Семья – это навсегда: «неравный» брак Зураба Соткилавы и Элисо Турманидзе длиной в 50 лет 
 

Зураб Соткилава и Элисо Турманидзе: семья это навсегда.

Он всегда умел добиваться своего. Если он играл в футбол, то до полной самоотдачи, если пел, то лучше всех, если встретил женщину, которая затмила собой всех, то должен был непременно жениться на ней. Зураба Соткилаву и Элисо Турманидзе объединила музыка, но едва не разъединило происхождение. Но любовь оказалась сильнее. Разлучить их сумела только смерть. 18 сентября 2017 года Зураба Лаврентьевича не стало.

Мария Николаевна Кузнецова - Бенуа -

 русская оперная певица  и танцовщица

Мария Николаевна Кузнецова-Бенуа(1880, Одесса — 25 апреля 1966, Париж) — русская  оперная певица (сопрано) и танцовщица, солистка Мариинского театра  в 1905-1917 годах . Участница "Русских сезонов" Сергея Дягилева.

Биография

Н. Д. Кузнецов «Портрет Марии Николаевны Кузнецовой-Бенуа — дочери художника», (1901), холст, масло — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.

Мария Николаевна Кузнецова — русская оперная певица (сопрано) и танцовщица, одна из самых знаменитых певиц дореволюционной России. Ведущая солистка Мариинского театра, участница «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Работала с Н.А.Римским-Корсаковым, Рихардом Штраусом, Жюлем Массне, пела с Федором Шаляпиным и Леонидом Собиновым. Покинув Россию после 1917 года, продолжала успешно выступать заграницей.

Прима из клана сопрано.

МАРИЯ  ГУЛЕГИНА

Мария Гулегина - русское драматическое сопрано, "вокальное чудо с Верди, текущем в её крови" - вот только одна из характеристик, которую дали ей поклонники и критики. На сегодняшний день ей нет равных в исполнении ролей "силового" драматического сопрано, особенно из репертуара Верди и Пуччини. Её исполнение главных ролей в операх "Макбет", "Норма", "Тоска", "Аида" и многих других доставляет почти леденящее кровь удовольствие.

Источник:http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html

АДЕЛИНА  ПАТТИ

Аделина Патти – одна из величайших представительниц виртуозного оперного вокала и талантливая актриса. Современники находили голос певицы уникальным по мягкости, свежести, гибкости и блеску.

Вот уж воистину судьба Аделины Патти была определена еще при рождении. Дело в том, что она появилась на свет (19 февраля 1843 года) прямо в здании Мадридской оперы. Мать Аделины пела здесь заглавную партию в «Норме» всего за несколько часов до родов! Отец Аделины — Сальваторе Патти — также был певцом.


После рождения девочки — уже четвертого ребенка, голос певицы утратил свои лучшие качества, и вскоре она покинула сцену. А в 1848 году семья Патти отправилась искать удачи за океан и поселилась в Нью-Йорке.
 Аделина с детства интересовалась оперой. Часто вместе с родителями посещала нью-йоркский театр, где выступали многие знаменитые певцы того времени.
 Рассказывая о детстве Патти, ее биограф Теодор де Грав приводит любопытный эпизод: «Возвратясь однажды домой после спектакля «Нормы», во время которого исполнители были осыпаны аплодисментами и цветами, Аделина воспользовалась минутой, когда семья занялась ужином, и незаметно проскользнула в комнату матери. Забравшись туда, девочка — ей тогда едва минуло шесть лет — намотала на себя одеяло, надела на голову венок — воспоминание какого-то торжества ее матери — и, важно позируя перед зеркалом, с видом дебютантки, глубоко уверенной в производимом ею эффекте, пропела вступительную арию Нормы. Когда замерла в воздухе последняя нота детского голоса, она, перейдя на роль слушателей, сама наградила себя усиленными аплодисментами, сняла с головы венок и бросила его перед собой, чтобы, поднимая его, иметь случай сделать самый грациозный из поклонов, какими вызываемая артистка когда-либо благодарила свою публику».
 Безусловный талант Аделины позволил ей после непродолжительных занятий с братом Этторе в 1850 году в семь лет (!), выступить на сцене. О юной вокалистке, поющей классические арии с непостижимым для ее возраста умением, заговорили нью-йоркские любители музыки.Родители понимали, насколько опасны для голоса дочери столь ранние выступления, но нужда не оставляла иного выхода. Новые концерты Аделины в Вашингтоне, Филадельфии, Бостоне, Новом Орлеане и других городах Америки проходят с громадным успехом. Она также побывала на Кубе и Антильских островах. За четыре года юная артистка выступила свыше трехсот раз!
 В 1855 году Аделина, полностью прекратив концертные выступления, занялась изучением итальянского репертуара со Стракошем, мужем старшей сестры. Он был ее единственным, не считая брата, вокальным педагогом. Вместе со Стракошем она подготовила девятнадцать партий. Тогда же Аделина у сестры Карлотты обучалась игре на фортепиано.

ВЕЛИКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ. ЧАСТЬ 7

СЕРГЕЙ  ЛЕМЕШЕВ
(1902 - 1977)

Биография

Сергей Яковлевич Лемешев родился в селе Старое Князево Тверской губернии (ныне Калининский район Тверской области) в крестьянской семье. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, затем некоторое время учился сапожному делу в Санкт-Петербурге. В 1918 году окончил общеобразовательную школу в Твери. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию.

В 1921—1925 годах он учился в Московской консерватории в классе профессора Н. Г. Райского. С 1924 года пел в оперной студии К. С. Станиславского при Большом театре, где, среди других, исполнял партию Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»). Именно эта роль, которую Сергей Яковлевич исполнил более 500 раз, принесла ему широкую известность и любовь зрителей. «Ленский целиком заполнил мою жизнь, — говорил певец. — Из моих более чем тридцати ролей эта — самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества». Лемешев пел эту партию всего 501 раз: 500-е исполнение прошло в 1965 году (после этого Лемешев покинул оперную сцену), 501-е и последнее исполнение состоялось в Большом театре в июне 1972 года в честь предстоящего 70-летнего юбилея певца.
Первые театральные сезоны стали для певца годами профессионального становления, накопления репертуара и неустанной работы над голосом. Наконец, наступил долгожданный момент, когда Лемешев был готов попробовать себя на сцене Большого театра. Его директор, Арканов, когда-то пригласивший певца в Свердловск, без колебаний дал согласие на дебют. Выбор пал на «Снегурочку» и «Лакме». Успешный дебют и зачисление в труппу Большого театра – событие, к которому Лемешев готовился все предшествующие годы. Главное в профессии свершилось – он попал в один из лучших театров мира. В то время равных по сыгранности, выстроенности, гибкости, симфоническому оркестру и хору Большого театра трудно было сыскать, а в труппе были собраны первоклассные вокалисты. Работа с ними на одной сцене и сама атмосфера высокого профессионализма, которая царила в Большом, заставляла поднимать собственную планку и обязывала к огромной подготовке к каждому спектаклю. Партнерами Сергея Яковлевича по сцене были певцы, ставшие при жизни легендами – В. Барсова, Е. Степанова, Е. Катульская, М. Рейзен, К. Держинская, Н. Обухова, Н. Шпиллер, П. Норцов, Г. Большаков, П. Лисициан, М. Михайлов, И. Козловский, Н. Ханаев, Б. Евлахов, дирижеры А. Пазовский, Н. Голованов, А. Мелик-Пашаев, С. Самосуд.
Мимолетной стала первая новая роль в Большом театре – партия Звездочета в «Золотом петушке»: репетиции в классе предвещали успех, но, решенная в мейерхольдовском стиле режиссура искалечила эту прекрасную музыку и обрекла спектакль на забвение уже через год. Вторая роль – Филиппетто в опере Вольф-Феррари «Четыре деспота» также не принесла полного удовлетворения – музыка не увлекла и не тронула. А вот следующая работа – партия Альмавивы в «Севильском цирюльнике» в постановке Л. Баратова, насыщенной интересными и остроумными мизансценами, в звездном ансамбле Александра Пирогова, Валерии Барсовой, Елены Катульской, стала для Сергея Лемешева настоящей школой сценического мастерства. Он стал постоянным партнером В. Барсовой в «Богеме», «Травиате», «Риголетто», «Снегурочке», «Ромео и Джульетте».

ВЕЛИКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ. Часть 6

ГАЛИНА  ВИШНЕВСКАЯ

Галина Павловна Вишневская (25 октября 1926 - 11 декабря 2012) - великая русская, советская оперная певица (лирико-драматическое сопрано). Народная артистка СССР. Командор французского ордена Почётного легиона, почётный доктор ряда университетов.
 Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но почти всё детство провела в Кронштадте. Перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО.
 Ее творческая деятельность началась в 1944 году в качестве солистки Ленинградского театра оперетты, а начало карьеры на большой сцене приходится на пятидесятые годы. В первом браке была замужем за военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась через два месяца, но сохранила его фамилию; во втором браке - с директором театра оперетты Марком Ильичом Рубиным. В 1955, спустя четыре дня после знакомства, вышла замуж в третий раз за знаменитого впоследствии виолончелиста М.Л. Ростроповича, в ансамбле с которым (М.Л. Ростропович - сначала в качестве пианиста, а впоследствии и дирижёра) выступала на самых престижных концертных площадках мира.
 С 1951 по 1952 год, уйдя из театра оперетты, Вишневская брала уроки пения у В.Н. Гариной, совмещая занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы. В 1952 году приняла участие в конкурсе в стажерскую группу Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консерваторского образования, и вскоре (по образному выражению Б.А. Покровского) стала «козырной картой в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны. За 22 года артистической карьеры в Большом театре (с 1952 по 1974) Галина Вишневская создала множество (более тридцати!) незабываемых женских образов в русских и западноевропейских оперных шедеврах. С блеском дебютировав в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин», она исполнила в театре партии Аиды и Виолетты ("Аида" и "Травиата" Верди), Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" Пуччини), Наташи Ростовой ("Война и мир" Прокофьева), Катарины ("Укрощение строптивой" Шебалина, первая исполнительница, 1957), Лизы ("Пиковая дама" Чайковского), Купавы ("Снегурочка" Римского-Корсакова), Марфы ("Царская невеста" Римского-Корсакова) и многие другие. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы "Игрок" Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы "Человеческий голос" Пуленка (1965). В 1966 году снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича (режиссёр Михаил Шапиро). Была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д.Д. Шостаковича, Б.Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания её записи написано стихотворение Анны Ахматовой «Женский голос».
 Во время советской власти Галина Вишневская, вместе с мужем, великим виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем, оказывала неоценимую поддержку выдающемуся русскому писателю и правозащитнику Александру Солженицыну, и это стало одной из причин постоянного внимания и давления со стороны спецслужб СССР. В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства, почётных званий и правительственных наград. Но в 1990 году указ Президиума Верховного Совета был отменен, Галина Павловна вернулась в Россию, ей были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и Орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории. За границей Ростропович и Вишневская проживали в США, затем во Франции и Великобритании. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.), выступая с самыми выдающимися мастерами мировой музыкально-театральной культуры. Исполнила партию Марины в уникальной записи оперы "Борис Годунов" (дирижер Герберт фон Караян, солисты Гяуров, Тальвела, Шписс, Масленников), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М.Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, полная редакция оперы С.Прокофьева "Война и мир", пять дисков с романсами русских композиторов М. Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, А.Бородина и П.Чайковского.
Вся жизнь и творчество Галины Вишневской были направлены на продолжение и прославление величайших русских оперных традиций. После начала перестройки, в 1990 году, Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были восстановлены в гражданстве. В начале 90-х годов Г.Вишневская вернулась в Россию, стала почетным профессором Московской консерватории. Свою жизнь она описала в книге "Галина" (издана на английском языке в 1984 г., на русском - 1991 г.).
 Галина Вишневская - почетный доктор ряда университетов, на протяжении многих лет она работала с творческой молодежью, давая мастер-классы по всему миру и выступая в качестве члена жюри крупнейших международных конкурсов.
 В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, о создании которого великая певица давно мечтала. В центре она передавала свой накопленный опыт и уникальные знания талантливым молодым певцам, с тем, чтобы они могли достойно представлять российскую оперную школу на международной сцене. Миссионерский аспект деятельности Галины Вишневской подчеркивают крупнейшие федеральные и региональные средства массовой информации, руководители театров и концертных организаций, широкая общественность.
Галина Вишневская награждена самыми престижными мировыми премиями за неоценимый вклад в мировое музыкальное искусство, многочисленными наградами Правительств разных стран: медалью «За оборону Ленинграда» (1943), Орденом Ленина (1971), Алмазной медалью города Парижа (1977), Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996 г.), II степени (2006 г.). Галина Вишневская - Grand-officier Ордена литературы и искусства (Франция, 1982), Кавалер Ордена Почетного Легиона (Франция. 1983), Почетный гражданин города Кронштадта (1996).

ВЕЛИКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ. Часть 5

ФЁДОР ИВАНОВИЧ ШАЛЯПИН.

 Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в семье крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина, представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром.
 В 1890 году Федор стал хористом оперной труппы в Уфе, с 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах он занимался у оперного певца Д.А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов Шаляпин исполнил партии Мефистофеля («Фауст» Гуно), Мельника («Русалка» Даргомыжского) и многие другие.
 В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий. В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым. За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин («Иван Сусанин» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Иван Грозный и Сальери («Псковитянка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Олоферн («Юдифь» Серова), Нилаканта («Лакме» Делиба) и др.
 Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С 1899 года он пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах. В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре «Ла Скала»), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу.
 Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж), как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. Особая дружбы связывала Федора Ивановича с Максимом Горьким. После победы Октябрьской революции 1917 года Шаляпин был назначен художественным руководителем Мариинского театра, но в 1922 году, уехав за границу на гастроли, он не вернулся в Советский Союз и остался жить в Париже.
 Глубокий интерпретатор романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта - он был также проникновенным исполнителем русских народных песен. Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Он обладал также литературным даром.
Скончался Федор Иванович Шаляпин 12 апреля 1938 года в Париже, был похоронен на парижском кладбище Батиньол, а в 1984 году его прах перезахоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

ВЕЛИКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ. Часть 4

ПЛАСИДО  ДОМИНГО

Всемирно известный испанский певец (тенор) Пласидо Доминго (Хосе Пласидо Доминго Эмбиль, исп. Jose Placido Domingo Embil) родился 21 января 1941 г. в Мадриде, в семье исполнителей сарсуэлы (исп. zarzuela, вид музыкально-сценического представления в Испании, близкий к оперетте). В восемь лет Пласидо уже выступал перед публикой как пианист, позднее увлекся пением.
 В 1950 г. его родители перебрались в Мексику, где продолжали свою артистическую деятельность, организовав собственную труппу в Мехико.
 Когда Пласидо исполнилось четырнадцать лет, родители решили отправить его в Национальную консерваторию, где изучались и музыкальные, и общеобразовательные предметы.
 В 16-летнем возрасте Пласидо впервые выступил в труппе своих родителей как певец, его первой ролью стал Борса в опере "Риголетто", позже он выступил в более значительной партии - капеллана в мексиканской премьере оперы Пуленка "Диалоги кармелиток". В театре сарсуэлы он провел несколько спектаклей и в качестве дирижера.
 Его дебют на сцене состоялся 12 мая 1959 г. во второстепенной роли в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Первая главная роль Пласидо Доминго - Альфредо в "Травиате", исполненная им в театре Монтеррея.
 Позже Доминго исполнил партию Артура в "Лючии ди Ламмермур" в Далласском оперном театре (США). В сезоне 1960/1961 года в числе его ролей уже были Ремендадо в "Кармен", Сполетта в "Тоске", Щеголь и Аббат в "Андре Шенье", Горо в "Мадам Баттерфляй", Гастон в "Травиате" и Император в "Турандот".
 С 1962 г. Пласидо Доминго на протяжении трех сезонов был солистом израильской национальной оперы в Телль-Авиве, где сумел приобрести необходимый опыт и расширить репертуар. Он принял участие в 280 постановках и исполнил 12 партий.
 Во второй половине 1960-х гг. к певцу пришла широкая известность. Осенью 1966 г. он стал солистом Нью-Йоркского городского оперного театра - "Нью-Йорк-сити-опера" и в течение нескольких сезонов исполнял на его сцене такие ведущие партии, как Рудольф и Пинкертон ("Богема" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини), Канио в "Паяцах" Леонкавалло, Хозе в "Кармен" Бизе, Гофман в "Сказках Гофмана" Оффенбаха.
 В 1968 г. Доминго дебютировал в "Метрополитен Опера", исполнив партию Мориса в опере "Адриана Лекуврер" Чилеа. Он выступал на сцене этого театра двадцать один сезон.
 На протяжении 1970-1980 гг. Доминго регулярно пел в спектаклях ведущих театров мира: лондонского "Ковент-Гарден", миланского "Ла Скала", парижского "Гранд-опера", гамбургской и венской оперы. В октябре 1970 г. Доминго впервые выступил в "Бале-маскараде" Верди - в ансамбле с испанской певицей Монтсеррат Кабалье, с которой они в дальнейшем составили один из самых широко известных дуэтов.
 Мировой славы певец добился, гастролируя с проектом "Три тенора", в котором помимо него участвовали Хосе Каррерас и Лучано Паваротти.
 В течение ряда лет Доминго был участником Зальцбургского фестиваля, прочные связи установились у певца с фестивалем "Веронская арена".
 В сезоне 1973/1974 Пласидо Доминго дебютировал как дирижер (он дирижировал оперой "Травиата" в Нью-Йорк Сити).
 Доминго участвовал в аудио- и видеозаписях многих оперных спектаклей, записал множество сольных компакт-дисков, которые регулярно попадают в число лучше всего продающихся классических записей.
 При его участии созданы фильмы "Травиата", "Отелло" Дзефирелли и "Кармен" Росси (1983).
 С 1991 г. Доминго занимается также и режиссерской деятельностью.
 Пласидо Доминго неоднократно был с концертами в Москве, где собирал аншлаги в самых престижных залах столицы.
 Доминго является артистическим директором Оперы Лос-Анжелеса, артистическим директором Вашингтонской оперы. С 2003 г. он занимает пост генерального директора Вашингтонской национальной оперы (WNO) (в сентябре 2010 г. певец объявил о своем намерении уйти в отставку отметив, что он не собирается продлевать текущий контракт).
 Пласидо Доминго обладатель званий Почётного доктора Мадридского университета, доктора изящных искусств Нью-Йоркского университета, Почетного доктора музыки в университете Оклахомы, Филадельфийском колледже сценических искусств и в Джорджтаунском университете.
 Он исполнил 130 самых разных ролей, что является рекордом в истории теноров. Немалый вклад в развитие музыкального искусства внес он и как дирижер, а также как создатель программ поддержки молодых артистов.
Доминго известен также как меценат. Является учредителем конкурса оперных певцов "Operalia", организатором благотворительных концертов в помощь пострадавшим от землетрясения в Мексике и урагана "Катрина" в США.

