Табакерки - настоящие произведения искусства

История табакерки, или Как крошечная коробочка превратилась в драгоценность для передачи тайных посланий

Часто случается так, что в литературных произведениях встречаются понятия и предметы, которые неизвестны нынешнему поколению. 

 Так, например, табакерку можно увидеть сегодня разве что в музеях или частных коллекциях.

А ведь еще пару веков назад не иметь табакерку считалось признаком дурного тона. 

Как эта миниатюрная вещица превратилась из коробочки для нюхательного табака в произведение искусства, предназначенное для передачи тайных посланий – рассмотрим далее в статье.

Табакерки - настоящие произведения искусства.

Табакерка, инкрустированная драгоценными камнями. | Фото: img0.liveinternet.ru.

В XVI веке из Америки стали активно привозить табак. Дым от его курения был многим не по нраву, поэтому табаку нашли другое применение – его стали нюхать. Королева Франции Екатерина Медичи страдала от мигрени. 

 Чтобы уменьшить страдания Ее Величества, посол Жан Нико преподнес ей в дар коробочку с нюхательным табаком, который уже был в то время популярным в Португалии. 

Табакерка, инкрустированная драгоценными камнями. | Фото: img-fotki.yandex.ru.
Судя по всему, это экзотическое средство помогло королеве, т. к. довольно быстро нюхание табака стало популярным во всей Франции, а потом и в Европе. Табак хранили в небольших коробочках, отлично помещавшихся в карман. 

Великолепные авторские куклы Александры Кукиновой

Александра Кукинова - выдающийся современный мастер-кукольник. Член Московского союза художников, Творческого союза художников России.

В детстве Александра, как все девочки, любила играть в куклы. Ее любимицы щеголяли в потрясающих нарядах, которые она придумывала и шила сама. Материалом служили кусочки ткани из театральной мастерской, находившейся в доме, где жила маленькая портниха. Неудивительно, что Александра решила стать художником театра. Александра окончила постановочное отделение Школы-студии имени Владимира Немировича-Данченко при МХАТ им. М. Горького по специализации "художник - технолог сцены". Еще студенткой она начала оформлять спектакли. Но настоящего удовлетворения это занятие не приносило. Хотелось придумывать волшебные платья для сказок, карнавальные костюмы для опер. А на дворе стоял 1988 год, перестройка: на сценах большинства театров шли пьесы, имеющие ярко выраженный социальный акцент. Народ жаждал перемен. И именно в это время Александра тоже решила изменить свою жизнь. В 1993 году художница организовала фирму "Александра" - первую компанию в России по производству художественных кукол.

Лиза. Первый бал.

Куклы изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с особой зачисткой поверхности. Головы и руки расписывает вручную, подчеркивая тончайшие нюансы и создавая эффект «свечения» кожи. В изготовлении кукол принимают участие профессиональные швеи, вышивальщицы, обувщики, кружевницы, использующие старинные ручные технологии. Ныне в компании "Александра" трудятся около ста мастеров.

Костюмы изготавливаются из натуральных шелковых тканей, атласа, кружева ручной работы, хорошо выделанной кожи и меха. Широко используется ручная вышивка, аппликация, ручная роспись ткани, декорирование стразами Сваровски и бисером. Для декорирования кукол изготавливаются шелковые цветы, уникальные шляпки, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями. Александрой и мастерами её фирмы созданы коллекции фарфоровых кукол в национальных, светских, театральных костюмах. Многие костюмы кукол являются копиями тех, что хранятся в исторических, художественных и этнографических музеях.

 

Дениз

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО ТАИТСЯ ВНУТРИ ЗНАМЕНИТЫХ ЯИЦ ФАБЕРЖЕ

Знаменитая серия ювелирных изделий Яйца Фаберже почти у всех на слуху. Тем не менее, многие не знают, что же собой представляют эти произведения искусства.

 

Первое яйцо ювелиры фирмы Фаберже создали в 1885 году по заказу Александра III как пасхальный сюрприз для его супруги Марии Фёдоровны. Сюрприз удался, и в скором времени Фаберже стал придворным ювелиром и начал создавать каждый год подобные изделия, одна с двумя оговорками: каждое яйцо должно быть абсолютно уникальным и в каждом должен таиться сюрприз.

