ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ СТЕРЛИГОВ (1904-1973), УЧЕНИК М.В. МАТЮШИНА И К.С. МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ II
Владимир Васильевич Стерлигов. Фотография 1960-х гг.
Владимир Васильевич Стерлигов (1904-1973) – русский советский живописец-авангардист, график, книжный иллюстратор, теоретик искусства. Один из учеников К.С. Малевича и последователь М.В. Матюшина. В марте 1935 г. вместе с другими членами ленинградской группы «Живописно-пластического реализма» был арестован и осужден за антисоветскую контрреволюционную деятельность, в декабре 1938 г. досрочно освобождён. Участник Великой Отечественной войны. Основатель «Чашно-купольной пространственной системы» живописи.
«Дух дышит, где хочет»
Вот купола и тени их,
И тень от теней куполов
В тени без тени Купола.
(В.В. Стерлигов)
1960-е ГОДЫ
В 1960-е годы В.В. Стерлигов дружил с реставраторами и исследователями древнерусского искусства; принимал участие в праздновании юбилея Андрея Рублёва в Москве (1960). В это время в его графических и живописных работах появляются новые пластические качества.
В начале 1962 года, развивая теорию своего учителя К.С. Малевича о прибавочных элементах в изобразительном искусстве, Стерлигов открыл новый прибавочный элемент искусства 1960-х - «прямо-кривую». Его теория получает название «Чашно-купольного сознания». В 1962 году Стерлигов посвящает в свою идею других художников, привлекает их к работе над новой формой, над созданием нового пластического пространства - сферического, криволинейного.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Женское лицо. Разговор с Пикассо. Конец 1950-х гг.
Бумага, фломастер, масляная пастель. Галерея «Элизиум», Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Глаз. 1962 г. Бумага, смешанная техника.
39 х 30 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd, Лондон, 2006 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Голова. 1962 г. Холст, масло. 37 х 35 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Лисий нос. Композиция №1. 1962 г.
Холст, масло. 58,9 х 42,3 см. Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Лисий нос. Композиция №2. 1962 г.
Холст, масло. 59 х 42,2 см. Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Голубое море. 1962 г. Холст, масло. 40 х 55 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Море. Композиция №4. 1962 г. Холст, масло. 40 х 55 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Море. 1962 г. Холст, масло. 35 х 45 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Природный мотив №1. 1962 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пейзаж. 1962 г. Картон, масло. 16,8 х 19,2 см.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Чаша и птица. 1960-е гг. Картон, масло. 45,3 х 43 см.
Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Розовое море. 1962 г. Холст, масло. 102,5 х 120 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Композиция №8. Разговор (Вопрос и ответ). 1963 г.
Дерево, масло. 66 х 86 см. Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Автопортрет. 1950-е гг. 37,1 х 29 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В 1963-1966 гг. В.В. Стерлигов вместе с друзьями создал Старопетергофскую школу получившую это название, потому что встречи и выставки художников проходили в Старом Петергофе, в доме художника С.Н. Спицына - Старый Петергоф. 1 линия, д. 11. В круг Старопетергофской школы входили В.В. Стерлигов, Т.Н. Глебова, П.М. Кондратьев (до 1965), С.Н. Спицын, В.П. Волков (до 1965), искусствоведы Е.Ф. Ковтун и А.В. Повелихина.
Стерлигов и его круг изучали теорию прибавочного элемента К.С. Малевича, «пять новейших систем в искусстве - импрессионизм, сезаннизм, кубизм, супрематизм, кроме футуризма», исследовали цвет. Стерлигов называл эту работу «невидимый институт», потому что видел в ней продолжение, с перерывом более чем в 30 лет, исследовательской работы, проводившейся в ГИНХУКе. «Объяснение вчерашнего дня сегодняшним», недолгое возвращение к прошедшему периоду служило художникам к тому, чтобы «освежить» свою современную работу. Основное внимание Стерлигов обращал на работу над «чашно-купольным сознанием».
В.В. Стерлигов (1904-1973). Композиция с чашей. 1962 г. Надпись пониже середины: «9 II 62»; вокруг изображения: «чаша Матюшина - расширенное зрение», «Малевич Татлин», «Ларионов Филонов - аналитическое искусство», «в Москве сегодня - Симфония зеркал Волконского». Офорт, печать на бумаге. 27,1x21,1; 11,6x10,7 см. (р.и.).
Частная коллекция, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Объяснение прямо-кривой Стерлигова им самим. 1965 г.
