Вчера была на концерте.Я под большим впечатлением от выступления российской рок-звезды.Приглашаю вас посмотреть запись программы.Не пожалееете





Меломаны уже окрестили этот альбом "самым настоящим альбомом самой настоящей музыки". А концерт Ольги Кормухиной - "настоящим концертом настоящей певицы".
Великолепная рок-вокалистка, азартная и драйвовая, поющая о любви хриплым голосом - она вне возраста, вне моды… Обладательница национальной музыкальной премии «Овация» и титула «Лучший голос России». Открытая, искренняя, не знающая компромиссов, в том числе и с самой собой. Ей на роду было написано стать певицей. Дебют Ольги Кормухиной состоялся весной 1980 года на Всероссийском джазовом фестивале «Нижегородская весна», где она получила Гран-при. В 1987 году Ольга Кормухина закончила с красным дипломом институт им. Гнесиных и, несмотря на большое количество предложений о сотрудничестве, остановила свой выбор на группе «Рок-ателье» Криса Кельми. В 1988 году вошла в состав хард-группы «Красная пантера». С 1989 года, после распада группы «Красная пантера», Ольга Кормухина начинает свою сольную карьеру. В начале 90-х Ольга дебютирует в кино в качестве актрисы в фильме Юрия Сабитова "Шаг вправо... Шаг влево". В национальной музыкальной премии "Овация" в 1992 году Ольга побеждает в номинации "Лучшая рок-певица". В конце 1993 года Ольга решает остановиться на некоторое время и разобраться с тем, что происходит у нее в душе. Она записывает песни, но гастроли и выступления в телепередачах Ольга сильно ограничила. 29 февраля 2012 года состоялся релиз нового долгожданного альбома Ольги Кормухиной "Падаю в небо", в который вошло 18 композиций написанных Алексеем Беловым, Евгением Кобылянским, Сергеем Саватеевым, Григорием Безуглым, Маргаритой Пушкиной и Виктором Цоем.

Полная версия всех выпусков шоу Голос в верхнем посте

Всё меньше поистине талантливых людей остаётся в нашем мире. Уходят легенды музыки. Майкл Джексон, Этта Джеймс, Эми Уайнхаус, Сезария Эвора… вот лишь малый список тех, кого не стало в 2011-2012 годах. Вчера этот мир покинула и легендарная американская певица и актриса Уитни Хьюстон. Ей было всего 48 лет, а за плечами у неё не только попадание в Книгу рекордов Гинесса в качестве артистки, обладающей самым большим количеством наград, но и тяжёлая личная жизнь, которая сгубила «золотой голос Америки».

Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверзтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.

Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось.
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.

И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет все - как будто бы под небом
И не было меня!

Изменчивой, как дети, в каждой мине,
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой.

Виолончель, и кавалькады в чаще,
И колокол в селе...
- Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!

К вам всем - что мне, ни в чем не знавшей меры,
Чужие и свои?!-
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.

И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто - слишком грустно
И только двадцать лет,

За то, что мне прямая неизбежность -
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность
И слишком гордый вид,

За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру...
- Послушайте! - Еще меня любите
За то, что я умру.

М. Цветаева
8 декабря 1913

http://youtu.be/6ltHwNZW30U

Девушку из маленькой таверны
Полюбил суровый капитан
За глаза пугливой дикой серны,
За улыбку, как морской туман.
Полюбил за пепельные косы,
Алых губ нетронутый коралл,
В честь которых бравые матросы
Осушили не один бокал.

С берегов, похожих на игрушки,
Где коврами бархат на лугах,
Для нее скупались безделушки,
Ожерелья, кольца, жемчуга.
Каждый год с апрельскими ветрами
Из далеких океанских стран
Белый бриг, наполненный дарами,
Привозил суровый капитан.

А она с улыбкой величавой
Принимала ласки и привет,
Но однажды гордо и лукаво
Бросила безжалостное «нет»…
Он ушел, суровый и жестокий,
Не сказав ни слова в этот миг,
А наутро в море на востоке
Далеко маячил белый бриг.

И в тот год с весенними ветрами
Из далеких океанских стран
К берегам приветливым и теплым
Не вернулся больше капитан.
Девушка из маленькой таверны
Целый день сидела у окна,
И глаза пугливой дикой серны
Налились слезами дополна.

И никто не понимал в июне,
Почему в заката поздний час
Девушка из маленькой таверны
Не сводила с моря грустных глаз.
И никто не понимал в июле,
Даже сам хозяин кабака:
Девушка из маленькой таверны
Бросилася в море с маяка.

Так погибли пепельные косы,
Алых губ нетронутый коралл,
В честь которых бравые матросы
Осушили не один бокал…




тут

Вы идет слушать Дольского?
- Дольский, это кто? – спрашивали многие.