Достоверно известно, что Яиц Фаберже было 71, до наших дней дошли только 65. Все они изготовлены из золота, серебра и драгоценных камней. Иногда они крупнее натуральной величины и больше, чем кажутся по иллюстрациям. Например, высота некоторых (с подставкой) достигает 20 см.

 

Шелухин Михаил Васильевич :

Настурции и флоксы

Златоустовская гравюра: 200 лет истории от стальных клинков до кубков и винных наборов 
 

 

Самобытная златоустовская гравюра: От стальных клинков до кубков и винныхх наборов

Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.

 

 

Зародилась златоустовская гравюра в начале XIX века, при правлении Александра I. Именно по его высочайшему указу в Златоусте был создан оружейный центр в дополнение к знаменитому тульскому. Выбор пал на Златоуст не случайно - здесь имелись и богатые природные ресурсы, и железоделательный завод, на котором трудились мастера по работе с металлом. 
В 1815 году в Златоусте была основана Оружейная фабрика, на которой предполагалось выпускать лишь один вид оружия – клинковое. 

 

Вид на Златоуст с горы Бутыловки. В центре Оружейная фабрика и Арсенал, в верхнем левом углу Двуглавая сопка Таганая, в нижнем правом углу Свято-Троицкий собор. Фото С.М. Прокудина-Горского. 1909 г.

Для украшения клинков, которые по обычаю вручали военнослужащим в качестве почетной награды, стали применять гравировку. И первоначально она применялась в Златоусте исключительно для этих целей.

Шедевры на фарфоре от Королевской Фарфоровой Мануфактуры.

Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине. KPM ( КПМ ) внесла вклад в развитие художественных стилей фарфора на всех этапах истории культуры: от рококо до современности. В соответствии с многовековой традицией каждый предмет на КПМ ( KPM ) изготавливается вручную. Благодаря уникальному сочетанию традиционных ремёсел ( техники ручного производства ), художественного мастерства и свежих идей сегодня фарфор KPM ( КПМ ) стал синонимом современной классики.

 

 

 

Макс Шёдл (Max Schödl), 1834-1921. Австрия - Роскошные натюрморты

 

Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник,  мастер натюрмортов.

Шёдл обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Риттера фон Фридлендер-Мальгейма (Friedrich Ritter von Friedländer-Malheim, 1825-1901). На протяжении длинного жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.

 

Начинал художник работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические натюрморты, как более востребованный жанр. Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в Сиднее в 1879 году.

 

С 1869 он был членом «Дома художников» (Künstlerhauses), которому завещал  значительную сумму денег. «Herr von Schödl» (так его прозвали) был известен как оригинал, чьи высказывания часто казались смешными, но в них угадывалась скрытая мудрость. Mirko Jelusich собрал многие из этих анекдотов.

 

В наши дни картины Шёдла украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.

 

 

 

 

Натюрморт с японскими предметами 

 

 

В своей работе Шёдл отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление редких, хрупких и дорогих восточных редкостей.

 

 

Still life with champagne and newspaper

 

 

 

Столовый сервиз «Мадонна»: Легенда времен СССР и мечта советских домохозяек 
 

 

Столовый сервиз «Мадонна»: Легенда времен СССР и мечта советских домохозяек.

В 70-е годы, в эпоху уравниловки и всеобщего дефицита, все советские семьи жили практически одинаково, и мечты у многих мало чем отличались в бытовом плане. Одним из обязательных приобретений считалась мебельная «стенка», в которой должен был стоять на видном месте красивый набор посуды. А главной мечтой и гордостью советских домохозяек был немецкий фарфоровый сервиз «Мадонна». Но почему именно «Мадонна», и что такого необыкновенного было в этом сервизе, что сделало его настоящим фетишем 70-х?

 

 

Столовый сервиз «Мадонна»

Еще в XVIII веке в Германии стали производить фарфоровую посуду, не уступающую по своим качествам знаменитому китайскому фарфору. Продукция немецких фарфоровых фабрик расходилась по всей Европе. Даже во время войны производство фарфора не останавливали.
Когда в 1945 году советские войска вошли в Германию, военные сразу оценили великолепное качество немецкой фарфоровой посуды и, в частности, сервизов. Тогда-то и появились в семьях офицеров первые сервизы «Мадонна». После раздела Германии на территории ГДР стали восстанавливать фабрики по производству фарфора. И вскоре основными производителями сервизов «Мадонна» стали восстановленная фабрика Kahla в Тюрингии и фабрика в саксонском городе Кольдиц.

