Живопись Хэ Цзяина

Мировая акварель родом из Минска

Молодая художница из Беларуси — Екатерина Зюзина сейчас вовсю покоряет Европу. Родилась Она в Минске, где отучилась на архитектора в Белорусском техническом университете, а а сейчас живет и работает в Риме. Участвовать в международных конкурсах и выставляться на выставках в разных странах (Франция, Тайланд, Турция) Екатерина начала еще в студенческие годы.

Екатерина занимается и графикой, и архитектурой, но ее истинное призвание — акварель. Ее работы хороши не только профессиональным и интересным исполнением, но и искренностью, эмоциональностью, я бы даже сказал, наивностью. Работы Екатерины — проводник во внутренний мир художника. Сама Она на этот счет говорит : «Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке – это совсем другое».

В картинах Екатерины Зюзиной изящно и гармонично уживаются теплые яркие и приглушенные холодные тона. Многоуровневые планы, глубокие оттенки, четко выстроенная композиция и большое внимание к деталям создает четкий эффект присутствия. Мы будто сидит на берегу озера, изображенного на пейзаже художницы или вживую ведем диалог с героем портрета.

Картины Екатерины дают волю нашему воображение, и вот мы видим как ложиться туман или ветки дерева колышутся на ветру. Размышление делает зрителя соавтором картины. Это и есть настоящее мастерство.

По словам Екатерины, ее вдохновляет весь окружающий мир: «Вдохновить может все! Любой элемент окружающей меня жизни от красиво освещенной солнцем чашки на столе, до золотого осеннего листочка под ногами. Все по-своему красиво. Долгое время занималась фотографией, это и помогает мне теперь видеть красоту в обычных вещах» .

За небольшое время Екатерина получила немалое признание — награды на многих конкурсах, персональные выставки. Художница Открыла школу акварели в Минске. Она часто ездит с мастер-классами по многим городам мира. А также делится своим мастером и опытам на страницах в социальных сетях и записывает видео-уроки на YouTube.

Автор: Георгий Балашов

https://zen.yandex.ru/media/artifex/mirovaia-akvar...inska-5dfcaa7806cc4600ad9b8c59

Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

 

 

Современное представление о красоте и стиле. Scott Rohlfs

Каждым мазком кисти Скотт отчетливо подтверждает врожденное понимание современных представлений о красоте и стиле

Детское увлечение рисованием привело Скотта Рольфса в мир искусства, где его уникальный взгляд на женственность 21-го века дал нам, и это можно утверждать с уверенностью, самые знаковые изображения на тему женственности в последние годы.
Родившийся на Аляске, но выросший в контрастных ландшафтах Калифорнии, американский художник Скотт Рольфс (Scott Rohlfs) начал рисовать в подростковом возрасте, когда однажды ему подарили мольберт и краски. Чувствуя сильную тягу к портрету, он рисовал самых привлекательных, на тот момент, женщин, включая супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Последние тенденции моды, а также человеческое тело и ощущение динамичного движения, были важны для Скотта уже тогда. Слияние человеческой формы и моды остается ключевым фактором в работе Скотта, а его методы были тщательно отработаны и постоянно соблюдались на протяжении десятилетий.
Сегодня, используя акриловую, аэрозольную и масляную краску, Скотт пишет картины, подчеркивающие сладострастие и уязвимость человеческого (женского) тела, и продолжает экспериментировать со способами его представления. Он исследует наше реальное существование вплоть до виртуальной жизни, где изображение женственности значительно эволюционировало, взяв идеализированную женственность игрового мира и более глобальный визуальный язык (источником, которого являются новостные репортажи, фильмы-нуар и графические романы), а также постмодернистские размышления о многообразии форм бытия.
Скотт открыт для разных источников вдохновения, таких как художественные отсылки к современному искусству, модные показы, журналы, фотосессии и музыкальные клипы, а также моменты из реального мира вокруг него, будь то прохожие на улице или незнакомцы в барах.
В частности, Скотт уделяет большое внимание изображению глаз как "окон в душу", свидетельствующих в его мире о его, почти, маниакальным преклонении перед огромными, глубокими глазами. Главная "изюминка" работ Скотта заключается в том, что он делает личным для каждого зрителя рассказ, взятый из публичного или общего сознания и визуального языка.
Каждым мазком кисти Скотт отчетливо подтверждает врожденное понимание современных представлений о красоте и стиле, позволившее ему стать одним из великих художников нашего времени.

