Караваджо «Лютнист»

Среда, 23 Ноября 2011 г. 07:36 + в цитатник

Микеланджело Меризи был прозван Караваджо по месту своего рождения в местечке Караваджио близ Милана. Будучи простым каменщиком, из-за страстной любви к искусству он при шел в Рим, чтобы заняться там живописью. Первоначальным приемам этого искусства он научился, растирая краски у плохих рисовальщиков фресок. Но вскоре терпение и груд поставили его в ряд с величайшими художниками своего времени. Не имея учителей, Караваджо создал свой собственный стиль; в картинах своих отличался необузданной энергией, впрочем, как и в жизни (он несколько раз дрался на дуэлях, за что потом сидел в тюрьмах;

Талант Караваджо был смелый, пламенный, полный силы, хотя художника часто упрекали, что он ищет истину далеко от идеала. Одаренному неудержимым воображением и в высшей степени владеющему живописной техникой, ему пророчили великое будущее, если бы... Если бы он вникал в правила (до него уже открытые), если бы не обращался к безусловному копированию природы, если бы не впадал в тривиальность и частые анахронизмы, если бы он изучал произведения древних...

Этот художник не знал успокоенности ни в жизни, ни в творчестве. Караваджо осмелился отказаться от того, что было создано до него, и обратил внимание и взоры художников к самому великому учителю - Природе. Он ввел в свои картины простых, обыкновенных людей, порой грубоватых, но прекрасных новой красотой - правдой жизни.

Его упрекали за то, что в рисовании он "следует своему собственному гению, не питая никакого уважения к превосходнейшим античным мраморам". Один из первых биографов художника писал: "Когда ему показывали знаменитейшие статуи Фидия и Гликона, чтобы он воспользовался ими для изучения, он, протянув руку и указав на толпу, ответил только, что для мастеров достаточно натуры. И, чтобы придать убедительность своим словам, он позвал цыганку, которая случайно проходила по дороге, привел ее в мастерскую и изобразил предсказывающей судьбу..."
(картина "Гадалка").

Бунтарь-Караваджо совершил переворот в живописи. Ему было 27 лет, когда его "Матфей" был отвергнут заказчиками за потрясение традиций и благопристойности, ибо апостола художник написал в облике простого рыбака. Порой его картины закрывали темно-зеленым сукном, чтобы зрители предварительно осматривали остальные 120 картин выставки, настолько его полотна ярко выделялись и поражали.

Это был гений великий, гений самостоятельный, хотя современников Караваджо поражали, а многим казались вульгарными сюжеты и модели его картин. Но к тому времени, когда была создана "Гадалка", Караваджо уже имел нескольких богатых и Влиятельных покровителей. Оригинальность картин Караваджо И их несомненные художественные достоинства привлекали к нему Наиболее образованных и понимающих толк в искусстве римских меценатов. Среди них был кардинал дель Монте, для которого художник и написал своего знаменитого "Лютниста" (другое название картины "Девушка с лютней").

В основе этого полотна тоже лежит наблюдение с натуры. зритель даже может узнать лицо, переходящее из картины в картину. В нескольких полотнах Караваджо встречается образ лютниста - круглолицего, густобрового юноши, почти мальчика. Но, передавая натуру, Караваджо отбрасывает все случайное, повседневное и заботится только о выражении своей основной идеи На этом полотне художник воплотил свой излюбленный тип из народа: у лютниста полное лицо, большие черные глаза под широкими бровями, полные губы... Черные, непокорно вьющиеся волосы украшены широкой лентой, небольшие, красивые руки перебирают струны лютни... На столе лежат скрипка, открытые ноты, фрукты, цветы в стеклянном сосуде...

Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

Изображенный на картине лютнист - явно не аристократ; в его круглолицем, здоровом лице присутствует даже некоторая грубоватость, но она смягчена тем, что нежная кожа, по-девичьи убранная голова, изящные удлиненные пальцы придают всему облику юноши чарующую женственность.

Как и в других своих ранних полотнах, Караваджо не передает здесь глубины пространства, только ничем не покрытый деревянный стол отделяет юношу от зрителя. Фигура лютниста и натюрморт почти вплотную придвинуты к нему и располагаются на первом плане, но на нейтральном фоне затемненной стены фигура юноши видится особенно отчетливо. Пышные складки белой рубашки подчеркивают ширину груди и плеч, столь же объемно воспроизводит Караваджо и черты смугло-румяного лица - крепкие щеки, толстый нос, яркие губы, крепкий подбородок с ямочкой. Разглядывая картину, зритель поражается, насколько точно подметил художник блики на влажных белках юношеских глаз, блеск каштановых волос, будто просвечивающие кончики тонких пальцев и темные полосы на кожуре груш.

Располагая на столе скрипку, ноты, груши, вазу с цветами, - Караваджо строго отграничивает один предмет от другого, показывая причудливые изгибы светло-коричневого дерева инструмента, твердость тонкого желтоватого листа бумаги, круглость светло-зеленого плода, прозрачное стекло сосуда и яркость цветов.

В те времена в итальянской живописи очень часто варьировалась тема "суеты сует", "напоминания о смерти". Молодость, преходящая красота, увядающие листья, улетающий звук музыки - все это были приметы тщетности земной суеты, все говорило о бренности мира. Возможно, что в замысле картины есть некоторая доля, близкая к кругу таких представлений, оттого некоторые исследователи находят в ней оттенок двойственности (может быть, даже двусмысленности) в смешении девичьих и юношеских черт лютниста.