 

Посуда, о которой мечтали советские женщины.

Старинное серебро

 

Чистое серебро по своей природе, это инертный благородной металл, который при обычных условиях не окисляется кислородом воздуха. Однако изделия из серебра, изготовленные из различных серебряных сплавов, по истечении некоторого времени, покрываются легким налетом. Образующаяся на поверхности серебра – естественная патина, нисколько не портит серебряные изделия, а наоборот делает их еще более привлекательными. 

Природная патина на серебре, это естественный процесс старения и окисление серебра. Патина на изделиях из серебра, имеет особое очарование и защищает драгоценный металл от дальнейшего разрушения. Не следует бояться, образования патины на серебряных изделиях. Антикварное серебро, с правильно покрытой естественной патиной, особенно высоко ценятся коллекционерами. Иногда серебро покрывают искусственной патиной, чтобы придать ему вид старинного серебра. Патина, как бы консервирует серебро, на длительное хранение. Серебро с патиной, смотрится как невеста, одетая в фату. 

Старое серебро, имеют большую привлекательность, не только для коллекционеров, но и высоко ценится простыми ценителями ювелирных изделий из серебра. Особенно высоко ценится у ценителей серебра – антикварное серебро. Что такое антиквариат? Антиквариат это редкие или старые вещи, художественно – исторические произведения или другие ценные вещи, которые могут быть предметами торговли или коллекционирования. 

«Mellerio dits Meller» вчера и сегодня: Украшения от старейшего ювелирного дома, которому покровительствовали Медичи и Жозефина 
 

 

Украшения от Mellerio dits Meller.

На протяжении всей истории этому старейшему дому покровительствовали королевы. Украшениями от Mellerio dits Meller восхищались и покупали их королевы Мария Медичи и Мария Антуанетта, императрица Жозефина, королева Испании Изабелла II. А уж они-то знали толк в украшениях…

 

Сейчас этим ювелирным домом управляет уже пятнадцатое поколение знаменитой династии. А началась его история в 1613 году, когда Мария Медичи убедила итальянского ювелира Жана-Батиста Меллерио переехать во Францию. Когда семья ювелира эмигрировала, им были предоставлены особые привилегии – право беспошлинной торговли ценными предметами на всей территории, принадлежащей Франции.

В XVIII веке украшениями от Mellerio, ставшими широко известными в кругу парижской знати, интересовалась и сама королева Мария Антуанетта, большая любительница драгоценностей.

 

Браслет Марии Антуанетты от Mellerio dits Meller

Эмиль Галле – художник, соединивший стекло и ботанику, чьи вазы восхищали семью последнего русского императора 
 

 

Эмиль Галле - художник, дизайнер, ученый и филантроп.

Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.

 

 

Рисунок Эмиля Галле.

Девятнадцатый век в европейском искусстве был безумным смешением романтизма, античности и исторических стилей. Новорожденное индустриальное производство выпускало на рынок товары, доступные по цене для представителей среднего класса, но вопиюще уродливые. Художники того времени были увлечены поисками новых образов, новых источников вдохновения, обращаясь то к образам древности, то к искусству экзотических стран. Они стремились уйти от академической живописи и скульптуры и принести красоту в дома своих сограждан, создавая эстетичные предметы быта. Так зарождался стиль модерн. 

 

Вазы Эмиля Галле в стиле модерн.

Отец Эмиля Галле был успешным предпринимателем – держал стекольную мастерскую. С самого детства было понятно, что Эмиль продолжит семейное дело. Отец отправил его учиться стекольному делу в Веймар, а Эмиль увлекся философией, минералогией, химией и, конечно же, искусством. 
Его энциклопедический ум вбирал в себя всю доступную информацию. Каждый прочитанный стих, каждый увиденный образ западал ему в душу и оставался там навсегда. Это во многом определило тот сложный творческий символизм, который был характерен для него как художника. 

