Я ждал звонка и думал: "Эх, Серега, - царствие ему небесное! - как же ты роли распределяешь? Какая из твоей жены Элен?" И когда звонок раздался: "Старик, нет Болконского", - я выдвинул Бондарчуку условия. Первое. Я слышал, говорю, что ты пробы актерские взаперти с женой смотришь и никто другой их не видит. Так вот, ты мне покажешь все пробы, все, что наснимал. А во-вторых, в моих пробах ты сам мне будешь подыгрывать. Ну а третье условие я тебе потом скажу, когда результат увижу. Договорились. Я отсмотрел все пробы, прохохотал: "Боже, бедный Толстой!" И с упоением отыграл в своих пробах. Мой Андрей не был "остолбеневшим князем", как потом о Тихонове писали.Он был разным, живым. И когда Бондарчук это признал, тут-то я ему и объявил о своем третьем условии - у тебя как у режиссера я играть никогда не буду! 

 Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) 

— русский художник украинского происхождения, мастер портрета. 

Боровиковский Владимир Лукич, русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода. 
Родился в Миргороде 24 июля 1757, в семье казака Луки Боровика. Отец и два брата, Василий и Иван, были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Под руководством отца учился иконописи. Пройдя воинскую службу, занимался церковной живописью в духе украинского барокко. 

 Портрет Владимира Боровиковского работы И. С. Бугаевского-Благодатного, 1825 год

В 1787 он исполнил две аллегорические картины для украшения одного из «путевых дворцов» Екатерины II, возводившихся на пути её следования в Крым. 
Эти картины обратили особенное внимание императрицы. На одной из картин была изображена Екатерина II, объясняющая свой Наказ греческим мудрецам, на другой- Петр I - пахарь и Екатерина II - сеятельница. Императрица пожелала видеть автора картин, говорила с ним и советовала ему ехать в Петербург, в Академию Художеств. 

ЕКАТЕРИНА ll  на прогулке

Юбилею актрисы посвящается

Наталья Фатеева - звезда советского  кинематографа 


  
 
Родилась в Харькове, с раннего детства интересовалась театром и музыкой, поэтому выбор профессии был определен: Фатеева с первого раза с блестящими оценками поступила в театральный институт, получала повышенную стипендию, подрабатывала на радио, но из-за козней "друзей" была вынуждена бросить институт и отправиться в Москву. Нет худа без добра – Наталья Фатеева поступает во ВГИК с первого раза и попадает на курс Макаровой-Герасимова. Со студенческой скамьи она выходит замуж за режиссера Владимира Басова, тот начинает ее снимать в своих картинах, но брак быстро рушится, остается сын. Актриса разрывается между театром Ермоловой и кинематографом, кино побеждает. В начале 60-х Фатеева снимается в нескольких проходных картинах, но она терпеливо ждет и дожидается своего звездного часа: в 1962 году режиссер Г. Оганесян приглашает ее на роль Зои в картине "Три плюс два". Как говорят, на следующий день после выхода картины, Наталья Фатеева проснулась знаменитой. "Черненькую" из "Три плюс два" моментально записали в секс-символы (вернее, в красавицы, страна не знала таких слов), женщины стриглись "под Фатееву", а мужчины моментально влюблялись. 
Фатеева выходит замуж за космонавта Бориса Егорова – а что такое космонавт в 60-е годы нам нынче представить трудно. Впрочем, можно провести аналогию – скажем, выйти замуж за космонавта в те годы равнялось выходу замуж за Билла Гейтса. Брак с Егоровым тоже не сложился, осталась дочь Наташа. 
В 70-е годы творческая биография актрисы пополнилась новыми ролями, однако ни одна из них не принесла ей достаточного удовлетворения. Из наиболее запомнившихся ролей того периода можно назвать разве что четыре: Людмила в "Джентльменах удачи", Павлина в "Летних снах", завуч в "Розыгрыше" и Ирина Соболевская в "Место встречи изменить нельзя". 
Но актриса не была довольна этими ролями, во многих интервью она сетовала, что ее красота всегда мешала ее карьере и ей всегда приходилось доказывать, что у нее есть еще и актерские данные. 
Аполитичность актрисы, по ее словам, сыграла с ней злую шутку – она получала мало ролей, была невыездной. А перестройка принесла еще и безработицу – Фатеева не соглашалась на проходные роли. 
Сейчас жизнь актрисы довольно печальна: она практически не общается с детьми и внуками, окружила себя кошками и почти не дает интервью.

ФОТОПОДБОРКА

Фотографии разных лет

 

Анри Картье-Брессон:

10 советов от классика фотографии.

