Есть вещи, которые стоят того, чтобы им

хранили верность. Например, кофе.

Джон Голсуорси

Как сшить галстук-бабочку в 10 простых шагов

Для изготовления галстука-бабочки нам понадобится:

- отрез ткани 24*13 см ( в мастер классе используется костюмная ткань, вам нужно выбрать что-то похожее: не слишком толстое или тонкое, и желательно, чтобы ткань не тянулась практически, можно взять самый простой габардин);

- отрез ткани 4*7 см для перемычки;

- дублерин тоже 24*13 см, как основная деталь (на фото его нет, вы можете его и не использовать если ткань достаточно плотная, чтобы держать форму);

- эластичная тесьма 50 см, шириной 12 см;

- регулятор и крючок для бюстгалтера на 12-13 см (ширина данных деталей зависит от ширины тесьмы);

- ножницы, мел, булавки, линейка или сантиметровая лента. 

Шаг 1 Вырезаем детали: основную и маленькую. Первым делом нам нужно проклеить основную деталь дублерином, чтобы она в будущем смогла держать форму. Если у вас итак достаточно плотная ткань, ее проклеивать не нужно. галстук-бабочка

Шаг 2 Складываем основную деталь пополам вдоль, изнанкой наружу и прошиваем, отступив 4-5 мм от края. Я для удобства скалываю булавками. бабочка

Шаг 3 Далее выворачиваем деталь и проглаживаем ее так, чтобы шов оказался по серединке, как показано на фото. мк

Шаг 4 Следующий шаг — складываем проглаженную деталь пополам швом наружу и прошиваем, отступив 5 мм от края. мастер-класс

Шаг 5 Вновь беремся за утюг. Деталь нужно вывернуть, чтобы шов оказался внутри и разместить его по середине, затем прогладить. На фото слева — прошитая деталь. Справа — вывернутая и проглаженная. Основная деталь готова.

Шаг 6 Берем маленькую деталь, будущую перемычку. Складываем вдоль, лицевой стороной ткани наружу и прошиваем, отступаем 3мм от края.

Шаг 7 Проглаживаем маленькую деталь, чтобы шов был по середине. Ниже на фото показано, как должно получится. 

Шаг 8 Перемычку складываем пополам, швом наружу и прошиваем, как показано на фото. Отступ от края зависит от вашей ткани. Чем она тоньше, тем больше отступ. Затем выворачиваем перемычку.

Шаг 9 Берем основную деталь, формируем складочки и проталкиваем ее через перемычку.

 Вот что должно получиться в итоге:

Шаг 10 Делаем ремешок. Для этого берем эластичную ленту и продеваем ее в перемычку. Далее просовываем сначала в регулятор, затем пропускаем через крючок, а затем вновь в регулятор с обратной его стороны и пришиваем кончик. Я старалась сфотографировать максимально наглядно :) А на другом конце ленты просто делаем петлю, ее видно на фото справа.

И вот наш галстук-бабочка на регулируемом ремешке готов!

источник https://www.livemaster.ru/topic/1202975-kak-sshit-...k-babochku-v-10-prostyh-shagov

Думаю это интересно будет любителям эксклюзива, т.к. креативный галстук всегда поможет выделиться из толпы.

Начнем с кроя. Есть несколько вариантов построения лекал галстука. Можно распороть уже имеющийся галстук (заодно и технологию просмотреть есть возможность). Еще один вариант - воспользоваться опытом других (тех кто уже все что нужно распорол и в интернете поделился знаниями))) Спасибо первопроходцам!!!

Читать далее

Самый исторический детектив об Иисусе Христе
Если речь заходит о исторических детективах, обыгрывающих христианские мотивы, большинству на ум сразу приходит роман «Код Да Винчи» Дэна Брауна; читатели более искушённые назовут «Евангелие от Пилата» Эрика-Эмманюэля Шмитта или «Имя розы» Умберто Эко; но вряд ли кто-то упомянет Мартина Хенгеля и Анну Марию Швемер, авторов книги «Иисус и иудаизм» (дальше по тексту – ИИИ). Что и не удивительно, ведь это произведение – документальное исследование раннего христианства, а не художественный роман детективного жанра. Но поставил в один ряд с жанровыми книгами данный историко-библеистский труд я не напрасно, поскольку исследование немецких учёных (Хенгель – историк раннего иудаизма, христолог, богослов; Швемер – профессор Тюбингского университета, специалист по Новому завету и иудео-эллинистической литературе) не менее увлекательно, чем какое-либо расследование выдуманного сыщика-детектива. При условии, что вам не лень продираться через дебри специализированной терминологии, а также бесчисленное количество ссылок, цитат, гипотез, предположений и догадок – словом, сквозь всё то, чем существенно отличается научная историческая литература от художественной.