По части самодеятельных авторов народ у нас искушенный. И наиболее осторожные до выяснения воздерживались.
И пусть их. Они лишали себя главного – радости открытия.

А открытий в зале в тот вечер было множество. Нет-нет, ничего броского, совсем ничего от блеска звезды.
Большой, добродушный, с открытым лицом, манерой общения – весь отзывчивость. И это само по себе было открытием, потому что он остался таким до конца вечера, когда зал уже стоя аплодировал его песням.

Дольский с Урала. Учился в Свердловском политехническом, там же закончил аспирантуру.

Он немногословен. Для человека, объединившего в себе три ипостаси – поэта, певца, композитора – наиболее выразительным может быть только язык песни. И хотя этот язык сразу подкупал чистотой и ясностью общения, полностью его богатство мы оценили не сразу. Ибо необъятен оказался мир Александра Дольского.

Но постепенно, лист за листом, песня за песней перелистывая этот вечер, мы
открывали мир, вместивший всё многообразие и сложность тем современной жизни.
Исполнялись песни лирические и шуточные, песни политические и песни детские, о музыкантах и переводные, сочиненные на музыку или на стихи английских и французских авторов.

Объединяло все эти разные жанры то, что писались они человеком, воспринимающим «скорби мира» обнаженными нервами художника. И слушая эти песни, вы становились его пленником, ибо мысль его обращалась в вашему сердцу, которое само справлялось с вашим умом, а на такое воздействие способен человек, обладающий незаурядным художественным вкусом.

Он поэт. Образность его стихов в духе лучших традиций русской лирической поэзии («Дождь – встреча неба и земли» - не правда ли?), ни одна из его тем не решается в лоб, а биение острой мысли спрятано в тонком кружеве подтекста.

И если, скажем, это песня политического характера, то воздействует она логической стройностью своего драматизма («Баллада о роме», например).

А в песнях шуточного характера, присмотревшись, находим то шаржи, то сочетание комических черт национального колорита с тонкой иронией автора («Женская логика», «Как женился Джон»).

А детские песни? Неотъемлемое качество настоящего поэта – умение удивляться миру и радоваться жизни так, как это умеют только дети. Не удивительно, что в песнях детского цикла мы чувствуем призыв к негасимой ребячьей фантазии, фантазии поэтичной, поданной в обрамлении исключительной мягкости и теплоты.

Лиризм – наиболее сильная сторона творчества Александра Дольского, его лицо, его неповторимость. Да, мы ждали еще раз встречи с "Аленушкой» и совсем не хотели расставаться с «Прощальной», но знакомство с «Временами года» и «Сентиментальными воспоминаниями» окончательно подкупило публику своей проникновенностью и особым музыкальным строем.

Он профессиональный музыкант. В совершенстве владеет гитарой. Обладает глубокой музыкальной культурой и огромной эрудицией. Хорошо знаком с творчеством современных бардов и менестрелей, а самые любимые у него – французские шансонье. «Нужно много знать, постоянно быть в курсе всего, что здесь делается, - говорит Александр Дольский, - иначе начнешь изобретать велосипед».

Про лиризм Дольского можно сказать, что его поэзия музыкальна, а музыка поэтична.

Дольский живет искусством. И ему дороги и близки судьбы художников. Их драматической судьбе – его лучшие песни, обладающие наибольшей взволнованностью, потому что их боль – его боль, их страдания – его страдания. Негритянский певец Гарри Беллафонте, итальянский художник Модильяни, латышский поэт Александр Чак – в песнях об их трагических судьбах звучат страстные струны горечи. И сарказма, вызывающего слёзы. Им – его самый искренний душевный трепет, настолько прозрачный, что сквозь тонкую вязь нежной и грустной мелодии «Пианиста» мы чувствуем, как автор с трудом сдерживает желание бросить «аккорды словно красный залп по белым лицам» невежества, чванства, тупости.

Вот так, очень насыщенно, прошли два часа в обществе человека, обаяние которого раскрывается тем глубже, чем больше вы с ним знакомы.
Не ошеломило ли нас это обилие тем, музыки, чувств? Отнюдь. Дольский-артист тактично помогал Дольскому-поэту (а Дольский-музыкант облегчал страдания их обоих).
С первой же песни Александр Дольский расставил точки над I, исполнив, я бы сказал программную для него песню – «Баллада об упавшей звезде». Так сказать, представился:
«Я хочу любить и быть любимым,
И хочу, чтоб не болела мать».
И я тоже. И вы. Всё понятно.

Нам еще не раз придется услышать его песни – песни, тонко сочетающие умную доброту в поэзии и нежную лиричность в музыке.

Вы прекрасны сударыня




http://video.mail.ru/mail/advokat34/12/375.html