Анри Картье Брессон  — один из самых выдающихся фотографов XX веков, основоположник жанра фоторепортажа и фотожурналистики в целом, признанный при жизни гений фотографии. Его творчество по сей день представляет огромный интерес для историков и фотолюбителей. 

Биография

Происхождение фамилии и имени

Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.

Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье (одного из них звали Андре) поступили учениками к Брессону — и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес двух семей процветал, и имя «Картье—Брессон» стало в начале XX-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны, Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дают имя Анри.

Художественное образование

Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.

Путешествие и увлечение фотографией

В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи (англ.) в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую 35-миллиметровую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

Основание «Магнум фото», выставки и книги

В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (англ.), Джорджем Роджером (англ.), Марией Айснер (англ.), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).

В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина^[

В 1954 году Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Семейная жизнь

Женат Анри Картье-Брессон был дважды:с 1937 по 1967 годы на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакартыс 1970 года на фотографе Мартине Франк (англ.), которая родила ему дочь Мелани.

Умер 3 августа 2004 года в Montjustin (Альпы Верхнего Прованса, Франция).

Давид Давидович БУРЛЮК 
(1882 — 15.1.1967)

Родился Дави́д Дави́дович Бурлю́к (9 (21) июля 1882, хутор Семиротовка Лебединского уезда Харьковской губернии (ныне Сумская область Украины) — 15 января 1967, Хэмптон-Бейз, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США) — русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма. Брат Владимира и Николая Бурлюков. 
Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома-самоучки Бурлюка Давида Давидовича. У него было два брата и три сестры — Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила были художниками, Николай — поэтом. Они также были участниками движения футуристов. 
Учился в Александровской гимназии г. Сумы. В детстве родной брат случайно лишил Давида глаза во время игры с игрушечной пушкой. Впоследствии ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля. 
В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в «Королевской Академии» у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбе и во Франции, в Париже, в Школе изящных искусств Кормона. 
Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911—1914 занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др. 

 
В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины. 
Весной 1915 года Бурлюк очутился в Уфимской губернии (станция Иглино Самаро-Златоустовской железной дороги), где находилось поместье его жены. Мать Давида Бурлюка, Людмила Иосифовна Михневич, жила в это время в Буздяке — в 80 км от Уфы. За два года, проведенные здесь до отъезда он успел создать около двухсот полотен. 37 из них составляют существенную и наиболее яркую часть коллекции русского искусства начала XX века, представленной в Башкирском художественном музее им. М. В. Нестерова. На сегодняшний день музейное собрание произведений Давида Бурлюка является одним из самых полных и качественных собраний его живописи в России. Бурлюк часто приезжал в Уфу, посещает Уфимский художественный кружок, сплотивший вокруг себя молодых башкирских художников. Здесь он подружился с художником Александром Тюлькиным, с которым он часто бывает на этюдах. 

ПОЛЬ  СЕЗАНН (1939-1906)

 
Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс в семье состоятельного буржуа. В колледже Бурбон, в котором он учился, Поль подружился с будущим известным писателем Эмилем Золя. 
Поль изучал право в университете Экса, но не окончил курса, решив целиком посвятить себя живописи. Отец Сезанна не был доволен выбором своего сына, однако, смирился с ним и оставил Полю значительную ренту, позволившую вести вполне безбедную жизнь. 
После непродолжительного обучения в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса Сезанн отправился в Париж, где познакомился с Камилем Писсарро, Пьер-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. 
Вместе с ними он участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 году в фотографическом ателье Надара в Париже. Однако, холодная реакция публики по отношению к работам Сезанна на этой и на последующей выставке импрессионистов 1877 года заставили его порвать с этой группой художников. 
Большое влияние на творчество Сезанна оказал Камиль Писарро. Они работали вместе в 1872—1873 годах. Большой педагогический дар Писсарро помог Сезанну в поисках его собственной неповторимой манеры живописи. 
В 1886 году после смерти отца Сезанн переселился в Экс-ан-Прованс, который больше почти не покидал. 
Признание пришло к Сезанну уже около 1900 года. Его картины были представлены на Всемирной выставке в Париже. Он пользовался особенно большой популярностью у молодого поколения художников. 
Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года в Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни, связанной с простудой при работе над очередной картиной.

ПОДБОРКА  РАБОТ ХУДОЖНИКА:

«Девушка у пианино» (Увертюра к «Тангейзеру»), около 1868 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург


«Молодая итальянка», 1896 г

"ЛЮБИМЫЕ  АКТРИСЫ" :  ВАЛЕРИЯ  ЛАНСКАЯ

Валерия Ланская
Дата рождения: 2 января 1987 года
Родилась в Москве

В детстве занималась фигурным катанием, но достаточно скоро рассталась с этм видом спорта.

