В XVII веке в стиле Барокко часто использовалась смесь архитектуры и иллюзионного изображения. Стоя в определенном месте, человек даже не замечал, как архитектурные элементы переходят в иллюзию. Художник Курт Веннер, учитывая особенности окружающей среды, использует этот принцип в своих работах и создает по истине неповторимые шедевры современного искусства.
Цзюй Доци воспроизводит знаменитые полотна, используя для этого капусту, лук, перец, картошку, помидоры идругие овощи, а затем фотографирует результат своего труда. Некоторые из овощей она предварительно обрабатывает- жарит, сушит или отваривает.
На ее выставке «Овощной музей» в Пекине можно увидеть «Свободу, ведущую овощи» (вариант картины ЭженаДелакруа), «Капустную Монро» (версия портрета в стиле поп-арт Энди Уорхола), а также «овощные варианты» картинГустава Климта, Эдварда Мунка, Леонардо да Винчи, Ван Гога.
По утверждению Цзюй Доци, подбор овощей для картины диктуется ее сюжетом. Так, для «Бурлаков на Волге» ИльиРепина художница использовала пекинский горький огуречный соус, гармонирующий, по ее утверждению, с потомбурлаков.
Новые туфельки – лёгкие, красные –
Женская прихоть и траты напрасные.
Два каблучка, окантовка несложная…
Вот она – помощь душе неотложная!
Что-то купить в покупательском рвении
И подлечить на денёк настроение.
Это так просто – не плакать, не дуться,
Взять и в обновку с улыбкой обуться!
Красные туфельки – просто товар,
А притушили на сердце пожар!
The Tones / Despising Illusions CD: Unrestraint Студия: THS
"... произведения Александра Маранова: без преувеличения - это цвето-световая фиерия, это поток цвета и света, обрушивающийся на зрителя немного, я бы сказал, оглушительного свойства. Свет-это жизнь цвета. Цвет здесь живет полнокровной, пульсирующей жизнью, своего рода - вибрации света и цвета. Также своеобразна и внутренняя форма - содержательная сторона произведений художника. Основным слагаемым личности Александра, его доминантой является полетный романтический строй. Чтобы ни делал Александр Маранов, будь то реалистический репрезентативный портрет, полотна, выполненные в манере абстрактного экспрессионизма, или полные глубокого мистического звучания полотна (триптих "Сияние", "Николо Паганини") - все это наполнено внутренним романтическим дыханием. Но можно ли назвать романтизм художника современным? Несомненно. Романтизм Маранова современен своей экспериментальностью. Даже реализм - особый, не буквально натуральный, а реализм переосмысления, пересоздания реалистических форм в формы художественно-пластические. Или другой путь искания - абстракция, мистика - откуда это? Тайна. Сам автор не ответит. Потому что суть творчества - таинство. Автор лишь извлекает из глубин своего сознания те пласты, часть которых мы видим на полотнах. Великий мистик Святогор утверждал, что есть два Солнца: физическое, дающее жизнь всему живому, и духовное - Солнце творцов и поэтов. В этом, отчасти, и есть то таинство, которое кроется в произведениях Александра Маранова…"(Г. И. Климовицкий. ведущий искусствовед ЦДХ на Крымском Валу)
ЗОЛОТАЯ АДЕЛЬ. В нью-йоркском художественном музее Метрополитан выставлены пять картин модерниста Густава Климта, в том числе знаменитая "Золотая Адель".
Как сообщает AmericaRu, "Золотая Адель" считается самой дорогой картиной в мире – в этом году косметический магнат Рональд Лаудер (сын Эсте Лаудер) приобрел ее для своей коллекции, заплатив $135 млн. Стоимость четырех других картин Климта, представленных в Нью-Йорке, составляет $140 млн. долларов.
"Золотая Адель" всегда была чрезвычайно популярна у публики. С картиной связана романтическая история – художник был влюблен в венскую светскую львицу - Адель Блох-Бауэр. Ее муж, банкир Фердинанд Блох-Бауэр заказал Климту портрет жены в 1907 году. Желающим увидеть "Золотую Адель" придется раскошелиться: музей Метрополитан повысил цену на билет на эту экспозицию до $50. Цена не останавливает тысячи желающих посмотреть мировой шедевр. Каждый день музей принимает 1 500 посетителей.
Напомним, до сих пор самой дорогой картиной считался "Мальчик с трубкой" кисти Пабло Пикассо. "Мальчик с трубкой" был продан на аукционе Sotheby's в 2004 году более чем за $102 млн.
Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
Список десяти самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах.
На первом месте портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.
Яхве - огонь рождающий...
Саламандра - знак стихии огня, отображает сознание огня с его бесконечной подвижностью и непостоянством. Огонь может разрушать любые формы, а также своей потенцией нести очистительную функцию.
В средневековых поверьях саламандра обитает в огненной реке, дает умные советы, живя в огне и олицетворяя его стихию. Ее символика использовалась в магии.
Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам и в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс.
В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвящённых жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей - Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков