НЕМНОГО НЕРВНО. НЕОБРАТИМЫЙ ПРОЦЕСС







Внезапно понравилось...

ЗАРЯД ОПТИМИЗМА В ПЕСНЕ КЛАУДИО КАПЕО "ВСЁ ХОРОШО!"

( ну или как минимум "Всё нормально!")))






А какие замечательные механизмы показаны в этом видеоклипе! Настоящий кладезь подсказок и вызов умельцам!))

Ну, и какая ж французская песня без аккордеона?!)))

УСПОКАИВАЮЩАЯ МУЗЫКА:
ANTON ANISIMOV aka STAV IT SKY





Видеоряд из зелени, цветов и птиц тоже очень успокаивающий...

КАМИЛЬ СЕН-САНС "КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ: АКВАРИУМ"






Исполняет Симфонический оркестр города Бирмингема (Великобритания), дирижер Луи Фремо.
(по сведениям разместившего на ютубе 783nata,
увы, сведений об использованных картинах он не разместил... )

ВЕСЁЛАЯ ПЕСНЯ И НЕ МЕНЕЕ ВЕСЁЛЫЙ КЛИП





Fréro Delavega - Ton visage

Привет! от группы "Секрет" (рифма!)




ТЕКСТ ПЕСНИ


Привет (Магнит) - Юлия Савичева :






ТЕКСТ ПЕСНИ


"Привет, я даже не скучала!!!"


за идею переделки старых записей спасибо Matrioshka
так что, подражая ей, пишу:
РАНЕЕ ЭТОТ ПОСТ БЫЛ ТУТ
С любовью, ваша Thanakwill.

Только подумала, что самая заброшенная рубрика у меня в Туманности Танаквиль это необычные музыкальные инструменты, как попалось в Сети вот это видео:






Послушайте! Звучит чудесно! Выглядит и красиво, и слегка жутковато. Хочется верить что эта штуковина на самом деле издает эти чарующие звуки. Жаль пока ничего не удалось разузнать что это, кто сделал и т.д. и т.п. Может быть мимо пройдёт кто-то знающий и разъяснит? Буду очень благодарна!

Серия сообщений "необычные музыкальные инструменты":
Часть 1 - НЕОБЫЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Часть 2 - ПОЮЩЕЕ ДЕРЕВО
...
Часть 5 - ОКАРИНА. СОВРЕМЕННОЕ НАЗВАНИЕ ДРЕВНЕГО ИНСТРУМЕНТА.
Часть 6 - МОРСКОЙ ОРГАН В САН-ФРАНЦИСКО
Часть 7 - ЧАРУЮЩИЕ ЗВУКИ

В историческом становлении музыки можно выделить четыре основных этапа: магический, мистический, этический и эстетический. Каждый из этапов определяется спецификой воздействия звука на сознание человека.

Магический - характеризуется использованием экстатической природы музыкального звука для приведения сознания человека в состояние транса или экстаза. Этот наиболее древний музыкальный пласт дожил до наших дней и существует сейчас в практике шаманизма;

Мистический- характеризуется тем, что различные компоненты музыкальной ткани: соотношение тонов, пропорции интервалов и т.д. - рассматривались как мистическое орудие или средство постижения глубинных тайн вселенной. Именно с таким пониманием музыки мы встречаемся у жрецов вавилонских и древнеегипетских святилищ;

Этический - рассматривает музыку как некую гимнастику души, развивавшую в человеке этическое, нравственное начало и воспитывающую в
нем идеального гражданина, нашел наиболее яркое выражение в деятельности древнегреческих философов;

Эстетический - характерен для времени заката различных культур, когда забывается религиозное и мистическое предназначение музыки и музыка
воспринимается всего лишь как искусство, предназначенное доставлять
эстетическое наслаждение.

Разумеется, перечисленные этапы представляют собой лишь упрощенную схему, и в реальной истории все обстоит гораздо сложнее, хотя бы потому, что при известных условиях эти этапы могут пересекаться и существовать одновременно.

