Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.Часть 1.

Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.Часть 2.

Раздумье.Дама в малиновом.

Вы знаете друзья,у меня аж дух захватило, с одной стороны огромное эстетическое удовольствие, с другой, мозг отказывается понимать как человеческие руки могут сделать такие изящные, невероятно тонкие вещи.

Когда Вам захочется в чьи-то объятья,
В объятья не стоит поспешно нырять:
Поймите, на Вас - королевское платье,
Которое жалко в объятьях помять!
Когда Вам обидное шепчут собратья,
В вине не топите свой гордый "Варяг":
Поймите, на Вас - королевское платье,
А в нём неприлично ходить на бровях!
Когда Вам наскучат былые понятья,
Не прыгайте с крыши. Вдруг ветер-наглец
Поднимет подол королевского платья,
И хохот толпы омрачит Ваш конец...
Ах, нет! И не думаю Вас поучать я,
Но чтоб не чинить государству урон,
Храните своё королевское платье,
А Бог сохранит Вашу Светлость и трон.

@Человек настроения

 Фарфор Capodimonte

Фарфор, как материал изобразительного искусства, еще не достиг той высоты, на которую достоин вознестись, благодаря своим неповторимым качествам. Искусство фарфора - искусство, требующее высочайшего профессионализма, высоких технологий и идеальной сырьевой базы. Может быть, поэтому так узок круг профессиональных фарфористов.Вступая в третье тысячелетие, мы входим в век новых возможностей, связанных с компьютером, но для того, чтобы понять и оценить новое, нужно определить его принципиальное отличие, которое заключается в том, что с помощью компьютера мы создаем "виртуальную вечность". Но если компьютерные технологии сохраняют свою «нетленку» лишь в виртуальном пространстве, то фарфор всегда обладал этой привилегией в реальном мире.Фарфор – это материал вечности: он может быть уничтожен лишь сознательно, но ни время, ни климат не властны над ним. Произведения искусства, выполненные в фарфоре, не портятся и не стареют, не изменяют форму и цвет. Фарфор ждет достойных мастеров и художников, которые смогут полноценно использовать материал, являющий высоту человеческой цивилизации.

Фарфоровые цветы и фигурки. Часть 4.

http://marinni.livejournal.com/559417.html

Фабрика Florence создана в 1973 г. в Италии и славится своими декоративными скульптурами из фарфора.

Скульптор Giuseppe Armani(Джузеппе Армани) является главным художником мастерской Florence.

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*