Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Концерт №1 для фортепиано с оркестром, фа мажор, Кёхель 37

Читать далее...

В Новый год с песней...

Когда люди поют? Поют в опере, на праздниках, когда выпьют, но самое главное, когда они счастливы...))) Поэтому встречайте Новый год, пойте и Будьте счастливы...))) Читать далее

пост составила

Как бы звучали песни Queen, если бы их исполнила группа The Beatles

 Здорово, когда есть любимая группа. А еще лучше, если их две. Еще интереснее, когда их творчество сливается в одно целое, как это произошло в песнях проекта Beatles Meets Queen.     AdMe.ru знает, как поднять вам настроение в эту пятницу. Надевайте наушники, включайте музыку и радуйтесь вместе с нами!

>>>

Мюзикл "Маленький принц"

"Образованность и благородство – разные вещи. Не знания облагораживают человека, благороден инструмент, который их накапливает"
(Антуан де Сент-Экзюпери)

Прекрасный мюзикл, поставленный по произведению Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький Принц", от композитора легендарного мюзикла "Notre Dame de Paris" Ришара Коччианте.
Оригинальная французская постановка Жан-Луи Мартиноти.
Завораживающая музыка, потрясающая игра мальчика-актера и ошеломляющие декорации не оставят вас равнодушными...

 

Видеозапись французского мюзикла по одноимённому произведению Антуана де Сент-Экзюпери, 2002 г.
Русские субтитры.
Композитор - Ришар Коччианте (Richard Cocciante)
Автор текстов - Элизабет Аннаис (Elisabeth Anaпs)
Постановщик - Жан-Луи Мартиноти
Художники: Ганс Шавернох, Жан Кальман, кутюрье Жан-Шарль де Кастельбальжак.
Исполнители: Маленький принц - Джефф, Пилот - Даниэль Лавуа.
Премьера мюзикла состоялась в Париже 1 октября 2002 г. Даниэль Лавуа - исполнитель роли Фролло в известном французском мюзикле «Нотр-Дам де Пари». Маленький принц - 13-летний лионский подросток Джефф.

источник

Его величество Романс - видео

Романс - это не просто вокальные данные или мастерство исполнения, и даже не стиль и не жанр. Романс - это состояние души.  Рубрику ведёт   Александр Пиняев

Смотреть далее

Виктор Берковский, человек - праздник

 

 

Концерт Петра Тодоровского и Сергея Никитина - 2000. Слушаем! Видео

Это на ценителя. Если любите авторскую песню, инструменталку, гитарные мелодии, хотите вспомнить, атмосферу второй половины 20 века, то видео для вас.




Видео: Читать далее...

"Риголетто" - великая опера великого композитора. Памяти Джузеппе Верди

Хор и оркестр: Хор Венской государственной оперы, Венский филармонический оркестр
Дирижер: Риккардо Шайи.
Режиссер/Хореограф: Жан-Пьер Поннель

Исполнители:

Лучано Паваротти - Герцог Мантуанский
Ингвар Виксель - Риголетто
Эдита Груберова - Джильда
Ферруччо Фурланетто - Спарафучиле
Виктория Вергара - Маддалена
Федора Барбьери - Джованна

Читать далее...

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 1 января 2013 года

Нiч яка мiсячна. Николай Платонов

 

Те наши читатели, кто знаком со статьёй под названием «Загадочная «Нiч»: Предвоенная Киевская опера», помнят, конечно, что первая известная грамзапись популярного украинского романса «Hiч яка мiсячна» была сделана в 1937 году. На этикетке грампластинки, выпущенной Ногинским заводом, можно прочитать и фамилию исполнителя: «Арт. Київ. Держ. т-ру оп. та бал. М. П. Платонов». Давайте ещё раз послушаем эту пластинку. Аккомпанирует трио в составе О. Сандлера (фортепиано), Л. Розенфельда (скрипка) и В. Хотинского (виолончель):

Романс «Hiч яка мiсячна» в исполнении Николая Платонова.
Запись 1937 года (грампластинка Ногинск B-5291)

Читать далее

Скрипач-виртуоз David Garrett

 

David Garrett (  David Bongartz) родился  4 сентяря в 1980 году в городе Aachen ( это 30км от нас ).

сын немецкого юриста и американской Примы-балерины получил свою первую скрипку в 4 года.

 Точнее это был подарок ко дню рождения его старшего брата.))))Взяв скрипку в руки, он не захотел с нею раставаться.

weiter

“Танцпол Соломона Шкляра”

"оркестр п/у А.Цфасмана"

Сокровища старинной музыки. Мадригалы Клаудио Монтеверди

Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии, ритма, формы.

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.

Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников ["книг"]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.

Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана выражать три душевных состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в многочисленных примерах, а заслуга открытия третьего, «взволнованного», стиля принадлежит ему лично, он ошибался не в большой мере.

Читать далее...

