Ослепительная безупречность девушек на картинах Барклай

Мюриэль Барклай появилась на свет в шотландском городе Глазго. Сначала она училась в университете города Эдинбурга на философско-историческом факультете. После этого переехала жить в Великобританию. Она поселилась в Лондоне и там устроилась на работу в галерею.
Вернувшись на родину, Мариэль стала работать преподавателем рисования. Она уделяла время семье, вела учебные занятия и одновременно занималась искусством.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post455061157/

Я хочу очутиться в сказке...

Энни Стегг (Annie Stegg)

Энни Стегг (Annie Stegg) родилась в 1982 году в Атланте, штат Джорджия. Энни с детства любила рисовать. В 2004 году она получила степень бакалавра в области искусства. Ее картины отличаются индивидуальной уникальной техникой, с помощью которой художница создает изумительные иллюстрации, уносящие зрителя в мир сказок, в мир детства.

 Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью.

Сейчас она живет за городом, в горах Северной Джорджии, пишет картины и работает фрилансером.

Художник Rachel Deacon.

Женский портрет в стиле Арт-Деко

Я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия, дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере.

Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем.

Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Рэйчел Диякона самоуверенны и провокационны, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в текст-источник.

Она создает картины, которые чем-то напоминают работы классических мастеров, хотя женщины на ее холстах одеты по моде от 1920-х до послевоенных годов. Рассказывая о своем творчестве Рэйчел Диакон говорит: "Я не стараюсь придерживаться какой-то определенной эпохи в живописи. Тем не менее я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия. Дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере. Я чувствую восторг от детализации повседневной жизни той эпохи и попытаюсь отразить это в своих картинах."

https://www.risunoc.com/2013/06/myagkost-i-prochnost-art-deko-rachel.html

Портреты гламурных и опасных женщин. Stan Bossard

Рисунки, сделанные простым карандашом всегда очень впечатляют. Они очень точно передают детали. Многие художники развивая технику рисования карандашом добиваются потрясающей реалистичности. Французский иллюстратор из Нанта Stan Bossard делает обычным карандашом очень реалистичные портреты знаменитостей.

"Я 20 - летний студент (родился в 1993 году, т.е. на момент публикации, 27-ий художник) из Нанта, Франция, который в 14 лет начал и до сих пор не прекратил рисовать карандашами. Я люблю рисовать портреты знаменитостей и всеми способами хочу улучшить то, чего добился за эти годы. Часто, источником для моих картин служат фотографии кино персонажей.

Я люблю работать на контрастах, рисовать макияж и волосы. Вот почему я больше всего ценю портреты гламурных или опасных женщин и особенно фото портреты прекрасной Мерилин Монро" ...

https://www.risunoc.com/2020/05/portrety-zhenshchin-stan-bossard.html

 

 

 

Художник Gerda Wegener (1886 – 1940).

В плену грёз

Восточная пара, в начале 1930-х годов (Oriental couple, Morocco)

Галерея работ известного датского художника и графика, иллюстратора Герды Вегенер.

Художник Герда Вегенер (Gerda Wegener), урожденная Герда Мария Фредерика Готлиб, (Gerda Wegener, Gerda Marie Fredrikke Gottlieb) родилась в марте 1886 года в провинции Ютландия (Дания), в семье священника, который иммигрировал в Данию из Франции.

После окончания средней школы Герда Вегенер, в 1902 году, переехала в Копенгаген и поступила в Королевскую академию изящных искусств. В академии она познакомилась с талантливым студентом, который был на четыре года старше Герды, Эйнаром Вегенером и в 1904 году вышла замуж.

После окончания академии Gerda Wegener, вместе с мужем, отправилась в путешествие по Европе. В 1912 году молодая семья поселилась в Париже. Очень скоро Париж заговорил о молодом талантливом художнике из Дании – её работы появились на таких знаменитых парижских выставках, как «Осенний салон», «Салон юмористов», «Салон независимых» и многих других. Работы Герды Вегенер печатали самые модные журналы Франции.

А вот супруг Герды (и он был молодым талантливым художником) практически перестал писать – он стал моделью для своей жены. Эйнар переодевался в женское платье и позировал. Потом он начал появляться в женском платье на приёмах – представлялся сестрой Gerda Wegener под именем Лили Эльбе. А потом, он принял решение изменить пол. Семья Вегенеров переехала в Германию, где Эйнару была проведена первая операция по смене пола.

