Фотограф и художник из Ирландии

Ellen M McDermott

 

Эллен М. Макдермотт (Ellen M McDermott) - фотограф и художник из Ирландии. В настоящее время живёт и работает в Уиклоу, Ирландия. Начав в 2008 году карьеру как фото художник-портретист, уже в том же году работы Эллен были выставлены на международном уровне и опубликованы в многочисленных СМИ, включая "Vogue Italia", "Yahoo Blog front Page video interview", "Beautiful", "Bizarre Art Magazine", "Gimp Magazine", "Phlearn", "Mocoloco". "Seamless", "LeCool" и т. д.

Работы Эллен стирают границы между изобразительным искусством, фотографией и модой.

https://www.risunoc.com/2020/02/ellen-m-mcdermott.html

 

 

 

 

Bas Meeuws

(1974, Нидерланды)

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами.

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове.

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.

Фотонатюрморты

Костюченко Людмилы

Фотохудожник Андрей Морозов. Натюрморты

 Андрей Морозов - мастер своего дела. На его натюрморты хочется смотреть и смотреть. Ярко, красочно, сочно...

Представляю работы ярославского фотохудожника.

Фотонатюрморты Ирины Приходько

Приходько Ирина

Приходько Ирина талантливый белорусский фотограф из г. Мозырь. У Ирины две страсти - цветы и коты, и она превосходно воплощает их в своих фотоработах. В её натюрмортах яркие цветы и сочные фрукты подобраны с изысканным вкусом. Они дарят нам радость и возможность любоваться их красотой. А ещё у Ирины есть редкий дар работы с животными, её любимые коты с удовольствием ей позируют и не только украшают собой натюрморты, но и прекрасно играют в постановочных композициях. Глядя на фотоработы Ирины Приходько так и хочется сказать - ах, какая красота!

Натюрморты с фруктами и вином

Елены Татульян. 

ФОТОНАТЮРМОРТЫ ЛЮДМИЛЫ КОСТЮЧЕНКО

Фотограф Костюченко Людмила - великолепный мастер. Она создала целую галерею прекрасных романтичных натюрмортов.

Хочу предложить вашему вниманию фото замечательного фотохудожника из Кисловодска. Это красота. Очаровательные букеты цветов, ягоды и фрукты, а самое главное – тёплое летнее настроение

Новые старинные. Барбара Макферрин

Барбара Макферрин – удостоенный наград арт-фотограф-портретист из Боулдера, штат Колорадо, США.

Она имеет более чем 25 лет опыта работы в области фотографии и заслужила звание аккредитованного мастера портрета. Вдохновленная картинами старых мастеров периода барокко, Барбара может запечатлеть вашу уникальную красоту. Ее цель – создавать не просто фотографии, а произведения искусства.

ПОРТРЕТНЫЙ ФОТОГРАФ АЛЕКСЕЙ КАЗАНЦЕВ

Алексей Казанцев — новосибирский фотограф, чьи снимки особо отметило жюри конкурса 35AWARDS. В начале пути он пробовал работать в разных жанрах и остановился на том, который показался ему самым сложным, — портреты крупным планом.

Красавица из Чечни.

11-летняя девoчка из Чeчни c редким гeнeтичecким зaбoлeвaниeм: aльбинизм и пoлнaя гeтepoхpoмия.

И теперь эту малышку из-за её редкой внешности знают по всему миру.

Уникальная внешность 11-летней Амины Эпендиевой из Курчалоя, Чеченская Республика, за несколько месяцев позволила девочке стать популярной не только на родине, но и по всему миру. Красоту малышки раскрыла фотограф Амина Арсакова, которая опубликовала несколько её фото в "Инстаграме". Снимки произвели настоящий фурор: в среднем работы девушки набирают по полторы тысячи лайков, но изображения Амины понравились более чем десяти тысячам человек, пишет Oddity Central.

Многие заподозрили фотографа в ретуши и обмане, но люди, знающие девочку лично, заверили сомневающихся, что в жизни Амина именно такая, а может, даже красивее. Пользователи "Инстаграма" расстроились, что малышка не ведёт соцсети, хотя с такой внешностью это просто необходимо.

