Arturo Zárraga ART. Мексиканские зарисовки












Читать далее...

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva)

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

Я из града Цветограда...... Художник Александр Гунин

– Я из града Ветрограда, Называюсь «Вей». – Я из града Цветограда, Я «Огонь очей». – Я по граду Ветрограду Здесь, и нет, вон там. – Я по граду Цветограду Пить даю цветам. – Я во граде Ветрограде Взвился, темнота. – Я во граде Цветограде Жду, цветок – уста. – Я во граде Ветрограде Водоем взломлю. – Я во граде Цветограде Пропою «Люблю». – Я из града Ветрограда Брызну вихрем струй. – Я из града Цветограда Позову «Целуй». К. Бальмонт

***********

Бывают разные глаза на этом свете...




Бывают разные глаза на этом свете:
Сияющие счастьем от любви;
Наивные, открытые, как дети;
Свободные, как в море корабли;

Глаза веселые, смеющиеся мило;
Глаза кокетливые, под пушком ресниц;
Глаза, чарующие томно и игриво;
Глаза уверенные, как у гордых львиц...




Читать далее...

Наша Родина, Россия издревле имела славное и великое имя – Дом Пресвятой Богородицы.

Золотое время. John William Godward

 

Русь Православная всегда отличалась особым почитанием Божией Матери. Недаром наша Родина издревле имела славное и великое имя – Дом Пресвятой Богородицы. В Ее честь создаются хвалебные песнопения, посвящаются кафедральные соборы, пишутся многочисленные иконы.
Присутствие Богоматери, Ее незримое покровительство русскому народу ощущается в неисчислимых чудесах, явленных Ею. По вере людей, их истиной молитвы чувствуется заступничество Божией Матери в самые драматические минуты своего исторического бытия. Почитание Пресвятой Богородицы свершается в первую очередь через Ее святые иконы.
Только в церковном календаре значится двести семьдесят восемь почитаемых образов Божией Матери.

Икона Божией Матери «Знамение» прославилась в 1169году, когда защитила Новгород от осады. Согласно Сказанию о битве новгородцев с суздальцами в этом году город был осажден великим войском русским во главе с князем суздальским. На вторую ночь осады архиепископ новгородский Иоанн по велению гласа вынес икону Богоматери Знамение из церкви Спаса на Ильине улице и, вместе с новгородцами, крестным ходом обнес ею крепостные стены. Чуть позже, как гласит Сказание, во время атаки икона повернулась лицом к городу и все увидели текущие слезы Богоматери, тогда архиепископ поднес под них свою фелонь. Все горожане увидели знак, знамение того, что Божия Матерь молится за них перед Господом и Ее молитвы были услышаны. На захватчиков обрушилась страшная тьма, многие ослепли и начали бросаться друг на друга. Новгородцы воспользовались смятением в стане неприятеля и закончили битву полным разгромом суздальцев. В честь случившегося чуда было установлено празднование иконы Богоматери «Знамение» 10 декабря (27 ноября).
Тип иконографии «Богоматери Знамение» пришел на Русь из Византии. В обоих центрах православия эта икона была очень популярна. Ее изображение встречается по всюду. Главная мысль иконографии: предзнаменование Рождества Иисуса Христа, Его Боговоплощение, некий символ Благовещения. Этим объясняется расположение иконы Богоматери Знамение в русском иконостасе. Она помещается в центр пророческого ряда как знак пророчества о Рождении Христа.
Вздернутые к небу руки Богородицы означают заступническую молитву перед Господом. Поза, жест Богородицы, сама композиция иконы, устойчивая и симметричная, указуют на то, что молитва эта будет вечна. Божия Матерь здесь как символ всей молящейся православной церкви, предстоящей перед Богом. Подобная иконография всегда внушает людям внутреннюю уверенность, чувство защищенности от злого рока. Недаром «Богоматерь Знамение» очень часто брали на поля сражений.
Как и всякая популярная иконография, композиция иконы дала развитие другим образам. Например, всем известная икона Богоматери «Неупиваемая чаша» берет свое начало от «Знамения». Непосредственно с историей образа связана иконография иконы «Чудо от иконы Знамение» («Битва новгородцев с суздальцами»). «Курской-Коренной» называют икону «Знамение» явленную близ г.Курск во время татаро-монгольского нашествия.
Перед иконой Божией Матери «Знамение» Новгородская молятся о прекращении бедствий, о защите от нападения врагов, от пожаров, о защите от воров и преступников, и о возвращении утраченного; об избавлении от чумы, о умирении враждующих и избавлении от междоусобной брани.

 

Образ пресвятой Богородицы «Слово плоть бысть»

Читать далее...

Золотое время. John William Godward

Рабиндрат Тагор Женщина

Ты не только творение бога, не земли порожденье ты,—
Созидает тебя мужчина из душевной своей красоты.
Для тебя поэты, о женщина, дорогой соткали наряд,
Золотые нити метафор на одежде твоей горят.
Живописцы твой облик женский обессмертили на холсте
В небывалом еще величье, в удивительной чистоте.
Сколько всяческих благовоний, красок в дар тебе принесли,
Сколько жемчуга из пучины, сколько золота из земли.
Сколько нежных цветов оборвано для тебя в весенние дни,
Сколько истреблено букашек, чтоб окрасить твои ступни.
В этих сари и покрывалах, свой застенчивый пряча взгляд,
Сразу ты недоступней стала и таинственнее стократ.
По-иному в огне желаний засияли твои черты.
Существо ты — наполовину, полувоображение ты.

John William Godward В царстве воображения. 1911
PUSH

Леди за пианино. Живопись художников XVIII-XX веков

 

Дж. Гудвин Килбер (1839-1924). Сольный концерт

Эдмунд Блэр Лейтон. Ухаживание, 1903

Ф.Шопен - Вальс до диез минор №7


Я стоял,
Благоговея,
Перед вашею игрой.
И всё то, что в жизни прежней
Испытать мне довелось,
В этой музыке нездешней
Странным образом сплелось.
Страсть,
Надежды,
Горечь,
Радость,
Жар любви
И лёд утрат,
Оттрезвонившая младость,
Наступающий закат.
Слёзы брызнувшие пряча,
Я стоял лицом к стене,
И забытый вальс
Собачий
Рвал на части
Душу мне.

Иртеньев Игорь


Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935. За пианино

Читать далее...

.
Календарь Смотрите Далее

Музыка и Живопись. Семь цветов. Жёлтый.

  Музыка и Живопись. Семь цветов. Жёлтый.

Dante Gabriel Rosetti. Sancta Lilias 1874  

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Музыка и Живопись. Семь цветов. Красный.

 Музыка и Живопись. Семь цветов. Красный.   

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

...Я МОГУ И ВЛЮБИТЬСЯ ...

Серия сообщений "Любовь":

Часть 1 - ЭРОТИЧЕСКОЕ .....
Часть 2 - ЖЕЛАНИЕ СЕКСА
Часть 3 - РОСКОШЬ ПЯТНИЦЫ ( ЭРОТИЧЕСКОЕ )
Часть 4 - РУКА В РУКЕ
Часть 5 - ...Я МОГУ И ВЛЮБИТЬСЯ ...
Часть 6 - Украду у тебя утро ...
Часть 7 - Я так ее Любил ...
...
Часть 34 - Любить тебя ....
Часть 35 - Счастье - как поцелуй ...
Часть 36 - Я нарисую - напишу Любовь

ЖЕЛАНИЕ СЕКСА

Ты знаешь край! Там льётся Арно, лобзая тёмные сады--Флоренция

 

 

Флоренция, ты ирис нежный;
По ком томился я один
Любовью длинной, безнадежной,
Весь день в пыли твоих Кашин?
О, сладко вспомнить безнадежность:
Мечтать и жить в твоей глуши;
Уйти в твой древний зной и в нежность
Своей стареющей души…
Но суждено нам разлучиться,
И через дальние края
Твой дымный ирис будет сниться,
Как юность ранняя моя.

Александр Блок, «Флоренция»

 

далее

Садово - парковое искусство.

Лунные пейзажи художника мариниста John Al Hogue

Художник маринист из Американских Гавай John Al Hogue в своих работах изображает гавайское побережье и его красоту, необыкновенную мощь океана. Он прослыл в кругах художников "мастером света". Произведения этого необыкновенно интересного художника являются настоящим гимном океанских просторов и их красоте.
Картины маэстро наполнены таинственным светом, который отражается яркими искрами проносящимися по гребням волн. Эти искры содержаться и в бликах на спинах дельфинов.
Очень красочные лунные пейзажи, которые содержат уютные домики на побережье океана этого штата Америки очаровывают зрителя.

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 44 - Пейзажи Прованса французского импрессиониста Жан-Марк Янячика
Часть 45 - Женщины, цветы и музыка в работах художника Франциско Санчес Кортес
Часть 46 - Лунные пейзажи художника мариниста John Al Hogue

Ценитель женской красоты художник-гиперреалист Омар Ортиз

Художник из Мексики Омар Ортиз - большой ценитель красоты, которой обладают женщины. Его картины настолько гиперреалистичны, что их можно сравнить с настоящими фотографиями, но по содержанию изображения они во многом превосходят фото. Это не фотографическая безвкусная копия, а тонкий, изысканный и кропотливый труд подлинного художника, предвзято относящегося к своей творческой работе.
Портфолио художника содержит сотни работ в которых изображены обнаженные женские тела усердно проработанные до мельчайших подробностей. А степень передачи оттенков и цветов натуры настолько совершенны, что являются его визитной карточкой живописца. Омар очень лаконично передает все линии и изгибы, показывая незабвенную прелесть грациозных дам во всех их ракурсах.
Ортиз имеет степень бакалавра в области графического дизайна. Помимо реализма в живописи очень хорошо владеет различной техникой живописи: пастель, уголь, акварель, акрил и даже аерография. Омар Ортиз постоянно участвует в самых различных выставках. Он является признанным талантом, востребован среди поклонников и ценителей его искусства.