В 1930 году король Дании расторг брак между Гердой и Эйнаром. Вскоре Эйнар скончался во время проведения очередной операции, а Герда Вегенер вторично вышла замуж за итальянского офицера и иммигрировала в Морокко. В 1936 году супруги развелись, а в 1938 году Gerda Wegener вернулась на родину, в Данию. Провела в 1939 году выставку, а в 1940 году скончалась.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-gerd

a-wegener-1886-1940.html

Портрет Лили Эльбе

Цветочные акварели от Marney Ward

   Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…

Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на ​​выражение красками духовной стороны жизни.

     Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

Итальянский художник Pietro Annigoni (1910 – 1988).Портретист. 

Один из известнейших современных художников Пьетро Аннигони (Annigoni, Pietro, 1910-1988) родился в Италии, в Милане. Он еще 15-летним юношей начал посещать занятия на курсах обучения живописи, скульптуре и искусству гравировки в Академии изящных искусств, а затем поступил и в Академию. Уже в это время он с группой молодых художников он принимает участие в многочисленных выставках.

Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и находился в непримиримой оппозиции по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины ХХ века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни. Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей модернизма и постмодернизма.

Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Этот первый опыт зарубежного сотрудничества положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты многих других известных политических деятелей и исторических личностей, среди которых впрочем было всего несколько особ королевской крови, хотя за ним и закрепился титул королевского живописца.

Сам Аннигони обожал путешествовать по миру и всегда рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен. Период с 1966 по 1988 гг. был одним из самых значимых в творчестве художника. Его работы выставлялись в самых знаменитых музеях мира, среди которых стоит упомянуть Галерею Уффици, Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Лондонскую Национальную Портретную Галерею, Музеи Ватикана.

Человек и художник с сильнейшей харизмой, появившийся на свет в век великих революций и перемен, одаренный уникальными техническими способностями, позволившими ему создавать гигантские работы наравне с крошечными творениями, он сознательно посвятил себя и свое творчество борьбе за целостность человека, подразумевавшей прежде всего моральное и этическое начало и лишь затем эстетическое, предвидя с пророческой ясностью неизбежный упадок культуры и нравственности. Бернард Беренсон написал о нем:"Пьетро Аннигони - не только величайший художник этого века, но и художник, способный на равных соперничать с самыми великими художниками всех веков. И он останется в истории искусства как ниспровергатель темной эпохи."

Автопортрет

Умер Пьетро Аннигони 27 октября 1988 года после болезни, от которой, несмотря на перенесенную операцию в мае того же года, так и не смог оправиться.

Свет души художника, пережитые им эмоции навсегда остались в его творчестве, которому он посвятил всю свою жизнь.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка.

Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка. Летчик, участвовал в Первой мировой войне. Более всего известен в рекламе сигарет. Художник-самоучка создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Ford Mercury, Philip Morris, Webster Cigars, New Haven Railroad.Очень своеобразная интересная техника.

 Изначально, после окончания Принстона планировал стать писателем и даже отправил несколько резюме по агенствам, но в итоге передумал и решил, что станет куда лучшим художником, нежели писателем.
Самый известный из художников работавших в стиле "pretty-girl" - больше всего такой стиль похож на пин-ап, но таковым не является, можно сказать на основе подобных работ и родился всем известный стиль пин-ап. Эдвин будучи самоучкой долгое время работал в рекламном агенстве Calkins Holden - одним из самых известным на тот момент агенств Нью-Йорка. 
В среде одних из самых таллантливых художников-иллюстраторов США того времени он получил огромный опыт и навыки. Его стиль "меняется" от простых, плакатных линий и цветов до более насыщенных с направленным светом, использованием теплых теней и сверкающих оттенков. Его картины знойной, чувственной женственности с изумительной палитрой перламутровых оттенков создало мощный образ, ставший трендом 50-х годов в Америке.
Умение сочетать цвета - уникально. Блики, "сожженные" прилегающими областями розового и сиреневого цветов. Блестки, которые он так сильно любил использовать в своих работах, рассеиваясь вокруг лица, казалось придают его работам неземное сияние.

Цифровые портреты Мэнди Юргенс

Немецкая художница Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) известна своими живописными цифровыми рисунками и портретами, размещенными в Instagram.

В настоящее время иллюстратор Мэнди Юргенс проживает в Сан-Франциско, Калифорния и специализируется на портретах и дизайне различных  персонажей.