Автор воспоминаний "Мои первые сорок лет".

 Пласидо Доминго награжден французским Орденом почетного Легиона, испанским Орденом Изабеллы Католической, является кавалером Большого креста и великим офицером ордена "За заслуги перед Итальянской республикой", имеет титул "Кавалера Искусств и Литературы", звание "Камерный певец" (Почетный певец) Гамбурга, Мюнхена и Вены, является обладателем звезды на Аллее славы в Голливуде за вклад в развитие театра.
 В октябре 2009 г. король Швеции Карл XVI Густав вручил Пласидо Доминго в Королевском театре оперы и балета в Стокгольме первую премию Биргит Нильссон (The Birgit Nilsson Prize), названную в честь знаменитой шведской певицы. Пласидо Доминго стал первым лауреатом премии по желанию самой Биргит Нильссон. Он удостоился диплома и денежного вознаграждения в один миллион долларов за "выдающиеся достижения в области оперного и концертного искусства".
 В сентябре 2010 г. латиноамериканская Академия музыкальных искусств и наук присудила Пласидо Доминго титул "Человек года".
 В январе 2011 г. испанское правительство наградило певца Орденом искусств "за выдающиеся достижения в творческой деятельности".
Пласидо Доминго женат вторым браком. От первого брака у него есть сын Хосе. Со своей второй женой, мексиканкой Мартой Орнелас, они вместе уже почти 50 лет. Она вокалистка (сопрано), с 1991 г. – режиссер-постановщик оперных спектаклей. У Доминго и Орнелас два сына - Пласидо и Альваро, две внучки и внук.

ВЕЛИКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ. Часть 3

МАРИЯ  БАРРЬЕНТОС

 Мария Баррьентос (10 марта 1883 — 8 августа 1946) — испанская оперная певица (колоратурное сопрано), считавшаяся одной из самых выдающихся испанских певиц своего времени.
Родилась в Барселоне, где получила хорошее музыкальное образование (фортепиано и скрипка) в Музыкальной Консерватории, прежде чем перейти к занятиям вокалом с Франциско Бонетом. Она дебютировала в театре Novedades в Барселоне в роли Инес в «Африканке» в 1898 году в возрасте всего 15 лет.
Через некоторое время её стали приглашать все крупные оперные театры Европы; она пела в Италии, Германии, Англии, Франции с большим успехом, но наибольшей популярности достигла в Южной Америке, особенно в Театре Колон в Буэнос-Айресе. Её карьера была временно прервана в 1907 году браком и рождением сына; замужество не оказалось счастливым, и она вернулась на сцену в 1909 году.
Дебют Баррьентос в Метрополитен-опера состоялся 31 января 1916 года в главной роли в «Лючии ди Ламмермур». В Метрополитен-опера Баррьентос пела до 1920 года, исполняя главные партии в ведущих операх. После трёх лет отсутствия она выступила там ещё один раз 14 декабря 1923 года; продолжала петь на оперной сцене до 1924 года, затем давала лишь редкие сольные концерты и стала известным переводчиком французских и испанских песен. В последние годы жизни уехала на юго-запад Франции, где достигла успехов в качестве игрока в бридж. Умерла во французском городе Сибур.