Текст: «Прямая Линия-Деление; Кривая-Соединение». Офорт, печать на бумаге.
19,1x16,1; 9,2x9,4 см. (р.и.). Частная коллекция, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Женщина с цветами. 1963 г. Бумага, картон. 41 х 33,3 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Петергоф №2. 1963 г. Картон, масло. 23,6 х 25,9 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Залив. 1963 г. Бумага, масло. 18 х 22 см. Галерея «Элизиум», Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Город. 1969 г. Бумага, гуашь. 42,7 х 55,2 см. Галерея «Элизиум», Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Весенняя сказка. 1964 г. Рисунок.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Портрет (А. Белавская). 1963 г. Бумага,
итальянский карандаш. 40,6 х 28,5 см. Ярославский художественный музей.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Портрет. 1964 г. Картон, гуашь. 43,6 х 34,9 см.
Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Певчий. 1964 г. Бумага, гуашь. 39,5 х 29,5 см.
Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Рука дающего. 1964 г. Бумага, акварель. 29 х 40 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Лента Мёбиуса. 1964-1965 гг.
Владимир Васильевич Стерлигов. Фотография 1950-х гг.
Практикантам ГИНХУКа К.С. Малевич говорил: «…это будет школа, а не работа в искусстве, которой вы будете заниматься позже, развивая СВОЙ прибавочный элемент». В этом смысле Стерлигов — прямой наследник Малевича, так как осознал и назвал новый прибавочный элемент 1960-х годов. Свой вывод в искусстве Стерлигов сделал из супрематизма Малевича; новые свойства цвета, изучаемые Стерлиговым, также были выводом из супрематизма. У Малевича Стерлигов взял и геометрическую форму как модуль строения мира, живописного и космогонического, как «соображение о строительстве Вселенной». Мысль о Вселенных, представленных в виде сфер, при касании которых образуется Кривая, имеет своё объяснение и в науке, где, по одной из теорий строения Вселенной, она состоит из бесконечного количества касающихся друг друга сфер. Две зеркально отражающиеся Кривые образуют чашу - поэтому Стерлигов и называет свою идею «чашно-купольное строение Вселенной».
Это случилось в воскресенье 17 апреля 1960 года на Крестовском острове. Владимир Стерлигов сделал рисунок, который назвал «Первая бабочка». Он положил начало интенсивному творческому подъему, продолжавшемуся вплоть до смерти художника. Он по-новому увидел пространство и осознал его свойства. Кривая, чаша, купол стали для художника основой символико-религиозной структуры Вселенной. Стерлигов открыл новый, говоря словами его учителя, «прибавочный элемент» в живописи, новую пластическую систему, связанную с природой, с Божественным творением. Традиционная Эвклидова система координат, линейная зависимость всех форм и явлений представлялась художнику тесной. В живописных и графических произведениях 1960–1973 годов он стремится передать криволинейность, многомерность пространства, в котором могут сосуществовать мир земной и надрациональный.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Набросок к рисунку «Первая бабочка. Преклонимся все». 1960 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Первая бабочка. 1969 г. Холст, масло. 83 х 59 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Композиция с куполами. 1965 г. Рисунок.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Купол. Эскиз обложки каталога. 1965 г. Рисунок.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Машка. 1966 г. Бумага, сухая игла. 30 х 42,5 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). М.Ю. Лермонтов. Стихотворения. Титульный лист.
1965 г. Бумага, гуашь. 21,2 х 14,1 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Иллюстрация к роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
Часть II «Максим Максимыч». 1965 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Иллюстрация к рассказу И.С. Тургенева «Бежин луг». 1965 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). И.С. Тургенев. Рассказы. 1965 г.
Обложка. Бумага, гуашь. 19,5 х 12,3 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Проект памятника защитникам Ленинграда. 1965 г. Бумага, акварель. 19,2 х 20,8 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Алупка. Море. 1967 г. Холст, масло. 52,5 х 65 см. Галерея «Элизиум». Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Чашно-купольная композиция №1. 1965 г. Картон, масло. 30,3 х 41,2 см.
Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Щукино. 1965 г. Бумага, акварель. 22 х 27 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). «На смерть, на смерть держи равненье, певец и всадник бедный».
На тему «Элегии» А. Введенского. 1967 г. Бумага, сухая игла. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). «Здравствуйте!» (Как ты это делаешь?). 1967 г.
Холст, масло. 125 х 95 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Владимир Васильевия Стерлигов. Фотография 1960-х гг.