Нежные портреты. Автор: Robert Dean

Иллюстрации художника Aykut Aydogdu

Турецкий художник Айкут Айдогду (Aykut Aydoğdu) — истинный мастер цифрового искусства. Поклонники живописца даже сравнивают его сюрреалистичные картины с полотнами Сальвадора Дали. Главная героиня сюжетов большинства картин Айкута — женщина. Влюбленная и прекрасная, она словно причудливый ребус, который, кажется, художнику удалось разгадать.

ХУДОЖНИК АРАНЦА СЕСТАЙО

Склонность к мистицизму во все времена была характерна для испанских художников.
Именно Испания дала миру трех величайших мистиков – Эль Греко, Гойю и Сальвадора Дали.
Эта специфическая особенность соотечественников Томаса Торквемады и Игнатия Лойолы не только не исчезла в наши дни, но и приобрела откровенно эротический характер в творчестве Аранцы Сестайо.
Причем, интересует ее темная область потустороннего мира.

Аранца Сестайо (Arantza Sestayo) - испанская художница и иллюстратор.
Родилась в городе Cан-Себастьян, провинции Гипускоа, Испания, в 1964.
С детства жила на испанском побережье Средиземного моря.
Несколько лет работала для американского эротического журнала «SQP Norma Comics».
  В октябре 2012 года опубликовала книгу, сборник своих произведений.

Официальный сайт: 
http://www.arantza.info/
Arantza Sestayo

Японская акварелистка Tsukiyo Ono

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии».

Милые девушки китайской художницы

Сегодня я хочу показать вам работы современного художника из Китая - Yalun. Чем он примечателен? Да в целом, людям привыкшим к нашим подборкам на какие-то "особые" тематики - он не покажется каким-то особенным. Автор просто рисует портреты девушек стилизуя их под традиционную живопись. И знаете, это выглядит просто отлично.

И да, стоит пояснить, что портреты почти полностью созданы на основе референсов - реальных фотопортретов реальных девушек и по сути представленные иллюстрации - банальная практика техники художником.

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868— 1938) — академический французский художник, афишист, иллюстратор 

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868, Париж — 1938, Париж) — академический французский художник, афишист, иллюстратор во время прекрасной эпохи.

Родился в Париже в 1868 году. Работал в крупной типографии в Париже, где его художественным руководителем был Жюль Шере.

Самая известная картина Грюна — «Конец ужина», созданная в 1911 году. Однако в первую очередь художник славился плакатной живописью и иллюстрациями.

Умер от болезни Паркинсона. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

ВИКИПЕДИЯ

Пятница в Салоне французских художников в Париже (1911)

Конец ужина (1913)

Чай с художниками (1929)

Женский фигуратив и портрет от

Amy Lind, р. 1983, США

Американская художница Эми Линд изучала живопись портрета во Флорентийской Академии Искусства.Получила Диплом с

отличием и степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств и дизайна Саванны.

Портреты художницы интересны с точки зрения психологического состояния и пережтваний женщин.

Аmy Lind

Художник Альберт Герц

Представляю графические работы художника

Леся Поплавская. Портрет Акварелью

Леся Поплавская - молодая талантливая художница и иллюстратор из Краснодара.Свой стиль  художница называет «концептуальным портретом». Свои работы Леся выкладывает в инстаграм и создает видео-уроки на своем канале YouTube, у которого больше 100 тысяч подписчиков.

Художница о себе:

"Я рисовала с самого детства. Даже в садике меня привлекала больше возможность рисовать, чем играть в куклы или строить что-то из кубиков. Когда мне было семь лет, меня отдали в художественную школу. Тогда я не понимала, зачем мне нужно туда ходить и почему я не могу рисовать дома.

Первые мысли начать профессионально заниматься рисованием появились в 11 классе. У меня был выбор, куда поступать дальше, я выбрала художественный институт и прошла. Мне думалось, что быть художником - круто и прозаично. По факту все оказалось гораздо сложнее, чем я себе представляла. Чтобы реально зарабатывать этим на жизнь, вообще нельзя сидеть на месте.

Уже сформировалось четкое ощущение того, ЧТО я хочу получать от того, чем занимаюсь, и в каком направлении развиваться. Я называю это концептуальным портретом. Когда портрет - не просто лицо, а нечто большее, способное привлечь внимание зрителя и вызывать эмоции. К этому, в основном, и стремлюсь. Но для меня всегда было и будет множество горизонтов, к которым мне еще идти и идти. Это касается именно технической составляющей моих работ."

https://zen.yandex.ru/media/artifex/samo-ocharovan...skaia-5e54219a6754405ed3b90307