Мексиканский художник Анхель Болиган Корбо (Angel Boligán Corbo) является одним из лучших карикатуристов современности. Работы 50-летнего карикатуриста, очень вдумчивые и цепкие, заставляют обратить внимание на то, как сильно изменился мир за последнее время.

Gustave Doré (1832-1883) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.

Родился в семье строителя мостов; с раннего детства увлекся рисованием, поражая окружающих своим мастерством. В десять лет проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте. После окончания парижского лицея Шарлемань Доре устроился художником в крупное французское издание Journal pour rire — на тот момент ему было всего пятнадцать лет. В тот же год был опубликован альбом с его литографиями «Подвиги Геркулеса». Доре не получил художественного образования и повышал свое мастерство, изучая картины и гравюры в музеях и много работая — художник делил свой день между живописью и графикой.

Доре проиллюстрировал множество классических произведений литературы — среди известных его работ книга-альбом «История Святой Руси», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Озорные рассказы» Бальзака, «Ад» и «Рай» Данте, сказки Шарля Перро, приключения барона Мюнхгаузена и Дон Кихота.

Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.

Жила-была бедная богобоязненная девочка; жила она со своею матерью одна, и есть у них стало нечего. Тогда вышла она в лес и повстречалась там со старухою, которая уже заранее знала, в чем ее горе. И подарила та старуха ей горшочек, да такой, что ему стоило только сказать: «Горшочек, вари!» — и он начинал варить чудесную, сладкую кашу. А скажешь ему: «Горшочек, полно!» — и он тотчас же переставал варить. Принесла девочка свой горшочек к матери домой, и таким образом они от голода и бедности были избавлены и могли кушать сладкую кашу, сколько душе угодно.

"Иллюстрация это моя страсть, и нет большей награды для меня, чем знать, что мои картины дарят людям улыбки."

Elena Ellis художник-иллюстратор из Cornwall, Великобритания. 

Венгерский иллюстратор Гашпар Тамаш (Gáspár Tamás) создает замечательные, полные ретроэстетики, многокомпозиционные и сложные детализированные иллюстрации, которые, на наш взгляд, украсят любую книгу. 

Андреа Ван (Andrea Wan) — талантливый молодой иллюстратор-космополит. Родилась в Гонконге, выросла в Канаде (когда девочке было 10 лет, ее семья переехала в Ванкувер), училась в Дании, в настоящее время живет в Берлине и делает своеобразные иллюстрации, полные дружелюбных привидений, лемуров, играющих в игры, взрывающихся голов… Странно, но мило.

Прихворнувшая роза

С детства помню за собой два увлечения — рисование и сочинение сказок. К десятому классу я оказалась не в состоянии определиться с выбором будущей профессии — мне хотелось стать журналистом, но и художником хотелось стать не менее. Разрешила сомнения мама, отправив меня на учебу в горный институт. Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею.

Американский иллюстратор-художница Триш Биддл (Trish Biddle), рисует иллюстрации на темы классических женских представлений о красивой и роскошной жизни, элегантности и изысканности. Триш родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. После окончания Далласского Института Искусств, девушка занялась любим делом, и с 2008 года уже провела пять персональных выставок.

Иллюстрации молодого и очень талантливого художника-иллюстратора Юлии Григорьевой покоряют зрителей с первого взгляда. Они настолько забавные, добрые и жизнерадостные, что сразу понимаешь — это иллюстрации на пять с плюсом, и именно такими должны быть правильные детские иллюстрации. Юлия, кстати, и для взрослых рисует, а ее работы известны не только на просторах СНГ (она сотрудничает, например, с издательством Эксмо и студией Артемия Лебедева), но и за рубежом (в частности, во Франции). 

Джон Брэдшоу Кранделл родился в Гленс-Фоллс, в Нью-Йорке в 1896 году. Посещал занятия в Школе Художественного института в Чикаго , но не закончил, затем поступил в Университет Уэсли и снова не закончил. В 1921 году он начал свою карьеру в рекламе сеток для волос. Карьера Кранделла взлетела в том же году1921 году - с заключением контракта с журналом Cosmopolitan, где он иллюстрировал обложки журнала. Он стал известен как "художник звезд". Среди тех, кто позировал для Кранделл были Кэрол Ломбард , Бетт Дэвис , Джуди Гарленд , Вероника Лэйк и Лана Тернер. В 2006 году он был введен в обществе иллюстраторов, а его имя помещено в зал славы.   

Что обязательно нужно делать с ребёнком, чтобы воспоминания о детстве были яркими и счастливыми:

Пускать солнечные зайчики.
 

Наблюдать как прорастают семена.
 

Вместе скатиться с высокой ледяной горы.
 

Принести с мороза и поставить в воду ветку.
 

Germaine Bouret, французский иллюстратор. Родилась в Париже 29 мая 1907 и умерла 25 января 1953 года 

Американский художник-иллюстратор Роберт Папп, живущий в Пенсильвании, в CША, создал рисунки к сотням литературных произведений: историческая литература, любовные романы, детская литература и произведения религиозного характера.  

Женщина - самое могущественное в мире существо, и от нее зависит направлять мужчину туда, куда его хочет повести Господь.

Clarence F. Underwood (1871 - 1929) - американский иллюстратор, создававший образы для журналов Saturday Evening Post, Ladies' World magazine и др., а так же автор работ ко многим литературным произведениям. Underwood родился в Jamestown, NY, годы его учебы прошли в Париже, после чего он выбрал для себя карьеру иллюстратора.  

Редко размещаю работы художников,но мимо этих не могла пройти, понравились!

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин.Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказкиюОднако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.