Учеником Малевича Стерлигов считал себя всю жизнь и, как и его учитель, был убежден в существовании абсолюта, верховной художественной истины. Он развивает идеи пластического пространства Малевича, переходит от прямой к кривой, квадрату Малевича противопоставляет купол и чашу. Соединив «дисциплину» кубизма и малевического супрематизма с опытом «расширенного смотрения» второго корифея русского авангарда - Михаила Матюшина, Стерлигов стал создателем собственной «чашно-купольной» пространственной системы.
Основы его творчества зиждились на христианском мировоззрении. Стерлигов принадлежал к художникам-подвижникам, для которых искусство — жизненная потребность, возможность осознать свое предназначение. Его творчество не было беспредметным, любые изображаемые формы были для него частью Божественного мира. Он считал, что если нет абсолютной ценности, то нечего и воплощать, что «искусство есть Вера», говорил, что «развитие искусства - это развитие нравственной идеи, а она определена Богом».
В.В. Стерлигов (1904-1973). Движение цвета. Живая чаша. 1968 г.
Бумага, акварель. 39,5 х 30,5 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пейзаж в чаше. 1967 г. Картон, акварель. 17,6 х 20,5 см.
Галерея «Элизиум», Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пустынник. 1967 г. Холст, масло. 68 х 88 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Эскиз росписи бассейна санатория для слепых «Кидор» в Геленджике. 1967 г.
Бумага, пастель. 61 х 62 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Натюрморт. 1968 г. Бумага, карандаш. 43 х 32,5 см.
Антикварный салон-аукцион «Русские сезоны», Санкт-Петербург, 2013 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Лопухинка: Вывод из занятий импрессионизмом. 1968 г.
Холст, масло. 33 х 25 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Портрет Оли. 1968 г. Холст, масло. 83 х 100 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Вознесение. Геометрическая композиция. 1967-1969 гг.
Холст, масло. Музей современного искусства на Петровке, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Небо. 1968 г. Бумага, акварель. 30 х 35,5 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). О возвышенном. 1968 г. Холст, масло. 85 х 100 см.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Интерьер. 1969 г. Картон, масло. 47,8 х 52,3 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Канава. 1969 г. Бумага, акварель. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Без названия. 1969 г. Бумага, акварель. 37,5 х 30 см.
Аукцион Shapiro Auctions, Нью-Йорк, 2017 г.
Владимир Васильевич Стерлигов. Фотография 1970-х гг.
Владимир Стерлигов был декларативен не менее своих учителей, объясняя это «ответственностью каждого художника перед Высшим».
«Я не учился у Татлина, но взял у него главное. Те, кто учился у Татлина — никогда его учениками не были.
Я не учился у Матюшина, но взял у него главное. Те, кто учился у Матюшина, никогда его учениками не были.
Я учился у Малевича и после квадрата я поставил чашу.
От Филонова - напряжённое внимание к микрочастице поверхности.
От Малевича - ощущение супрематичности природы Вселенной.
От Татлина - национальные свойства.
От Матюшина - «импрессионистический» «кубизм»
(Владимир Стерлигов. Тексты об искусстве, дневники, письма // Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. – LA, USA, 2010. Ч. 1, стр. 71; «Experiment / Эксперимент: Журнал русской культуры». – № 16: В 2 ч.)
Автограф В.В. Стерлигова.
Все эти качества Стерлигов и его соратники развивали в своём творчестве. Друг Стерлигова, художник Б.В. Эндер, дал такую оценку его работе:
«Предельно формалистическое искусство, и вместе с тем такое близкое и реальное, взятое из природы…Стерлигов был вождь направления, отводивший немалые роли идеям, формулировкам программ… один из крупных представителей ленинградской школы ХХ века. Особенность ленинградской живописной школы ХХ века - почти иконная (чуть аскетичная) светимость цвета… мрак и свет проницают друг друга, подобно тому как они соотносятся и в человеческом мире» (Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. –
LA, USA, 2010. Ч. 1, стр. 262-263).
В.В. Стерлигов (1904-1973). Развитие природной формы (Руки человеческие славят Господа). 1969 г.
Бумага, фольга, гуашь, коллаж. 52 х 67 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Иллюстрация из книги «Мы устраиваем нашу жизнь». 1969 г.
Бумага, фольга, коллаж, акварель. Москва, Издательство «Барбарис», 2017 г.