На протяжении пяти лет занималась художественной гимнастикой и играла на фортепиано. Затем пришел черед танцев: бальных, степа и, конечно же, классики, не осталась без внимания и студия джазовых и современных танцев. В четырнадцать лет поступила на курсы балетмейстеров "Спутник" при РАТИ, где преподавали народный танец и фламенко.

 "Я уже не знаю, как все это успевала (спасибо маме и бабушке), но каким-то образом успела отзаниматься игрой на гитаре и брать индивидуальные уроки вокала. Два года я занималась в детском театре под руководством Овсянникова, д ва года в театре «Экспромт» (художественный руководитель Л.Иванова), где даже играла в спектакле «Сказка о царе Салтане». И шесть лет я отзанималась и отыграла в детском Музыкальном Театре Юного Актёра (художественный руководитель А.Л.Федоров). Сменила около семи или восьми средних школ, и наконец-то закончив экстерном одиннадцатый класс, поступила в театральный институт им. Б.Щукина на курс Ю.В.Шлыкова Уже в начале третьего курса я играла в театре «Сатирикон» (художественный руководитель К.А.Райкин), в конце этого же курса уже снялась в нескольких фильмах. С начала четвертого курса перешла в труппу «театра Луны» (художественный руководитель С.Б.Проханов). Закончила институт в 2006 году. Подробнее о спектаклях и киноролях смотрите в разделах «работы в театре» и «работы в кино».


Мама, Елена Станиславовна Масленникова – хореограф постановщик и тренер по фигурному катанию. Если бы она в своё время не заставляла меня заниматься, не водила на тренировки, не помогала и не поддерживала меня, то я не достигла ничего, о чём мечтала и была бы совсем другим человеком. Папа, Александр Александрович Зайцев – педагог бальных танцев, сейчас живёт и работает в США. Переехал туда в 1993 году. До переезда в Америку, танцевал с мамой, Они вместе давали уроки бальных танцев и участвовали в различных танцевальных конкурсах и концертных программах. Моя младшая сестра Анастасия учится в школе, ходит на занятия в музыкальную школу им. Стасова на класс фортепьяно, занимается всевозможными танцами и играет в Музыкальном Театре Юного Актёра (художественный руководитель А.Л.Федоров), в том же театре, в котором раньше играла и я. Мои Бабушка, Валерия Евгеньевна Масленникова и дедушка, Левон Ашотович Бархударян – музыканты. Именно они так сильно повлияли на моё отношение к музыке и научили меня любить её так сильно, чтобы музыка была частью меня. Другие дедушка и бабушка Станислав Григорьевич Масленников (1937-2006) и Ирина Борисовна Героева – врачи. Они сыграли огромную роль в моём воспитании и в формировании моего характера, показав своим примером, как надо любить и ценить свою профессию."

ВАЛЕРИЯ  ЛАНСКАЯ

Валерия Ланская и Алексей Ягудин ( фигурист и партнер по шоу "Ледниковый период")

НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА - ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА

http://www.colta.ru/articles/art/895#ad-image-0
 Наталья Сергеевна (4 06 1881, село Архангельское, Тульская губ. — 17 10 1962, Париж). Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой. По состоянию на 2009 г её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории
 Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии.
 Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Н. Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской. Его жена — бабушка Натальи Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышёва; 1836—1908), сестра известного математика П. Л. Чебышёва.


 Детство Гончаровой прошло в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб: Ладыжино, Нагаево, село Лужны. Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт. Путешествуя по России она так же проявляла больший интерес к исследованию деревень, нежели городов.
 В 1898 г окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью. В 1900 г пробует себя на медицинских курсах, но бросает их через три дня. Позднее, по разговорам с Гончаровой М. Цветаева запишет: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». В том же году, вслед за близкой подругой, в течение полугода учится на историческом факультете Высших женских курсов.


 В 1901 г в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста П. П. Трубецкого. Другим её учителем становится С. М. Волнухин.
 По одной из версий в этом же году знакомится со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты Гончаровой 1900-го г.
 В 1903 г совершает поездку в Крым и Тирасполь. В Тирасполе Гончарова рисует плакаты для сельскохозяйственной выставки, которая проходит в здании, построенном её отцом. Из поездки Гончарова возвращается с акварелями и пастелями выполненными в импрессионистский технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова. Привезенные картины приобретают коллекционеры современного искусства А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский. В том же году прерывает учёбу из-за состояния здоровья.
 Возвращается в училище в 1904 г и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится К. А. Коровин. Предпочтение живописи скульптуре часто связывают с влиянием Ларионова. В разговорах с М. Цветаевой Гончарова упоминает его слова, сказанные в годы обучения:
 У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!
 Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. Дважды её работы отмечаются медалями: в 1904 г получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 г.
В 1909 г Гончарова прекращает вносить оплату за обучение и её отчисляют из училища.