Клавесинные фантазии выпуск 49

Продолжаю баловать Вас редкими исполнениями редкой клавесинной музыки. :)) Наслаждайтесь чудными трелями барокко и рококо.

А.Заппе *Соната №9 ре-минор*

Арман-Луи Куперен *Энергичная*

Франсуа Куперен *Артист*

Ж-Ф.Рамо *Триумф*

Франсуа Куперен *Сестра Моника*

Франсуа Куперен *Рассвет*

"Маленькая трагедия" Антонио Сальери

Сальери - Талисман. Увертюра

Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце.

Карьера музыканта Антонио Сальери сложилась на удивление благополучно, причем, по-видимому, без особых усилий с его стороны. Юному итальянцу, осиротевшему в тринадцать лет, с самого начала везло с влиятельными покровителями.

Читать далее...

Латина. Танцуйте и будьте веселы и здоровы...

 

Легендарная пианистка и Человек Мария Вениаминовна Юдина




Maria Yudina plays Mozart Sonata in A minor K 310 (3/3)



Бездомный дух музыки
(Мария Вениаминовна Юдина)

Н.А. Павлович (из книги "Невод памяти")
.
Говорить о Марии Вениаминовне Юдиной - это говорить о музыке. Но музыки я не знаю, я только ее люблю. Мария. Вениаминовна за роялем - это львиная сила, не женская и не женственная стихия, это суровая мысль, нерастраченная страсть, огненный взмах больших сумрачных крыльев.

Я любила слушать Баха и Бетховена в ее исполнении и не любила Моцарта, и на это она обижалась и однажды резко оборвала меня, когда я сказала ей об этом.

Но Мария Вениаминовна - моя Маша - была в жизни бездомным духом музыки. Так я написала ей на своей книге "Думы и воспоминания" - "Бездомному духу музыки". У нее была квартира в фешенебельном московском доме, но это было жилье или келья, а не то, что мы называем квартирой. Много книг, рояль, взятый напрокат, а не свой, старые стулья, раскладушка, на которой она спала. Никакого уюта, кроме любимой набалованной кошки. Стеклянная дверь на балкон, которая месяцами - осенними и зимними - так и стояла разбитой, пока друзья не починят. Очень мало простой и невкусной еды. Разве что друзья принесут.

Вот Маша на эстраде - старое бархатное платье и тапочки или кеды. Вот Маша на улице - 20-градусный мороз, она в летнем плаще, на голове платок, а в 15-градусный - нет и платка. Только пышные темные, чуть-чуть подернутые сединой волнистые волосы. На руках - перчатки. Варежки не любила. А эти изработанные пальцы в старых перчатках, кончики пальцев часто в крови от сильных ударов по клавишам.

У Маши профессорская пенсия - 160 рублей в месяц. Но денег нет никогда. Она все раздает, и родным, и нуждающимся знакомым и незнакомым; сама голодная, посылает в больницу туберкулезной девушке - курицу.

Если подарить ей самой туфли, она их отдаст. Когда нужно было ее хоронить, нашлись только две рубашки и это черное, кое-где заштопанное концертное платье. Его отгладили и надели на мертвую. Так она и лежала в гробу.

Из http://ru.wikipedia.org
В 1944—1960 Юдина преподавала в Институте имени Гнесиных.

В 1960 году была уволена из Гнесинского института из-за своих православных убеждений и за симпатии к современной западной музыке (включая эмигрировавшего Стравинского). Она продолжала давать публичные концерты, но ей было отказано в записях. После того, как в Ленинграде она прочла со сцены стихи Бориса Пастернака в ответ на вызов на бис, Юдиной был запрещено концертирование на срок в пять лет.

В 1965 на выставке В. Ватагина познакомилась с Александром Менем.

В 1966 году прочла цикл лекций по романтизму в Московской Консерватории.

Была православной по вероисповеданию. Посещала храм Николы в Кузнецах. Её духовным настоятелем был протоиерей Всеволод Шпиллер. Юдина прожила всю жизнь в бедности и лишениях: не имела собственного рояля, ходила много лет в одном платье, часто недоедала. Она была убеждена, что художник должен быть беден. Всегда помогала страждущим, вызволяла из ссылок репрессированных друзей. Последний концерт пианистки состоялся в 1969 году.

Шостакович о Сталине и Юдиной
Юдина Мария Вениаминовна

Юдина относилась к числу любимых пианистов Иосифа Сталина. Однажды ночью 1944 года, когда Сталин неожиданно услышал по радио трансляцию фортепианного концерта № 23 Моцарта, у него на глазах появились слезы, и он немедленно потребовал сделать оттиск, чтобы всегда иметь при себе пластинку. Когда Юдина приехала домой после концерта, то надолго уснуть ей не удалось: ее разбудили офицеры, увезли в студию звукозаписи, где ее уже поджидал наскоро собранный небольшой оркестр, — и так была сделана запись прямо в середине ночи, а единственная копия была оттиснута с матрицы и затем представлена Сталину (матрица выжила, и запись доступна на компакт-диске).

Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась бескомпромиссным критиком режима. А когда ей выдали Сталинскую премию, то она пожертвовала ее Православной Церкви на покрытие «бесконечных сталинских грехов». Я. С. Назаров рассказывает: «У меня есть два врага, — говорит Юдина, прибирая со стола после обеда, — крошки и Советская власть»[4]. Однако М. В. Юдина, по свидетельству её ученицы М. Дроздовой, «не была диссиденткой… ничего не провозглашала, не писала писем протеста, не звала на демонстрацию»
Сайт пианистки Марии Вениаминовны Юдиной http://judina.ru/

Если есть ВРЕМЯ, загляните сюда:

Композитор Локшин Александр (1920–1987)


Локши́н Алекса́ндр Ла́заревич (19 сентября 1920, Бийск — 11 июня 1987, Москва), композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1983).
С 1930 жил в Новосибирске. В 1936 направлен в Москву для продолжения музыкального образования, поступил на второй курс Музыкального училища при Московской консерватории в класс профессора Г.И. Литинского. Весной 1937 был переведён на второй курс Московской консерватории в класс профессора Н.Я. Мясковского. В мае 1941 (ещё до защиты диплома) был принят в Союз композиторов СССР, а в июне, при сдаче выпускных экзаменов, был лишён диплома за сочинение симфонии «Цветы зла» для сопрано и большого симфонического оркестра на стихи Ш. Бодлера (1939). В июне 1941 Локшин вступил в ополчение Краснопресненского района Москвы, но освобождён по болезни от воинской службы.
Возвратился в Новосибирск, где руководил концертами в госпиталях и клубах, написал симфоническую поэму «Жди меня» на стихи К.М. Симонова (1942); её премьера (под управлением Е.А. Мравинского) прошла с огромным успехом. Восстановленный в Московскую консерваторию (по ходатайству Мясковского), Локшин после её окончания (1944) стал преподавателем консерватории, однако был уволен в 1948, в ходе «борьбы с космополитизмом». С тех пор зарабатывал на жизнь, занимаясь сдельной работой: инструментовал чужие сочинения, писал музыку к кинофильмам и спектаклям. Деятельную поддержку ему оказывала М.А.Юдина. В 1957 написал 1-ю симфонию («Реквием») для хора и оркестра (использовал текст средневековой латинской секвенции Dies irae — «День гнева»), в музыке которой через идею возмездия отразились чувства человека, пережившего эпоху сталинизма. При жизни Локшина она исполнялась только однажды — в Москве в 1967, в Концертном зале имени П.И. Чайковского (латинский текст был заменён специально сочинённым русским текстом). Д.Д. Шостакович назвал это сочинение «гениальной музыкой».
Широкое признание пришло к Локшину в 1970 после исполнения его 5-й симфонии («Сонеты Шекспира») Московским камерным оркестром под управлением Р.Б. Баршая, ставшего пропагандистом творчества Локшина. В 1960—80-х гг. написал 2—11-ю симфонии (1962—1976), кантату «Мать скорбящая» (на текст православной заупокойной службы и стихи из «Реквиема» А.А. Ахматовой, 1977), «Три сцены из "Фауста"» (1980), две симфониетты на стихи И. Северянина и Ф.К. Сологуба (1983, 1985), «Искусство поэзии» на стихи Н.А. Заболоцкого для сопрано и камерного оркестра (1981).

Жил на Университетском проспекте, 21, корп. 2. Похоронен на Донском кладбище.

















Локшин, "Жди меня" (1942), симфоническая поэма для голоса и оркестра на стихи Константина Симонова. Показ сочинения (в авторском переложении). Исполнтели: Вячеслав Терентьев (баритон), Ксения Ахмедова (флейта пикколо), Вероника Пронько (ф-но). Петрозаводск, 2008. Впервые сочинение было исполнено под управлением Е.Мравинского в 1943 г. и было высоко оценено Иваном Соллертинским. После войны не исполнялось (как слишком мрачное).





Слушать Произведения композитора Локшина здесь:http://classic-online.ru/ru/composer/Lokshin/1437

=Поют Сестры Берри=

Сестры Клер и Мерна Берри были первыми, кто сделал популярную адаптацию еврейским народным песням для массовой аудитории. Начали петь они в США, но их огромные способности принесли им популярность, сделав их международным дуэтом. Немалую роль в этом сыграл замечательный талант аранжировщика, продюсера и композитора Абрахама Еллстеина, руководителя дуэта. Голос Клэр - выше; у младшей Мерны более низкий. Что они пели? Все от удивительного Hava Nagila, Abi Gezunt, Zuges Mir Noch Amool, и Dem Nyem Scher, Ciao Ciao Bambina. Репертуар сестер Берри включал песни на девяти языках."

МИРОВАЯ ЭСТРАДА(ПЛЭЙЛИСТ)