Связь между древним и современным искусством.

Sabine Pigalle (фотограф)

Гибридные изображения образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством.

 

Сабин Пигаль (Sabine Pigalle) - французский фотограф и художник. Родилась в Руане во Франции, в 1963 году. В настоящее время живет и работает в Париже. Сабина училась в Сорбонском университете, после окончания которого в течение 4 лет и работала со знаменитым немецким и австралийским фотографом и фотохудожником Хельмутом Ньютоном, сосредоточившись на модной фотографии, прежде чем перейти к более личным проектам.

Большая часть её нынешней работы посвящена интерпретации мифов. Религиозные истории, мифология, фламандские примитивисты и художники-маньеристы также служат для неё разнообразным источником вдохновения и "сырьем" для художественных исследований. Сабин Пигаль создаёт изображения на основе обработанных фотографий, посвященных, в основном, искусству портрета, которые сочетают в себе современные тенденции и традиционное искусство.

 

"Когда появились первые фотографии, картины стали более абстрактными. Отражая эту тенденцию, я стала смешивать персонажей со старинных картин с фоном, сделанном так, чтобы выглядеть как современный контекст. Гибридные изображения персонажей в портретном жанре образуют мост между живописью и фотографией, в то же время они образуют связь между древним и современным искусством, а также фигурацией и абстракцией.

 

Рассматривая наше историческое наследие, я объединил работы прошлого, используя методы композиции, сопоставления и коллажа. Благодаря этому смещению заимствований и ассоциаций я попыталась создать картины-иллюзии, основанные на смеси воображаемых и реальных воспоминаний. Изображения, которые я создаю, взяты из памяти - они настолько же ясны, насколько сомнительны".

 

https://www.risunoc.com/2020/05/communication-between-ancient-modern-art.html

 

 

 

Натюрморты Татьяны Скороход

Представляю вашему вниманию яркие, сочные, вкусные, полные жизнерадостного оптимизма, натюрморты украинского фотографа Татьяны Скороход. Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. И в эти темные и морозные зимние вечера приятно погрузится в летнюю красоту и полюбоваться букетами красивых цветов. И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.

Фотограф Natasia Sadi.

Натюрморты с цветами

Натюрморты с цветами. Bas Meeuws

Bas Meeuws (1974) является страстным фотографом,который дал новый поворот в создании традиционных голландских натюрмортов с цветами.Meeuws не изображает цветы с помощью кисти и красок,как это делали его знаменитые предшественники 17-го века,он изображает их с помощью цифровой зеркальной камеры.Кропотливо и с большой изобретательностью Meeuws обрабатывает свои снимки цветов,пока не создаст нужный образ.В результате получаются уникальные произведения искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.

https://www.risunoc.com/2018/05/natyurmorty-tsvetami-bas-meeuws.html

Связь прошлого и настоящего.

Maisie Broadhead

Используя современные и исторические элементы, ее образы связывают прошлое и настоящее, создавая устойчивые повествования

Мэйзи Бродхед (Maisie Broadhead) - британский фотограф и художник. Изучала трехмерные ремесла в Университете Брайтона, а затем получила степень магистра в области ювелирных изделий и металла в Королевском колледже искусств в 2009 году.
В 2013 году Бродхед выиграла Открытый конкурс "Jerwood Makers Open", а в 2015 году она получила крупный грант от художественного совета Англии для общественной комиссии в Королевском павильоне Брайтона, Великобритания. В последнее время она создала ряд новых работ по заказу Манчестерской художественной галереи и Национального центра стекла.
Работы Мэйзи выставлялись на крупнейших музейных выставках, в том числе в Национальной галерее Великобритании; Манчестерской художественной галерее, Музее Фицуильяма, Великобритания; "CaixaForum" Барселона и Мадрид, Испания; Национальной галерее Виктории, Австралия; и Национальном музее Швеции.
В своей практике Мэйзи использует широкий спектр материалов и методов, часто ее работа представляет собой диалог между сделанным вручную объектом и откровенно постановочными фотографическими изображениями. Мэйзи часто переосмысливает историческую живопись и художественные жанры, а также занимается исследованием сверхъестественного, иллюзии и идеи "ценности". Используя современные и исторические элементы, ее образы связывают прошлое и настоящее, создавая устойчивые социальные и эстетические повествования.