В 2017 году издательство «Барбарис» собрало в небольшой изысканный томик практически все тексты, что остались от Владимира Стерлигова, ученика Малевича и самого непроявленного поэта-обэриута.
«Перед самой войной Стерлигов, только-только освободившийся из заключения, встретил Ирину Потапову, специалиста по английской лексикологии и готскому языку. Между опальным художником, лишенным дома (предписание «минус шесть» запрещало ему жить в крупных городах, и в Ленинграде он бывал лишь наездами). У него не осталось ни дома, ни близких. Его первая гражданская жена Лидия Мейснер-Эренберг была сослана и сгинула неизвестно где и когда. У Стерлигова с 25-летней Ириной возникло большое и мощное чувство. Их любовная переписка, случайно обнаруженная в конце 1990-х историком искусства, медиевистом Ириной Стерлиговой (родственницей художника) в римском архиве профессора Университета в Солерно и директора римского Центра Вячеслава Иванова Андрея Шишкина, составили самую важную часть этой прекрасно изданной и пронзительной книги. В сборник вошли также воспоминания Ирины Потаповой, следы которой Стерлигов потерял во время войны (его прощальное письмо возлюбленной датируется 1943 годом), здесь же помещены рисунки и стихи из той самой папки, обнаруженной в Риме.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Рисунок и стихотворение из книги
«Мы устраиваем нашу жизнь». Москва, Издательство «Барбарис», 2017 г.
…Именно последняя, опасная и запоздалая, любовь спасла опального обэриута, раздавленного Карлагом. Но именно она стала для Стерлигова испытанием, которое он перенес хуже заключения и войны. Завершение переписки, насыщенной литературными играми и поэтическими экспромтами («Хо! Хо! Хо! А Хармс сражен. Веселился от души. Он сказал, что мои стихи сильнее Заболоцкого», — пишет он Ирине в июньском письме 1941 года), оборвало и творчество поэта, по словам Шишкина, «имя которого еще при его жизни могло бы стоять рядом с именами Хлебникова, Заболоцкого, Хармса, Введенского». «Расставшись с той, кто была его музой, Стерлигов навсегда отказался от сочинения стихов».
Удивительные стихи, до слез трогающие письма — выдающийся эпистолярный памятник людей, зажатых между чумой и холерой. Читать страшно, но оторваться невозможно».
(Дмитрий Бавильский. «Хармс сказал, что мои стихи сильнее Заболоцкого» The Art Newspaper Russia. 16 мая 2017 г.)
Владимир Стерлигов, Ирина Потапова. Белый гром зимы. 1939-1943 гг. Письма, стихотворения,
графика, воспоминания. Москва, Издательство «Барбарис», 2017 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Ангел. 1970 г. Бумага, акварель. 12 х 15 см.
Из собрания Л.Н. Глебовой, Петродворец (Петергоф).
В.В. Стерлигов (1904-1973). Ангел. 1970 г. Бумага, акварель. 12 х 15 см. Из собрания Л.Н. Глебовой,
Петродворец (Петергоф).
В.В. Стерлигов (1904-1973). Кривая проблема. Композиция №2. 1970 г. Холст, масло 83,8 х 107,3 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Богоматерь с Младенцем. 1970 г. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Куст. 1970 г. Бумага, восковая пастель. 25 х 32 см.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Дары приносящие. 1970-1971 гг. Бумага, акварель. 43 х 51 см.
Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). На природе. Начало 1970-х гг. Бумага, графитный карандаш.
31,6 х 24,2 см. Частное собрание.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Яблоко. 1970 г. Бумага, графитный карандаш. 31,7 х 44,3 см.
Аукцион Антик Дом, Приморский край.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Иллюстрация к «Сказкам и историям» Г.Х. Андерсена. «Дюймовочка».
Заставка. 1971 г. Бумага, гуашь 11,7 х 12,2 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Иллюстрация к «Сказкам и историям» Г.Х. Андерсена.
«Что муж ни сделает, то и хорошо». Заставка. 1971 г. Бумага, гуашь. 10,8 х 12,7 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Ноев ковчег. 1972 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пейзаж. Белые формы («Мёбиусичная форма»). 1971 г.
Бумага, масляная пастель. 25 х 30 см. Частное собрание, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Натюрморт. Окружающая геометрия. 1973 г. Холст, масло. 33 х 44 см.
Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Окружающая геометрия № 2. 1973 г. Холст, масло. 31,7 х 39,3 см.
Частное собрание, Москва.