https://www.risunoc.com/2020/02/sovremennoye-preds...rasote-stile-scott-rohlfs.html

 

Реалистичные женские образы.

Peter Orrock 16+

Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные женские образы

 

"Живопись - это то, что я делаю и то, мне нравится делать. Искусство всегда было тем, в чем я хорош. Когда я был молод, то использовал свой дар, чтобы построить карьеру в качестве внештатного графического дизайнера. В течение двадцати лет я работал в этой области, и упорно рисовал в каждую свободную минуту, и сохранить свои навыки и скорость рисования.

Однажды репетитор предложил мне получить степень в области изобразительного искусства. Закончив учёбу, я стал рисовать профессионально. Живопись - самое сложное и самое полезное занятие, что я нашел из тех, которые знаю. Попытка представить на холсте то, что я вижу перед собой, всегда будет невыполнимой задачей, но каждый раз я надеюсь подойти немного ближе к её выполнению. Меня завораживает то, как глаза и мозг воспринимают то, что находится перед нами. Это особенно относится к цвету, поэтому я стараюсь "освещать" своих персонажей, одновременно, теплым и холодным светом. Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные образы".

https://www.risunoc.com/2020/02/realistic-female-images-peter-orrock.html

 

 

 

Российский уличный художник создает гиперреалистичные портреты

всего за 1 час

Анненков Юрий Павлович (1889 – 1974)

Юрий Павлович Анненков в своей парижской мастерской на Rue Campagne-Première, 31. Фото - конец 1950-х гг.

Биография и картины Юрия Анненкова

 Юрий Павлович Анненков – русский и французский живописец, график, художник театра и кино, иллюстратор, дизайнер, литератор, историк искусства, критик, мемуарист. Создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры, среди которых Анна Ахматова, Максим Горький, Борис Пастернак, Льва Троцкого и других. Был также известен не только как прекрасный портретист и рисовальщик, но и как великолепный живописец русского авангарда ХХ века, автор замечательных пейзажей и натюрмортов. Учился у Я. Ционглинского, затем в Париже у Ф. Валлотона и М. Дени. Испытал влияние кубизма и футуризма. В первые годы революции Юрий Анненков сотрудничал с большевиками, оформлял массовые театрализованные шествия. В 1924 эмигрировал во Францию. Работал как художник театра и кино, выступал в качестве критика. Юрий Анненков опубликовал несколько книг воспоминаний под литературным псевдонимом Борис Темирязев.

Юрий Анненков. Портрет Александра Николаевича Тихонова.

Юрий Анненков родился 11 июля 1889 года в семье народовольца Павла Анненкова, сосланного по делу об убийстве Александра II. Непосредственного участия в покушении он не принимал и был приговорен к каторжным работам, отбывал ссылку в Петропавловске-Камчатском, куда приехала к нему жена и где родился будущий художник. После помилования отца семья в 1894 году переехала в Петербург, и отец занял пост директора одного из крупных страховых обществ, что позволило ему купить имение в Куоккале. В 1900 году Юрий Анненков поступил в 12-ю петербургскую казенную гимназию, откуда весной 1906 был исключен за участие в издании нелегального гимназического журнала. В 1907 Анненков познакомился с И.Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером. В 1908 он закончил частную гимназию С.А. С толбцова и поступил на юридический факультет Петербургского университета, параллельно занимаясь в студии С. М. Зейденберга. Год спустя пытался поступить в Академию художеств, но неудачно. С 1909 занимался в частной мастерской профессора Академии художеств Я. Ф. Ционглинского и по его совету в мае 1911 поехал в Париж. Там Юрий посещал академии Жюлиана, де ля Гранд Шомьер, Ла Палет, студии Феликса Валлотона, Мориса Дени. Изучал графические техники и открыл для себя новейшие течения кубизма и футуризма. Общался с О.А. Цадкиным, Моисеем Кислингом, А.П. Архипенко, Амедео Модильяни, М.И. Васильевой, М.З. Шагалом, Ханой Орловой, Е.С. Кругликовой и другими художниками. Перед отъездом весной 1913 выставил свои ранние работы в Салоне Независимых.