Я читал эту книгу долго. Научно-исследовательская дотошность авторов иногда серьёзно усложняла процесс: на каждую страницу издания приходится в среднем с десяток ссылок, с которыми мне приходилось разбираться, выясняя, что это за труды, что за люди их написали и т.д. Учитывая, что в религиоведении я, говоря мягко, не очень сведущ (иными словами – полный профан), и теоретическую базу имею мизерную, то отвлекаться приходилось постоянно, чтобы понять, о чём вообще идёт речь. Потому книга и показалась мне чтивом, закрученным похлеще детектива, ибо разгадывать, особенно поначалу, приходилось практически каждую строчку. Да и авторы вели себя подобно экспертам-криминалистам. В своём труде (664 страницы, книга увеличенного формата 175 х 245 мм) германские библеисты попытались по фрагментарным «уликам», насколько это возможно, восстановить картину всей жизни Христа – от рождения до воскрешения. Проделана колоссальная аналитическая работа, особенно, если учесть, что полноценного документально исторического свидетельства по данному вопросу не существует, и историки используют самые разные источники: евангельские тексты, старо и новозаветные апокрифы, кумранские документы, раввинистическую и античную литературу, египетские папирусы, прочие письменные свидетельства, вплоть до сохранившихся настенных и наскальных надписей.

При этом – что существенно отличает учёных от священнослужителей – исследователи не рассматривают фигуру Иисуса отдельно от исторического контекста: большое внимание уделяется политическим, экономическим, социальным и демографическим особенностям того времени, с учётом географической специфики. Также подробно рассматривается история развития учения Христа после окончания его земного существования. Основная тема исследования вынесена в заголовок книги – это связь раннего христианства с иудаизмом. Христианам-антисемитам (уверен, что таких на свете имеется предостаточно), кстати, читать данную книгу строго противопоказано, поскольку авторы в ИИИ наглядно доказывают, что христианство не переняло у иудейства, насчитывающего к тому моменту уже множество веков истории, какие-то фрагменты, а целиком вышло из него и сформировалось под его влиянием.

Несмотря на огромную работу, проделанную исследователями, ИИИ не способно полностью удовлетворить историческое любопытство читателя, это невозможно (что признают и сами авторы), поскольку информационные источники, дошедшие до нас, либо сохранились лишь фрагментарно, либо настолько избирательны и необъективны по сути своей (например, те же апостольские Евангелия), что являются уже не столько историческими, сколько документами веры в Иисуса. Но всё равно, ИИИ – это книга, открывающая читателю Христа в качестве реально существовавшего исторического персонажа. Мартин Хенгель и Анна Мария Швемер провели тщательное «расследование», итогом которого стал самый исторический и самый документальный детектив об Иисусе Христе.

http://chto-chitat.livejournal.com/12899692.html

В русской мебели плетеные вставки в сиденья и спинки стульев, кресел, диванов стали применять со второй половины XVIII в. Материалом для плетения обычно служила соломка - полоски натурального цвета или крашеные, получаемые путем расслоения стержней камыша или стеблей ротанга - пальмы, растущей в Юго-Восточной Азии. Плетение из ротанга широко развито во Вьетнаме, откуда в нашу страну поступают плетеные изделия и полуфабрикаты для мебели (сетка).

При реставрации стула с разрушенным плетеным сиденьем прежде всего удаляют старую сетку, срезая ее ножом, прочищают отверстия в царгах сиденья. Затем восстанавливают и отделывают каркас стула. После этого приступают к восстановлению плетеного сиденья. Если работа выполняется впервые, полезно предварительно зарисовать старую сетку, изобразив каждый этап плетения определенным цветом, отметить количество отверстий и число соломок в каждом отверстии.

