Людмила Скрипченко о себе:"Живу и работаю в г. Ялта. Захвачена буквально в плен великолепием южного берега Крыма, разнообразием и красотой растений, цветов, которые пытаюсь увековечить на холстах и поделиться этим великолепием со всеми... Думаю, мои работы расскажут обо мне лучше..." Алые маки Алые розы Бархатцы Белые розы

Читать далее...

Художник Алексей Антонов

«Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как я жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп.
Впервые я покинул Союз в 1988, когда я посетил Италию, для изучения картин в музеях и собственной небольшой выставки. В 1989 я открыл Галерею Рубенса и принял участие в многочисленных выставках в Москве.
С 1990 я постоянно живу и работаю в США.»источник



Читать далее...

Родзин Дмитрий родился в г. Краснодар в 1969 г. Образование: Краснодарское художественное училище, оформительское отделение (1984-1988), Российская Академия живописи, ваяния и зодчества, мастерская исторической живописи (1991-1997).
Работы находятся в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре, в иных не менее и менее уважаемых (автором) государственных учреждениях и частных владениях в России и за рубежом.
Имеется опыт преподавания того, что сам не совсем понимаю, на североамериканском варианте английского языка. На момент написания автобиографии жив.


Маки. Эскиз к работе

Вечер

Цветы на солнце

Я одуванчик, и мы, одуванчики, считаем себя самыми лучшими цветами - ведь именно мы повторяем весь мир. Не только повторяем, но создаем этот мир, и не только свой, но и ваш. И если вы не верите, то представьте небо, лучше всего вечернее - ведь самые волшебные сказки рассказывают именно вечером, когда светлое полотно небосвода темнеет, и на нем начинают появляются звезды, которые постепенно становятся все ярче. Так же и у нас, одуванчиков – весной белая земля постепенно становится черной, и на ней, словно звезды, появляемся мы. Сначала мы совсем не заметны, но проходит время, и мы становимся все ярче. Понимаете?

Потрясающая живопись маслом в исполнении Анны Мидлтон/Anne Middleton поражает своим невероятным реализмом и сочностью.
Анну всегда интересовала техника классической живописи эпохи Ренессанса и барокко, поэтому свое художественное образование она получала в Италии. Здесь она обучилась фресковой живописи и искусству живописи темперой. И здесь же стала первой австралийкой, удостоившейся стипендии Bogliasco Foundation.

Анна Мидлтон росла в окружении природы и искусства. Оба ее родителя художники. Возможно, поэтому среди ее работ так много даров природы — цветы, растения, плоды.

Сейчас Анна директор собственной галереи и все свое время проводит в своей художественной студии в Ричмонде.

Simon Bull родился в 1958 году в Англии. Детство провел в культурных центрах Европы, в
джунглях Южной Америки, в горах Южного Китая, - все это в совокупности
сформировало впоследствии творческое видение и мировоззрение художника.
Работы Саймона, яркие и эмоциональные, находятся в коллекциях
королевской семей, президентов, знаменитостей, в музеях мира, а также у частных коллекционеров.

Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. В его живописи превалирует импрессионистический метод, в основе которого работа с натуры и передача собственного впечатления от увиденного, пропущенного через восторженную душу.
Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием не только кисти, но чаще всего мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
При внешней уравновешенности и философской мудрости, Дмитрий Кустанович обладает внутренней неуспокоенностью, активной жизненной позицией.
Участвует в выставках на родине и за ее пределами: в Германии, Португалии, Литве, других западноевропейских странах, а так же в США.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание как любителей, так и ценителей искусства.
В Минске проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца.
Среди представленных произведений много новых, еще не экспонировавшихся, раскрывающих нынешний этап творчества художника.


"…Особенностью творческой биографии художника, кроме всего прочего, наверное, является то, что он не стал "продуктом" современных способов достижения известности и признания. Он, будучи талантливым и работоспособным, по этому пути в свое время не пошел принципиально. Сегодня сложно поверить в то, что Кустанович "сделал" себя сам, а точнее, специально не "делал", а просто работал. Не ища поддержки государственных организаций, союзов, фондов, спонсоров, он сам всегда арендовал мастерские, выставочные залы и т.д. Он по-хорошему наивен, и верит в честность. Он считает, что художник "должен показывать, а не доказывать".
Для молодых художников, ищущих свои пути в творчестве, он является примером того, что работая искренне и честно, можно добиться успеха и признания. Люди устали от "квадратов", "пятен", "концепций", с помощью которых, зачастую, просто обманывают зрителя. Их чувственно-эмоциональная сфера откликается на настоящее, честное, чистое…".

"Вот мы открыли недавно очень интересного, совершенно нестандартного художника, который сейчас прогремел по Петербургу, он нашел свою манеру. Казалось, уже все изобретено – и вдруг находится человек, который находит свою собственную манеру. И это манера – не просто какой-нибудь "Черный квадрат", а это манера, которая понимается обществом. Это очень интересно. Его зовут Кустанович Дима. Он сейчас самый популярный и с точки зрения продажи. Он нашел новую манеру штриха, у него масляная графика. Во всяком случае, мне в истории живописи такой способ неизвестен. И он уже только одним этим войдет в историю.
Михайлов Георгий Николаевич в интервью "Радио Свобода".



Полет над розами



'Божья коровка, стрекозы и бабочки'
Читать далее...

Ах, зачем на земле расцветают цветы.
Эти нежные Божьи созданья?
Расцветают на миг, лишь на миг, как мечты.
Среди горькой юдоли страданий.

И не плачут они, и не ропщут они
Над закатами жизни недолгой.
Что так кратки их ясные, тихие дни.
Что дышали они так недолго.

А у них так прекрасен манящий наряд.
Ароматом зовущий и нежный.
И так часто волнует усталый наш взгляд
Их цветущий покров безмятежный.

И поникли головки, увяли цветы.
Что цвели золотое мгновенье.
Даже в смерти их много немой красоты.
Простоты и святого терпенья.

О, мой друг, посмотри ты на эти цветы.
Научись в них покорности Богу.
И в суровый здесь час, непосильный для нас,
Будь всегда ты доволен судьбою.