В самом начале сезона, едва успев отметить в Екатеринбурге на «Реальном театре» свой юбилейный 100-й фестиваль «Безруким из Спокэна» и заехав практически «на минуточку» в Брест на белорусский
фестиваль(101-й) «Белая Вежа» со спектаклем «Свадьба Бальзаминова», Театр «У Моста» отправился в свой украинский тур: Харьков –Тарханкут - Херсон – Николаев.
29-го сентября в Харькове спектаклем «Калека с Инишмана» Пермский Театр открыл Пятый Международный театрально-дизайнерский фестиваль «Живи!»(свой 102-ой). Это фестиваль совершенно уникального формата, аналогов которому в мире нет. Участники дизайнерской части фестиваля, известные и начинающие художники, смотрят театральные постановки, практически «варятся» в театральной кухне, общаются с актерами и режиссерами, для которых в конце фестиваля создают театральные афиши. И, по словам президента фестиваля Владимира Какурина, решение открыть этот оригинальный форум именно уникальным Театром «У моста» было очевидным: «Когда я увидел Пермский Театр в Херсоне – я совершенно обалдел. Я такого потрясающего театра не видел очень давно. Лет тридцать, наверное…». Благодаря идее Виктора Какурина Театр «У Моста» впервые сыграл для харьковчан. Торжественное открытие, несомненно,получилось:малыйзал(400мест) Харьковского оперного театра собрал исключительно театральную публику, которая очень бурно принимала спектакль, а после представления еще долго не расходилась обсуждая свои впечатления. На
другой день мостовцы сыграли в Харькове свою легендарную «Панночку» в зале Дома Культуры Строителей, где собрали уже 600-местный зал.
Первый театральный "триллер", поставленный 20 лет назад, ошеломил, восхитил, напугал, потряс зрителей, признававшихся после спектакля, что таких криков ужаса и раскатов смеха в этом зале не припомнят . Харьковчане сразу полюбили пермяков и признали уникальность и своеобразие художественной системы театра.

Далее мостовцы сыграли в Тарханкуте , куда отправились все участники фестиваля «Живи!». Театр «У Моста» сыграл там гоголевскую «Женитьбу» и по просьбам зрителей повторил «Калеку с Инишмана».

Осенние гастроли Театра «У Моста» в Херсоне также оказались далеко неслучайными, а по приглашению о организаторов театрального фестиваля «Мельпомена Таврии», на котором пермяки два года подряд выигрывали Гран-При жюри. На этот раз мостовцев пригласили поздравить Театр им. Кулиша с 175-летием. По особой просьбе организаторов Театр «У Моста» снова привез в Херсон своего МакДонаха и впервые два новых спектакля своего знаменитого гоголевского цикла – «Паннночку» и «Женитьбу». Впрочем - эта поездка оказалась и для Мостовцев почти юбилейной, потому что 7-ого октября играя «Калеку с Инишмана» , Театр «У Моста» отметил на сцене «театра-именинника»
собственный 24-ый день рождения. Херсонцы преподнесли Театру невероятный торт с огромной цифрой "24", неожиданно напомнившей всем, что Пермский Театр – это, действительно, Театр работающий «круглосуточно», Театр играющий НОН-СТОП.
И в этот же вечер Пермский Театр получил еще один неожиданный подарок: из Москвы пришла новость о выходе очередного номера русской версии журнала «Форбс», в котором Театр «У Моста» был назван в десятке лучших театров России.

Последним пунктом украинского тура – стал город Николаев и
международный фестиваль «Homo Ludens»(103-й), в афише которого «У Моста» оказался единственным Российским театром,причем играющий Русскую классику. Пермяки триумфально сыграли «Женитьбу». И уже по сложившейся Мостовской традиции, сыграли ее дважды, чтобы дать возможность всем желающим попасть на спектакль.
Залы были полные! Успех ошеломляющий! "Вызывали" Пермяков 20 раз, а на обсуждении все члены Жюри единодушно признали,что "это лучшая «Женитьба» в их жизни". Фестивальный тур закончилось апофеозно: за 13 дней в Украине Театр «У моста» успел сыграть 10 спектаклей. И снова со всех сторон посыпались приглашения от Международных фестивалей.