"В этом мире крохотном и шатком, Пока солнце будет нам сиять, Женщина останется загадкой, Что никто не в силах разгадать. Я желаю, чтоб у Вас сбывались Самые заветные мечты. Чтобы Вы все время улыбались. Ведь улыбка – признак красоты.

Я хочу, чтоб беды и печали Никогда не посещали Вас. Чтобы Вы друзей не забывали, А друзья не забывали Вас. Пусть у Ваших ног лежат мужчины, Подставляли крепкое плечо! Будьте счастливы, красивы и любимы! Разве нужно что-нибудь еще???"

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 40 - "Одиночество" в картинах итальянского художника Antonio Sgarbossa
Часть 41 - Презентация картин украинского художника Деревенчука Владимира
Часть 42 - Ценитель женской красоты художник-гиперреалист Омар Ортиз
Часть 43 - Божественные картины цветов художника Антонио Джанильятти
Часть 44 - Пейзажи Прованса французского импрессиониста Жан-Марк Янячика
Часть 45 - Женщины, цветы и музыка в работах художника Франциско Санчес Кортес
Часть 46 - Лунные пейзажи художника мариниста John Al Hogue

Божественные картины цветов художника Антонио Джанильятти

В 1970 г. В Италии родился будущий художник Антонио Джанильятти. К художественному искусству и архитектуре он проявил любовь с раннего детства.
Свое высшее образование Антонио получил в Неаполитанском университете имени Фридриха II. Сейчас он является членом преподавательского состава Академии искусств ("DOMUS ACADEMY").
Картины Антонио Джанильятти экспонируются во многих музеях и художественных галереях Италии: Милан, Флоренция, Неаполь, Рим.
Яркость красок и изысканный вкус - вот что отличает картины художника. Своим учителем и кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.
Самая любимая тема у Антонио - это цветы и поэтому картины с изображением цветов у него божественно красивы.

"В мире цветов так тепло и прохладно, Целый букет ароматов и звуков… Каждый цветок – он красив и наряден... В форме изысканных праздничных кубков. В мире цветов я желала б остаться, Стать героиней рассказов и сказок, Чтоб красотой каждый день любоваться, Слиться с гармонией света и красок..."		"Цветы нам дарят настроенье, И пробуждают вдохновенье, Как символ чистой красоты, Ведь очень трудно без мечты! И остаётся прочно с нами, Всё то, что связано с цветами, В них растворились краски звёзд, И мир любви без мук и слёз!"
"Цветы, как люди, на добро щедры. И, щедро нежность людям отдавая, Они цветут, сердца обогревая, Как маленькие тёплые костры ..."

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 41 - Презентация картин украинского художника Деревенчука Владимира
Часть 42 - Ценитель женской красоты художник-гиперреалист Омар Ортиз
Часть 43 - Божественные картины цветов художника Антонио Джанильятти
Часть 44 - Пейзажи Прованса французского импрессиониста Жан-Марк Янячика
Часть 45 - Женщины, цветы и музыка в работах художника Франциско Санчес Кортес
Часть 46 - Лунные пейзажи художника мариниста John Al Hogue

Танец и живопись

Танец и живопись

Все, мы любим танцевать. Через танец показываем свои чувства и эмоции. Танцуя, всегда испытываешь прилив энергии, стремление к чему - то новому, а также через танец можно показать жизнь, все ее радости и печали, восторг, любовь, счастье. И сегодня, предлагаю Вам посмотреть работы разных художников, как они смогли через свое творчество показать силу и энергию танца.

Читать далее...

Венгерская художница Maria Szanth. Снится мне загадочный балет.

П.И.Чайковский Сентиментальный вальс

Гибкий стан... синие глаза... нежная, изящная рука. Всё переплелось... в призрачную красоту... что тает на лету. Снится мне моя мечта... себя в балете вижу я, Свет от рампы... атласные пуанты... легкую ножку... по лунной дорожке.

Голубое платье... голубое счастье... переливаясь, мерцает... ночь пролетает. Снится мне... мной неисполненный... голубой сонет, Снится мне... загадочный, несбывшийся балет. Автор: Нина Махотина

Серия сообщений "венгерские художники":

Часть 1 - Венгерский художник Jozsef Karpati. Скрипки стон неутомимый...
Часть 2 - Венгерская художница Maria Szanth. Снится мне загадочный балет.
Часть 3 - Художница Maria Szanth. Женский образ.