Пластический мир Стерлигова, «парадоксальный в своих неожиданных сопоставлениях и связях», мир, в котором «царствовал алогизм», напрямую связан с манифестом алогизма Малевича в его «Корове и скрипке» (1913) и со строками наиболее близкого Стерлигову по духу обэриута А.И. Введенского «…На обоях человек, а на блюдечке четверг…», или «…В кипятке была зима, в ручейке была тюрьма…», или «…Нам непонятное приятно, / необъяснимое нам друг, / мы видим лес, шагающий обратно, / стоит вчера сегодняшнего дня вокруг…»
Практически во всех работах 1960–1970-х годов Стерлигов стремился преодолеть антимонию предмета и беспредметности. Его произведения, даже фигуративные и натурные, часто содержат качества беспредметности. И наоборот, сама беспредметность в открытом им пластическом мире вызывает природные ощущения - в цвете и форме. Это происходит оттого, отмечает художник, что «кривая совпадает с природой». Этот тезис полностью совпадает с представлением Матюшина об «органической» пластике, в которой «…целое является не суммой частей, а своеобразным единством закономерно изменившихся частей. Предметы становятся “беспредметными” только по сравнению со старым, устоявшимся видением, ни в коем случае не абстрактными…» (А. Повелихина).
И В ЗАКЛЮЧЕНИЕ, НЕСКОЛЬКО НЕДАТИРОВАННЫХ РАБОТ В.В. СТЕРЛИГОВА РАЗНЫХ ПЕРИОДОВ
В.В. Стерлигов (1904-1973). Портрет дамы. Kunsthaus Schnuerpel Galerie & Auktionen,
Германия, 2013 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). За столом. Бумага, смешанная техника.
В.В. Стерлигов (1904-1973). У алтаря. Холст, масло. 48 х 68 см. Аукцион Shapiro Auctions, Нью-Йорк, 2016 г.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Ангел. Бумага, гуашь.
э
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пейзаж.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Пейзаж. Музей современного искусства «Царскосельская коллекция»,
г. Пушкин.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Горный пейзаж. 1940-1950-е гг.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Цветок. 1940-1950-е гг.
В.В. Стерлигов (1904-1973). Без названия (Абстрактный пейзаж с рекой). Вторая половина 1960-х гг.
Бумага, пастель. 99,5 х 100,5 см. AI Аукцион, Москва, 2019 г. Картина продана за 200 000 руб.
Т.Н. Глебова (1900-1985). Портрет В.В. Стерлигова. 1973 г.
Картон, масло. 49,6 х 35,4 см. Из собрания А.Б. Стерлигова, Москва.
Владимир Васильевич Стерлигов умер 1 ноября 1973 года в Петродворце, ныне Петергоф. Похоронен на Ново-Троицком (Бабигонском) кладбище в Петергофе.
На могиле В. В. Стерлигова на Ново-Троицком (Бабигонском) кладбище в 1974 г. поставлен памятник,
сделанный С.Н. Спицыным, по эскизу, повторяющему работу Стерлигова «Распятие».
В.В. Стерлигов (1904-1973). 1973 Распятие. Бумага, тушь. 24 х17 см.
Из собрания Л.Н. Глебовой, Петродворец (Петергоф)
Персональные выставки работ В.В. Стерлигова при его жизни проходили редко: однодневная выставка в ЛОСХ (1966), и две выставки, в НИИ архитектуры и в ГМИИ в Москве (1970). С 1957 г. проводил «квартирные» выставки у себя дома и у друзей. С июня 1971 г. эти выставки проходили в мастерской Т.Н. Глебовой на ул. Ленина, д. 52, кв.43.
ВЫСТАВКИ И ИЗДАНИЯ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ТВОРЧЕСТВУ В.В. СТЕРЛИГОВА
1. И после квадрата я поставил чашу. Владимир Васильевич Стерлигов. 1904-1973. Каталог. Статьи. Письма. М., 2010. 2. В.В. Стерлигов. Каталог выставки к 110-летию со д.р. Невская куртина Петропавловской крепости. СПб, 2014 г.
Буклет выставки В.В. Стерлигова к 100-летию со дня его рождения.
Санкт-Петербург, 2004 г.
ИСТОЧНИКИ:
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 368-369, 407.
В круге Малевича. Соратники. Ученики. Последователи в России 1920-1950-х. Составитель Ирина Карасик. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей (Palace Editions), 2000 г. Стр. 288-295.
э