Юрий Анненков. Пиковая дама.

Французский художник

Vincent Tessier XXC

https://www.risunoc.com/2019/12/xxc-vincent-tessier-xxc.html

Женщины и природа. Naoko Paluszak

Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы

Наоко Палушак (Naoko Paluszak) - японский художник с нежным сердцем и живым воображением.  Она получила образование  в Дизайнерском институте Nihon в Токио, Япония. До переезда в Соединенные Штаты работала графическим дизайнером.

Наоко рисует классическую, универсальную женщину, богатую цветом, динамичную в композиции и вызывающую ощущение таинственности и драматизма. Как и многие великие художники до нее, Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы. Она действительно наслаждается природой, и это чувство восхищения проявляется в каждом цветке, листе, людях и животных.

Наоко стремится изобразить безмятежную связь между природой и людьми, отражающую ее японское происхождение. Переплетенные вместе, они олицетворяют веру художника в то, что все формы жизни одинаково ценны. Каждое полотно - это спокойное, тихое изображение далекого места, написанное с любовью, пришедшее, как будто, из далекого воспоминания или воображения. Ее "женская серия" есть в нескольких частных коллекциях в США, а также в Европе.

https://www.risunoc.com/2019/12/zhenshchiny-i-priroda-naoko-paluszak.html

Художник Harrison Fisher (1875 – 1934). Идеал американской женщины

эпохи модерн

Чарльз Дана Гибсон — американский художник и иллюстратор

Чарльз Дана Гибсон

Биография

Гибсон родился в городе Роксбери, штат Массачусетс. Заметив его страсть к рисованию, родители зачислили его в художественную школу в Манхэттане. Через два года обучения он покинул школу и занялся поисками работы. Его первый рисунок был опубликован в 1886 году в журнале Life Джона Эмеса Митчелла (John Ames Mitchell). Впоследствии рисунки Гибсона появлялись на страницах этого издания в течение 30 лет.

Гибсон рисовал иллюстрации практически для всех крупных изданий Нью-Йорка: таких как Harper's Weekly, Scribners и Collier’s. Гибсон также иллюстрировал вышедшую в 1898 году книгу Энтони Хоупа «Пленник замка Зенда» и её продолжение «Руперт из Хенцау». Появление в 1890 году Девушек Гибсона принесло художнику не только известность, но и богатство.

 

Первая ссора, 1914

В 1895 году Гибсон женился на Ирэн Лэнгхорн, сестре Нэнси Астор, первой женщины-парламентария в британской Палате общин. Обе красавицы сестры, вышедшие из некогда богатой семьи из Виргинии, послужили прообразом для создания «Девушек Гибсона».

После смерти Митчелла в 1918 году Гибсон стал редактором, а потом и владельцем журнала Life. После Первой мировой войны популярность «Девушек Гибсона» пошла на убыль. До ухода на покой в 1936 году художник писал картины маслом для собственного удовольствия.

В его честь был назван коктейль Мартини Гибсона, так как его любимым напитком был мартини с джином, украшенный маринованным луком вместо традиционных оливок и лимонной цедры. Гибсону принадлежал остров недалеко от города Айлсборо, штат Мэн, который получил название «Остров в 700 акров». Там Гибсон и его жена подолгу жили.