Лаковая миниатюра Михаила Шелухина

Михаил Шелухин, художник-миниатюрист старинного русского промысла Федоскино. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи в 1992 году. С тех пор работает на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Основной фабулой в своём творчестве считает доминирование силы духа в безграничном пространстве искусства. Не отдает предпочтения какому-либо жанру или тематике. Среди произведений есть и натюрморты в стиле малых голландцев, пышные букеты, лирические русские пейзажи, одухотворённый портрет, забавная жанровая сценка или сказка.

Шелухин Михаил Васильевич, родился в селе Рогачево Дмитровского района Московской области в 1971 году. В 1986г. поступил в Федоскинское училище миниатюрной живописи. Учился в мастерских рисунка и живописи преподавателей Городилина Б.В. и Кураева Ю.П. 
Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Объединенного Королевства и других стран.

Художник-иллюстратор

Елена Вавилина. Цветы

Как король Саксонии и беглый алхимик создавали первый европейский фарфор 
 

 

Невероятный мейсенский фарфор - великолепие, чудо и роскошь

Долгое время китайцам удавалось сохранять в тайне найденный ими рецепт получения «белого золота» - фарфора. Европейцы смогли разгадать этот секрет лишь спустя тысячу лет, и случилось это в небольшом немецком городке Мейсене, ныне известном на весь мир, как родина европейского фарфора, история которого весьма интересна. И в первую очередь она связана с королем Августом Сильным и беглым алхимиком Бёттгером.

В 1701 году курфюст Саксонии и король Польши Август Сильный принял под свое покровительство сбежавшего от короля Пруссии молодого, но уже известного своими достижениями, алхимика Иоганна Бёттгера, надеясь, что тому удастся наконец-то получить философский камень. А для пополнения своей оскудевшей казны Августу, известному своей расточительностью и любовью к роскоши, требовалось очень много золота.

 

Король Август Сильный

Конечно, получить золото Бёттгеру не удалось. Зато им был раскрыт другой, не менее ценный секрет. 
C 1704 года Иоганн Бёттгер трудился вместе с математиком и экспериментатором Эренфридом Вальтером фон Чирнхаузом, которого Август Сильный привлек для того, чтобы помогать Бёттгеру, а заодно и присматривать за ним. И уже через два года совместных изысканий исследователям удалось получить не золото, а тонкостенный и прочный красно-коричневый фарфор, который они назвали яшмовым.

Расписные  самовары

Среди водонагревательных приборов особое место занимает самовар – русская чайная машина, как её называли в Западной Европе. Слово «самовар» перешло от нас почти во все языки мира.

Каждая фабрика в России старалась придумать свой, непохожий на другие самовар. Отсюда такое разнообразие самоварных форм: конические, гладкие, граненые, шарообразные.

История росписи самоваров

Человеку свойственно стремление к прекрасному. Каждый старается сделать лучше себя, украсить дом, предметы обихода – всё вокруг. Еще в 19 веке, если в доме был самовар, то семья считалась с достатком. А если самовар был расписной – состоятельной.

Идея расписывать самовары зародилась, когда в России начали изготавливать первые самовары.

В настоящее время существуют электрические, жаровые и, конечно же, комбинированные самовары с росписью. Не следует думать, что расписной самовар – это непрактично и ненадолго. Он не только украсит любой интерьер, но и станет полезным предметом для чайных церемоний.

Материалы, которыми расписывали самовары

В первые годы росписи самоваров вручную использовались дорогостоящие краски. В наши дни - безопасные и экологически чистые материалы. Термостойкие масляные и акриловые краски наносятся на предварительно обезжиренную спиртовым раствором поверхность.

Техники нанесения красок различные, они ведут долгую историю и вошли в традицию росписи различных предметов.

Техники росписи самоваров

Существует 4 вида росписи самоваров:

• Гжель
• Жостовская
• Хохлома
• Кудрина (разновидность хохломы)

Представляю самовары, выполненные в разных росписях

Самовары

Набор «Жар-птица» расписной самовар

Русское костяное кружево: Как создавали свои шедевры холмогорские мастера

 

Непревзойденными мастерами резьбы по кости, конечно же, считаются китайские умельцы, ведь в Поднебесной этим ремеслом занимаются уже не одну тысячу лет. Но в России тоже было и есть немало талантливых резчиков. Особенно богатая и славная история у холмогорской косторезной школы. Музеи мира хранят великолепные образцы ларцов, шкатулок, миниатюрных шкафчиков, выполненных в технике ажурной холмогорской резьбы по кости.

