Дениз Нильсен и Джордж Уортингтон – это уникальный творческий и семейный тандем. Они создают необычные скульптуры, которые в себе объединяют дерево и алебастр. Вдохновляйтесь :)


Читать далее...

.

Читать далее...

Ноэль Круз родился на Филиппинах в бедной семье и с самого детства был вынужден работать, занимаясь уборкой в других домах. Не имея игрушек или даже возможности вволю поиграть с другими детьми, Ноэль нашел другой выход своей энергии и фантазии: он начал рисовать. Вначале это были обыкновенные каракули, которыми он покрывал бумагу в свободное от работы время. В 12-летнем возрасте мальчик впервые увидел по телевизору шоу «Мисс мира» и с тех пор сосредоточил свое внимание на создании портретов. Увлечение Ноэля было таким сильным, что уже в 16 лет – не имея за спиной ни одного урока рисования – юный художник писал портреты на заказ.

Несколько лет спустя Ноэль Круз вместе с женой переехали в США, где его жена всерьез занялась собиранием коллекции кукол. Художник также стремился пополнить коллекцию жены и в поисках очередного экспоната увидел однажды кукол, расписанных вручную. Их разрисованные лица так поразили Ноэля, что он решил проделать нечто подобное самостоятельно. Вскоре он понял, что рисовать на небольших и объемных пластиковых лицах – совсем не то же самое, что писать портреты на масштабных плоских холстах. Однако отступать было поздно.

Спустя восемь лет тренировок и сотни разрисованных лиц Ноэль Круз стал признанным мастером в росписи кукол.
Имя Ноэля Круза (Noel Cruz) мир узнал бы в любом случае: уж слишком этот человек любил рисовать – и слишком хорошо у него это получалось. Однако традиционной живописи наш герой предпочел нечто иное: вместо того, чтобы создавать портреты на холстах, Ноэль Круз рисует их … на лицах кукол.
Сам автор до сих пор рисует и обычные портреты, но гораздо реже, и сам определяет, кого именно он хочет писать. Сейчас Ноэль занят тем, что создает кукол-селебрити, причем в его коллекции знаменитости прошлых лет соседствуют с едва восходящими звездочками. Его работы отличает поразительное сходство с оригиналом: Ноэль не просто раскрашивает кукольное личико, он создает на нем настоящий портрет, прорисовывая мельчайшие детали.
Его куклы очень высоко ценятся среди мировых коллекционеров и художников, многие из его «произведений» находятся в частных коллекциях по всему миру. Цена одной куклы начинается от 3.500$ и продается исключительно через аукцион.



Olivia de Havilland as Melanie Hamilton
Gone With the Wind

Читать далее...

Витражная (оконная, ажурная) эмаль – одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. Техника витражной эмали была доступна лишь лучшим ювелирам мира- Бенвенутто Челлини, Павлу Овчинникову, Ивану Хлебникову, ряду эмальеров Франции и Германии. Процесс создания изделий с цветными эмалями невероятно кропотлив и сложен. Даже зрелому мастеру порою требуется проделать не один десяток экспериментов, прежде чем удастся получить нужный оттенок эмали. Каждый эмальер должен быть не только художником, но и великолепным технологом. Часто произведение с эмалями из-за каких- то технологических ошибок «гибнет» на самой последней стадии его изготовления. Именно поэтому даже в дни наивысшего расцвета русской художественной эмали настоящие произведения искусства были большой редкостью и, как правило, являлись достоянием узкого круга истинных ценителей и знатоков. Элитарный, эксклюзивный характер этих произведений объясняет и их немалую цену, заплатить которую могли лишь немногие представители великосветской знати. Свое название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнездах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путем монтирования и пайки из сканой проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.






Читать далее...

Резьбы по кости – один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль. В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.



Читать далее...

Финифть это древнерусское название эмали, а
произошло оно
от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от
франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на
металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой
лист), выполненное специальными красками на основе стекла с
добавлением различных окислов металлов и закрепленное
обжигом при температуре 780-900 градусов. Искусство
украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из
Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства
и достигло своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках.


удожественная (горячая)
эмаль один из древнейших
способов украшения металла. Финифти применяют для исполнения
миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон,
гербов и других предметов роскоши. Художественная эмаль во
все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на
сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как
живопись XXI века.

Эмали окрашиваются
солями металлов:
добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта
— синий цвет, а меди — зелёный. При решении
специфических живописных задач яркость эмали может, в
отличие от стекла, приглушаться.


Образки, крестики,
Читать далее...

Жемчужина восточных искусств

Вышивка шелком по шелку - жемчужина восточных
искусств.Согласно письменным источникам, данный вид
прикладного искусства зародилсяв эпоху Троецарствия
(Древний Китай, более 2 тысяч лет назад.): императорцарства
У (нынешняя)
территория нижнего и среднего течения реки
Янцзы) СуньЦюань приказал сестре своего главного министра
вышить “Карту Царств”.Горы, реки, города и
строения были изображены в мельчайщих деталях на одном
квадратном полотне шелковой ткани.


Павлины


В книге
"Тайные сокровища
Цинов" написано, что мастера вышивки используют
иглы,
тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза,
пейзажи и дома
размещены с правильной перспективой, а цветы
и птицы словно оживают.
Город Сучжоу по праву является
одним из самых известных и посещаемых
туристами городов
Китая.

Арабский скакун

Сами китайцы
называют эту
местность "Рай на земле"; иностранцы предпочитают
другое название "Китайская Венеция" - из-за
множества каналов, придающих сходство Сучжоу с известным
итальянским городом. В 1276 году этот город посетил Марко
Поло, который описывал его словами "великий" и
"благородный".

Лев и львица в степи
Читать далее...

Фантастическая резьба по камню




Читать далее...

Северная
резная кость

Ларчик
Неизвестный резчик из семьи Шешениных (?). Москва. Оружейная палата (?) Конец 17 века
Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба 8х 12,5x8,4. ГИМ

Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементам!



Гребень свадебный «Александр Македонский и индийский царь»
Архангельская губерния. 1760—1780-е Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба, гравировка 8x12,6. ГИМ
Гребень «Кружевница»
Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка 6.5x10,8. ГИМ
Александр Македонский изображен в шлеме, с копьем в руке. За ним — всадники с копьями и трубач. Напротив — войско во главе с индийским царем, на голове которого высокая шапка с пером.
Изображение скопировано с редкой лубочной картинки, где сюжет разъясняли тексты. Кружевница в народном костюме плетет кружево с помощью коклюшек. На обороте гребня вырезано изображение охотника с собаками, стреляющего в птиц. Там же помещен вензель владелицы.




Шкатулка для гребня
Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска 4x16x14. ГИМ

На крышке шкатулки для гребня вырезана сцена встречи молодых людей. Резчик выявил объем и гравировкой подчеркнул детали костюма и растения фона. Рокайльные завитки служат прихотливым обрамлением фигур, заполняя углы И создавая впечатление пространства. Пластинки Орнаментального обрамления вырезаны из моржовой кости. Чередуются белые (неокрашенные) и зеленые пластины, украшенные растительным орнаментом

Ларчик-подголовник
Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска

Читать далее...

Nautilus-драгоценное украшение В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы головоногих моллюсков. Это похожие на маленьких осьминогов наутилусы, которых по-русски называют «жемчужными корабликами». За миллионы лет эти существа почти не изменились. Раковины с гравировкой помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще - кубки. Работы подобного рода были весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией..

Читать далее...