Караваджо подает это просто и спокойно, как еще один реальный факт, с которым зрителю надо считаться. Одни исследователи видят в этом художественный прием, с помощью которого художник хочет усложнить образ. Другие полагают, что Караваджо хотел передать физическое воплощение того настроения, которым охвачен музицирующий лютнист. Томно склоненная голова лютниста, глаза с мечтательной поволокой, изящные движения рук - все передает красоту эмоций, вызванных музыкой. Правда, некоторые искусствоведы считают, что чувство, переданное через систему их внешних обозначений, лишается подвижности и застывает. Однако именно эта продолжительность мимолетного чувства, остановленного и закрепленного художником, чарует навеки. "Лютнист" была одной из первых картин Караваджо с развитым эффектом света во тьме, вся она залита ровным, рассеянным, чуть золотистым светом. Ярко озарив юношу и предметы на переднем плане, в дальнейшем свет теряется в глубине, оставляя только косой след на стене и делая тем самым ее почти ощутимой для зрителя.

"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г

Караваджо. "Лютнист", 94х119 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_26.html

Серия сообщений "Картины старых мастеров":
Часть 1 - Леонардо да Винчи + 14 фото
Часть 2 - Картины и биография Микеланджело Буонарроти
Часть 3 - Картины и биография Эль Греко
Часть 4 - Диего Веласкес (Diego Velasquez) . Великий испанский художник
Часть 5 - Караваджо «Лютнист»
Часть 6 - С печатью проклятия.Судьба художника
Часть 7 - Его Мария осенила....
...
Часть 14 - Микеланджело Буонаротти (1475-1564)
Часть 15 - Даная . Рембрандт Ван Рейн
Часть 16 - ТОТ САМЫЙ ВАН ЭЙК

Рубрики:

ЖИВОПИСЬ
ЖЗЛ

Метки: Караваджо «Лютнист»
Понравилось: 6 пользователям

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tinarisha/post194053283/">РљР°СЂР°РІР°РґР¶Рѕ В«Р›СЋС‚РЅРёСЃС‚В»</a><br/>
РњРёРєРµР»Р°РЅРґР¶РµР»Рѕ РњРµСЂРёР·Рё Р±С‹Р» РїСЂРѕР·РІР°РЅ РљР°СЂР°РІР°РґР¶Рѕ РїРѕ РјРµСЃС‚Сѓ СЃРІРѕРµРіРѕ СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ РІ РјРµСЃС‚РµС‡РєРµ РљР°СЂР°РІР°РґР¶РёРѕ Р±Р»РёР· РњРёР»Р°РЅР°. Р‘СѓРґСѓС‡Рё РїСЂРѕСЃС‚С‹Рј РєР°РјРµРЅС‰РёРєРѕРј, РёР·-Р·Р° СЃС‚СЂР°СЃС‚РЅРѕР№ Р»СЋР±РІРё Рє РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ РѕРЅ РїСЂРё С€РµР» РІ Р РёРј, С‡С‚РѕР±С‹ Р·Р°РЅСЏС‚СЊСЃСЏ С‚Р°Рј Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊСЋ. РџРµСЂРІРѕРЅР°С‡Р°Р»СЊРЅС‹Рј РїСЂРёРµРјР°Рј СЌС‚РѕРіРѕ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР° РѕРЅ РЅР°СѓС‡РёР»СЃСЏ, СЂР°СЃС‚РёСЂР°СЏ РєСЂР°СЃРєРё Сѓ РїР»РѕС…РёС… СЂРёСЃРѕРІР°Р»СЊС‰РёРєРѕРІ С„СЂРµСЃРѕРє. РќРѕ РІСЃРєРѕСЂРµ С‚РµСЂРїРµРЅРёРµ Рё РіСЂСѓРґ РїРѕСЃС‚Р°РІРёР»Рё РµРіРѕ РІ СЂСЏРґ СЃ РІРµР»РёС‡Р°Р№С€РёРјРё С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°РјРё СЃРІРѕРµРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё. РќРµ РёРјРµСЏ СѓС‡РёС‚РµР»РµР№, РљР°СЂР°РІР°РґР¶Рѕ СЃРѕР·РґР°Р» СЃРІРѕР№ СЃРѕР±СЃС‚РІРµРЅРЅС‹Р№ СЃС‚РёР»СЊ; РІ РєР°СЂС‚РёРЅР°С… СЃРІРѕРёС… РѕС‚Р»РёС‡Р°Р»СЃСЏ РЅРµРѕР±СѓР·РґР°РЅРЅРѕР№ СЌРЅРµСЂРіРёРµР№, РІРїСЂРѕС‡РµРј, РєР°Рє Рё РІ Р¶РёР·РЅРё (РѕРЅ РЅРµСЃРєРѕР»СЊРєРѕ СЂР°Р· РґСЂР°Р»СЃСЏ РЅР° РґСѓСЌР»СЏС…, Р·Р° С‡С‚Рѕ РїРѕС‚РѕРј СЃРёРґРµР» РІ С‚СЋСЂСЊРјР°С…;

... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tinarisha/post194053283/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]