На Крайнем Севере резьба по кости издавна является традиционным для этих мест промыслом. И это неудивительно – ведь здесь жители в больших количествах добывают не только рыбу, но и клыки моржей, называемые здесь «рыбьим зубом». Случалось также, находили и ископаемых мамонтов. И моржовая, и мамонтовая кость являются прекрасным материалом для резьбы. Моржовая кость очень красива – она имеет либо белый, либо желтоватый цвет, структура ее неоднородна. Что же касается кости мамонта – это уникальный и очень прочный материал. За тысячи лет в результате минерализации бивни приобретают самые разные оттенки – они могут быть оранжевыми, розовыми, фиолетовыми... 

Особенно славились своим мастерством резчики из Холмогор. Поселение, возникшее в XIV веке на берегу Северной Двины, считается родиной этого древнего промысла.

Холмогоры

Холмогорские резчики освоили и виртуозно владели самыми разными приемами работы с костью – гравировкой с окрашиванием, рельефной и ажурной резьбой...

Контурная резьба или гравировка по кости

Уникальные авторские куклы

Александры Худяковой

Российская академия художеств (Пречистенка,21) представляет выставку произведений академика РАХ Александры Худяковой «Субскульптура». Искусство художественной куклы. Авторские куклы этого известного мастера завоевали зрительское признание, высоко оцениваются профессионалами. Безудержная фантазия, яркая образность, изящество отличают произведения А.Худяковой.

Регулярные персональные выставки художницы с успехом проходят в России и за рубежом. Многие произведения Александры Худяковой хранятся в Музее Истории Москвы, в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Германии, США, Израиля. По заказу Музейного объединения «Музей истории Москвы» художница создала уникальную коллекцию из 12 кукол «Московская элита».

Александра Худякова является членом Ассоциации художников-кукольников (МСХ), членом Международного Творческого Союза Художников России (ТСХР)(IFA), куратором проекта DOLLART.RU и проекта АРТ-КУКЛА, заместителем председателя Секции Художественной Куклы ТСХР. Награждена Золотой медалью Российской Академии Художеств, медалями Творческого Союза Художников России, Московского Союза Художников.

Александра Худякова родилась в Москве в 1970 году, окончила факультет дизайна Московского государственного художественно – промышленного университета им. С.Г. Строганова. Авторская кукла стала и темой ее диплома, и настоящим призванием.

Искусство куклы - одно из древнейших явлений мировой культуры. Кукла-игрушки и кукла-модель – два его лика неизменно сосуществуют в пространстве истории. Игровое начало, сказочность и одновременно некое напоминание о машинной цивилизации, отчуждение, двойничество, по мнению исследователей, создали особую «мифологию куклы». В искусстве второй половины XX века, в значительной мере направленного на осознание своей собственной специфики, постижение границ своих собственных возможностей, искусство куклы как отражение антитезы живого/неживого, одухотворенного/механического открывает исключительный простор для выражения вечно живых проблем современного искусства.

ПРЕКРАСНАЯ УРАЛО-СИБИРСКАЯ РОСПИСЬ ХУДОЖНИЦЫ ОЛЬГИ БАЛАКИНОЙ

Предлагаю вам полюбоваться необыкновенной красоты росписью сибирской художницы.

Работы Ольги выполнены в технике урало-сибирской росписи (кемеровский вариант). Данная техника малоизвестна, существует несколько десятков лет, распространена в Сибири. Особенное развитие роспись получила в Кемерово, где в свое время существовала фабрика по производству расписных подносов «Весна».

Когда фабрика закрылась, не все мастера забросили любимое дело. Самые преданные данной технике росписи художники продолжают развиваться самостоятельно и творить свое искусство, к коим относится и Ольга.

 

Мастер Чан: От подмастерья в буддийском храме до знаменитого ювелирного дизайнера 
 

 

Мастер Чан и его работы.

Работы китайского художника-ювелира Воллеса Чана (Wallace Chan) с первых же секунд в прямом смысле слова ослепляют, заставляя зажмуриться на долгие несколько секунд, а после распахнуть глаза, чтобы с нескрываемым интересом застыть, пристально рассматривая каждое ювелирное произведение искусства, созданное талантливым мастером.

 

Пара белогривых лошадей. Автор: Wallace Chan.