Владимир Мартынов "История богослужебного пения"

Сарабанда, Sarabande, возникла в Испании как моторный церковный обряд, род крестного хода (sacra banda) в страстную пятницу вокруг плащаницы, откуда и берет свое начало ее трехдольность и пунктирность второй доли (при вольной ходьбе, при ходьбе с поворотами упор веса тела переносится поочередно то на правую, то на левую ногу, отчего ход делается трехдольным). Впоследствии сарабанда стала применяться во время торжественных погребений при отдании посмертных почестей усопшему — похоронный кортеж обходил вокруг стоявшего посередине церкви катафалка, преклоняя знамена и оружие. Из этого можно вывести заключение, что сарабанда соответствовала похоронному маршу XIX столетия; разница состояла в том, что, при обычае хоронить знатных покойников в склепах под полом церкви, прощание с покойником происходило и заканчивалось в самой церкви и прощальное шествие обходило вокруг неподвижно лежащего покойника, опускавшегося затем на том же месте в склеп; в XIX столетии при обычае хоронить на специальных кладбищах, расположенных у окраин города, покойника провожали через весь город, то есть движение прощального шествия шло по прямому направлению, без постоянных поворотов и поклонов в сторону (что является характерной особенностью как печальной сарабанды, так и торжественного полонеза и этикетного менуэта), а потому движение определялось как в основном двудольное , подчеркивавшееся патетичностью походки ().
При разложении феодального быта сарабанда, сохранив свой собранный, сосредоточенный характер, была использована как контрастное воздействие среди живых бодрых танцев испанских уличных увеселений и исполнялась обыкновенно одной танцовщи-
цей под аккомпанемент гитары (то есть многозвучного моторного расчленения) с сопровождением иногда арфы (тоже многозвучная моторность) и флейты, переливчатые характерные последования и тембр которой применялись в те времена в печальных жалобных произведениях, как это можно отметить еще в оркестровой практике И. С. Баха, Генделя и Глюка. Известная ре-минорная мелодия Глюка из оперы "Орфей" — танец тоскующей тени в подземном царстве мертвых — представляет собой сарабанду, и мелодия в ней поручена флейте. В сарабандах Баха мелодия часто носит ясно выраженный флейтовый характер. Иногда сарабанда сопровождалась пением. Родиной такой танцевальной сарабанды считалась Севилья. Сарабанда долго, до начала XIX столетия, оставалась выражением элегического, печально-торжественного и даже зловеще-гнетущего (например, характеристика испанского гнета в Нидерландах в увертюре "Эгмонт" Бетховена, 1809-1810).
Как в произведении медлительного характера, в сарабанде часто появляется нисходящий бас, развитие и закрепление которого в виде выдержанного принципа ostinato и привело к образованию, с одной стороны, чаконы, с другой — пассакалии.
Элегическое, печальное сосредоточилось в сарабанде с выдержанным (ostinato), нисходящим, обычно хроматически, басом, прозванной поэтому чаконой ("всегда то же, каждый раз тот же бас"), ciacona, chaconne, по-испански то же — folia (idée fixe — постоянная идея, Folies d"Espagne). При повторении этого баса верхние голоса варьируются. Музыкальным памятником, аналогичным кладбищенским фрескам средневековых и ренессансных живописцев, — Пляска смерти, Todtentanz — является Чакона d-moll И. С. Баха из его партиты d-moll для скрипки соло. В литературе часто встречается образное выражение — "смерть танцует сарабанду".
Выявление торжественного превратило сарабанду-чакону в пассакалию, французская passecaille, итальянская passacaglia (музыка для прохождения по улицам, марш). Сарабанда как придворный танец появилась впервые в Париже на балу, данном Людовиком XIV в честь свадьбы герцога Бурбонского; его танцевали герцог Шартрский и принцесса Конти.
Темп сарабанды, по свидетельству писателей XVII столетия, был более медленный, чем у менуэта. Характер сарабанды был чопорный, медлительный, на длительных аккордных звучаниях, с мелкими украшениями в мелодии.
Моторно-метрическая фигура сарабанды была дважды трехдольная: или , причем вторая доля склонна была или к удлинению, сливаясь с третьей долей или частично или полностью, или подвергалась вместе с третьей долей однородному расчленению. Как медлительному танцу, сарабанде свойственны начала и концы на аттитюдах, то есть начало с сильной доли фигуры и женское окончание перед цезурами.
Б. ЯВОРСКИЙ "Сюиты Баха для клавира "