Как-то я уже сталкивалась в интернете с примерами работ в технике шибори. Тогда меня очень поразили красивейшие и нежнейшие аксессуары, какие плавные переходы цветов, фактурность ткани... Гораздо позже я узнала, что шибори - термин, объединяющий несколько методов крашения ткани с помощью заматывания, прошивания, складывания, или сжатия. А еще есть специальная шелковая лента, которая называется также - шибори и вот из нее то и делают шикарные украшения...

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году, имеет  образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют  творчество  Reine-Мари, но  в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В  работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.
 

Sunga Park, Корея. Она и художник, и графический дизайнер, и иллюстратор-фрилансер.
Многие из ее иллюстраций публиковались в журналах. В настоящее время живет в Европе. В ее работах излюбленная тема архитектура, которую она пишет как акварелью, так и графикой.
Интересен ее стиль работ: как вырванный кусочек, акцент на главном или самом привлекательном в здании. Она удивительно "оживляет" свои "архитектурные портреты" недосказанностью, либо наоборот преувеличенным выделение главного.


Parthi, Cycle Rickshaw driver in the rain works in Madurai, Tamil Nadu, India

далее...

Yin Yang, 2015, ink,

Эндре Пеновак (Endre Penovác) - художник-акварелист из Сербии. Родился в 1956 году в городе Торнеш. Обучался в Академии Искусств. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Тематика худохника разнообразна: пейзажи, натюрморты, природа, фигуратив, животные. В этом посте представлена часть его работ тушью с изображением кошек. Чёрно-белые кошки на его картинах выглядят словно тени. С первого взгляда может показаться, что кошки нарисованы бегло. Эндре Пеновак не акцентирует своего внимания на деталях. Для того чтобы передать красоту этих домашних животных, их грацию и лёгкость, он использует минимум деталей и старается выразить основные формы. Этого оказывается вполне достаточно, чтобы зритель узнал характерные позы кошек, их манерность, воздушные движения и так далее. Все кошки зачастую создаются без лишнего фона и окружающих вещей. Для того чтобы придать большей выразительности, Эндре Пеновак использует яркие жёлтые цвета в области глаз.
 

Все работы художника, что вы можете увидеть далее, были созданы в особой технике "по сырому": акварельная бумага слегка смачивается, после чего поверх наносится основной рисунок; после того, как бумага немного подсыхает, рисунку добавляются мелкие штрихи и детали. На примере чёрно-белых котов с выразительными глазами, можно сказать, что сербский художник овладел данной техникой в совершенстве и очень виртуозно владеет кистью. Его черно-белые питомцы легки и воздушны, словно тени появившиеся из глубины холста, полны грациозности и жизни.

Эндре Пеновак (Endre Penovác)  родился в 1956 году в Tornjos (Торнеш), Сербия. В 1984 году получил диплом в области изобразительного искусства окончив Академию Искусств в Novi Sad. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии.  Endre Penovac является признанным мастером, в совершенстве владеющим техникой письма акварелью «по сырому», поэтому его картины смотрятся легко и воздушно, а расплывчатые акварельные пятна оригинально перетекающие и взаимодействующие друг с другом, создают сложные сочетания.

Эндре Пеновак (Endre Penovác) - сербский художник-акварелист. Родился в 1956 году в городе Торнеш. Художественное образование получил в Академии Искусств. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Тематика художника очень разнообразна: пейзажи, натюрморты, природа, люди, жанровые сцены, животные и др.

Холокост, фашизм (- игровые, - документальные, - музыкальные):

• Aftermath (Последствия). (Владислав Пасиковский, Польша, 2012)
• Антон Носик: отношение к Холокосту. (2012)
• ХАННА АРЕНД. ЛЕКЦИЯ II О ПОВСЕДНЕВНОМ ФАШИЗМЕ (2016)
• Аушвиц. (Уве Болл, 2010)
• Бабий Яр (Людмила Штогаренко, 2002).
• Баллада о Бабьем Яре (Лена Винокурова, 1993)
• Бабий Яр 2014 (1-й канал TV ru, 2014)
• Бабий Яр. Оратория. (Тамара Гвердцители и Борис Струлев)
• Борис Сребник: Воспоминания (Интервью Николая Кириллова 28.01.17 в Москве)