АНАСТАСИЯ  ВЯЛЬЦЕВА

Анастаси́я Дми́триевна Вя́льцева (по мужу — Бискупская; 1 (13) марта 1871, слобода Алтухово, Трубчевский уезд, Орловская губерния[1] — 5 (18) февраля 1913, Санкт-Петербург) — русская эстрадная певица (меццо-сопрано), исполнительница цыганских романсов, артистка оперы и оперетты
 Биография
Переехав в Петербург, Вяльцева стала брать уроки пения у председателя Петербургского вокального общества — С. М. Сонки. Сценическую деятельность начала в Киеве, в качестве статистки в балетной труппе С. С. Ленчевского (1887). В 1893 выступала в опереточной труппе московского театра «Аквариум», затем в труппе С. А. Пальма (вначале в Москве, потом — в Петербурге). На сцене Петербургского Малого театра её заметили театральные обозреватели, а затем присяжный поверенный Н. И. Холева, знакомство и дружба с которым открывают для неё доступ в высшее светское общество.[2] В 1897 году в московском театре «Эрмитаж» Я. В. Щукина состоялся первый сольный концерт Анастасии Вяльцевой, сразу же вызвавший невиданный ажиотаж в эстрадных кругах. Сама певица вспоминала об этом так:
В течение трёх лет я не выходила на сценические подмостки, и всё это время работала над развитием своего голоса с целью пройти серьёзную школу для дальнейшей артистической деятельности. Затем меня увидал Щукин, известный московский антрепренёр, и пригласил сразу на первые роли в «Эрмитаж» в Москву, а затем я сделалась «Вяльцевой».
После громкого успеха певице наперебой предлагают самые выгодные контракты. Первая же её гастрольная поездка по городам России вылилась в настоящий триумф новоявленной звезды. «Знаменитая „вяльцевская улыбка“ покоряла всех и вся, писал очевидец. — Её заставляли бисировать по десять, двадцать раз». Несмотря на множество гастролей в провинции и активной концертной деятельностью в столицах, продолжала выступать в опереточных спектаклях (Саффи в «Цыганском бароне» И. Штрауса, Перикола в «Периколе» и Елена в «Прекрасной Елене» Ж. Оффенбаха, Клеретта в «Дочери мадам Анго» Ш. Лекока). Эпизодически участвовала в оперных представлениях, в том числе и в Мариинском театре. Среди наиболее известных партий: Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Амнерис («Аида» Дж. Верди), Далила («Самсон и Далила» К. Сен-Санса). Современниками отмечалась красота голоса Вяльцевой, задушевность её пения, оригинальность фразировки.
Популярность Вяльцевой в начале XX века была огромна, её называли «Чайкой русской эстрады» и «русской Золушкой», превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых и известных женщин России. Концерты «несравненной» исполнительницы романсов всегда вызывали шумный успех,[3] а граммофонные пластинки с её записями выходили огромными тиражами. Концерты в Курзале Сестрорецкого Курорта (1500 мест) проходили при полном аншлаге. Несколько романсов ей посвятил композитор Н. В. Зубов , в частности, «Люблю тебя», «Жажду свиданья» и знаменитый «Не уходи, побудь со мною…».
Вяльцева жила в Петербурге, на набережной реки Мойки, 84 (в 1995 году на доме установлена мемориальная доска, которая гласит: «В этом доме с 1905 по 1913 год жила выдающаяся певица русской эстрады Анастасия Дмитриевна Вяльцева (1871—1913)». Арх. Милорадович Т. Н. Гранит). Владела несколькими домами на набережной реки Карповки, которые завещала городу. В начале 1913 года по Петербургу разнеслось известие о том, что Вяльцева заболела раком крови. Сводки о состоянии её здоровья вывешивали на газетных киосках; муж (с 1904 года — конногвардейский офицер Василий Бискупский), несмотря на тяжёлое ранение, перенесённое в русско-японскую войну, стал донором при переливании крови, но ничего не помогло. 5 (18) февраля в возрасте 42-х лет Вяльцева скончалась. Могила Вяльцевой находится на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.