После смерти в 1944 году Чарльз Дана Гибсон был похоронен на кладбище Маунт Оберн в городе Кембридж, штат Массачусетс.

ВИКИПЕДИЯ

Британский художник Steve Mitchell

Стив Митчел (Steve Mitchell) - британский художник из Корнуолла, Англия. Его картины варьируются от свежих и минималистичных до творений, "собранных" из сложных слоев и текстур. Характерное для его творчества использование мягких, нежных цветов и туманного света придает картинам лёгкость, воздушность и ощущение неземного происхождения персонажей.

"Я художник, работающий в северной части штата Южная Каролина и вокруг нее. За последние 30 с лишним лет я сотрудничал со множеством коммерческих компаний в качестве графического дизайнера и иллюстратора, но в последнее время снова перешел к изобразительному искусству. Моей первой любовью всегда была живопись с особым акцентом на акварель. Но независимо от среды, у меня есть страсть к тому, что я делаю, и я люблю делиться этой страстью с другими".

https://www.risunoc.com/2020/02/britanskiy-khudozhnik-steve-mitchell.html

Харламов Алексей Алексеевич

Харламов Алексей Алексеевич – русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей. Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.

В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году – две большие серебряные.

Портрет юной красавицы, 1890-е

В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину "Крещение киевлян", а в 1868 году – большой золотой медали за полотно "Возвращение блудного сына в родительский дом" и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии доктора Тюльпа".

Алексей Харламов за работой. Набросок О. Д. Видгофа, 1903 г.

В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы – "Бедный музыкант", "Голова итальянки" и "Головка девочки". За эти работы и за сделанную в Гааге копию с картины Рембрандта Харламов получил звание академика. С 1872 года стал участником Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1876 года художник навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Причиной эмиграции Харламова было то, что Алексей Алексеевич, как писал Илья Репин, "ужасно любит Париж" и желал бы там остаться навсегда.

Молодая девушка в белой вуали

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) - мастер портретного жанра 

Ewa Ludwiczak, Portrait of John Singer Sargent.

Корейский художник Ko Byung Jun

Ко Бен Июня (Ko Byung Jun) - корейский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт в Сеуле, Корея. Имеет степень магистра, которую получил на факультете изобразительного искусства, Высшей школы университета Кен Хи, в 2013 году.

"Я часто встречаю незнакомцев в этом мире, в частности на улицах родного города. А потом, в студи, пишу картины, а своих персонажей выражаю с помощью техник, основанных на акварельной краске, которая подчеркивают случайность".

https://www.risunoc.com/2020/01/koreyskiy-khudozhnik-ko-byung-jun.html
 

Художник Юлия Бакаева

Бакаева Юлия, родилась в г. Рузаевка, республика Мордовия, в 1974г. Закончила Саранское художественное училище в 1995г. Активная участица городских, региональных и всероссийских выставок с 2001г. Член Союза Художников с 2018г.,

Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП при ЮНЕСКО.

Сербский художник Janos Mesaros

Прекрасные незнакомки на картинах современного американского художника Брайса Камерона Листона

Художник Брайс Камерон Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в штате Юта. Первым учителем живописи для будущего художника стала его мать, которая была художником-самоучкой и с большим удовольствием писала пейзажи родного штата Юта.

После окончания школы Bryce Cameron Liston поступил в университет штата, на отделение скульптуры. Однако, известность Листону принесла не скульптура, а живопись.

Работы Брайса Камерона Листона можно увидеть в большинстве крупных галерей США. Художник регулярно участвует в национальных и международных выставках, награждён большим количеством престижных наград и премий. Репродукции картин Bryce Cameron Liston публикуются во многих журналах.

Болгарский художник Найден Станчев

Болгарский художник Найден Станчев( Naiden Stanchev).
Родился в 1969 году в городе Пловдив. В 1995 году закончил Университет в городе Велико Тырново. Член союза художников города Пловдив.С 2000г.живёт в Софии. Пишет пейзажи,фигуратив и абстрактные картины.