Павел Чердынцев
МАКДОНАХ – «У МОСТА» – 5:5. НИЧЬЯ ТИТАНОВ. Читайте:
http://zhizn-teatr.ru/rubric/performance/9/143

УТРАТЫ И ОБРЕТЕНИЯ

cтатья Евгении Тропп

http://ptj.spb.ru/blog/utraty-i-obreteniya/

Однорукому не достучаться Пермский театр «У моста» показал в Москве премьеру по новой пьесе Макдонаха. Русские актеры с пониманием сыграли черную комедию ирландского автора про американские комплексы Театр «У моста» подтверждает звание первооткрывателя Макдонаха. На сей раз он показывает первую «не ирландскую» пьесу изобретательного ирландца. Читать целиком

Читайте об Итогах первой фестивальной серии !


http://www.teatr-umosta.ru/archive/archive_of_news/details_254.html

…
Остров без происшествий

Признак удачного спектакля — когда у зрителя пропадают все слова, кроме «браво». Так получилось со спектаклем «Калека с Инишмана» пермского театра «У моста». Подробнее...http://www.teatr-umosta.ru/archive/press_about_theatre/2010/details_253.html

«Калека с Инишмана» попал в фестивальную оранжерею

Если предположить, что фестиваль — это сад, то в таком случае спектакль «Калека с Инишмана» Пермского театра «У моста» — один из редких и ценных видов в его оранжерее. Это, если позволите такое наивное сравнение, цветущий папоротник. Потому что он еще и самый мистический. Подробнее...
http://www.teatr-umosta.ru/archive/press_about_theatre/2010/details_252.html

"Калека с Инишмана" в Одессе

Десятого сентября закрылся пятый международный театральный фестиваль «Встречи в Одессе». Публика фестиваля наполовину состояла из заинтересованных профессионалов, и все они оценивали работу своих коллег. Тем более поразительным было единодушие всех «профи», не просто высоко, а восторженно оценивших спектакль «Калека с Инишмана» (автор комедии — М. Мак Донах) в постановке лауреата Национальной российской театральной премии «Золотая Маска-2010» Пермского театра «У моста», режиссура заслуженного артиста России, художественного руководителя театра Сергея Федотова. Спектакль был дан на малой сцене в Еврейском культурном центре. Подробнее...http://www.teatr-umosta.ru/archive/press_about_theatre/2010/details_251.html

4 сентября Театр «У Моста» отправился в большой фестивальный тур Одесса – Брест – Ростов-на-Дону – Владимир - Москва – Львов. И уже вторая остановка в этом путешествии принесла Театру «У Моста» два главных приза на крупнейшем международном театральном фестивале «Белая Вежа» (Брест).
В этом году юбилейная – 15-ая – «Белая Вежа» собрала рекордное количество участников: за 7 фестивальных дней на разных площадках Бреста 37 коллективов из 21 страны мира сыграли свои лучшие спектакли. Театры из Австралии, Азербайджана, Армении, Беларуси, Великобритании, Венгрии, Венесуэлы, Германии, Израиля, Индии, Ирана, Италии, Литвы, Польши, Португалии, России, Румынии, Словении, Таджикистана, Узбекистана и Украины представили оригинальнейшие жанры театрального искусства: саундраму, трагикомедию, экстремальную психотерапию, драму и комедию, визуально – мимическое представление, моноспектакли и др. В состав жюри вошли известные такие известные театральные фигуры, как Олег Пивоваров (редактор журнала «Театральная жизнь»), Альгис Латенас, Нина Мазур и др.
Пермяки привезли на этот грандиозный форум спектакль «Калека с Инишмана», билеты на который, по словам организаторов, были распроданы за две недели до начала фестиваля. Но самое главное, что, несмотря на такое невероятное жанровое и национальное разнообразие спектаклей-участников, пермская ирландская комедия получила ГРАН-ПРИ фестиваля и Приз за лучшую мужскую роль (Василий Скиданов – Калека Билли).

http://www.teatr-umosta.ru/photo-gallery//details_246.html

http://www.teatr-umosta.ru/photo-gallery//details_245.html

Появились фотографии с фестивальной поездки Театра "У Моста" в Екатеринбург ("Коляда-plays") - спектакль "Курица", фотограф Вадим Балакин
http://vvp-tm.livejournal.com/335339.html

Театр «У Моста» закрыл свой 22 сезон как всегда необычно и оригинально, почти по-булгаковски – находясь сразу в нескольких местах. В то время когда на «домашней» сцене в Перми актеры с большим успехом играли свои последние в этом сезоне спектакли, другая часть труппы выступала на фестивале «Коляда-плэй» со спектаклем «Курица», а третья - в это же самое время путешествовала с гастролями по Чехии. Точнее, 26 июня театр играл одновременно 3 спектакля в разных частях света. На сцене в Перми шла «Сансара», в Екатеринбурге – «Курица», а в Чехии – «Калека с Инишмана». Этот «транс-магический фокус» в финале был абсолютно ожидаем, ведь в этом сезоне театр «У Моста» успел побывать на 13 фестивалях (Египет, Косово, Босния и Герцеговина и т.д.), получить 4 Гран При, совершить гастрольные поездки в Прагу, Киев, Москву, Петербург, Екатеринбург и выпустил 7 премьер. И также 13 апреля в Москве состоялся спектакль «Калека с Инишмана», который принес Театру «У моста» «Золотую Маску».
В Екатеринбург на фестиваль пермяки привезли одну из самых популярных постановок этого сезона – комедию «Курица» по пьесе Н.Коляды. Театральный критик и редактор газеты "Дом актера", журнала "Станиславский" Ольга Галахова на открытом обсуждении спектакля назвала «У Моста» «флагманом в театральной жизни России», «живым пособием по точной, живой игре, подлинному проживанию и ежесекундному оценочному ряду». По мнению Галины Брандт, театру удалось «разрушить постановочный стереотип этой пьесы, предложить необычное прочтение образа главной героини» и «сочинить мощный, точный, неожиданный финал», в котором, тем не менее, как отметили все критики, сохраняется бережное, трепетное отношение ко всем драматургическим подтекстам и замыслу автора.
В тот же вечер – 26 июня – когда мостовцы играли в Екатеринбурге спектакль «Курица» - другая группа актеров добралась до очередного в своем гастрольном туре по Чехии города Градец Кралове. И в этот вечер на сцене Klicperovo Divadlo в рамках фестиваля «Театры Европейского региона» пермяки представили свой главный спектакль прошедшего сезона - «Калека с Инишмана». На этот спектакль пермяков приехали многие пражские зрители, которые за несколько дней до этого побывали на пермских спектаклях в Праге. Из чешской прессы: «Чешские зрители увидели, что же значит русская школа... они были очарованы, как и всегда все на спектаклях этого режиссера. Они смеялись, переживали глубокие и сильные чувства; все игралось так внушительно и невероятно, что сибирский мороз пробирал… мурашки по коже… И уже потом, после спектакля все тщетно стояли и вглядывались в лица выходящих из театра людей в огромной надежде увидеть пермских актеров в реальности. Но не вышло - вряд ли их можно было бы узнать вне сцены... Мы обсуждали их жесты, оценки, мимику, трюки до самого утра, настолько сильны были впечатления от спектакля «Калека с Иннишман», на который пришло так много публики и по окончании так долго стояли и аплодировали».
Но самое главное событие ожидало пермяков уже после выступления в Чехии. В Варшаве, в резиденции Кшиштофа Занусси прошли первые репетиции спектакля по пьесе Г.Пинтера «Предательство» с легендарным режиссером, классиком мирового Кино - Кшиштофом Занусси. Уже зимой российский зритель сможет увидеть этот уникальный эксперимент: соединение европейской элегантной режиссуры Занусси, интеллектуальной драмы Пинтера и исключительного метода психологической игры актеров «У Моста».
23 театральный сезон в «У Моста» начнется как обычно намного раньше, чем в других Театрах - 23 августа легендарным спектаклем «Панночка».

Сергей Федотов в студии "Радио Мария"
http://rmreport.rpod.ru/155145.html

http://www.teatr-umosta.ru/photo-gallery//details_243.html

http://www.youtube.com/watch?v=H4RzneQBTos

1 июня вернулся с победой из грандиозного гастрольного турне Пермский Театр «У Моста». Три фестиваля, три страны (Россия, Босния-и-Герцеговина и Украина), три столицы (Москва, Сараево, Киев) посетил театр за двадцать три дня. К тому же не обошлось, как всегда, без «фирменных» мистических знаков. Поездка началась 9 мая, в день Победы, и Театр вернулся с победой, получив три Лауреатских диплома.
В Херсоне на Международном фестивале «Мельпомена Таврии» за спектакль «Сиротливый Запад» театр завоевал Гран-при от Жюри Прессы, а к нему еще диплом Лауреата «За лучший актерский дуэт» для актеров В. Ильина и В. Скиданова.
Из Сараево, с Международного Форума “Teatrfest” «У Моста» привез Приз за лучший актерский ансамбль в спектакле «Зверь». Следует отметить, что Сараевский фестиваль был 13-м по счету и съехались на него 13 театров из разных стран.
Санкт-Петербургский Международный фестиваль «Радуга» не являлся конкурсным, но, тем не менее, эксперты и критики отметили, что спектакль «Калека с Инишмана» стал одним из главных событий фестиваля и безусловно достоин «Золотой Маски», присужденной совсем недавно.
География этой поездки была, в самом деле, обширна – за 23 дня Театр побывал в 6 городах и сыграл 16 спектаклей. И это с учетом того, что на «домашней» сцене в Перми во всю шел основной репертуар и даже выпустили премьеру - «Сансара» по пьесе О. Богаева. Начались гастроли очень бурно в Екатеринбургском Театре Кукол, где пермяки представили свои самые знаменитые спектакли – «Мастер и Маргарита» и «Калека с Инишмана». И даже по просьбам зрителей пришлось играть по два представления в день. Из Екатеринбурга мостовцы переехали в Санкт- Петербург, где сыграли на трех сценах – ТЮЗа («Калеку с Инишмана»), театра «Остров» («Сиротливый запад») и «Балтийского дома» («Зверя»).
Третьим пунктом гастрольного тура стала Москва, где пермяки специально для театральной публики столицы за три дня сыграли всю макдонаховскую трилогию на сцене Театра Юного Актера. И хотя спектакли игрались дважды в день – все желающие опасть так и не смогли. Перед началом представлений – у входа в театр собиралось огромное количество жаждущих увидеть спектакли пермяков – и даже образовался некий клуб ценителей МакДонаха.
Несмотря на такой плотный график пребывания в Москве - Сергей Федотов успел провести два мастер-класса: один - для участников режиссерской лаборатории Леонида Хейфеца, а второй для его студентов-режиссеров Российской Академии Театра и Кино. Но тут не обошлось без мистики! Едва Федотов успел рассказать режиссерам в СТД режиссерам о феномене спектакля «Панночка» по пьесе Нины Садур, который идет в Театре «У Моста» с неизменным успехом уже 20 лет, как буквально через несколько минут прямо на улице он встретил знаменитую драматургессу живьем. Встреча с Ниной Садур была очень теплой - и она в очередной раз призналась, что пермская «Панночка», действительно, самая лучшая из всех существующих постановок этой пьесы.
Из Москвы Театр вылетел в Сараево, где театральные эксперты отметили мастерскую игру актеров «У Моста» в спектакле «Зверь». Сразу после спектакля появились такие отклики в прессе: «Эта история погружает зрителей в созерцание скрытой бессознательной стороны личности, которая в этом представлении обретает свою особую логику и язык. Именно этот язык рисует невероятно эффектное сценическое движение и пронзительный звериный язык, который пленяет своей мелодией, открывает пространство для глубинной психологической игры смыслов».
Театр «У моста» завершил свой тур на масштабном театральном форуме в Херсоне – где буквально с оглушительным успехом был сыгран «Сиротливый Запад» Мартина МакДонаха. Буквально каждая сцена спектакля вызывала взрыв аплодисментов в зрительном зале. И из-за этих бурных зрительских оваций спектакль стал длиннее на полчаса. На закрытии фестиваля Театр получил два лауреатских диплома и приглашение приехать на следующий год в качестве почетных гостей, на фестиваль, который будет 13-ым…
И здесь мистика не покинула мостовцев, неведомо откуда на украинском фестивале появилась Нина Садур, которая передала Театру свою новую пьесу «Летчик».

Спектакль "Мастер и Маргарита" в Екатеринбурге (8 мая 2010)
фотограф Вадим Балакин

http://vvp-tm.livejournal.com/323951.html

Спектакль "Сиротливый запад" в Москве (19 мая 2010)
фотограф Алина Платонова

http://gete-ap.livejournal.com/56097.html

Пьеса Мартина МакДонаха «Калека с Инишмана» в театре «У моста» в постановке худрука театра Сергея Федотова (Пермь).

За этот спектакль театр «У моста» минувшей весной удостоен «Золотой маски» – за верность автору: Федотов первым в России стал ставить пьесы МакДонаха; «Калека с острова Инишмаан» - часть «Аранской трилогии» (а всего в театре «У моста» идут четыре пьесы этого автора).
Сергей Федотов тонко чувствует природу авторского письма – собственный творческий почерк режиссера, стилистика и манера меняются у режиссера в полном соответствии с тем, как написана конкретная пьеса, каким житейским материалом наполнена, в какой манере изложена и какова логика авторской символики. Такое ощущение, будто автор был рядом с режиссером на репетициях и деликатно подсказывал постановщику, как удержаться в русле драматургического замысла и авторских идей.
<...> в спектакле Федотова нет атмосферы «гнетущей чернухи» и безнадежного «черного юмора». Романтике и наивным мечтам тут почти нет места – но нет места и безнадежности. Неуловимый флер доброты и надежды скрашивает этот быт. Неуловимое стремление к душевному чуду скрепляет эту жизнь – волшебно, почти как в кино.
Раз речь о кино, о поездке в Голливуд, о съемках – то режиссер (он же – сценограф) строит декорацию почти как выгородку в кинопавильоне. Перенос света с одной части сцены на другую – и вот мы уже не в доме калеки Билли и его теток, а в сарае Малыша Бобби, где он готовит лодку к плаванию. А переходы от эпизода к эпизоду выстроены как «наплывы» в немом и раннем звуковом кино: финальная мизансцена очередного эпизода «застывает» и меркнет вместе с лучом света, «отсеченным закрывшейся диафрагмой»; тут же свет вспыхивает вновь – и перед нами оживает уже целиком выстроенная начальная мизансцена нового эпизода. И потому столь естественно воспринимает то, что персонажи вдруг оказываются в кинозале, комментируя фильм, отблески-тени которого скользят по их возбужденным лицам… и все это только за счет перемены света; и все это напоминает не раз виденные в фильмах сцены «смотрения кино».
Общая цветовая и тональная гамма спектакля – как в старых, бережно подкрашенных «фотосепиях». Это отсыл к эпохе «раннего кино» - и напоминание: из чего выросло фото-кинооператорское искусство. А оно стоит на многовековом опыте мировой живописи. Тональное решение, текучая и точно очерченная скульптурность композиций, выстраиваемых движением актеров и предметов и то, как обрисованы они светом – словно «путешествие по живописным эпохам и стилям». Эти универсальные знаки культуры могут впрямую не осознаваться зрителями; но они создают ощущение всеобщей универсальности жизни, универсальности высших нравственных принципов, к которым взывает драматург. Такие вещи и обстановка могли быть и в старом деревенском доме в российской глубинке. А когда Малыш Бобби входит в дом к Эйлин и Кейт с известием об их племяннике, сбежавшем за океан, в Голливуд, то опирается на весло, как на копье или на скипетр - словно это Одиссей вернулся на Итаку; или Брюс Уиллис в роли «вестника богов» сообщает о похищении Елены, падении Трои или о начале войны между Рамой и демонами-Ракшасами (и в этом есть особый привкус иронии: ведь МакДонах не скрывает родства своего творчества ни с Йетсом и Джойсом, ни с американским кино – относясь к кино, как к особому виду сказки, которая уравнивает для «массового сознания» все подряд, великое и ничтожное, трагическое и курьезное).
Но эта всеобщность воплощена в конкретных, точных знаках: распятия в доме Билли – настоящие кельтско-ирландские. Медные чайники на полках аутентичны: привезены из Ирландии для этой постановки. Эта конкретность общего принципиальна для режиссера - из четырех, поставленных им пьес МакДонаха, именно в этой даны точные ориентиры времени: назван фильм, который смотрят персонажи; указана дата отсчета возраста Джоннипатинмайка. А в газете, которую он читает матери, со смехом комментируя новости, сказано о пришедшем к власти в Германии каком-то усатом. Из этой конкретики времени постановщик «вычитал» в пьесе указание на тональность скрытой всеобщей доброты, пронизывающей действо. Склоки, драки и затрещины – не злобны, а дежурно-добродушны: мелкие трения между своими. Потому что друг от друга никуда не денешься на этой земле. Все равно - жить нам всем вместе. Но много важнее: зачем мучить друг друга?! Вселенских бедствий и так хватает: непреодолимая мощь стихий (об этом фильм, который смотрят персонажи); болезни – примером сам калека Билли; и уже пришел к власти в Германии новый «бич народов» - гитлеризм.
В этом спектакле в той или иной мере хороши все – суровые и нежные Кейт (Ирина Ушакова) и Эйлин (Ирина Молянова), могучий и недалекий Малыш Бобби (Владимир Ильин), шальная - себе на уме Хелен (Марина Бобошина), ее брат-полудурок Бартли (Сергей Мельников), Мамаша (Мария Сигаль) и Доктор (Андрей Молянов). И, конечно, тонко сыгранный Василием Скидановым калека Билли – нервный и сдержанный, наивный и прозорливый. Но режиссер и актеры проводят внятную черту между всеми персонажами – и Джоннипатинмайком, виртуозно сыгранным Иваном Маленьких: в трактовке режиссера именно он несет главную тему спектакля. У всех персонажей речь с «местным акцентом», либо «заторможенная». Один Джоннипатинмайк говорит «правильно», без акцентов, и слова его льются легко. Да, он – «местное бюро новостей», любую околесицу он должен нести «без искажений». Но он еще и единственный, кто знает «всю правду»: Джоннипатинмайк спас калеку Билли, когда родители хотели утопить его. И украл Джоннипатинмайк пенсию матери – один раз! – чтобы оплатить лечение Билли. Из доброты истину не всегда можно открыть всю, как есть: из великодушия иногда правде и добру, как и злу, приходится носить маску – хотя бы и шута…
Врожденная слабость человека в борьбе с пороками воспринимается порой, как инфернальная мистика. Столь же «мистичны» – но возвышенны! – врожденные способность и тяга людей к добру. И вернувшегося из Голливуда, «неудачника» Билли вдруг целует Хелен. И он отказывается от самоубийства. Еще и потому, что не в силах снова огорчить своих теток… Люди обречены творить добро – иначе просто не выжить. Это прочитал Сергей Федотов в пьесе МакДонаха, и это стало лейтмотивом его спектакля.

Валерий БЕГУНОВ

Триумфальная поездка за «Золотой Маской» началась для Театра «У Моста» как всегда мистически. Ровно в полночь 4-ого апреля в самый канун Пасхи под звон колоколов труппа театра выехала в Санкт-Петербург. А завершилась эта знаменательная поездка 16 апреля, тоже ровно в полночь вручением Сергею Федотову Национальной Театральной Премии «Золотая Маска».
Петербургские гастроли для мостовцев стали генеральной репетицией «главного театрального сражения» России. 5 апреля на сцене Большого Театра Кукол пермяки сыграли свою легендарную «Панночку», которая идет уже 20 лет и все также продолжает поражать и покорять зрителей любых стран. 6-ого апреля играли «Калеку с Инишмана» - спектакль, который всего лишь за один сезон успел побывать на 5 фестивалях. 9 апреля завершал гастроли «Сиротливый Запад», с которого в России началось победное шествие МакДонаха в нашей стране, и который в 2008 году был номинантом премии «Золотая Маска».
В Петербурге Театру «У Моста» пришлось играть с неимоверными аншлагами, потому что его встречали и те, кто в прошлые гастроли так и не попал на спектакли, и те, кого уже можно считать настоящими фанатами Пермского Театра. Генеральная репетиция в Питере прошла блестяще. Зрители неизменно аплодировали стоя, приставные места были битком забиты журналистами, актерами и театральными студентами. Успех пермяков был «зафиксирован» несколькими радио и телекомпаниями, и театр пригласили на очередной Международный Театральный Фестиваль «Радуга», где 14 мая в Петербурге будет снова показан «Калека с Инишмана».
После этого театр отправился в Москву, где предстояло главное событие этого сезона – выступление на главном фестивале страны. 13 апреля (опять же выпало мистическое число) театр должен был представить на суд жюри фестиваля «Золотая Маска» свою последнюю премьеру по МакДонаху. Это было серьезное испытание, потому что в жюри вошли авторитетнейшие критики и известные театральные деятели: Анатолий Смелянский, Марина Давыдова, Вячеслав Кокорин, Мария Миронова, Джон Фридман, Григорий Козлов и другие. Спектакль «Калека с Инишмана» был показан среди пятнадцати лучших драматических спектаклей России прошлого сезона наряду с постановками таких знаменитых режиссеров, как Валерий Фокин, Анатолий Праудин, Сергей Женовач, Алвис Херманис, Римас Туминас, Евгений Каменькович и других. В итоге Театр «У Моста» оказался единственным нестоличным драматическим театром, получившим в этом году «Золотую Маску».
Анатолий Смелянский, председатель жюри, ректор Школы-студии МХТ им.А.П. Чехова, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, вручая Сергею Федотову Специальную Премию Жюри, сказал, что вручает в действительности совершенно особую премию: «Первая Специальная Премия Жюри присуждается Пермскому Театру «У Моста». Театру, который основал и 22 года ведет Сергей Федотов. В России огромное количество периферийных театров, и очень многие из них живут трудно, они растеряны, не знают, куда им деваться, куда идти, нет режиссуры, нет помощи, нет идеологического задания как раньше. Неизвестно, зачем они вообще существуют, но ведь не для того, чтобы играть «Женатого таксиста»… И когда видишь театр из города Перми, Театр «У Моста», театр не в пределах Садового Кольца. Театр с потрясающим репертуаром, Театр, который на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит подряд самые сложные пьесы мирового репертуара и который представляет не только репертуар, но и актеров очень часто прекрасных. И пусть сам спектакль по МакДонаху, который они показали и не получил главной премии, потому что были более безусловные спектакли, но этот Театр – Художественное Явление, это некий Маяк, это поддержка русского периферийного театра, который, оказывается, может жить достойно, осознанно, осмысленно и художественно».
Церемония вручения премия «Золотая Маска» стала не единственным подтверждением невероятного успеха Театра «У Моста». 13 апреля, после спектакля «Калеки с Инишмана» и долгих оваций (актеров на поклон вызывали 13 раз), к Федотову и его актерам подходили восхищенные зрители, режиссеры, актеры, журналисты – среди них оказался даже один очень известный американский режиссер, сказавший, что видел огромное количество американских спектаклей по МакДонаху – но такого сильного впечатления никогда не испытывал. Один из главных специалистов по современной зарубежной драматургии и театру Юрий Фридштейн в театральном журнале «Планета Красота» написал: «Я подивился особой манере, в которой разговаривают его актеры, с которой никогда не сбиваются, и в которой никогда не фальшивят. В манере этой — лукавство в соединении с наивностью, цинизм и чистота, бездонная прозрачность и откровенное лицедейство. То, что у иных актеров и иных режиссеров звучало бы наигрышем,— здесь предельная точность и абсолютное «попадание» в стилистику. Изумительное и редкостное свойство режиссера Сергей Федотова — бесстрашие простых чувств, — неизменно подчиняющее себе зал. Жаль, что его московские коллеги по цеху в «чужие» залы не ходят — а то, как знать, может быть, и задумались о чем-то, со всеми этими своими «изысками», друг на друга похожими, словно из одного инкубатора. Хотя им то, бедным, представляется, что очень изобретательны и оригинальны... Так, рискните, проявите один раз оригинальность — сделайте Просто».
Марина Тимашева на Радио «Свобода» в программе, посвященной спектаклю «Калека с Инишмана» назвала Сергея Федотова одним из тех режиссеров, которые не приемлют простого выдумывания приема и навязывания его пьесе: «спектакли Сергея Федотова так же объемны, как пьесы Макдонаха. В его спектакле действуют люди (кто знает, какие они в представлении Макдонаха), которые поначалу кажутся омерзительными, а потом, через пять минут, родными и даже милыми. Федотов – не их тех режиссеров, которые выдумывают прием и навязывают его пьесе, он очень внимательный читатель, который умеет подробно разобрать текст, и предъявить во всей красе не себя, любимого, а своих актеров и бесподобный ансамбль. Контур каждой роли – гротескный, преувеличенный, эксцентричный, но заполнен он психологически достоверным характером».
Театр «У моста» едва ли успеет передохнуть после сложнейшего испытания «Золотой Маской» и уже в мае отправится на три фестиваля: в Санкт-Петербург, Сараево и Херсон.