https://www.risunoc.com/2020/03/svyaz-proshlogo-nastoyashchego-maisie-broadhead.html

 

Безупречные существа. Gregory Prescott

все люди - чувственные создания, безупречные существа с огромным количеством оттенков кожи

"Я использую свою камеру как кисть, чтобы создавать красивые изображения мужской и женской формы. Моя миссия состоит в том, чтобы разнообразить культурный спектр в изобразительном искусстве, используя классические и неподвластные времени произведения".

Грегору Прескотт (Gregory Prescott) - как он сам про себя говорит, начинающий фотограф-самоучка, проживающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, который провел большую часть своей жизни в Хьюстоне, штат Техас, и несколько лет в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его работа состоит из множества фотографий портретов украшенных людей и людей принимающих какие-либо позы.

"Мне интересно создавать искусство с использованием живых фигур. Своей работой я позволяю всем увидеть истинную и выдающуюся красоту изгибов женщины, полноты ее губ, фактур ее волос и изящества в растяжках ее рук. Я также показываю ширину в спине человека, признаки борьбы в его плечах и решимость в его глазах. На моих фотографиях можно увидеть сущность, чувственность, сильную структуру и силу тела с использованием страсти, но без чрезмерной сексуальности.

Я надеюсь, что с моими фотографиями люди смогут еще больше оценить красоту и тело мужчин и женщин и увидеть, что все люди - чувственные создания; чувственные существа с огромным количеством оттенков кожи. Мои фотографии успешно охватили как внутреннюю, так и внешнюю красоту мужчин и женщин. БОГ - настоящий художник. Я всего лишь канал".

https://www.risunoc.com/2020/03/bezuprechnyye-sushchestva-gregory-prescott.html

 

Фотограф из ЮАР. Johan Swanepoel

Фотонатюрморты от Дарьи Никончук

Профессиональное образование: Самостоятельное обучение фотосъемке с 2008 года.
Опыт работы – с 2008 года.
Опыт частной деятельности – с 2008 года.

Ее работы давно покупают модные журналы и агентства. Она тщательно отбирает работы для своей будущей выставки, которая обязательно должна быть с размахом – с масштабной рекламной кампанией и «гастролями» по всей стране. 

 Представляю замечательные цветочные натюрморты - работы талантливого художника и фотографа Даши Никончук из Мариуполя.

Марко Главиано – легенда мира фотографии

Главиано завоевал статус одного из лучших фотографов в мире, снял более 500 обложек и передовиц для самых престижных международных изданий, провёл тридцать персональных выставок, выпустил пятнадцать фотокниг, стал автором первой цифровой фотографии, опубликованной в американском журнале мод (Vogue, 1982 год).

Марко Главиано

Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо в 1942 году. Он изучал архитектуру в местном университете, когда заинтересовался фотографией. Главиано был художником-декоратором в театре и одновременно играл в джазовом ансамбле, который в шестидесятых годах участвовал в нескольких международных музыкальных фестивалях. Тогда он начал фотографировать коллег музыкантов.

В 1966 году Главиано решил превратить фотографию в основное занятие и ненадолго переехал в Рим, затем в Милан, где открыл студию. Его работы стали появляться в крупных европейских модных журналах. Сотрудничество с итальянским Vogue привело его в Нью-Йорк, где он обосновался в 1975 году, заключив эксклюзивный контракт с американским Vogue, а с 1982 по 1994 – с Harper’s Bazaar.

В восьмидесятые годы Главиано сыграл важную роль в развитии феномена «супермодель», долгое время работал с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Джиа Каранджи и Ева Герцигова.

Среди работ Марко Главиано портреты супермоделей, актёров и музыкантов, а также рекламные и пейзажные фотографии. Его произведения украшают коллекции ведущих музеев мира и частные собрания.

https://cameralabs.org/11492-marko-glaviano